时间：2023-01-24 22:33:05
序论：在您撰写现代平面广告设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）画面平面化处理手法
中国画的基本特征是布局平面化，不同于外国画的立体画面感，中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现，这种手法不受时间、空间的限制，可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中，通常以长卷的方式表现出来，给人以震撼，例如，北宋画家张择端的《清明上河图》，这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境，作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间，这就是两者之间的相同点，在二维空间中进行表达，给人以震撼，实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上，要按照众多元素的创意需求进行设计处理，区分所要传达信息的层次性，正确表现出平面广告要传达的观点，形成一定的视觉流程，从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点，正是由于这个相似性，平面广告设计更应该应用中国画元素，提高设计水平。
（二）意境激发想象力
中国画将意境让融于画面，含蓄地向人们展现画作表现的含义，通过意境让人们走入画中，使自己的感观融于画面，在心物相遇的瞬间激发感动，升华人们的感性认识，从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣，实现精神的交流与满足，从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式，这是两者之间的关联，也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性，两者之间的共同点，以及中国画的文化精髓，都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用，从而实现平面广告传播的真正目的，提高平面广告设计的艺术性。
二、中国画元素在平面广告设计中的应用
（一）中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用
笔墨是形成中国画的重要组成部分，中国画意蕴深远，这些都是通过笔墨表现出来的，而立意是笔墨的基础，所以，中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广，基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题，在很多公益广告中都可以看到水墨元素，通过这种方式，有效提升了产品的形象和文化底蕴，提升了品牌价值，可以形成很好的广告效益。
（二）构图法则在平面广告设计中的应用
中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现，如何构图从而表现出画面的真正含义，是中国画构图必须考虑的问题，也是平面广告设计应该考虑的问题，中国画的构图有一定法则，即根据绘画的题材和主题，将要表达的物象进行合理的布置，构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外，构图还应该分清宾主，突出主体。现代平面广告设计中，对于宾主层次关系的要求更加明显，要求必须突出主体，将重点信息突出表达，在第一时间抓住读者的焦点，使读者对广告产生观看的兴趣，从而增强读者对产品的购买欲望，实现广告传播的真正目的。
（三）色彩特征在平面广告设计中的应用
一、解析意境的涵义
在我国传统的美学中，意境是非常重要的内容之一。意境全面体现了我国民族的审美理念，还表现了艺术作品在美感上的地位以及给人们带来的审美感受。具有较高意境的艺术作品才能够成为高水平的作品，从而变得著名。由此可见，意境是判断一个艺术作品是优秀还是劣质的主要标准。什么叫做意境？意境的重点是意和境的完美统一，达到“有意境”的程度说明作者在这部作品中倾注了丰富的感情，它蕴含了思想，从而使得思想情感和景物人物交织在一起，在精神上达到全新的境界，实际物体和空间效应联系起来形成一种空间感觉，激发人们的想象力，带领人们从真实走向虚幻，又从虚幻中感受真实，在这个过程当中形成富有意境的审美境界，然后把这种意境进行无限的提升，因而变得更加具有感染别人们的力量，使得人们能够无限回味这种意境。所以，意境在艺术方面的特点是思想情感和景物人物相互融合，虚幻和真实相互助长，既具有内容，还具有形式，两者相互统一，形成一个相互关联、密不可分的统一体。
二、在现代广告平面设计营造意境的重要作用
