时间：2023-01-04 07:50:36
序论：在您撰写设计师论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）抽样调查
从全体被调研对象中，按照一定的方法或比例抽取一部分对象作为代表进行调查分析，以此推论全体研究对象状况的一种调查方式。可分为：简单随机抽样、类型抽样、等距抽样、偶遇抽样。
（二）典型调查
指在对调查对象进行初步分析的基础上，选取若干具有代表性的对象作典型。即通过对个别事物的性质、状态的调查和分析，来认识它所代表的同类事物和现象的一种方法。
（三）个案调查
指对社会上某个特定的单位作深入调查研究的一种方法。
二、最后调查问题的方法
（一）询问法
通常采用访谈询问和表格询问两种形式。访谈形式可通过个人会面，电话交谈或开座谈会等形式征求意见。表格询问则可通过事先制定好的提问表，用当面或邮寄等方式来完成意见征询。
（二）观察法
通过观察人们在生活中所反映出来的某种行为特征，从而发现和归纳出人们对某种事物的观念和态度的一种调查方法。观察法包括直接观察、间接观察、比较观察、行为观察等方法。
（三）实验法
在产品开发前做一些实验和测试，从而获得必要的技术数据或了解消费者方面的反馈情况，以便做出对该产品是否投产的决定。
（四）专家调查法
通过汇集有关的专家意见，从而获得设计有关信息的一种调查方法。
（五）文献检索法
在更多的文字资料中收集各种有用的资料（第二手资料），这些资料可通过企业内部的统计、报告或期刊、杂志、图书获得，也可以从国家机关、团体的统计资料及有关文献中获得。以上是从理论教学中，所讲述的所有内容，学生应根据具体的设计题目选择合适的方式和方法。但问题调查的内容都是一致，都要包括四方面的内容。这四方面的内容缺一不可。我们以具体题目为例做法如下：我们已经看到社会和经济变革在不断地改变我们的行为方式，影响我们的个体需求、想法和愿望。我们在做市场调研时，针对消费者的调研，一般都会设计调查问卷，问卷的其中一部分内容是用人口统计的方法，这至今仍然是一种非常重要的市场工具，可以为人群的任何分类提供有用的数据化信息。但是，人口统计数据通常只是以图像或图表的方式出现，难以激发设计师的灵感。不过，值得注意的是，这些数据通常包含了某些重要的市场信息，如价值观、购物趋势，并可能揭示出品牌在目标市场中所占的份额。也可能反映出购买某个产品的消费者的年龄段、可支配收入以及其他细节，这些都可以为设计研究提供重要参考。这些重要因素都有助于我们了解市场，但还需要充实，我们还有找出影响消费者购买该产品的原因，以及为什么他们会购买某一品牌的产品的原因。为了寻找这些信息，我们就得转向研究群体动机和生活方式的心理描述。
三、总结
气度不凡的凯旋门式的小区入口处，水清岸绿的湖畔美景，绿草如茵的休闲空间、错落有致的建筑群落……
眼下，人们对于住房的需求，正伴随着消费水平的提高而转变。居住空间大、生活环境舒适的低密度住宅，越来越受到购房者的欢迎。近年来，低容积率的别墅房销售量一直走高，正说明了环境的重要性。现在，许多住宅小区的一大特色就是整体的优美怡人环境，许多购房者正是冲着这种小区的氛围而竞相选购。
“消费者买的不仅仅是房子，还有恬静幽雅的环境。”不少房地产开发商如是说。
而恬静幽雅的环境，则需依赖于环境艺术师的创意设计。
景观设计师“一将难求”
要做到这一点，拥有更多的优秀环艺景观设计师，乃是关键。
然而，如今要找到一名优秀的环艺景观设计师谈何容易。景观设计师为何如此稀缺？华东师范大学环境艺术研究所副所长、改革开放后的第一批海归学者徐思基教授在接受本报记者采访时指出：首先，国内高校目前还没有专门的环艺景观设计专业，一般只有园林设计专业。国内对环艺景观设计师培养方面的欠缺，造成了这一类人才的缺乏。几乎业内所有的景观设计师均为建筑、园林专业“改行”。再加上国内景观设计本来就起步晚，缺口大，也造成了这一专业的冷门。
其次，好的景观设计师需要实践磨砺，刚毕业的大学生必须经过三至五年的实际工作锻炼才能逐渐胜任这一职位。第三，国外专业人才难以胜任国内的环艺景观设计。虽然在环艺景观设计方面，国外许多专业人士的经验和设计理念值得学习。但是，割断了地域文化和风土人情的设计，可能无法在中国找到根植的土壤。
景观（Landscape），无论在西方还是在中国，都是一个美丽而难以说清的概念。地理学家把景观作为一个科学名词；艺术家把景观作为建筑物的配景或背景；生态学家把景观定义为生态系统或生态系统的系统；旅游学家把景观当作资源；更常见的是景观被城市美化运动者和开发商等同于城市的街景立面、霓虹灯、房地产中的园林绿化、小品和喷泉叠水。徐教授说，环境艺术设计是一门集景观分析、规划、设计、管理、保护的科学艺术。现代景观设计理论强调设计的基点是以人为本，在更高的层次上协调人与环境的关系，以维护人和其它生命的健康与持续。因而，环艺景观设计师必须是能够运用现代设计理念，能够独立从事景观设计的专业技术人才，他或她应该是可持续人居环境的规划设计者、创造者。
