时间：2022-03-31 21:08:50
序论：在您撰写美术艺术鉴赏论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
注重执笔姿势
米芾的书法崇尚自然天真，也注重书法基础。米芾临摹古人的优秀作品，非常注重选择优秀的范本，提倡学习作品真迹，反对学习石刻。米芾说过“石刻不可学”。他认为即使书法大师亲自写在石头上，由刻工雕凿后，也会使点画原本的神韵受到损害，并且在石刻过程中，刻工的艺术风格会或多或少的掺入进去，石刻后就改变了书法的原本神韵。人们应该学习真迹，这样才能感受到书法大师的精髓，并得到乐趣。
米芾的书法具有很高的艺术性，在一定程度上也跟米芾的执笔姿势有关。米芾通常采用“五指保管法”的执笔方式，把毛笔顶端放在手心，五指环捏笔管，好象撮东西的姿势。一般人在执笔写大字时，往往用力握笔，使得字没有神气，失去了自然飘逸的那种感觉。米芾在创作书法作品时，执笔很轻。这样可以不受束缚，自由流畅。
米芾说：“笔轻，手心虚，自然出于意外。”米芾强调外在的点画肥瘦，只有在行笔创作中掌握好运笔速度、运笔力道，才能使书法作品达到较高的水平。米芾认为书写需要对各种技法进行综合运用，不能偏执于一种。米芾评点各家的作品，也是在书写技法上着眼。写字结体要排均匀，适当配合使用涩笔、快笔、重笔、轻笔，不能只偏重一面，防止出现毛病。
品评书法，语言明白平直
米芾的个性独特，书法作品特点鲜明。米芾评论别人的书法作品，推崇平直明白的评论语言，反对过分渲染的语言，反对品评具有浓重的文学色彩。米芾不提倡学习古人论书言辞的隐晦、不甚清晰的表达态度。书法这门艺术在表达书法大师的感情时是朦胧的、隐性的，不能直截了当地说清楚，书法品评需要借助于具象的事物。米芾提出书法作品要意义明确、能够使人了然。米芾在《书评》中表明了自己的观点，也实践了自己的主张。《书评》里有很多人和事的比喻，和读者生活很近；语言方面的形象性很强，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里说：“观贤人论书，比况奇巧，征引迂远，‘龙跳天门、虎卧凤阁’是何等语。要在入人，不为溢辞。”
崇尚自然天真的特性
米芾生性率真，在言行举止上也不同于常人，人们送给他一个称号“米颠”。米芾的书法作品崇尚书写真性情，反对矫揉造作。米芾在《答绍彭书》中提到：“何必识字难，放笔一戏空”。米芾对书法作品的观点，延续了苏轼等人崇尚“意”的书风。米芾虽然有时行为怪诞，但对书法作品的喜爱却深入骨髓，不具有半分的夸张和矫饰成分。通过米芾的书法作品，可以感受米芾对书法深深的喜爱之情，不是美色、功名所能够代替的。米芾把自己同书法相互融合，然后进行书法创作，流露出真正的性情。书法对于米芾没有半丝的功利性，而是纯粹的主体审美体验。
米芾的执笔姿势也能使其自然性情流露出来，最自然地传达出自己的感情。米芾的书法艺术作品来自真性情，他对流俗深恶痛绝。对那些为了功名利禄而学书的行为，他不屑一顾。媚上的流俗、学书晋身的做法，米芾大为反感。米芾的作品不学权贵、不蹈流俗，真切地反映真性情。
米芾于《答绍彭书》诗中写道：“何必识难字，辛苦笑杨雄。自古写字者，用字或不通。意足我自足，放笔一戏空。”可见，米芾对书法的观点延续了尚“意”的书风。
强调笔法的变化与和谐
米芾晚年的书法艺术，主要有四种不同的类型。第一种是米芾自言的“跋尾书”，如书赞王羲之的《王略帖》；第二种是大字类型，像《吴江舟中帖》《虹县诗帖》《多景楼诗帖》等；第三种是模仿晋人书法书风的行草书帖，像《草书九帖》；第四种是行书帖，像《紫金研帖》《复官贴》。这些作品具有不同的风格特色、不同的体格。他的“跋尾书”，笔画或粗或细，体势紧劲，有些展拓之状，具有很俏丽的书姿；行书大字有弩张之态，笔势也比较放纵，有“刷字”的特色；草书九帖模仿晋人草书，同王羲之的《十七帖》路径相同。米芾晚年的书法作品笔画更加遒劲，在结构上也更加展拓。他的《向太后挽词》属于很少见的小楷书，楷中有行，同唐代的楷书不可同日语。米芾曾经说，行书十行不能抵楷书的一行。他对楷法的理解同唐代书法家不同，主张字的大小相称，要随字态而变化，不能盲目追求整齐划一。他反对“大字促令小，小字展令大”的做法，主张小字要同大字一样，笔画方面也要做到有锋有势。
1.幼儿亲自参与收集过程，使资源更具情感性。以“促进每一个幼儿的健康和谐发展”为立足点和归宿点，确定“以幼为本”意识，所开发的民间美术欣赏内容，要面向全体幼儿，要使每一位幼儿都喜欢参与，有能力参与，都能产生成功体验，促进每一位幼儿自主性、能动性、独立性和创造性。因此，我们把挖掘地方美术欣赏资源，让幼儿从欣赏自己的家乡开始，喜欢家乡，喜欢民间美术作品，成为我们挖掘地方民间美术资源的探索点。我们带领幼儿深入民间，通过带领幼儿实地参观、图书馆查阅资料，通过网络搜集资料，挖掘吴越地区民间建筑、年画、石雕艺术；民间歌谣、童谣、传说故事；民间游戏、玩具；民间传统节日、服饰；民间音乐、戏曲欣赏、打击乐；民间传统美食等。幼儿亲身参与、亲自体验，容易引起幼儿的兴趣与共鸣。
2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。
二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿
民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。
1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。
2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。
3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。
三、归类民间艺术资源，使欣赏内容主题化
（一）影视艺术的视觉性特点