在现代平面广告的设计中，营造一种无穷的意境，具有非常重要的作用。意境在平面广告设计里的营造增加了广告的内在含义和文化韵味，在传达视觉享受的同时还在传达文化，给人们带来精神层面的洗礼和冲击。平面广告中所营造的意境，提升了广告本身的境界，使得广告所表达的内容具有较高的艺术水平，人们在欣赏广告的过程中能够产生一种美的享受。意境以其完美的审美意义，连接着现代平面广告设计。改变人们经常在广告中接受的视觉图像，打破普遍习惯，在广告中融入寓意，焕发广告设计作品中的意境，从而提高广告的传播效果。在现代平面广告的设计中营造一种意境，使得观众在欣赏广告的时候产生联想，体会和品位广告中的艺术，并且把这种视觉享受升华为精神享受。所以，在设计现代的平面广告的时候营造一种意境，可以增强广告中所体现的价值，同时可以更好地传达广告中所表现的中心思想，或者说主要内容。在现代的平面广告设计里，营造一种美好的意境，增强了平面广告内部蕴含的意义和文化韵味，在传播视觉享受的时候，还在传达相应的文化，使得观众更易于理解和接受，并在精神层面上产生相同的心理感受。广告是生活中传达和宣扬艺术的主要部分，在广告中具有真实的情感是非常关键的，这让广告在传播的过程中更加具有感染其他人的能力，更加能够说服观众相信广告中传达的信息，受到广大群众的接受和认可。
三、意境在现代平面广告设计中的营造
1.传递和表达广告主题的形象营造意境
传递和表达广告主题的形象，可以更好地激发消费者对广告商品的兴趣和购买的欲望，使得他们对商品的印象更加深，树立一种消费理念。在设计平面广告的生活，应用创新性思维，从不同的角度出发，创造出超乎平常的广告创意。所以，在设计现代的平面广告的生活，意境是心灵之间的对话，挖掘内在的东西。广告里传达的信息和人物之间不再是孤立的关系，使用多种多样的方法来表达广告中蕴含的艺术，使得人们形成自己就在广告中一样的感觉，从而引起人们从潜意识中对广告商品的欲望和需求。平面广告设计往往只有用真情打动别人，才能够具有较强的感染力和号召力。在现代平面广告设计中营造一种意境，可以发挥非同一般的独特涵义。
2.运用我国传统文化营造意境
在现代的平面广告的设计中营造意境，是把传统的美学和当代的美学结合在一起。我国的传统文化具有悠久的历史，不管是文学理论、绘画理论、诗词理论，还是民间的艺术理论，都蕴含非常深厚的文化韵味。比如山水画、剪纸等通过长时间的发展变得越来越成熟，形式简单明了，而蕴含的意义却尤其深刻而长远，形成独具我国特色的艺术语言。除此之外，比如水墨艺术，属于当代平面广告设计中的主要内容。水墨画等我国传统的艺术从各个方面显现了我国人民自古以来的审美理念，及其与现代设计的相互融合，难以分开和割弃。在我国丰富而雄厚的文化资源面前，现代广告平面设计可以从各个层次出发，发现其中蕴含的文化内涵和审美思想，从而促进广告平面设计的进步。优秀的平面广告设计需要足以传达其中的中心思想和主要内容，同时具有文化韵味，才能够让人们在思想和精神层面感受到广告中的独特意境。传统的绘画艺术展示和显现了艺术蕴含的自然传神而又深远的寓意，没有任何后天造作的感觉。而民间的绘画作品体现了具体的民间风俗和人情，以及具有独特特色的吸引力和迷惑力。平面广告作品凭借其中蕴含的文化韵味，使得广告的艺术水平上了一个层次，具有更高的意境。可以说艺术的魅力所在就是意境，意境也是文化的独特之处。没有意境的平面广告就只能称之为普通的广告，毫无特别之处，但是富有意境的平面广告就可以说是艺术作品，具有较高的艺术价值。平面广告设计需要擅长利用我国传统绘画中所用到的各种元素，并且将这些传统元素和现代广告结合在一起，充分显现了广告设计者在文化方面的造诣，还促进我国的广告设计语言的发展，形成具有本土特色的广告设计特点。
3.精巧使用空白来营造意境
在现代平面广告的设计中，努力营造一种意境，可以运用我国绘画中所用到的手法。空白可以引发人们无止境的思考，并且给他们提供更广阔的想象空间。正是因为空白没有什么具有实际形态的物体，成为人们用视觉来衡量空间的标杆，所以这就使得空白包含了无穷无尽的容纳能力。在平面广告设计中应用视觉心理和知觉心理，不单单可以把广告的造型变得更加简明而精炼，同时创造出来的广告作品还带给人们一种陌生的感觉，更增加了一丝新鲜的感觉和有趣的感受。在现代平面广告设计中，精巧美妙地使用空白，实现精神和作品的互相作用，把作品设计里传递和表达的信息向更深的程度发展，促进观赏者对作品的理解更加透彻，并且还能够创出全新的方式去表达视觉所看到的东西，从而引起人们的注意。
4.借助图形创意来营造意境
在现代平面广告的设计中，可以利用图形的设计，体现一种独特的意境。每一个平面广告设计都有各自想要表达的理念，也具有各自独特的内容和中心思想。因此，在平面广告中应用图形时，要紧密贴近广告的中心思想，不能把随便一个图形放在广告中。在使用图形时，应该在对广告的立意及其与图形的关系进行充分考虑的前提下，选择最适合的切入点，在广告中加入图形并造成独特的视觉效果，同时表现出广告的中心思想。在这里，设计师首先要把平面广告的方向设定好，确定广告设计的基本思想，然后利用不同的创作技巧，把广告确定最终成型。在平面广告设计中，应用图形，营造一种意境，尽量凸显平面广告的中心思想，使得广告作品向广大受众所传达的思想，能够达到预期的目的，更能够感染人们。
5.在平面广告中凸显个性来营造意境
