时间：2022-05-01 19:41:28
序论：在您撰写视觉传达设计考察报告时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。
关键词：
视觉传达设计；设计考察；教学方法
视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。
一、课程目的和考察点的选择
设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。
二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的
设计考察课程是视觉传达设计的延展内容，涉及范围比较广，是专业必修课程之一。本课程的教学思想和目标强调对学生综合素质的培养和设计能力的提高，主张多元化的设计教学和开放式的实践教学模式，让课程成为学校与企业、学生与设计师之间的桥梁，为学生后继的毕业设计和专业实习打下良好的基础。设计考察课程总学时只有两周，学时少，考察内容多、范围广。课程教学要求以教师为主导、学生为主体，教师介绍行业特点、专业特色、企业的运转流程和行业运作规律等知识，引导学生在考察过程中深化所学知识、拓展思维，加强学生发现问题、思考问题和解决问题的能力。视觉传达设计行业是一个竞争激烈、信息变化大的行业，要求从业人员对时展需求有准确的领悟，既要关心商家的诉求，又要关注消费者的需求。该行业的主要特征表现为设计、制作和应用等三个环节的相互衔接。为了让学生对视觉传达设计行业有一个比较全面的认识，本课程由行业概况、参观交流、视觉观察和资料收集等四部分教学内容构成，其中参观交流和视觉观察是本课程的重点。
1.行业概况教师通过PPT教学的方式向学生介绍视觉传达设计专业涉及的行业，特别是行业的特点、现状以及未来的发展趋势等，重点介绍在大时代背景下广州视觉传达设计行业的特色、资源、优势以及市场分布情况。
2.参观交流第一，参观广告公司。教师选择一到两家实力较强的4A广告公司进行参观交流，通过观摩和座谈会的形式，让学生对广告公司的运作模式、公司与客户的交流方式以及如何设计策划方案等方面有一个初步的认识。第二，参观文化创意产业园。广州红专厂创意艺术区是艺术文化交流机构、国际画廊、艺术家工作室、私人博物馆、私人美术馆、设计公司、创意产品商店的聚集地。学生可以自由参观体验，观摩最新的国际创意设计、展示设计和创意产品，了解最前沿的设计资讯。第三，参观博物馆、美术馆。博物馆、美术馆分别陈列着人类文化遗产的实物和视觉艺术品，是学生进行文化艺术研究、提高自身文化艺术修养的理想场所。教师可以选择几家广州市区的大型博物馆、美术馆让学生参观，了解广东的历史、文化和艺术，重点思考艺术的发展和变迁，并收集相关设计元素为以后的设计创作积累素材，如广东省博物馆、广州博物馆、广东美术馆、西汉南越王博物馆等。第四，美术院校交流。选择广州的一家美术院校进行参观交流，包括参观实训室、设计工作室，听学术讲座，与本专业师生交流互动等，相互交流教学方法、学习方式和设计思想。
3.视觉观察第一，观察城市视觉导向系统。城市交通视觉导向系统、商业视觉导向系统以及文化视觉导向系统等城市视觉导向系统，能有效地将复杂的城市空间层次化、条理化，极大地提高城市的现代化管理水平。不同的城市、地域和文化影响了城市视觉导向系统的设计。对城市视觉导向的观察，主要是对广州市不同类型的导向系统及其关系进行观察研究。第二，观察城市公共空间广告。城市建筑物、道路、广场、市政公共设施等的公共空间广告是城市形象的重要构成要素。在出行的过程中，教师可要求学生有意识地对广州市公共空间中的户外广告、灯箱广告、多媒体的电子LED广告等进行观察，重点分析广告的创意、诉求点、受众及其影响力。第三，观察商业卖场视觉营销设计。城市大型商业卖场中的展示空间设计、照明设计、道具设计、商品陈列设计和视觉传达设计等视觉营销设计，有利于建立品牌形象，促进销售，是现代商场的核心竞争力之一。教师可选择广州市的一到两家大型商业卖场，让学生针对其视觉营销设计进行观察，思考卖场是如何通过合理地展示和营造视觉冲击力刺激消费者的购买欲望。