随着我国加入WTO，国内经济飞速发展，与国际交流日益频繁，作为传达信息和宣传自身形象的重要手段，现代设计的重要地位日益凸现，并已逐渐渗入各个的领域。“在当今和今后很长一段时间内，环艺景观设计专门人才将成为市场需求的热点。”徐教授说。
目前的尴尬现状
近日，上海市政府决定，从今年起，每年拨款约2亿元对城市容貌进行“精雕细刻”，以提升全市的整体城市面貌。这项浩大工程的开展，就必须要由环艺景观设计师的精心设计。
现代设计艺术的范畴与时俱进，它包括视觉传达设计、产品设计、染指服装设计、环境艺术设计等诸多学科。对于设计作品的版权保护，将围绕设计创意、美学思想以及构成设计作品的各种感官因素展开。其中感官因素又包括设计形状、图案、色彩、文案、声音、触感等。在我国，版权即著作权，设计作品因具备线条、色彩等方式构成的审美意义而适用于《中华人民共和国著作权法》的保护范围，著作权自作品创作完成之日起产生。以产品设计为代表的设计作品也同时适用于《中华人民共和国专利法》，包括产品形状、图案或者富有美感并适用于工业生产的新设计。为与他人商品区分开来，代表自然人、法人或组织的商标受《中华人民共和国商标法》保护，包括文字、图形、颜色组合等。同时根据《中华人民共和国反不正当竞争法》规定，经营者不得冒用与知名商品近似的名称、包装、装潢，与他人知名商品引起混淆。
有关知识产权最早的两部国际公约分别为1883年《保护工业产权巴黎公约》、1886年《保护文学与艺术作品伯尔尼公约》，它们被称为保护世界经济与文化的两部“基本法”《。保护工业产权巴黎公约》对产品外观、商标等方面提出对设计作品产权的保护《；保护文学与艺术作品伯尔尼公约》强调图画、实用艺术、建筑等有关艺术创作的作品均享有版权。1967年，保护工业产权巴黎同盟的国际局与保护文学艺术作品伯尔尼同盟的国际局合并，会员国共同签订了《成立世界知识产权组织公约（WIPO）》，该组织成为联合国保护知识产权的一个专门机构。为通过国家间合作促进世界知识产权保护，又分别诞生了多部世界公约，其中有关设计版权最重要的公约为，1952年《世界版权公约》、1994年《与贸易有关的知识产权协定（TRIPS）》和1966年《发展中国家商标、商号和不正当竞争行为示范法》。
2数字技术对设计版权的挑战
英特尔公司的创始人戈登•摩尔曾说，当价格不变时，半导体晶片上的组件每隔18个月会增加一倍，性能也将随之提升。这条定律揭示了信息时代下数字技术发展的速度。数字技术可以更快速、准确地连接市场与消费者，互联网促使消费者可以不再通过实体媒介获取设计信息，无线网络的发展又进一步拓展了人们接收设计信息的终端。传统的版权制度，主要针对出版社、印刷厂等以版权作品作为盈利目标的实体销售商，在当下数字时代，设计版权保护的责任更多地需要信息社会服务提供者来担当。信息社会服务提供者主要有四种，即网络接入服务提供者、缓存服务提供者、宿主服务提供者和信息搜索服务提供者。
其中宿主服务提供者即为当下人们所使用的博客服务、电子商务、网络视频等应用中介；信息搜索服务提供者指在网络中提供检索信息功能的服务提供者。例如，谷歌、百度等公司。这两类信息服务提供者是直接面向公众的媒介与平台，它们涉及各类设计成品的展示，个人用户只需简单的操作即可获得作品的副本。因此，作为网络传播服务端，信息服务提供者的版权维护行为与设计成果保护息息相关。但由于技术层面上的争议，目前很多国家版权法对网络环境下版权责任承担没有明确条文，这两类信息服务提供者没有完全承担阻止侵权的任务，而更多的是担当一份社会责任，对潜在侵害设计版权的图文信息做出相应限定，在一些特定环境下，为维护版权执行删除和屏蔽职责。
3版权与设计师权利保护的策略
（1）增强版权意识，保护设计创意。设计作为一种经济活动，其成果成为消费的具体对象。因此，设计所蕴藏的创意可以直接转化为有形的经济价值。对于设计创意的保护，应首先明确版权保护的意识。不论是设计个人或公司，应执行严格的作品管理制度，在与委托方的沟通过程中，保护好设计方案，设置必要的防护措施，拒绝网络传输或任何拷贝行为，避免因管理疏漏而产生产权纠纷。同时建立平等的合作关系，在未签订合同的情况下不轻易提供任何设计预案，拒绝无序比稿和非公正的招标行为。（2）强化法制，完善设计版权管理。设计是艺术与科学的结晶，它同时具备人类科学实践的理性和艺术创造的感性。设计作品所包含的感性因素，使作品借鉴与抄袭变得没有明确界线，难以取证，这使设计产权保护变得异常困难。有关设计作品版权保护的相关法律条文尚未细分，法律惩治侵权与抄袭行为力度较轻，这使一部分经不起物欲诱惑的人铤而走险，无视相关法律存在。维护设计师权利离不开国家相关法律的实行，构建作品侵权监管机制，完善设计作品版权管理，成为当下设计维权建设的重要途径。（3）提倡创新，反对设计抄袭。近代以来人类文明获得了可观的成果，这得益于思想、科学、技术的不断创新，创新的理念引领人类从原始走向现代。