在现代平面广告的设计中，需要凸显张扬的个性，营造一种别样的意境。许多艺术家和诗人墨客在不断展示艺术中所包含的个性，正是因为他们在各自的作品中凸显了个性，才使得这些作品具有独特的特色，使得艺术朝着多个方面发展。如果每个平面广告的设计者都不追求个性，那么设计出来的平面广告就会变得越来越相似，没有什么独特的地方。观看广告的人们也会对平面广告失去兴趣，因为他们看到的广告都是一样的。在平面广告的设计中，利用引人注目的颜色，以及各种不同的构图。如何在平面广告的设计中凸显个性，主要是依靠设计者的独特见解和深入思考，以及对平面广告艺术的研究。我国的平面广告设计在结合传统元素和现代元素的基础上，应用我国独特的文化特色，凸显具有我国人文特色的独特个性，就能够营造深刻的文化意境。比起那些抄袭的平面广告来说，这样的作品，体现了个性，不只是个人的个性，而是民族的个性，以此营造的意境更加深邃而吸引人。
结语
关键词：电子商务；广告设计；网络广告
电子商务是一种通过利用电子信息技术、现代通讯技术等科技手段，实现双方无需见面交易的商贸形式。然而，互联网的高速发展打破了传统的销售模式及采购模式，电子商务的出现使企业的生产经营逐渐向个性化、全球化、网络化发展，而电子商务对现代平面广告设计的影响最为深刻直观。
一、电子商务的特点
现如今，在信息科技中，电子商务主要具有以下特点：第一，具有较强的交互沟通性。现代电子商务主要是以互联网络为基础、以数字化形式为核心。数字化在互联网中的使用具有双向沟通的特点，使各项信息、协议都具有交互性；第二，全球化竞争性。电子商务是建立在全球互联网基础上的一种商贸形式，打破了时间、空间、地域的限制，将业务的活动范围扩大至全球，同时具有商业的竞争性和趋利性特点；第三，专业性与个性化。电子商务在经济活动中具有很强的交互性，使得电子商务可以轻松便捷地与各方进行沟通和信息共享，有助于个性化销售、生产和设计的发展，实现个性化的跟踪服务，从而优化企业的经营战略[1]。
二、电子商务对现代平面广告设计的影响
1.拓展现代平面广告的发展领域
在传统的平面广告设计时期，由于无法得到社会的认可与信任，使得互联网平面广告无法同互联网一起高速发展。当电子商务快速兴起后，人们基于对电子商务的信任，对平面广告的信任度极大提升，而以互联网为基础的平面广告也逐渐获得了社会的认可与信任，同时平面广告设计领域范围逐渐扩大到各行各业，由此走向全球化发展的道路。因此，现代平面广告设计在互联网中的发展与电子商务的发展有着密不可分的关系[2]。
2.促进网络广告的发展
电子商务的自身发展同时带动了以互联网为媒介平面广告的网络广告兴起和发展，使网络广告成为现代平面广告设计的重要组成部分，健全了平面广告体系，促进了现代平面广告设计的发展和进步[3]。网页广告、邮件广告等广告形式，充分体现了电子商务中网络广告的多元化，并通过电子商务平台表现出了以下几点优势：第一，网络广告具有开放性和广泛性。网络广告可通过互联网实现全天候24小时不间断的将广告传送到世界各地，这是传统广告形式无法达到的传播效果；第二，具有实时性和可控性。网络广告可以根据用户需求进行快速调整、制作并及时投入宣传且没有时间限制，同时网络广告还可以根据客户的临时需求及时修改广告内容，而传统的传媒方式如电视、报纸等媒体都无法完成及时内容的更改；第三，目的性、针对性较强。传统的广告形式的受众群体是大众人群，只适用于大型企业或品牌的推广，而网络广告的受众更具有针对性，企业可以根据不同人群的消费能力推出不同价位的商品；第四，互动性较强。传统的广告形式通常只是单方面的推广，企业推出什么内容，群众就接受到什么内容，使群众对相关信息的了解具有一定的局限性。而网络广告可以有效解决这一问题，通过企业、群众双方即时互动，可以有效实现信息共享；第五，易于统计、评估。网路广告可根据用户的浏览次数，能够随时随地对数据信息进行检测，从而及时调整销售策略；第六，经济性较高。与传统媒体收费相比，网络广告的费用相对较低，并可以借助全球化的互联网面向全世界进行传播，而传统广告的费用通常占到宣传总费用的半数以上。因此，电子商务可以为现代平面广告设计节约更多的成本。
3.提高平面广告的价值
传统的广告形式大部分只是企业宣传的一种手段，以此提升企业在市场中的地位。而现代平面广告设计在电子商务中的应用，不仅有利于提高企业的整体形象、展现公司的内在文化，还可以帮助企业形成独树一帜的产品及服务特点，从而提高企业的市场竞争能力、为企业创造更高的商业价值，使企业的经济效益最大化[4]。
4.促进电视广告快速发展
通过利用电视传媒的通讯方式是一种合理有效开展商业活动的方式，同时也是电子商务发展的必然趋势。在电子商务中，电视直销是一种鲜明的销售模式，通过服务人员对产品的相关描述来发挥广告的效用，具有订购方便、无需面谈、节约时间和成本等特点，极大程度提高了工作效率，使得电视广告实现了质的飞跃，从而扩展了电子商务的应用范围。
三、结语
电子商务与现代平面广告之间是一种相互作用、相互影响的关系。了解二者之间的相互作用，有利于促进现代电子商务的进一步发展以及平面广告设计的纵深发展，应在充分了解电子商务对现代平面广告设计影响的基础上，实现共同发展的良性循环。
参考文献：
[1]陈婷婷.电子商务对现代平面广告设计发展产生的影响和思考[J].今日湖北(中旬刊),2015(5):39.