4.资料收集第一，宣传册、广告单。博物馆、美术馆、商业卖场等场所免费发放的宣传册和广告单是很好的视觉设计研究资料。在参观的过程中，学生要有意识地收集设计宣传资料，为以后的设计创作提供实物参考。第二，照片。设计考察内容多，时间紧。学生在参观过程中，发现新颖的设计或者有启发的设计，可以用相机把它们记录下来，作为以后创作的参考素材。
三、合理安排，科学组织考察
设计考察课程有学时短、考察内容多、信息量大、考察点分布广、实践性强、学生人数多等特点。怎样合理组织安排学生开展考察，是教师需要考虑的问题。鉴于此，可以根据考察点和考察内容，采用不同的组织形式。
1.集中考察，统一行动对于学生获得信息量是相同的考察点，可以通过集体组织的形式统一考察。如，企业参观以座谈会和观摩为主，采取统一行动，比较方便开展考察；院校交流主要是学术讲座、参观和互动交流的形式，强调团体间的沟通和互动，也适合集体行动。
2.分组考察，先集中后分散部分公共场所的场地空间有限，考察信息点分布广，采用统一行动的形式显然难以组织开展，有时还会因为考察点同时涌入大量人员造成拥堵，人为地制造障碍，导致考察效率低下。这样的考察点比较适合分组考察，采用先集中后分散的形式，由教师统一带队到考察点，明确当天的考察重点，然后分组进行考察。分组时，教师可根据学生数量将学生分成若干组，一般5～6人一组为宜，每组推选一名组长负责组织本组活动。如，广州红专厂创意艺术区总占地16万平方米，园区内的私人美术馆、艺术家工作室、创意产品商店等空间容量有限且分布广泛，教师可将学生统一带队到园区，然后根据园区地图，拟定多条考察路线，让学生按小组分路线进行考察。此外，每天外出考察前，教师要让学生制订当天的考察计划、明确考察内容和目标，拟定交通线路和考察时间，锻炼学生计划和组织的能力。在考察过程中，教师应鼓励学生多和行业从业者沟通交流，获取最新的行业信息，树立自信心，增强社会活动能力。每天考察结束后，教师可在晚上组织学生进行集体讨论，交流考察方法、考察心得，有意识地培养学生的思考、分析和总结的能力。
四、整理资料，举办考察汇报展
设计考察实践课程结束后，学生都有了不同程度的收获。教师应及时整理与总结考察成果，方便以后的学习与研究使用，这是设计考察实践活动重要的后续工作，也是考察成果的体现。
1.整理考察资料和存档教师应对考察、参观过程中收集的图片、实物、影像等原始资料进行分类整理归档，方便以后研究和调用。可以根据资料类型进行分类，如地域文化素材、现代设计元素、商业广告、橱窗设计、创意产品等分类归档。此外，教师应要求学生找一两件自己特别感兴趣的设计作品进行分析，研究作品的创意、表现、制作以及优缺点等，然后整理出一份文件材料存档，锻炼学生分析、总结的能力。
2.撰写考察报告撰写考察报告是考察实践活动重要的后续任务，学生应在整理考察资料的基础上，对考察的总项目或者子项目进行深入的探讨、总结，形成考察报告。考察报告可以从考察概况、考察内容、考察分析和考察收获等四个方面进行撰写，要求观点明确、材料客观、语言平实、叙述合理。
3.举办考察汇报展将整理后的考察资料、报告以及主题设计作品以汇报展的形式向全校师生展示，这是检验学生考察成果的良好方式。一方面，让学生在组织展览的过程中回顾考察活动的过程，加深对设计的感悟，锻炼学生的设计、组织和协调能力；另一方面，扩大设计考察成果的受益范围，让更多人通过展览享受考察成果，激励学生在设计道路上不断前进。为了从多方面检验学生的考察成果，可以根据教学内容把汇报展分成若干个主题板块进行展示，如分成主题海报设计、设计分析、考察报告、实物资料、照片素材等五个主题板块。