一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟
而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。
最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。
“艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。
在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。
和耐克一起成长
1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。
“我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。
营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。
林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。
一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。”
艺术血缘
林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。”
让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。
1.专业技巧。首先在专业技巧训练中基本训练就是台步，直线或交叉线的各种步伐配合服装风格的不断变化，演绎不同的服装。直线或交叉正常高度但步伐较大；直线或交叉正常高度但步伐较小且温柔；直线或交叉线正常高度但坚定有力；直线或交叉线高抬腿。以上为技巧的基本步伐，除此之外还可配合服装要求进行舞蹈类步伐。
2.造型训练。服装表演过程中，模特对服装的理解通过她（他）的动态和静态得以展示，既体现了服装的韵律美，又体现了服装的雕塑美，能促进观众对服装的理解，也能准确的表达服装设计师的设计理念。
二、服装模特的综合素质
1.文化基础知识。这里讲的文化基础指的是对事物基本概念的理解与应用，即我们学习的语文、数学、美术等各个学科的知识，因为这是构成一个人内在的基本因素。
2.音乐修养。服装表演的过程中都是伴随着音乐进行的，而音乐作为服装表演的重要元素之一，是服装表演成功与否的必要条件。
3.舞蹈基础。舞蹈与服装表演是两种不同性质的表演，但两者之间却有着共同之处，她们都是以身体语言作为表现手段来表达思想和感情。
三、模特应具备的其他能力与素质
（一）创新精神
创新，在当今社会显得尤为重要，模特要创新就要发挥其想象力，做的和别人有的地方不一样，可以从以下点切入：走台方式，造型，舞蹈动作，甚至一个眼神，等等。只是模特们不能忽略了自己这双发现的眼睛，利用好他，也会使模特在表演时让观众看出不一样，从而对模特展示的服装印象深刻。
（二）沟通理解与表达
沟通理解与表达能力是人人都具备的基本能力，但是每个人的表现出来的状态和程度却大大不同，有的人在表达沟通时落落大方，而有的人却给人局促的感觉，甚至给人胆小无能的定位，也许这不是真实的内心表现，所以，有意识的锻炼自己的表达会让模特增强舞台表现力和自信心，是舞台上的服装也光彩耀人。
在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范，或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是:生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。
设计师的背景
在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景:必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学;必须熟悉建筑学以及环境艺术学;必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态;必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足;必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。
好设计的来源