[2]孔德时.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].参花,2014(21):130.
[3]龚国平.现代平面广告设计中图形视觉创新机制探析[J].青年文学家,2015(29):163.
【关键词】色彩 现代平面广告设计 应用
现代平面广告设计过程中，色彩的魅力可谓是无穷无尽，色彩元素的有效应用，能够唤起人们内心的灵感，吸引人们的眼球，对于色彩的识别，是人们的一种本质行为。大自然中的色彩元素非常多，这些色彩元素伴随着人类文明的进步而发挥出巨大的作用。与此同时，色彩作为现代平面广告设计的核心要素，通过对其的有效运用，能够突出平面设计的基础特性和文化内涵，有利于人们对现代平面设计作品的深入理解。所以说，色彩在现代平面广告设计中的应用具备一定的现实意义。
一、色彩的基础特征
（一）色彩的民俗地域特征
我国是一个多民族国家，五十六个民族对色彩要素的偏好程度有所不同，汉族人通常将红色作为主要色彩要素构成部分，而回族人却喜欢绿色。受到自然地域和国别的影响，埃及人一般喜欢复古性色彩，而中国人喜欢现代色彩元素。与此同时，我国南北方人们对色彩的偏好也存在一定的差异，北方气温较低，人们在建筑物等设计过程中，通常以红色为主，而南方气温相对较高，人们则更为喜欢粉色。因此，色彩具备一定的民俗地域特征。
（二）色彩的象征性
由于每一种色彩所代表的形态不同，所以直接影响人们的审美理念。在现代平面广告设计过程中，为了突出现代平面广告设计的象征性，必须突出色彩的针对性和价值意义。一般来讲，红色代表吉祥如意，金黄色代表丰收季节，蓝色代表天空和大海，当然，红色也可以代表烈士的鲜血，白色、黑色代表死亡和悲伤。现代平面广告设计过程中，设计人员通过准确运用色彩元素，能够达到作品所预期的目的，展示出作品浑然天成的艺术魅力。例如：在传统历史文物设计过程中，创作者通过加入一些复古色，以此来展现出作品年代久远的历史特征，给人们一种客观、真实的感受。
（三）色彩的与时俱进特征
随着时间的推移、社会的进步，色彩要素所阐述和表达的内涵有所不同，人们对色彩的理念和意识也发生着变化。我国古代建筑物通常以红色、黄色、蓝色等颜色为主，朝代的不同，主题颜色有所差异。比如：北魏时期建筑物主要以暗红色为主，而明朝建筑物主要以青绿色为主。世界性物质文化遗产埃菲尔铁塔的主体颜色为金属色。可以看出，色彩具备与时俱进的时代性特征。
二、色彩在现代平面广告设计中应用的重要性
随着经济社会的快速发展，色彩元素在现代平面设计过程中的特征日益明显，进一步丰富了平面广告作品形态。由于现代平面广告作品类型和性质不同，所以对色彩元素的应用情况存在差异。无论是什么样的平面广告设计作品，色彩元素的有效应用，均能够给观众带来巨大的视觉冲击，呈现出平面广告作品的艺术特征。与此同时，随着人们生活质量的进一步提高，人们的审美观念发生了本质性变化，对现代平面广告设计的需求不断增多，色彩自然体现出其应用的重要性。
首先，色彩作为现代平面广告设计的基础组成要素。通常而言，现代平面广告设计作品由文字、图形、色彩等元素组成。特别是色彩元素，作为现代平面设计的核心组成要素，色彩设计直接关系到现代平面作品设计的最终成效。由于通过有效的色彩应用，能够增强现代平面作品的艺术特性，满足观众的视觉体验感。一般情况下，人们在对现代平面广告设计作品鉴赏过程中，以色彩主调为主，也是现代平面广告设计给予人们的强烈视觉冲击，有利于广告作品整体质感和形象力的提升。倘若一部现代平面广告作品设计过程中，其色彩过于单调、自然，那么势必难以提高人们的兴趣，如果能够实现色彩的多元化，那么将能够提升抽象感，给人一种强烈的视觉冲击，有利于平面广告设计作品效果的强化。
其次，色彩搭配效果的提升。现代平面广告设计中，如果使用一种单调的色彩，那么其视觉冲击力并不大；反之，如果能够将多种色彩有机关联搭配起来，那么将有利于作品整体色彩感的提升。因此，现代平面广告设计中，需要将多种色彩元素有效搭配起来，体现出平面设计的抽象性，给人一种强烈的色彩视觉冲击。每一种色彩元素代表一种特定的视觉环境，由于人们的年龄、性别、文化程度、工作性质、生活环境有所差别，所以对色彩的需求并不相同。因此，现代平面广告设计中的色彩搭配，必须结合人们的审美特征，突出一定的针对性。
