时间：2022-09-04 11:10:26
序论：在您撰写舞蹈教师论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
每个学期初，我们都会制订本学期的教学计划，而这个计划不是舞蹈教师随意制订，它必须要符合你的教学对象的年龄特点我们幼儿园面对的孩子是3~6岁，他们喜欢模仿、注意力的有效时间很短、观察力依赖于成人。
1、对于刚接触舞蹈的孩子来说，他们自控能力比较弱、音乐节奏感不强、做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。进入大班，孩子们通过两年的学习，基本可以做到动作的自我纠正。
2、作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制订与两者相适应的科学教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，幼儿就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现的各种毛病，教学质量会显著提高。教师要学会选择有效的训练步骤，教授一个新动作往往要经过若干分解，然后达到“完成体”，即经过由简到繁、由易到难的过程。
3、步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使孩子们难以正确地完成动作。有了有序的训练过程，我们的指导也会相对轻松，不会在指导中出现杂乱无章、力不从心之感。
二、走进舞蹈的世界，做个用心研究的老师
舞蹈的世界是丰富的，它在舞台上绚烂如花，它的背后是无数人的辛苦付出和汗水的流淌。幼儿期的舞蹈教学虽不等同于其他时期的专业舞蹈训练，但它的存在一定是有意义的。作为幼儿舞蹈教师，我们可能不是毕业于专业的舞蹈院校，但我们必须要有专业的舞蹈知识。因为，我们面对的是一群最早接触舞蹈的孩子，也许她们走出这里还会在舞蹈的世界翱翔，那么我们给孩子们的知识如果是错误的，必将影响孩子们一生的舞蹈学习。
（一）传统舞蹈教学模式僵化
当前舞蹈教学主要还是以口传以及身授为主要方法。口传就是舞蹈教师对相关的知识进行口头描述，对舞蹈的技巧进行语言描述；而身授主要是指舞蹈教师通过不同的肢体语言方式对舞蹈技巧或者训练技巧进行演示，让学生能够更为直观地理解。这两种传统方式从抽象理解和直观呈现两个方面对学生产生积极的影响，但通过讲解和示范进行舞蹈教学，相对而言容易缺乏趣味性，因为讲解相关的知识是比较枯燥，而肢体动作的示范也较为单调，所以对学生来说缺乏吸引力。这就导致一些学习舞蹈的学生对于舞蹈的内涵认知不足，仅仅只是应付日常的舞蹈学习和训练，这不利于学生综合素质的提升，对于舞蹈教学质量的提升同样也是不利。因此，采用新的舞蹈教学模式就非常有必要。
（二）教育叙事对于舞蹈教学的积极影响
教育叙事本身能够更好地调动学生的学习主动性，让他们更为积极地参与到日常的舞蹈教学当中。叙事是人类与生俱来的本能，所以运用叙事的方法进行舞蹈教学能够更好地结合学生的天性，从而更好地提升学生对于舞蹈艺术的综合理解。教育叙事实际上就是采用讲述故事的方式围绕教育实践对象进行描述和表达。教育叙事本身就是一个间接经验的传授过程，同时也能够引发学生的知识累积。舞蹈艺术在发展的过程当中，除了留下很多规律性的舞蹈训练模式，也留下了非常多的舞蹈艺术类的故事，舞蹈早已经是世界重要的艺术财富之一。所以，舞蹈教学的过程当中，教师对舞蹈艺术中的故事内容进行讲述可以充分对传统的舞蹈教学方式进行补充，让学生可以从新的角度重新观察舞蹈艺术，从而产生学习舞蹈艺术的热情，更好地配合舞蹈教学。