影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但因为观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很容易忽略某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清楚。例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的悲痛，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感
影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展示人物的感情，而采用以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影兴趣。
二、影视艺术的审美鉴赏
（一）影视艺术审美鉴赏的策略
（1）做好心理准备。观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查情况来看，大部分观众对影视作品的观赏主要强调的还是其娱乐功能，目的在于消遣和调节。如果从影视鉴赏的角度出发，观众的目标会更为鲜明，心理也更为紧张，在视听信息的获取上表现得更积极，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会出现游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思考、分析、联想和判断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。［2］（2）做好影视作品的信息准备。影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。（3）把握局部与整体间的关系。观众在鉴赏影片时必须对影片进行分解，再以分解为基础对影片进行综合，即结合自身生活经验、观影经验及相关影视知识，合理地整合分解的过程和结果。
（二）影视艺术鉴赏的方法
影视艺术鉴赏的方法主要有两个方面：一是内容鉴赏。二是形式鉴赏。（1）内容鉴赏可以从宏观角度、微观角度及影视风格进行，其中，宏观角度通常与文学息息相关，主要考察作品的社会性、民族性和时代性内涵。首先，用文学方式对主要用故事情节作为其叙事和抒情框架的影视作品进行鉴赏时，要紧紧围绕人物的活动和事件，把握该事件是如何体现人物的性格特点及思想感情的。其次，结合情节及人物安排了解作品的主题及创作者的创作思想。然而，作品创作者由于审美视角、创作心态及创作手法的多元化，其作品的思想内涵及主题指向往往也带有多元化和复杂化的特点。在这类影视作品的鉴赏中，既要从情节和人物活动等方面进行分析，也要对创作者的创作思想进行体会，以把握住作品复杂而丰富思想内涵。［3］（2）形式鉴赏可以从听觉元素、视觉元素和综合元素的角度进行鉴赏。听觉元素的鉴赏特指对声音，即语言、音效和音乐的鉴赏，合理巧妙的音效能够突出作品中的造型表意。视觉元素与美术有密切的联系，主要包含镜头、服装、道具、化妆、特技和场景等元素。综合元素的鉴赏主要包括艺术和科技、形式和内容以及各部门间智慧的融合。
三、结束语
【关键词】美术鉴赏 人文意义 美术
本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。
美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。
工科类高职院校美术鉴赏课程的现状
美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时，对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而，在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先，学生对美术鉴赏的兴趣不高，觉得美术鉴赏太抽象，现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多，而且与现实生活相距甚远。其次，高职院校的课程多是专业性比较强的课程，技能要求高，学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后，教学方式比较陈旧，教师与学生缺乏相应的感情交流，致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念，养成优良的精神文化品格，我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式，让学生主动参与到鉴赏过程中，营造师生良好互动的氛围，为美术鉴赏课程的开展创造条件。
美术鉴赏中体现的人文意义
1.促进学生形成多元文化审美观念
人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。
如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。
美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。
2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质
美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。
梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。
空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。
3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质
美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。
齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。