第三，色彩的应用有利于现代平面广告作品感染力的强化。由于色彩元素在现代平面广告设计中的作用较大，有利于平面广告作品视觉冲击力的提高，能够给予人们良好的视觉体验感，因此，色彩应用必须切合实际，严格按照作品的真正需求，体现出色彩应用的效率性和恰当性。相关研究表明，人们在对现代平面广告作品鉴赏过程中，主要以色彩鉴赏为主，色彩应用成效直接关系到人们对平面设计作品的认知情况。所以说，色彩有利于作品整体感染力的增强。
三、色彩在现代平面广告设计中的具体应用
（一）色彩搭配的标准和规范
按照角色进行划分，我们可以将色彩划分为五种类型，分别为主体色、配色、背景色、融合色和强调色。现代平面广告设计过程中，为了突出主题，提升作品的整体质感，给人一种强烈的视觉冲击，必须进行色彩的有效搭配。为了突出主体色彩，其他色彩运用过程中，需要进行透明度、饱和度的设置，并且形成强烈的对比，以此来体现出主体色彩的重要地位。配色的颜色与主体色彩要形成强烈对比，给人一种深刻的印象和强大的视觉冲击感。总而言之，色彩搭配要符合一定的逻辑，根据现代平面广告内容进行色彩的科学搭配，突出广告的主题艺术性。
（二）色彩对比的应用
现代平面广告设计中，为了突出色彩的差异性，需要进行色彩的对比设置。色彩对比实质上是对不同色彩的充分对比，给予受众群体不同的视觉冲击。明度对比作为色彩对比的主要组成部分，能够完整体现出色彩的差异化特征。比如：现代平面广告设计中，两种色彩相接处的明亮度调整，能够将二者有效划分开来，形成强烈的对比和反差效应。此外，补色对比同样作为色彩对比的一种，通过色彩的互补，能够增加色彩的饱和度和明亮度，有利于平面广告作品艺术性的完整体现和价值的提高。
（三）色调的应用
色彩的色调能够突出现代平面广告作品的层次感、档次感和品位感，色调的不同，所表现出的作品艺术气息有所不同，整体品位有所差异。通常情况下，现代平面广告设计色调应用需要根据作品的性质和内容来确定，一般以高度的色彩明度为主，以此来呈现作品的基础艺术特征，给人一种富有灵感和想象的空间体验感。
（四）色彩明度的应用
所谓的色彩明度，实质上指的是色彩的明亮度。通常情况下，色彩的明亮度越低，越能够表现出厚重、温暖的感觉；反之，色彩的明亮度越高，越能体现出作品的清爽、冷清。比如：雪碧广告明亮度较高，给人一种清爽、激情和自由的感觉，而果粒橙的广告明亮度较低，主要以黄色为主，给人一种舒适、暖心的感觉。因此，在现代平面广告设计中，需要对色彩明度进行有效调节，严格按照作品的实际需求，准确把握色彩明度的调节规律，进而来突出作品的代表性和艺术感。
（五）色彩温度的应用
色彩的温度可以分为冷色和暖色两种，通过将冷色与暖色有机结合在一起，能够形成冷暖效应，烘托出作品的艺术性，达到广告宣传和推广的目的。比如：航空公司、客运公司在平面广告作品设计过程中，采取暖色调，给人一种温馨、安逸的感觉，让旅客享受到如家一般的温暖和舒适。
（六）色彩味道的应用
通常情况下，色彩味道运用于食品平面广告作品中。研究表明，人类的味觉可以通过相关色彩调动起来，任何一种食品均具备独特的味道，其味道能够通过特定的色彩呈现处理。因此，在食品类平面广告设计过程中，设计者需要严格按照食品的固有属性和味道，进行与之对应色彩的调整。如此一来，人们在看到广告的同时，能够联想起食品的味道，唤起人们的味觉，进而参与到食品的销售行列，这样便可以达到广告设计的预期目标，有利于现代平面广告设计成效和艺术感的大幅提升。
【参考文献】
[1]黄逸凡.色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2009，9（03）：57-58.
[2]林静.传情达意――谈色彩在平面广告设计中的应用[J].湖南包装，2009（04）：18-19.