二、提升舞蹈教学中教育叙事的应用实效性思考
在应用教育叙事的过程中，教师需要把握好舞蹈教学原本就有的课堂教学模式，同时充分发挥教育叙事的各种优势，积极推动舞蹈教学的全面发展。教师要把握好教育叙事在舞蹈教学中的主线，并且鼓励学生参与其中，这样才能收获比较好的教学效果，增强舞蹈教学的吸引力。
（一）教育叙事在舞蹈教学中的关键点
在运用教育叙事教学方式进行舞蹈教学的过程中，教师首先要明确每一次舞蹈教学的关键点，也就是舞蹈叙事要紧密联系的教育主体内容。因为教育叙事实际上是对舞蹈艺术当中的故事进行重新的演绎，但是一个舞蹈艺术故事当中所能够包含的信息量实际上是非常多的，因此舞蹈教师应该紧密联系每一次舞蹈教学课程的主要内容，包括每一次舞蹈教学的主要教学目标，从而围绕这样的一个主题运用教学叙事方式进行演绎。教师运用教育叙事时不能对于各类相关的故事进行随意地联系，而是要集中在一个主要的教学目标上进行故事讲述，这样才能够更为集中地运用舞蹈教学时间，提升舞蹈教学实际效率。实际上，明确教育的主体内容就是每一次舞蹈教学的主线，因为教师只有围绕这样的一个主线进行教学，才能够让学生按照一定的逻辑顺序进行思维互动，进而参与到舞蹈教育叙事活动当中。教育叙事是围绕一条主要的线索展开的，因此，教师在一个课堂当中也要围绕这样的一个主题进行发展，才能够让学生通过教育叙事获得更为丰富的知识。主线明确是教育叙事在舞蹈教育中进行应用的关键点，教师需要在运用过程当中重视这一点，充分发挥教育叙事的教学机能。
（二）教育叙事和舞蹈教学实际的结合
在开展教育叙事的过程当中，教师也需要关注舞蹈教学和教育叙事之间的结合。教育叙事虽然是一种较为新颖的教学模式，但是实际上不能够完全取代示范性的言传身教，需要和传统的展现式教学以及理论教学模式结合在一起，共同形成舞蹈教学的重要模式。教师在进行教育叙事的过程当中，最好是叙述自己的一些故事，直接面对最为真实的自我，并且以这样的故事去引导学生逐渐进入到日常舞蹈教学的常态当中，让学生更进一步理解舞蹈教学里面的深层次含义。教师要根据班级当中舞蹈教学的实际状况，结合舞蹈教学中所遇到的问题运用教育叙事的手段，这样才能够更好地促进舞蹈教学的发展。而对于舞蹈教学过程当中的问题，教师仍然要通过日常的言传身教以及训练才能够逐渐发现。因此，在开展教育叙事的时候，教师不能够完全脱离日常的舞蹈教学，只有充分结合舞蹈教学的实际，才能够使教育叙事在课堂教学当中奏效。在开展教育叙事的时候，教师要充分分析舞蹈课堂上学生的实际状况，从而选取恰当的方式进行教育叙事。如果学生年龄比较小，他们可能对于口头语言的叙事比较容易产生兴趣，所以教师在叙事内容上，要选取学生相对比较容易接受的；但是针对年龄相对于较大的孩子而言，在开展舞蹈教学过程中，教师就需要更进一步运用新的教育叙事方式，如采用视频等，让学生更加信任教育叙事的内容，并且从这些叙事内容当中可以真正得益，这就达到了教育叙事的目的。而在高年级的舞蹈教学中开展教育叙事，教师也可以让学生参与到课堂的叙事活动当中。学生在参与教育叙事中，可以在教师和其他学生面前进行自主表达，如参加舞蹈训练的感想、自己对于舞蹈艺术的认知等，包括参与到舞蹈学习之中的各种内心世界的变化等。教师应该适当地结合教师叙事和学生叙事，从而发挥出教育叙事在舞蹈教学当中的良性作用。
（三）通过反思叙事促进舞蹈教学的发展
激发学生的兴趣