主题海报设计板块以考察的城市为主题，用收集的素材进行城市形象海报创作，检验学生考察后的创作水平，如，以“印象广州”为主题，要求学生创作一幅广州城市形象海报；设计分析板块，则将前面整理的作品分析文档以图文并茂的展板展出；考察报告板块，把考察报告设计成可展示的折页；实物资料板块，将收集的宣传册、宣传单、海报等实物资料精选部分展示；照片素材板块，精选一部分设计作品照片，辅以文字说明进行展示，检验学生的设计审美水平，如，以“设计新发现”为主题，要求学生精选十张新颖的设计作品照片，辅以文字解说，以照片墙的形式展出。总之，通过多元化主题的汇报展，可以多角度地检验学生设计考察的收获，同时让未参与考察的师生感受视觉传达设计的魅力。
五、结语
设计考察课程是视觉传达设计专业学生走出校门、接触行业的社会实践活动。虽然学时短，考察内容多，但它对拓展学生的视野、转变设计观念、培养团队精神、增强自身设计素养等方面有着重要的作用。所以，教师对于设计考察课程的教学，不仅要明确教学目的、合理选择教学内容，还要多关注行业新动态，灵活地调整教学方法和教学手段，才能更有效地提高教学质量。
参考文献：
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[2]陈家友.开阔艺术视野传承民族文化——谈高校音乐专业学生田野采风.大舞台，2010（6）.
一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情
鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。
二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合
在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。
扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。
三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播
在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。
在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。
针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。
在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。
关键词：民族文化创意；工作室；创新创业；传承与创新
一、高职院校开发民族文化创意工作室产品的意义
近两年来国家大力推进创新创业举措，作为以注重动手实践能力培养的高职院校，更应该以实践教学为基础，做好创新创业的教学改革工作。广西是少数民族文化的聚集地，推进民族文化创意工作室产品的开发研究，是在国家大力发展文化创意产业的大好形势下产生的，是以传承与创新为主线，创新创意创业为目标，在校内建成实训基地，以校内工作室为主要工作场所，以人才培养模式、教学改革与实践为主要基础，激发教师与学生的创新创业技能，既注重教学实训，也注重与社会实践结合，学以致用，在国家政策的支持下，大力推进创新创业举措。民族文化创意工作室产品的开发与研究，是基于学校特色教学课程的基础上，根据学校的优势专业及特色专业而进行的人才培养新模式，主要以教学改革及教学成果为主。民族文化创意产品的研发基地以校内工作室为主，它既是教师教学上的研究开发工作场所，也是学生课程作品设计、制作、展示、传播、线上线下营销的实训基地。民族文化创意产品的研发工作室的组织结构与一般的课堂教学有根本上的不同，它虽然依托于学校，但组织形式与制度上与社会公司接轨，是类公司化的组织，有自己的组织结构与运营模式。学校从硬件、软件方面给予支持，是学生与社会接轨的第一个重要场所。