关键词：现代化；平面广告；广告作品；广告设计；意境营造
平面广告设计一方面能够给人们带来视觉方面的享受，另一方面则能向广大受众传递出一定的理念、信息与追求。所以，平面广告设计不但要注重外观上的视觉冲击力，而且要考虑多方面信息的表达与传递，尤其是其所蕴含的内在意境美。现代化的平面广告设计主要有标题、广告语、商标、正文、公司名称、色彩、插图等多种要素构成。不论是新时期的邮寄广告、报刊广告、还是我们经常可以看到的一系列广告招贴等，都是通过这些要素的巧妙安排、布局与组合而形成的。现代平面广告要有韵味、内涵、真实的感情以及高水准的审美价值等，这是当今广告行业的要求也是追求。意境的营造具有传统的审美特色，更易于人们的认可与接受，进而提升平面设计作品的意义与价值，激发受众的想象力，使得受众与作品产生心灵的共鸣，在传播艺术的同时又实现文化的传播。
一、意境的基本内涵
意境这一概念最早由著名文学家王国维提出，在其作品《人间词话》中，明确提出人生三种境界，第一境为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”文学上的意境同样适用于设计艺术领域，并自此开始作为独具中国特色文化的艺术理论概念存在着，是中华传统美学的重要分支，集中华民族优秀传统美术理念一体。同时，意境也开始成为衡量艺术作品好坏的重要标准之一。所谓意境其实是情与景之间的结合，是情景二者相互融合的审美感受以及由它所产生的想象之间的总括，是形式与内容完美结合的有机整体，其中融合了设计者自身的感情与思想，在很大程度上能够打造出以少胜多的艺术成效。营造意境不单单是广告设计者所要领悟的，其他任何艺术类别所要达到的最高境界皆是对意境的营造，它已经成为艺术设计中普遍的常见的具有一定规律的现象，不能过分地将意境吹到千里之外。广告的设计是要描绘出有内涵的、具体性的、有真情实感的艺术作品，如果塑造出来的广告艺术作品能够给人一种心旷神怡、身临其境、回味无穷的真切感受，那么我们就可以说该艺术作品成功地被赋予了意境。
二、意境对现代平面广告设计的重要作用
（一）有利于实现传统艺术审美理念与现念的有机统一
为了更好地满足现代市场和时代潮流的发展要求，平面广告设计在营造意境时，首先应该以中国传统美学理念为基础，将现代艺术设计理念加以融合，使二者有机统一于现代平面广告设计之中。这样的设计思路顺利实现了平面广告设计中的内在文化内涵与外在设计形式之间的完美结合。同时，传统艺术审美理念和现代设计思想相互补充、相互促进、共同发展，有利于实现现代平面广告质的飞跃。二者的结合有着非常重要的意义，值得大力宣传，从而能够加快设计行业的良性发展。意境具有非常重要的艺术价值，要求广告设计者在进行设计时能够坚持“以人为本”的艺术创作理念，增强广告作品的审美性和艺术性。
（二）有助于提升现代平面广告设计的文化内涵和认可度
在现代平面广告设计中营造意境能够有效增强广告作品的文化韵味和内在含义，它不仅仅是一种视觉传播，同时也能够作为一种文化传播的重要途径，帮助人们更快速接受广告作品，理解广告作品中的内涵，从而能够达到精神上的共鸣。平面广告设计的目的既是让受众对所宣传商品有所了解，并激发受众对该产品的购买欲，所以，如何迅速的抓住受众的眼球与注意力，并在最短的时间内让受众对商品的重要信息了然于胸就显得十分重要。而广告是一种艺术文化的传播主体，因此，具备一定的形式、内涵与感情等都对增强其文化内涵是极其重要的，能够巨大的提升其说服力和感染力，能够帮助受众更快速的对作品认可和关注。
（三）有益于增强广告设计的审美价值和传播效果
在现代平面广告设计中营造意境，能够帮助人们创造联想的桥梁，使其更好地感受广告中的艺术，并进而将这种视觉上的享受升华为精神享受，有利于更好地传递广告作品中所要呈现出来的中心思想，亦或是主要内容。意境在提升广告作品本身境界的同时，也潜移默化地提升了其艺术价值，使得作品具有更强的审美意义与价值。营造意境就是换一种形式改变人们在广告设计中普遍看到的视觉图像，突破常规并赋予广告作品更多实质上的内容与价值，从而有利于增强广告作品的传播效果。
三、意境在现代平面广告设计中的营造策略
（一）运用中国优秀传统文化营造意境
我国传统文化历史悠久、博大精深，无论是绘画、文学、诗词歌赋，还是民间艺术，都具有浓厚的文化内涵。比如剪纸、花鸟画等经过长时期的发展日益成熟，内涵丰富、意义深远、形式简洁明了，已经形成了具有中国特色的艺术语言。此外，现代平面广告设计中的水墨画也从各个方面凸显了中华民族长久以来的艺术理念和审美观念，它与现代艺术设计相互融合、难以分割。面对我国历史悠久的文化资源，现代平面广告设计应该从各个方面出发，努力探索其所蕴藏的文化韵味和审美理念，进而真正实现广告设计的发展与进步。传统意义的绘画理论彰显了艺术本身蕴藏的自然传神且又深远的寓意，毫无后天矫揉造作的形式。而处于民间的绘画作品巧妙地给人们呈现了具体的民间人情与风俗观念，以及独具特色的迷惑力和吸引力。现代平面广告设计需要利用中国传统绘画艺术中常用到的种种元素，同时将这些元素与现代广告设计密切结合，在彰显广告设计者对于文化方面的突出贡献时，促进广告设计语言的发展，最终形成极具本土特色的优秀广告作品。
（二）巧妙运用空白营造意境
现代许多著名广告设计作品常常使用空白来突出主体，这在日本设计大师的作品中有着很清晰的阐释。比如，福田繁熊的广告作品简单明了、主体明确、有着很强的视觉迷惑力；白木章的广告作品凝练、节奏跳跃，尤其是在空白处更能感受“空无世界”无穷无尽的独特魅力。现代平面广告设计中的空白恰似一个气场，给设计师以充足的空间来营造广告作品中带给人们的视觉冲击力，把自身的感情、思想、创意融入空白之处，借助空白进行联想、衬托，将简洁明快与视觉冲击的信息传递给欣赏者。在广告设计中运用空白类似于在文学作品中运用省略号一样，看似毫无意义，实则能够更加快速地提升、强化广告设计的传达效果，有效提高作品中蕴含的意境，赋予广告作品最佳画面表现效果。因此，在现代平面广告设计中合理运用空白有着不可忽视的重要价值和意义。