让学生对该课程产生浓厚的兴趣，主要表现在2个方面：一要有利于学生接受知识，二要有利于教师采取便捷但行之有效的方式进行教学，提高教学效果，扩大课堂信息量，使学生在兴趣中学习，在兴趣中不断掌握操作技能。重视小动物疾病教学的实践教学环节，在注重培养学生规范操作的同时，还要积极调动学生的眼、耳、口、手等多种感官的协调活动。例如将学校动物医院的临床病例作为教学材料，给学生直接演示诊断治疗过程，并安排学生跟踪观察病例的治疗全过程。制作临床病例资料丰富的多媒体课件，课件制作与教师的临床实践相结合，将目前国内外小动物疾病方面最先进的理念与书本知识相结合融入多媒体课件。教学生如何通过最先进的技术手段，运用先进仪器诊断和治疗动物疾病。将教师在临床上接诊的新病例拍摄大量照片，尤其是涵盖某病例的完整的诊疗过程（诊断时、检查过程中、确诊依据、治疗中、手术照片、痊愈后照片），制作成多媒体课件，给学生直观形象生动的，加深对理论知识的理解，将课堂联系到临床实践，使学生有耳目一新的感觉。开展了一些新的实验课，比如课前教师制作犬的某几种疾病的病例模型，让学生自己诊断，并写出诊断过程及诊断结果。再由教师示范诊断检查过程，与学生一起讨论。最后在教师指导下由学生自己对患病动物进行治疗。治疗过程中的发现的问题，由教师在下次课上统一分析。这样使学生更身临其境的掌握各种知识点。
开展多种形式的课外活动
开展该门课程多种形式的课外活动可加深学生对疾病诊疗过程的感性认识与理性理解。学生自主地参与该课程的学习和对该学科的建设有迫切愿望，能够在客观上解决当前教学中出现学时不足的矛盾。组织学生参加学校举办的兽医临床知识竞赛、兽医手术技能大赛等活动。鼓励学生参加小动物外科手术室的开放试验项目例如一些创新的手术，临床前沿的手术方法，研究热点等项目。鼓励学生积极参加申报学校主办的挑战杯项目，例如：犬的脊髓造影技术、犬的皮肤移植术、犬的角膜移植术、犬的肾移植术等项目。此外，在课余通过组织开展学校动物医院外科病例讨论、创新手术等多种形式的讨论活动促进教学质量的提高。引导学生利用课外时间参与该学科的建设，以培养他们的学习能力和接受新知识的能力。
依据舞蹈教学中美感因素以培养内在美、外在美和综合美为目标，提出以下三方面舞蹈教学中舞蹈美感培养的策略。
（一）注重艺术修养，努力提升内在美在舞蹈艺术内在美的培养上，主要围绕着内在美和气质美两个方面入手，看似相近，实际上又各不相同。一方面，提升艺术修养的内在美。主要是从学生们的文化水平提升、艺术内涵培养、艺术领悟能力提高等方面入手：要求师范院校的学生不但要注重日常的舞蹈训练，文化课、尤其是关于舞蹈方面的艺术理论课，一点都不能松懈，牢记舞蹈艺术方面的要领和宗旨，为理论与实践相结合打下坚实的基础，逐步培养和提升学生们的艺术领悟能力。另一方面，提升艺术修养的气质美。大凡舞蹈艺术，都十分注重舞蹈演员的气质美，这方面既有来自五官的美，也有后天培养的气质美，这就需要在舞蹈美感的日常训练中，由教师来严格要求学生们舞蹈中的一颦一笑，甚至是每一个眼神，都是需要经过专业指导的。
（二）注重培养训练，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比较宽泛、也比较系统，而且也是师范院校舞蹈教学的中心任务、重点任务和主体任务。外在美的培养也是从两个方面入手：