总之，美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习，它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术，了解美术作品背后的精神和故事，认识其对社会生活的特殊贡献，并进一步引导学生热爱祖国，热爱民族文化，提高自身的文化素养，在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时，积极参与文化的传承[4]，并逐渐形成了多元的审美理念，提高审美能力和自身的综合人文素质。
参考文献：
[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。
[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。
[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程・中学》2013年第4期，第145页。
[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。
[5]黄斌：《人文精神的体现――试论普通高中美术鉴赏课程》，《美与时代》2006年第7期，第89-91页。
对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：
1.互动性
新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。
2.非线性
非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。
3.虚拟性
新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。
二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用
1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用
在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。
2.新媒体在城市公共空间设计中的应用
公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。
3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用
[关键词]《新课程标准》;高中美术鉴赏;美术教学
[中图分类号]G633.955 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)20-0122-03
一、《新课程标准》对“鉴赏”的解读
2003年4月颁布的《新课程标准》设置了美术鉴赏系列内容,指出普通高中“美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与各种现象的活动”,是“在义务教育阶段美术课程中欣赏、评述学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”。①
那么,义务教育阶段美术欣赏与普通高中美术鉴赏有何不同?
1999年出版的缩印本《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”这两个词做了如下解释:“欣赏”就是领略,玩赏;“鉴赏”就是人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。②
由此可见,“欣赏”与“鉴赏”这两个词在程度上有区别,鉴赏包含鉴别和欣赏的意思,而欣赏一般并不包括鉴别的意思,只限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。鉴赏是“判断美的一种能力”,它高于一般欣赏水平,是对美术作品的鉴别和欣赏。③当然,在教学中两者有时交叉进行,不是完全分开的。
二、美术鉴赏教学在审美教育中的意义
高中美术鉴赏教学主要是以一些美术家的美术作品为例子来进行的。所以,美术鉴赏在审美教育中也就具有重要的意义。
(一)可以启发和培养学生的想象力、创造力,提高其对美的认识
高中美术鉴赏是提高学生想象力和创造力等思维能力的重要阶段,由于美术作品的直观形象性,易被学生接受,能引起学生心理的愉悦。在对其鉴赏评价时,是学生思维最自由的时刻,就像黑格尔所说:“最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。”所以,在美术课程中开展一些美术作品的评价,能够使学生认识到美的标准和判断原则。如学生看到春景时,想到的是春天的美景和人们在春天里活动的各种景象;看到梵高《向日葵》作品时,在老师对其色调、布局、笔触运用等方面进行鉴赏后,学生在充分地了解梵高的基础上,想象到向日葵的内在涵义,即象征着充满活力的新生命,同时也象征着梵高热爱生命,渴望生活的情感;再如学生对有关劳动作品鉴赏后,认识到劳动的艰辛和伟大,认识到劳动不仅可以改造世界也可以创造世界,再通过作文形式写一些认识体会,进一步认识到美与劳动者之间的某些联系,从而拓展自己的思维和意识,提高对美的认识与理解。从美术学科与其他学科横向联系的角度来说,它可以促进学生通过美术学习获得对其他学科的学习和理解。④
(二)可以让学生充分了解中国艺术,提高民族荣誉感
众所周知,中国艺术博大精深、源远流长,且具有独特的风格。中国艺术是以线条为主,讲究诗、书、画融为一体。早在1949年出土的两件战国帛画中的线描人物的形象,从略施色彩的绘画技巧来看,至少在2000多年前我国艺术水平就达到了一定高度。