（三）借助图像和文字营造意境
图像和文字是现代平面广告设计中的两大重要元素，二者在表达广告信息方面相辅相成、共同促进，有利于提升广告作品的整体表达效果。众所周知，图像相对于文字是更为直观的表达形式，能够给消费者带来非常强烈的视觉冲击力和诱惑力，它在刺激消费者购买欲望方面有着绝对的优势；文字作为平面广告作品的主体语言，在广告中扮演着解释说明的作用，在帮助消费者理解产品方面有着重要价值。因此，图像和文字二者融为一体，共同帮助消费者了解广告产品，并帮助他们建立起关于该产品的消费观念。除此之外，大胆的创新意识对现代平面广告设计也有着重要影响，可以有效帮助设计者对图像和文字加以创新，使得产品设计达到事半功倍的艺术效果。综上所述，营造良好的“意境美”不仅能够有效的提升平面广告设计的质量及增加广告的影响力，而且可以促进平面广告设计经济效益的最大化。所以，平面高工设计者必须对产品的特征、特性以及消费对象的心理活动等有着清晰的认知，并在此基础上与我国优秀的传统文化艺术表现方式相结合，通过留白艺术等“虚实相生”的创作手法，最大程度的传达作品的意境之美。同时，设计者还要积极革新自身的创新意识，充分运用抽象符号，大胆进行设计的创新，营造深远的境界、浓厚的文化气息以及时代感极强的广告意境，推进“意境美”在平面广告设计中的功能发挥，促使我国的现代平面广告设计在世界广告设计领域中占据更重要的位置，并发挥更重要的影响力。
参考文献：
[1]刘红霞.平面广告设计中图形创意艺术意境的营造基础[J].艺术与教育，2010（10）
[2]刘金珠.意境在现代平面广告设计中的营造[J].艺术研究•方法探索，2014（6）
[3]朱明潘.浅谈平面广告设计中“意境”之所在[J].艺术与设计，2012（5）
[4]梁艳.广告设计中“空白”境界的内涵与运用[J].现代广告，2004（06）
一、其一，功能性
现代平面广告归根结底是应准确的地传达信息，树立产品和企业形象，这就是广告的功能性。任何一个商业广告都应具有实用价值。功能性及传达信息是平面设计的宗旨。一个成功的广告首先应具有功能性，平面广告应具有确认并识别产品，传达相关产品的信息，能引起消费者对新产品的尝试并由目前消费者的建议促进购买、刺激某一产品的销售，增加对品牌的偏好及恳诚度等功能。我认为把握好功能性的关键在于主题鲜明。所谓主题鲜明，就是要突出所要宣传的重点。主题过多等于没主题，也就是我们常说的主题不明确。只有广告形象一目了然，轮廓清晰，主题突出，广告效益才能给受众留下深刻的印象。广告在创意的策略上，目的要尽可能单一，创意要巧妙并有利于传达,不能追求面面俱到。因为广告的时间和空间都十分有限，我们不可能在有限的时间与空间内向消费者传达无限的信息。故广告应有明确的主题，达到“广而告之”宣传的目的，一切方法、手段都要以功能性为前提，并为其服务。
二、其二，艺术性
商业广告是传播经济信息的艺术广告，其艺术性是指广告作品的艺术审美魅力，广告具有强烈的艺术感染力，使信息得到有效传递，起到推波助澜的作用。这是广告吸引并感染消费者从而激发消费者的购买欲、获取公众赞同的有力手段。我认为平面广告的艺术性关键在于怎样才能使内容和形式以及二者的结合更具艺术效果。而艺术表现的主要目的是为了更好的传达信息和服务思想，那么广告所要表达的思想、传递的信息及其所包含的知识和渗透的情趣便要通过一切富于美感的艺术形式来体现。再好的创意，如果文字内容、色彩搭配、图案的选择、表现形式、版式编排等不具美感，便会使作品黯然失色，也不可能达到以艺术性来增强广告的文化性、娱乐性、趣味性、欣赏性的作用。更何况经济在不段发展，人的审美需求不段提高，平面广告设计应符合并促进人们的心理需求和审美情趣。随着人们文化素质和艺术修养的提高，对广告艺术性的需求也日益强烈，新颖、独特格调高雅的广告大受欢迎。如2008年在“绿色奥运”的倡导下长沙所有公交车集团重整形象，车的标牌导向、车身广告、车内文明用语等的设计都换然一新，而今看到的是温馨的文字、健康积极向上的色彩、注重形式美感，有强烈的艺术感染力，深受大家的喜爱。现代平面广告，在确保主题鲜明的前提下，只有增强艺术感染力，通过广告作品的形象获得丰富的文化生活，给予人们精神上美的感受，适应心理需求与审美情趣，才能达到更好的宣传效果，具有独特的魅力，使广告的价值得到升华。
三、其三，统一性
统一性既包括一幅广告作品从内容、表现形式到版式、色彩把握的“多样的统一”，又包括平面广告设计应在注意个性化的同时也不忘系列化、家族化、配合CI系统创作做出符合整体视觉风格作品的统一。怎样理解“统一性”？我认为在平面广告设计中，统一性可以看作为各个要素联成一体时所形成的同一性和整体性。这里所说的统一并不等于单一，而是将多样性归结为一个全体，进行多样统一。单就某一幅广告作品来说，如果色彩、文字大小排列、版式编排等设计要素过度一致会使画面显得过于呆板，缺乏生气和灵性。当然，变化也不是无秩序的变化，而是统一中的变化。这里的统一不是简单地重复使用某一种设计法则，而是要将各种设计法则如：对比、协调、节奏、均衡等进行“多样的统一”，使广告更加完整。现代社会由于广告业发展速度惊人，导致广告滥用。如何在众多的广告中脱颖而出、与众不同，便要求广告创意要在市场中寻求空挡，绝不能与竞争对手雷同，必须是广告个性化，突出自家商品的品牌。品牌的个性，包括很多方面，如气质、情感和企业形象等，我们的广告应通过各种手段与各种表现形式来强化它。CI策略的导入，为许多企业以品牌个性为基础，通过广告策划形成系列化、家族化，为符合整体视觉风格的广告设计提供了可能性。而注重统一性的同时，也进一步突出了品牌个性。
四、其四，民族性
[关键词] 平面广告设计 民族性 传承