1.提升舞蹈艺术的形体美应该说，形体美是从小抓起的，尤其是芭蕾舞、体育舞蹈等人才的培养上，尤其注重形体美的培养，这里面十分复杂，包括饮食的科学搭配，体重的科学控制，身高的适龄成长等，都属于舞蹈艺术形态美感培养和训练的范畴。上述这些所说的就是舞蹈的美感训练，同时，美感训练又是基本功审美训练的培训基础，二者在舞蹈的美感训练中需要相得益彰，相辅相成，既要训练学生对美的表演能力，又要训练学生对美的表现力。例如，男女舞伴站立的姿势，身体自然直立的程度，以及眼睛平视、肩膀自然平放、挺胸、双膝微屈、重心自然移动等形体技巧的掌握程度，都是舞蹈艺术形体美中的科学训练范畴。
2.提升舞蹈艺术的动作美动作美的训练和提升，主要表现为实践教学，或者以赛代练的教学，是舞蹈教学中美感训练的主要途径：一是要有正确的传授，包括动作的名称、要领、练习方法，甚至对每一个舞蹈动作进行分解讲解，对于结构复杂的动作，要按照动作结构或者身体部位来逐步进行讲解，并且配合身体动作，在舞步中自由发挥出来。二是要有正确的示范，帮助学生树立正确的技术概念，确保学生提高动作质量和表现力，在实践教学中，教师尽可能增强舞蹈动作的特殊表现力，正确引导学生，热切感染学生，从而达到言传身教的效果，让每一个师范院校的学生都能做到技术规范、节奏准确、舞姿曼妙等动作美。三是要有高度的提升，即在动作美感训练到一定周期，学生水平达到一定水准之后，更要注重对学生们艺术水准的拔高，注重舞蹈的难度增加，使得在高难度、高水准的前提下，学生们的舞蹈动作更具协调性与连贯性，更加流畅、更具美感，调动学生们把气息和舞蹈情绪贯穿到身体的所有部位，努力达到尽善尽美的效果。
（三）注重硬件装饰，努力提升综合美这里所说的舞蹈艺术的综合美，是在学生们兼具内在美、外在美的基础上，文化艺术修养和舞蹈基础训练都已经达到一定水平，达到一定水准之后，开始表演独立的作品，开始舞步天下之前需要做到的美感训练。主要体现在两个方面：一方面，提升舞蹈音乐的水平。“乐是舞之魂”，在舞蹈美感的培养和训练上，对音乐的感觉和与音乐的协调，都是不可或缺的。如何能让学生们在真正的比赛和表演中，做到“人乐合一”，是需要舞蹈教育教学工作者下一番大的功夫的。舞蹈音乐的美感训练是一个需要长期坚持的过程，必须要调动学生们多学、多听、多练、多领悟，这“四多”是一项都不能缺少的。另外，还要引导和调动学生们大量收听各种风格的音乐，找到合适自己的风格并加以训练，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能让音乐的美感彻底地展现出来。另一方面，提升舞蹈服装的美感。这一点泛指舞蹈表演中需要的一切硬件设施，包括灯光、舞美，舞蹈演员的发型等，舞台上的设计等，尤其是在服装设计上，服装配备上，更需要用到心思、下到功夫，让服装、装饰等硬件设施，与整个舞蹈、整体演职演员完美的结合到一处，化为有机的一个整体，把舞蹈美感真正地展现出来，让观众感受到真正的艺术美。
二、结语
（一）课程定位不准确
在舞蹈教育的课程中，包括舞蹈形体训练课程。目前，在一些高师院校中，舞蹈形体训练课程的定位并不够准确，开设该课程的目的并不是培养学生舞蹈的专业性，而是将目的放在了拓宽学生的审美视野和综合素质上。这样定位忽略了学生的舞蹈基本功状况，再加上有些学生认识上的偏差，导致学生失去了学习舞蹈的兴趣和热情，影响了实际教学效果的发挥。
（二）教师队伍整体素质比较低
当前，我国高师舞蹈教师队伍建设的现状并不乐观，而且教师队伍整体的素质比较低，造成这一现象的根本原因是我国真正的舞蹈专业院校并不多，因此专业的师资力量十分的少。现在，高师很多的舞蹈教师都是从其他专业转型过来的，专业素质比较差，这样一来，教师在进行教学的过程中，无法有效的提高教学效果及教学质量，进而影响了学生的学习舞蹈的质量。