从机制上就决定了，工作室产品的研究就不能仅局限于课堂上的教学成果，它集“实训项目、商业开发、人才培训”等一系列的具体功能。在广西区内高职院校当中，很多学校都在大力推进工作室的建设与开发，使得教师与学生在工作室进行产品研究时，更接地气，更具有明确的民族性、方向性、实践性。民族文化创意工作室产品的开发与研究，对广西民族文化的传承与创新、传播具有重要的意义。民族文化创意工作室产品的开发与研究，应与学校特色优势专业相结合，主要涉及专业有“服装设计”“广告设计与制作”“传媒策划与管理”“电子商务”“市场营销”等专业。涉及的课程主要有《民族服装设计与制作》《民族服饰配饰制作》《服装工艺》《包装设计》《色彩构图》《平面构图》《广告设计与制作》《新媒体营销》《导演创作》《影视编剧》《文化产业运营》《摄影摄像》《图像处理》《市场营销》等相关课程。民族文化创意工作室产品的开发与研究，涉及的专业及课程众多，是校内开展教学实训基地的研究开发场所，为教学改革、研究与实践、创业培训等创造众多实践机会，作为高职院校，民族文化创意工作室产品的研发场所成立，是符合国家创新创业政策引导与专业发展方向及规律的。
二、民族文化创意工作室产品的开发的设想
民族文化创意工作室产品的开发主要涉及以下几个方面：
（一）产品研发场所
广西区内艺术类院校及社会有很多自主工作室及校际工作室。作为基于高职院校的艺术类文化创意工作室，一定要符合院校的专业特色及行业特点。在考察其他院校工作室及自主工作室的基础上，加强自我工作室的特色发展。所以作为工作室前期、中期、后期的市场考察，都是必须的。要考察同类工作室的数量、内容、师资力量、学生层次、工作室的环境与投入以及社会对文化市场的接受程度、喜好程度，并形成专业的市场考察方向，制定出适合本工作室的发展定位、产品设计、风格样式、产品定位等一系列的初始方向。例如广西以“壮族”文化为主要元素的工作室及相关研究所已经有好几个，在同类研究方向的基础上，如何开辟新的研究成果及内容，是基于市场考察之后才能确定，并且要与本校的师资力量、学院发展定位相关联，行业办学的优势在于它有其它同类院校没有的上级行业特点，这是我们在进行文化创意工作室开发的时候需要结合的优势。
（二）产品研发过程
市场考察报告形成后，要进行报告的汇总、分析及定位。明确基于高职院校艺术类民族文化创意工作室产品研发的定位发展方向及产品特色，利用专业优势，打造符合本院校特点的文化创意工作室。
1．产品定位
民族文化创意工作室产品的定位，在于民族性及非遗的传承性，并且在传承民族文化的基础上进行创新。我们平时见到的一些旅游民族文化产品，都是基于生活上的欣赏性及艺术性、实用性的产品设计，说明此类产品在市场上还是受人接受的。而且民族文化产品起来源于劳动人民生活，那么实用性与艺术性的结合，便是民族文化创意产品的设计基点。而作为一种礼品或产品来说，它又具有交流性、沟通性、非遗性、地域性以及纪念性。所以民族文化创意产品所承载的文化寓意就比一般的礼品或产品带有更多的使命及民族寓意。在设计这类产品的时候，要注重产品的民族特色、吉祥寓意、民俗文化等。
2．图形设计
民族文化创意产品流通的特殊性，决定了它的图案的设计，也要符合民族文化的特色。在图形设计方面，我们除了可以参考祖先流传下来的传统纹饰图案，借鉴优秀民族图形设计，来进行产品初期的设计。从熟悉的图案入手，让大多数消费者能够在第一时间内接受他们所熟知的文化，从而接收民族文化创意产品的品牌信息。后续再传统图案的基础上，进行再设计，形成工作室独特的标志性图案设计风格。
3．色彩搭配
基于民族文化创意产品上的产品色彩搭配，与平日的产品色彩搭配有所不同。流传下来的民族特色物品在色彩上有一套自己独特的色彩系统，因历史、地理、政治的原因，民族心理会不一样，它们讲究喜庆、平安、吉祥、富贵、多福多寿等寓意，在色彩的使用上，主要以大红、大绿、大紫、大蓝、黑色等为主，在色块的构成上，视觉冲击力十分强烈。所以在制作民族文化创意产品时，色彩的传承也变得很关键，传承色彩能够使产品的设计味道原汁原味。在创新的角度上，可以加入现代色彩进行创意色彩设计，使得民族特色产品不仅有传承，而且有新意。