随着社会的发展,中国艺术的绘画门类和形式也在快速发展并日益壮大,成为和西方油画艺术并驾齐驱的世界两大艺术体系。如国画整体上分为三大类:人物画、山水画、花鸟画。而三大艺术又可以细分出很多类别。它不仅仅是中国近代、现代绘画艺术发展的基础,也是我们为之自豪的民族艺术,具有传情达意、表言立志和其他艺术所不能替代的艺术特色。从美术鉴赏的角度来说,这一教学内容的设置,很大程度上提升了美术学科的内涵,使美术的学习成为了一种文化的学习。从文化的多样性角度来说,它加深了学生对文化多样性的了解,尊重并理解世界的多元文化。⑤所以,加入一些绘画故事或历史发展的讲述或评价,可以让学生们进一步了解中国艺术,提高民族自豪感和荣誉感。
三、美术鉴赏教学应注意的问题
(一)鉴赏时应体现作品的人文性
《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术的最高目标就是使人们更深地懂得生活,更加热爱生活。
引导学生学会对美术作品进行鉴赏,是对学生进行审美教育的一项重要手段,通过鉴赏可以使学生树立高尚的道德情操、正确的审美观念和健康的审美情趣,增强学生的爱国主义热情和民族自尊心、自信心,促进学生各个方面和谐发展,从而提高学生的整体素质。
中学美术教学主要以生动的形象及卓越的艺术技巧来打动人心,使学生为之奋发,与之共鸣,起到以艺术形式来教育人的目的。例如鉴赏近代画家徐悲鸿《愚公移山》油画作品时,作者把一则古代寓言故事用油画形式展现在我们眼前,画面上那些健壮的劳动者正不知疲倦地劳动。把这则寓言故事和画面内容结合起来看,我们可以得到一个启示:无论前方多么艰辛,只要能保持乐观自信的态度和持之以恒的毅力,就终将会成功。再如鉴赏北宋画家范宽《溪山行旅图》,那大气磅礴、巍峨高大的山石,耸立在画面中,顶天立地,给人以强烈的震撼,山头灌木丛生,结成密林,下边楼观微微在树林中显现,小丘与岩石间一群驴队正匆匆赶路,右上方一飞瀑直泻而下,在静谧的山野中仿佛能听到水声和驴蹄声。这样的好山好水之所以感人,必定是作者充满对自然的激情而表现出的,并能够赋予自然一种新的意境。在我们欣赏这幅佳作时,不禁为作者高超的技艺所折服,也不由为祖国大好河山自豪,令人肃然起敬。所以,通过弘扬民族传统文化的审美教育,让学生基本了解我国历史上一些具有典型美术作品的情况,使他们对祖国及其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步认识,引导他们去理解、领会和感受艺术美,增强民族自豪感,激发爱国情感。
(二)鉴赏时应体现作品的主、客观统一性
《新课程标准》强调,学习美术鉴赏的基本方法,应联系文化情境,认识美术作品的意义、形式,风格特征,⑥使鉴赏对作品做到主、客观相统一。情境实际上是美术作品被创作出来时所依托的背景,它深刻地影响了艺术家的思想和价值观以及表现手法和艺术风格。⑦在鉴赏中,由于地区和民族等文化不同,会出现一些差异,甚至会有完全不同的鉴赏标准。但这并不意味着审美鉴赏没有客观性,实际上只要能联系作品的文化情境,就能认识美术作品的意义、形式和风格特征。也就是说只有联系其特殊的创作背景,我们才能正确认识到艺术作品的思想内涵和风格特点,从而能做到主、客观相统一。当然在对某一作品实际鉴赏时,我们不但要看到主体所具有的自我感受、认知水平等是否与所鉴赏作品的特点相符合,而且还要看主体能否在理智的作用下将自我情感升华为审美情感。可以说一个具有相应鉴赏水平的人,能体验和感知到各种媒介的审美情感。从中我们看到,鉴赏美术作品时能联系文化情境,进而认识美术作品的意义、形式、风格特征,是减少主观感受并使鉴赏做到主、客观相统一的重要条件。
另外,在鉴赏中将自己的判断和他人的判断进行对照,总结自己的鉴赏哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展美术作品的鉴赏活动,使学生养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价,使鉴赏达到主、客观的统一。
(三)鉴赏时应体现学生的自主性
在美术鉴赏教学中,教师往往扮演的是裁判角色,对与错只有裁判说了算,时间长了会挫伤学生自主鉴赏的积极性。因此,在美术鉴赏教学中,教师要变主体为客体,让学生变客体为主体,自己鉴赏、评价某些作品,直接参与自主性的鉴赏和评价,这样才能激发学生对作品的真切感受,有利于学生鉴赏、评价能力的养成与提高。
另外,今天的教育已不是向学生灌输多少现成的知识,而是必须让学生能够拿着自己的“渔”,找到适合于他的“鱼”,即学会学习,找到一种方法,形成一种可持续发展的学习动力。也就是说,在新的社会发展情景下,能够不断发现自己发展中存在的问题,为解决这一问题主动自主地去学习、寻找相关有用的信息,并通过分析和思考做出判断与评价,然后再创造性地设计出解决问题的方案或计划,并在实践过程中不断反思和评价,不断改进和完善,直到这一问题的真正解决。在这一系列学生自主性评价活动中,自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力是引导这一活动逐步深入并获得成功的关键。可以说,自主性鉴赏、评价能力是学生学会学习、形成可持续发展学习的基本要求。所以,从学生分析问题和理解问题的能力角度来说,它可以帮助学生运用历史唯物主义的观点看待一些问题。⑧
总之,美术是人类文化最高和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史发展中的一种重要文化行为。我们要立足于科学鉴赏,充分、准确地了解美术作品的相关信息和学生欣赏水平、年龄等各种情况,依据美术发展的基本规律,把握以人为本的核心理念,充分尊重人的思想、愿望、情感、意志、尊严、智慧等人文特征,使学生学会鉴赏、判断、评价美术作品,争取最大限度地开发学生的美术潜能,促进他们和谐、健康、自由地发展。
[注释]
①②③④⑤⑥⑦⑧ 教育部基础教育司、教育部师范教育司组织:《普通高中新课程教师研修手册》,《美术课程标准研修》,高等教育出版社2004年版,第38～45页.
[参考文献]
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[2]尹少淳.全日制义务教育美术课程标准解读(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社,2002.