一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：
第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。
第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。
好设计的工作思路完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。
第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。
第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。
欧洲室内设计的基础理念
第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要；
第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量；
第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖;墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性;灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。
中国室内设计理念上的差别
东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异？很多时候，我都在思考这个问题，通过这两年与中国的合作，这里，我谈一下我个人的一些认识:
在中国，持续了近10年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市中，经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说，作为设计师，我十分羡慕甚至有些嫉妒我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。
但是，具体到家庭住宅的设计来说，以下问题，我认为有必要提请有关政府主管部门、设计同行以及发展商关注：
例如，自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视，这一点不仅表现在朝向与门窗设计上，同时，也体现在很多建筑相互之间的间距上。再如为了充分利用容积率，导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低;又如从设计院到建筑主管部门，都存在各专业分立又经常互不通气的局面，结果往往造成各种管理及仪表排放混乱，很多管道不仅全部外露，而且常常不允许改造，造成客户使用空间的巨大浪费;又如发展商为了降低造价，往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生质量，造成物业整体素质的下降。我希望在此呼吁无论是政府主管部门，发展商还是建筑设计院都能更多地加强市场调查，并增进与室内设计师的专业协作，加强基础的家具及家政知识，以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益，考虑各空间尺寸的合理性，特别是卧室，卫生间，厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助，设计院及发展商的这些用心与考虑，必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费并形成“房子好看又好用”的口碑。
而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为，也表现了很多的误区：
最主要的是过分地强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下，对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居设计中的绝大部分，而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲，似乎很少人真正地意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多地引导一种正确的思想，家居计划的最根本目标在于改善、提高生活其间的主人自已的生活质量。同时，还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等全面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化，但是，提高生活质量的使命是永恒不变的。