（三）教学内容不完善
高师舞蹈教育专业的学生大多没有扎实的舞蹈功底，甚至有的学生根本就没有学习过舞蹈，这样的状况要求教师在选择教学内容时，要充分的考虑学生的现状。然而实际的情况是当前的教学内容并不完善，教师所选择的教学内容要求过高，不能与学生的实际情况相符合，严重的挫伤了学生学习舞蹈的积极性。
二、高师舞蹈教育改革的建议
（一）明确教学目标，转变教学观念
高师属于师范类高等院校，其教育的主要目标就是培养出合格的中小学教师，舞蹈教育专业也不例外，学生毕业后主要从事中小学舞蹈教学，基于这一教学目标，教师在进行舞蹈教育时就要明确，学生不但要学会跳舞，还要学会教学，这就要求教师要转变教学观念。因此，在制定具体的教学策略时，教师要充分的考察当前中小学舞蹈教学的实际情况，坚持做到与时俱进。
（二）精选教学内容，选择恰当训练方法
由于高师舞蹈教育教学目标具有特殊性，因此在选择教学内容及训练方法时，要充分的考虑高师教学的实际情况及中小学教育的实际情况，做到一切从实际出发。在选择教学内容时，可以不必选择非常专业的舞蹈教学内容，而是选择涵盖知识比较多的教学内容，同时，所选择的舞蹈内容要能够进行二次创作，总之，在选择教学内容时，要对教学内容进行综合性的考量，不仅要能教会学生专业的舞蹈知识，还要让学生能够接触到其他方面的知识内容。在选择训练方法时，首先要充分的了解学生实际的舞蹈状况，之后再结合训练目标制定出恰当的训练方法。此外，还要注意训练方法的多样性，避免枯燥乏味，尽量的培养出学生对学习舞蹈的兴趣。
（三）遵循舞蹈艺术特征，提高教学的质量
舞蹈是利用身体语言来表达其中所蕴含的思想感情，因此具有虚拟性和抒情性。在开展舞蹈教学时，要时刻谨记舞蹈的这两大特征。在传统的舞蹈教学中，教师采用简单的示范及说教的方式来进行教学，这种教学方法不但不会调动学生学习的积极性，甚至还会打消学生学习的舞蹈的兴趣，进而降低教学的质量。为了有效的提高教学的质量，教师就要充分的发挥自身的舞蹈功力，为学生营造出一种美的视觉享受，从而有效地激发出学生学习的兴趣。教师在进行教学时，可以辅以灵活多变的教学方法，比如情境教学法。以藏族舞蹈为例，教师在进行教学时，可以利用多媒体教学手段来让学生观看真实的藏族图片与影视资料，并创设情境，让学生感觉自己就身在藏族环境中，进而引导学生充分的调动起自身的情感，由内而外的去学习藏族舞蹈。
（四）加强教师队伍建设
在整个教学环节中，教师的作用是非常重要的，雄厚的师资力量可以有效地提升舞蹈教育的教学质量。作为舞蹈教师，不但要具有扎实的舞蹈专业知识及技能，同时还要具备优秀的综合素质及职业道德。当前，高师教师队伍建设还不完善，为此可从三方面来加强教师队伍建设：第一，教师要具备良好的职业道德，在学生的学习生涯中，教师的一言一行都会对学生产生潜移默化的影响，因此，作为教师，要具备良好的职业道德，注意言传身教，引导学生建立起正确的艺术价值观；第二，教师要具备优秀的舞蹈表演及示范能力，身体是舞蹈的表现形式，通过身体动作的节奏、夸张、变形等来将舞蹈及舞者心中的思想感情表达出来，这就要求教师要具备优秀的舞蹈表演及示范能力，让学生在观看表演及示范的过程中，获得对舞蹈的感悟并掌握舞蹈动作的要领；第三，教师要具备准确、精炼、优美的语言表达能力，尽管舞蹈是一种无声的表演形式，但是教师在进行教学的过程中需要为学生进行讲解，因此，教师一定要具备精准的、富有感染力的语言表达能力，使学生受到感染，爱上学习舞蹈，进而收到事半功倍的教学效果。