今天，我们面对不断发展的平面广告设计界，以及电脑艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击以及新思想、新观念的不断涌现，如何认识传统民族文化艺术与现代电脑艺术设计在平面广告设计过程中的关系，成为当下平面广告设计领域应认真研究的课题。在我国设计平面广告设计作品中，时时流露出民族传统绘画造型艺术潜移默化的影响，分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国平面广告设计。但如果完全背离民族传统艺术形式，只是简单会用电脑技术来一味模仿西方的现代艺术，唯西方现代艺术马首是瞻，将使我们的艺术丧失民族的个性。下面我们结合大家熟悉的平面电影广告设计来谈谈平面广告设计中民族性的传承和发展。
一、平面广告设计的现状
从平面设计角度研究，世界平面广告设计大致经历了手绘广告和电脑设计两个阶段。二十世纪二十年代，手绘广告首先出现于观众视野，直到九十年代，我国的平面广告设计均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对广告设计内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画广告内容，多写实性描绘，如电影平面广告是以电影主人公以及重要场景皆成为手绘对象。然而，随着经济和科技的不断发展，二十世纪九十年代越来越多的平面设计师通过众多的设计软件IIIlustrator、Photoshop、Painter等，利用计算机进行设计，虽然计算机辅助广告设计为现代平面的发展起到了不可估量的作用，并且已经成为数字化时代的特征，是历史衍变的必然趋势，但有些我国众多设计师往往过分依赖于利用计算机软件进行绘图，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言：“国际化”视觉符号的泛滥与“民族文化”视觉语言“失语”现象非常突出，设计失去了民族个性，当设计失去了民族个性时，设计实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的平面设计应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。
二、民族文化的传承与平面广告设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对平面广告设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1 从艺术手法方面借鉴
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案：无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在平面设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
2 从图像元素方面借鉴
在平面广告设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国民族特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子军的飒爽英姿：八十年代电影《聂耳》和《早春二月》的电影海报平面设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被平面设计所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报平面设计采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为大众所接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。传统文化中的国画；中国传统绘画分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神：后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况；早期电影《林则徐》的广告平面设计，用中国传统水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为观众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代平面海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
三、民族传统文化发展与平面广告设计
“民族的才是世界的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的撞击中接受挑战，汲取营养。一个成功的平面广告设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不适合缺憾，在进行平面广告设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。真正理想的平面设计，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国平面设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。
四、民族性与时代性创造性相结合
我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的平面广告设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如刘小康设计的《新北京，新奥运》，背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生，威武动感，再加上一个跑步人形及科技感的线条造型，重叠龙形和人形，把传统文化，现代思维和运动精神结合起来，表达新时代北京的气象，都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，这对于发现具有新时期民族特色的平面广告设计艺术具有启发的意义。