4．材料研究
民族文化创意产品应该基于原始的传承物料的基础上，进行传承与创新。因各民族劳动人民的生活环境、生活习惯、生活方式不一样，造就了不同的民族物品材料上使用的不同。原始材料因为制作工艺简单，物料不足或者生产力低下，制作出来的物品有太多手工痕迹与不完美。在现代进行再设计的时候，更多的应该考虑，与原始材料风格的接近性，可以创新地使用新的材料进行设计加工，使得作品能够更好的制作与保存。
5．品牌建立
没有建立品牌的产品，产品附加值就低。同样一款产品，因有品牌的打造，其附加值就高，价格也会提升，对文化创意产品的手工、设计师创意就显得尤为尊重，因为一件产品的设计研发，需要设计师多种创意的碰撞、多种素材的叠加、多种不同画面的初步设想、多种不同配色的比较以及多次打版尝试。打造民族文化创意品牌，有利于民族文化传播，有利于品牌推广。一个工作室可以打造多个品牌产品，根据实际情况进行品牌建立。
三、运营推广
产品的设计制作完成，需要进行推广与传播。不仅仅是产品的营销，还有文化创意的营销。具体以产品拍摄、产品营销陈列设计、产品文案以及新媒体营销等方面来进行产品的运营推广。
1．产品图片摄影
成功的营销，大部分来自于消费者第一眼看到称之为“眼缘”的第一感觉。所以产品的图片摄影是非常重要的。除了前期摄影，还包括后期的图片处理。民族文化创意产品的拍摄与一般的摄影也有区别，主要是拍摄环境的架设。既然要突显民族性，那么在进行拍摄之前，要进行产品拍摄现场的布置。主要以自然、原生态、纯朴的感觉为主，结合产品特点，打造拍摄环境。或者取景于民俗特色的环境当中，突出产品主题与特色。可以形成系列或小品形式进行产品拍摄环境开发。
2．产品营销陈列设计
产品营销陈列设计可以借鉴产品图片摄影的环境特点进行设计。产品营销陈列可以分为实体陈列与线上陈列。实体陈列是将实体产品放置于销售地点进行陈列设计，而线上陈列，可结合产品图片摄影内容进行陈列设计，或者直接运用图片摄影的素材图片，进行网络上的营销。因为产品图片摄影的功能，很大一部分运用在线上陈列图片使用。好的陈列设计，对产品的营销有促进作用，专业的陈列设计也可以给产品增加产品附加值，较易得到消费者肯定与购买。也为民族文化创意产品的品牌传播起到视觉传达的作用。
3．产品推广文案
好的产品视觉传达，除了在产品摄影、陈列设计方面能够达到一定的效果之外，产品的文案设计也是产品营销及传播的重要环节，需要重视。产品文案主要包括是对产品的细节描述，包括产品的尺寸大小、色彩、功能、材料、价格等一系列基本功能，还包括设计师的创意构思、产品文化底蕴等完整的产品推广文案。其中，还需要进行产品文案的营销环节设计。这是作为创新创意文化工作室的文案专员必须具备的基本功。
4．新媒体营销
基于互联网＋时代，在进行民族文化创意产品的营销的时候，自然需要运用到新媒体营销。传统的线下营销已经不能够满足传播的需要，在新传媒时代，文化的传播自然要快速、准确、内容量大、精而美。结合学校专业发展平台，结合专业特色，民族文化创意产品新媒体营销主要有以下几个方面。
（1）QQ、微信、淘宝、微博产品营销QQ、淘宝、微博营销是从它诞生之日起至今，比较常使用的一种网络营销方式。它存在的时间较久，支持平台比较成熟，人数众多，民族文化创意产品在成熟的网络系统中进行营销是一种较为稳妥的方式，在QQ、淘宝、微博的大数据中，会有较大的潜在消费者。微信营销是目前继淘宝、微博营销最热门且最便捷、直接的方式。它不需要开店，直接在朋友圈进行图片、文字编辑，直接面对面与消费者进行语音或文字的沟通，但前提是潜在消费者都在朋友圈里面，营销范围较窄。但微信营销的好处在于，可以有自己的公众平台，在公众平台当中可以不定时推送信息给关注者，有独立营销的一面。