作为一名幼师专业的舞蹈教师，以及一名幼师学校的班主任，笔者都深刻的认识到，教师是领头羊，老师在上课时的精神状态直接影响着学生的精神状态。所以，教师首先要做到，在课堂上精神愉悦，态度积极。用平等的心态保护好每一个学生，不要因为学生自身条件的薄弱，而让他受到不公平的待遇。要时常用鼓励的方法促使学生上进。在与学生的交流中会发现，学校中并不缺乏自信心不足但品质良好的学生，这样的孩子大多数并没有上过舞台，甚至没有很正式的接触过舞蹈。这就更需要每一个教师都能用热情和耐心去引导学生们认识舞蹈，了解舞蹈，最后爱上舞蹈。为学生的舞蹈学习打下一个夯实的基础。为学生创造登台表演的条件，让他们见世面、长经验、长胆量。让学生懂得舞蹈中的感情，感情是一个舞蹈的灵魂，缺了魂魄的舞蹈是不会精彩的，老师在示范的过程中要表现出感情，感染学生，随着老师的示范和讲解，让学生对舞蹈有更深层次的理解。
二、改进考试方法重视实践教学
在普遍的应试教育中，我们都会以一个学期的期末成绩为主，所以期末的舞蹈测试也就成了学生的主要成绩，这样，也就导致了许多学生临时抱佛脚的心态。不能把上课所学和考试完美的结合起来是只有期末考试的弊端，通过调查和研究，笔者认为，可以将平时的课堂表现记为总成绩的20%，平时的测验记为30%，将最后的期末考试成绩记为50%，这样就可以让学生同时注重各个阶段的学习，有力的提高了学生的学习效率，可以有效的、综合的检验他们的舞蹈水平以及灵活运用舞蹈的创新能力，在平时成绩的设计上，鼓励学生表演自己编创的舞蹈，谁的更有新意，谁的更有创意，谁的就可以获得更高的成绩，从而实现了实践与分数的完美结合。
三、日常管理的舞蹈教学
作为幼师学校的班主任，又介于舞蹈对于幼师专业的重要性，所以，作为班主任，要注重学生日常管理中的舞蹈教学，比如，定期在班级举行舞蹈大赛，让每个学生各尽所能，发挥自己所学，灵活应用，努力创新，谁的编排更有趣，谁的想法更打破大众的想法，就能得到一定的奖励；也可在班级晚会中，加入大量的舞蹈元素，让学生充分发挥自己的想象力，给予他们充分的发挥空间；并鼓励同学积极参加校级以及以上级别的舞蹈比赛，在比赛中磨练自己，经过摔打才会被历练的更加强大。在日常活动中，潜移默化的为学生讲解舞蹈的魅力，让学生对舞蹈的爱真正发光发热。
四、小结
幼高师舞蹈教学的考教分离就是：舞蹈教学由一个教师进行教授，考试时由另外一个舞蹈教师给予考试，也就是给学生以分数评价的同时给舞蹈教学内容提出建议，大家共同研究探讨舞蹈教学内容的设置，教学方法的应用如何教学改革。一般情况是一个班的学生进行考试，请另外平级的班级进行观摩，让他们在观摩中再次对该舞蹈教学内容教学理解与消化，有助于舞蹈教学的升华与发展。总之，教是一位舞蹈教师，考是另一位舞蹈教师，这种形式就是考教分离。
二、考教分离有利于提高教学质量
在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。
三、考教分离有利于学术交流
通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。
四、考教分离有利于教学改革与创新
幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。
五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力
幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。
六、结语