其次，是关于保持传统的问题。在设计领域，保持传统是一种尊重历史与文化的心态，而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装，推陈出新的速度是不以人的意志为转移的，现代人的生活需要现代的环境，现代的物品。然而，一件过去的物品，一个年代久远的古董，无论价值多少，都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
1、设计任务领域知识与信息。设计任务领域知识与信息是设计师针对特定设计项目、围绕特定创意主题所必须掌握和建立的知识结构部分。它主要包括消费者知识、竞争者知识、客户要求、设计对象信息、设计条件知识及其他相关信息等。这一类知识的显著特点是以大量的客观性事实内容为主，且存在着较大不稳定性，会随着客户、项目乃至时间进度的变化而不断改变。
2、设计专业业务知识。设计专业业务知识主要以原理性知识为主，并可细分为设计师通过正规教育途径获取的系统化设计理论，及在工作实践中获得的案例经验、设计心得等。从宏观上来看，设计专业业务知识实际上涵盖了横跨自然、社会和人文三大学科的知识群。专业业务知识的逻辑完备性也在很大程度上决定了设计师能否更好地同化吸收新接触到的信息材料，并不断监控自己的创意策略、优化创意结果。
3、设计创意技法。设计创意技法以技能性知识为主，作为一种基于创造性思维规律发展而来的设计方法论，设计创意技法的主要作用是激发创意潜能、促发创意灵感，使设计任务领域知识和设计专业业务知识更高效地结合，从而加工转化为合乎目的而富有创新性的设计成果。一般来说，具有普适应用性的设计创意技法包括头脑风暴法、信息交合法等。此外，每个细分设计领域还有着诸多专属性的创意方法，如平面设计图形创意中的同构、异影、正负形等手法。上述三类知识作为与设计创意活动发生最密切关联的知识组成成分镶嵌于设计师整体的主观知识结构当中，并受到设计师生活阅历、学术背景等因素的影响。每位设计师具有不同的知识排列组合方式，也由此形成其独立的创意系统，影响着创意风格的分化和作品品质的差异。同时，设计师个体主观知识结构又被囊括在更宏观层次的社会群体知识结构当中。社会群体知识结构通过社会化过程不断向设计师个体知识结构渗透，从而使得其设计作品能折射出鲜明的民族特色、时代风貌和地域文化特点。正如德国设计所一贯呈现出的严谨理性、日本设计所透露出的轻薄灵巧以及北欧设计中所洋溢着的对人性的尊重与关怀。
二、以激发创意为导向的设计师个体知识管理策略
1、联结、评价、组织：设计任务领域知识与信息的管理要点。由于设计师对任务领域知识与信息的需求会随着项目及创意主题的更替而不断发生转移，个人知识管理的针对性目标首先应当确立为快速获取。换句话说，明确自身需要什么知识以及从哪里能获得知识远比对当前知识的真正掌握更具有意义。因此，相应的知识管理过程也应当被视为设计师与外部知识节点建立联结的过程。所谓联结，并不是强调对知识的即时占有，而是要求设计师在扩展知识源数量的同时，建立起清晰的知识导航系统，以便随时查阅调用。在这一方面，网络资源库显然比其他知识获取途径来得更为高效便捷，而对于固着于人际关系网络中的知识信息，设计师则有必要通过个人知识地图加以整理标注。除此之外，设计师需要不断加强对自身知识评价能力及组织能力的培养。因为针对这一环节的个人知识管理并不局限于对分布在外部网络的知识源加以简单采录，它还意味着设计师从知识的可信度、准确度、合理性及相关性等方面来进行过滤筛选，以实现扬弃整合、揭示联系，并能与头脑中已有的知识结构迅速同化。这一点对于数字化时代饱受信息超载困扰的设计师显得尤为重要。
2、提炼、交流、共享：设计专业业务知识的管理要点。和设计任务领域知识信息相比，设计专业业务知识更趋稳定，这种原理性的知识体系一旦建立，往往能发挥较长效的作用机制。因此，个体知识管理的重心不宜放在获取短平快的信息，而是应着重于知识的梳理维护及适时更新。在日常工作生活中，设计师通常能通过职业培训、在线学习等渠道接触到不同的设计观点，那么在接触到新的观点想法之后，设计师还需要将碎片化的知识提炼综合成理论，并积极参与和建立起对话场域，使知识流在交互和碰撞中得到升华扩展。比如在参加会议讨论之后，可以用报告、心得、笔记等方式对知识要点进行整理，整理的过程不仅是新知识被逐渐结构化的过程，同时也是在沉淀反思中被同化吸收的过程。而在知识外化之后，设计师还可以利用博客、BBS等媒介公开，使观点想法在群体互动中得到反馈、衍生或修正，个体也由此获得更多启发和更丰富的创造力。从实现手段上来看，专业业务知识得以共享的理想线下渠道主要有兴趣小组和学习沙龙，在线上，则有必要充分发挥SNS知识社区的技术平台优势。