（2）纪录片、微电影、专题片传播营销民族文化创意产品除了自身的产品营销功能外，还要具备文化的传播传承功能。在新媒体营销当中，除了一般的社交平台之外，还可以利用影视平台进行产品的文化价值传播。主要运用的媒体有微电影、纪录片、专题片等。通过微电影、纪录片、专题片的拍摄，传播民族文化创意工作室及产品的价值理念、设计构思、制作过程、文化底蕴等。并结合网络传播媒体或者工作室的微信公众平台自媒体，进行一系列的文化创意传播。综合以上所述，民族文化创意工作室产品的研究与开发，所涉及到的专业知识广泛。它在学校行业发展特色的基础上，以艺术类专业为主，进行方向定位，综合了各种各样的相关专业、运用相关专业的知识，进行工作室的建立。它不仅仅是一个学科的行为，它从建立、设计、营销一系列的研究开发，是需要专业群的共同建设发展。这也有效地利用了学校的专业资源，发挥教师的专业特长，各个专业互通，在学校实践教学当中，起到了重要的作用，为创新创业开辟了一个新航向，也是各个学校，特别是高职院校，通过建立符合学校特色及专业的工作室，发挥教师、学生的专业能动性、自觉性，是与时倶进的教学改革实践方式，符合互联网创业大潮。
参考文献：
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【关键词】专业采风；培养学生；综合能力
一、艺术设计采风的教学内容
艺术设计是艺术设计学的核心，这是因为指导艺术设计创作实践是艺术设计学的最终目的。艺术设计是一种创造性技艺，需要通过设计实践来学习。有关艺术设计的学科内容大致可分为两类：一类是总结各专业艺术设计（如视觉传达、产品造形、环境艺术等）的设计经验，按照各种艺术设计的内容、特性、使用功能等，通过范例阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨艺术设计的一般规律，称为艺术设计原理。其中，作为艺术设计基础的形态构成和立体设计是研究形态各部分的组合原理和构造方法（包括静态构造和动态构造）的学科。必须强调说明的是：设计技术不一定都是手头的工作，也不仅是仰仗手的灵巧，有不少是靠思考进行理智处理的成分。当然，大多数还是由手和眼这些人体器官的灵活动作所承担的。因此，特别是在学习的初级阶段，必须把重点放在提高并加强设计感觉及判断力方面的练习上。感觉的练习，一是靠比较（有比较才有鉴别），二是要理解（只有理解了的东西才能更好地感觉它），三是依照“计算-视觉化-对临-背临”的步骤，将计算转为直观化。
二、艺术设计采风教学方法
1.培养学生对民族艺术的感悟能力
艺术源于生活，作为艺术设计的学生应该将自己的设计灵感深深地植入到民族艺术和民间文化的沃土之中，从艺术设计专业的角度去理解和研究民族民间艺术，创造性地发掘和利用本民族民间艺术的能力。如何使专业采风课程真正成为专业设计与实践教学的延伸，用以拓展艺术设计专业的教学空间，对于培养学生感悟民间民族艺术和专业设计能力有着普遍的现实意义。
我国民族艺术和民间文化不仅丰富，而且根基厚实，影响深远，作为专业设计元素，可以说取之不尽，用之不完。专业采风的根本目的就是让学生面向社会、深入生活，从传统文化民族艺术中汲取丰富的创作素材，感悟其文化底蕴，深入体验、学习其艺术语言和表现技巧，开阔艺术创作视野，为后续课程摄取和积累必要的创作素材。因此，专业采风要根据专业特点，有计划地组织学生外出，选择带有鲜明传统文化特点以及具有专业价值的民族艺术集中地区进行考察，让同学们亲身感受到民间民族艺术的设计精华，对当地的民风、民俗和历史文化进行了解，捕捉设计灵感，获得第一手资料作为设计的前提元素。如服装设计专业采风一般会选择民族服饰相对集中的贵州、云南、广西等地进行民族服饰的考察。在这些地区，学生能够感受到不同民族的风土人情和独具特色的民族服饰文化，体味华夏文明的深邃与悠远。通过深入少数民族村寨，走进少数民族家居，采集和观看他们的节日盛装和最原汁原味的民族服装，教师进行现场品评，积极引导学生了解民族服饰艺术。同时，充分利用当地公共博物馆及私人博物馆、文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等进行现场教学，尽可能地让学生多看一些东西，多了解一些东西，拓宽他们的视野，增长他们的见识，从中汲取营养并运用于今后的服装设计和艺术创作当中。