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[4]苏•列•斯托洛维奇著,凌继尧译.审美价值的本质[M].北京:中国社会科学出版社,1984.
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[9]美•罗恩菲德著,王德育译.创造与心智的成长[M].长沙:湖南美术出版社,1993.
大家下午好！
全国艺术院校院（校）长高峰论坛在经过连续六届的成功举办后，今天又以分论坛的形式移师杭州，并且得到了在座各位专家、学者、领导的大力支持。在此，我代表中国文化传媒集团，向前来参加论坛的仲呈祥先生、董长侠先生、陈汗青先生，以及各位院校长和各位朋友们、同志们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
去年，我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”，给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家，应该有一种历史的责任感和使命感，应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察，用笔去书写、记录，给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品，无论水平高低，应是对生动的社会现实的记录，它的价值就在这里。百年以后，我们在研究这些作品时，就能够从中得到一些启示，能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品，同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录，这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”？为什么要进行“走转改”？就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活，反映鲜活的内容，这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养，成为我们创作的源泉。所以，作为一个艺术工作者和文化工作者，就要善于观察，善于总结，善于提炼，用我们的笔，用我们的眼进行剖析、提升，来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地，就是要给各位艺术家搭建一个平台，给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围，让大家的思想和意识无限奔驰，给大家一个广阔的空间，激发艺术家们的创作灵感，为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的，正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础，激发着我们如何深入生活，反映最鲜活的生活当中的精华，是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境，就是要吸引大家的参与，大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说，责任感和担当非常重要，我希望通过我们的基地，能够有一大批传世佳作，若干年以后，我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地，成就艺术创作生涯中辉煌的一段。
党的十六大特别是十七大以来，文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看，文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策，有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升，文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看，文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知，被历代文人誉为“人间天堂”的杭州，原本是长江三角洲经济圈中心城市之一，也是一座全球闻名的旅游城市，近几年来，因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜，成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市，你就会发现，这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情，衣食住行，无处不在。我想，这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察，可能会更加深刻。
文化建设也在影响着我们在座的每一位同志的事业。去年年初，在以仲呈祥先生为代表的一大批专家学者的长期呼吁下，国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议，使原属“文学门类”的艺术学科成为新的单独的学科门类。这为艺术教育的发展提供了更加广阔和美好的前景。而美术学科也由以往的二级学科提升为一级学科，美术教育发展的条件不断完善和优化。我们今天的论坛，正是在这种背景下举办的，其主要目的在于深入学习十七届六中全会关于推动社会主义文化大发展大繁荣，支持文化产业和艺术教育产学研融合以及公共文化服务平台建设的重要精神，总结交流全国艺术院校产学研发展的经验，推动全国艺术院校在国家文化创意产业发展中发挥更加积极的作用。