专业采风广泛利用校外的各种资源，构建了一种开放式的教学模式，充分拓展了学生的专业知识深度和广度，有效地提升了学生的专业设计品位，使学生在采风过程中不仅亲身感悟到少数民族服饰艺术的基本特征，还能够用全新的视角，更深刻地感悟到其艺术魅力，并最终将民族元素运用于专业设计之中。因此，专业采风对培养学生形成民族文化与现代文化相结合的设计风格和提高专业设计能力而言，不失为一种有效的教学途径。
2.培养学生对专业资料、信息的搜集整理能力
任何艺术设计与创作都离不开与专业相关的资料搜集，丰富的资料信息不仅是专业设计的前提和基础，还可以能动地激发创作灵感。现代社会人才能力结构的要求，主要体现在对知识的获取能力、知识的运用能力和知识的创新能力上。因此，专业采风课程正是基于学生对专业知识获取能力培养的考虑，要求指导教师应根据专业需要有目的地组织学生收集、整理素材，研究、挖掘生活和传统中的文化艺术资源。通过访问民间艺人，走进艺术作坊进行实践操作，参观考察各种民俗活动，让学生从中发现有价值的信息，指导学生通过多种途径，利用多种有效手段获取专业素材，教会学生如何整理与归纳信息，以及如何判断和识别信息的价值并合理恰当地利用信息。
在服装设计专业采风中，我们要求学生不仅要搜集不同民族的服饰资料，还要从民族审美、民族风格、生活习俗甚至地理环境等方面入手，发掘他们的内在联系，用记录法、测量法、图示法、拍摄法表达调查结果，这样可以将民族服饰造型设计及服饰图案设计最直观地呈现出来。同时，学生要对获取的资料、信息进行归纳整理总结，提炼出不同民族特定的服饰造型、结构、惯用的色彩和形式特征，发掘和体味出它的意蕴、美感和其中的民族审美习惯，并形成图文并茂的考察报告。由此可见，专业采风让学生对搜集、归纳整理资料、信息的意义有一定的认识，锻炼了他们分析提炼资料、信息的能力，同时也提升了学生对传统文化艺术的审美鉴赏能力，并使之能够服务于专业学习与实践。
3.培养学生的成果展示设计能力
专业采风给学生创造了一个表现与交流的平台，全面展示专业采风成果。当专业采风课程结束后，同学会根据自己专业的特点，以采集的各地风土民情为素材精心制作参展作品，其中包括创作实物、摄影作品、绘画作品、手工艺品以及幻灯和录像等多种作品形式。以服装设计专业为例，学生能够充分利用专业采风中所收集的素材，经过加工、提炼进行以民族为元素为主题的时尚服装设计。在他们的作品中除了可以捕捉到最新的时尚信息，还充分显示以民族服饰文化为根基的创新意识和设计方法，很好地将民族服饰元素融入现代时尚设计当中，使设计作品传递出中华民族服饰文化的底蕴和深藏其中的民族精神。通过他们所展示的作品让人看到了成功的服装设计能力培养源于根基作用，而这个根基就是重点突出和透析出中华民族的服饰文化的内涵。是专业采风让同学们深刻体会到传统文化的魅力和民族服饰资源的丰富多彩，而这宝贵的资源必将成为他们今后职业生涯设计与创作的灵感源泉。
专业采风是艺术实践活动的一个重要过程，它为学生提供了课堂教学延伸和拓展的一个广阔空间。专业采风作为学校教学的有益补充，能充分发挥学生的主体作用，引导学生通过不同角度探索获取知识，对于学生专业素质和综合能力的培养起到关键作用，并具有其他教学形式所不能替代的功能。实践证明，有效利用专业采风的教学功能是提高学生艺术素质、增强艺术实践能力的一个重要环节，同时也对培养学生综合能力起到了重要的作用。
参考文献：
[1]马鹏举，吕维正.艺术设计采风教学的思考.《曲靖师范学院学报》，2008年5期
[2]刘萍.浅谈艺术设计专业的艺术采风教学.《长春教育学院学报》，2014年18期
