欢迎来到优发表网

购物车(0)

期刊大全 杂志订阅 SCI期刊 期刊投稿 出版社 公文范文 精品范文

大学艺术设计论文范文

时间:2022-02-05 21:59:55

序论:在您撰写大学艺术设计论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。

大学艺术设计论文

第1篇

“假设我们将画家的随心产生的第一个思路,随手画在汽车设计的图纸之上,假如我们将这种思路转变成设计稿件与提取设计色彩,那这部分产生的设计思路,就可以作为汽车外观设计图纸的重要设计部分这样非常规的做法往往是关键创造性的设计思维。”逻辑思维和形象思维的复杂组合,是设计。它就是种思维运动,行为设计是精彩创意的灵魂,从通常的设计思维和独立思考的能力,产生的设计创意思维。我们在设计专业教学时,要达到的目的是给学生体会事物之间产生的关系,只要找出问题,然后用来分析和总结需要的问题,独立思考的方式来解决,并总结出了有效的方法,解决了设计简洁,教育的目的是为了提高学生的知识和智慧的积极性。而设计思维和文化,规范和突破的意识。当然,在法律,生物学,哲学,食品学,医学和人类各项生产运动,创造力和创造性思维深入等诸多领域,甚至于建筑学,室内设计,油画,陶艺,声乐和各种形式的二维学科同样重要,更甚至于三维设计。设计是最有创意的人类活动之一,是通常所理解的创造性活动,当然,在人类社会活动诸多领域,比若科学,医学,哲学,法学,管理学和,创造力和创新思维也是同样重要存在的。然而,创意设计,充分注重作品都集中于创造新事物的人从来没有的经验,用不同的方法来实现的独特与创新。

“创造力可以分为1型和2型两种创意形态。创意1型,主要是为了帮助人们对世界都产生了新的东西来切入。创造力和1型相比,H型的创意有时更完美的,但其重要性相对较弱,毕加索绘制的美术作品,牛顿躺在苹果树下,被苹果砸到的那时刻,便就是思维产生化身属于与2型键入;所以.谈到设计思维,不可能不谈论创造力和创造性思维,”创意思维过程大致可以分成五个阶段,每个阶段是全然不同的在思维的类型划分中,在初始阶段,主要是全力以赴考察思想家对这一问题的侧面分析;下一过程,首先是把思维者的主观精神进行放松,让其大脑再得到充分的调节之后,;那么,在最意想不到的意外时刻和我们通常认为最不具可能的产生地方不请自来产生一个最佳方案是可能的。最后,解决这个方法的思维方法,是需要不断改进,反复研究,认真的验。从更省力不错的想法来看,但还需要十分多的思路积累。对于设计作品可能没有的努力,好的思路就到跑到我们的脑子,仅仅呆在在电脑旁,教室里或在图书馆里发呆面前是永远想不到的。

好的想法是不可能缺少思维的创想,就来到在我们面前。从更多的努力是一个好设计,但它需要更多的积累。我们可以把创造性的过程分为五个过程,即所谓的“预观察-准备-培养-启示-验证”。第一过程“预观察”:这个过程是定义问题的阶段。在这个过程中,我们只需要决定哪一个或哪存在的一些问题,以及解决这些问题的确定。因此,在人类大脑中可以完全清楚体现2种显示方式一个解决方案是可能的,当然只有当问题完全产生大大的激活创意,这种问题才可以解决。第二过程时“思维准备”:这个过程里,人们便有意识地认真寻找解决问题的办法过程。这一阶段是必须具备大脑思维激烈的碰撞才可以产生的,在多种想法在一个人的头脑努力工作,整个准备的过程,比设计过程更加重要。这个阶段和第一个阶段“预观察”具有周期性的关系,在此部分,如果也出现新的设计产品上的多种问题,解决方案的范围内甚至完全重新定义思维方式的多种可能的。第三过程“培养”:这个过程是有意识地努力去培养灵感和想路的毕竟之路。设计者们都明白,绝不可能同一个问题仅仅只有一个方法,那么,多种思考解决不能只有是一种思维方式,当你的思想也将产生于一个想法或者多个想法。产生思路的方法过程中,无数想法产生是会有组成解决的问题,在培养结果的必须过程,这个过程就会不是在浪费设计思路。第四过程“思路启示”:在这个过程中“灵感”会突然出现。要解决的厨师化解决方案,要拥有足够设计思路可以作为更加认真来体会设计作品方式。在第三过程“培养”,设计师的大脑思维仍处于各种信息数据源源不断地为前两个阶段的重新整合和检查的过程,这个目的是让拥堵的思维可能会变得更顺利。那么让我们回到本质的问题,就可以尽快以更容易找到新的方法来解决不同的问题。第五过程“思路指正”:在这个阶段,设计师会将自己的解决方案进行认真研究,仔细解释和发展。同时,设计师会不断改变设计方式和设计思路。在设计过程中,设计师们会每个阶段的分析,独立的。通常,在验证阶段,设计者们提出解决方案主要用来找到的解决方案,有哪些缺陷和不足之处,但它这个功能也可以创建新的实用程序,在验证过程中会被再次发现,以形成一个新的问题,然后开发一个新的调查阶段,这一阶段是最终解释问题调查,根据实际考证阶段,第2过程便是提取中阶设计方案给客户,听取客户的意见,激活设计师产生的对分析这个问题的新的思路来源,最后把研究新的思维不断循环至多次,直到寻求到最终解决问题的方法为止。

第2篇

关键词:基础教育艺术设计

随着教育改革的不段深化,艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业,使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此,从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时,我们也感觉到了另一种危机的存在,除了几所专业美术设计院校外,大部分考生美术基础较差,学画的时间不长,也有的考生是改考美术或设计的,在很短的时间内,稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此,如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为,艺术设计不同于绘画专业,可以不要求有“超标准”的造型能力,应该减少现有的“基础课”的学时,把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业,面对“先天不足”的学生,基础教育的缩水,不但不能使学生“专业化”,相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天,如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的,这一点我们都十分清楚,但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢?这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上,只要谈到基础课,我们一般首先想到的是“素描”“色彩”,的确,这是最典型的“基础课”。然而,现代的观念告诉我们,基础课是一个很宽泛的概念,除了对基本造型能力的培养之外,更重要的是对艺术素质的培养。因此,应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练,在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里,除了一般的静物、肖像、人体之外,还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等,这些内容拓展了原有的纯艺术范围,既训练了造型方法,也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然,我们不能全盘照搬国外的教学模式,但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练,同时更重要的是对学生艺术素质的培养,是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义:创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画(造型)基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程,是从绘画专业那里延续过来的,其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练,掌握基本的造型能力,为接下来的课程做好准备,循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力,进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如,平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。

十几年来,由于电脑美术的引入,解放了手绘设计,很多设计可以直接在电脑上完成。因此,很多学校将绘画基础课程大量缩减,手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下,学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科,它的设计方向和设计任务都是很宽泛的,要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识,更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此,对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化,同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科,在具体的实践中都有互相影响的可能,有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势,特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下,搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上,学生可以根据自己的需要和专业需要,选修专业课程,而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中,掌握扎实的造型基础或专业基础,在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程,不但要使学生具有一定的造型能力,还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块,使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如,造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习,在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描,素描上可以从再现到表现,从具象到抽象,这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求,训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合性大学里的艺术设计院校,对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体情况来安排教学和研究教学,形成自己的科学的教学模式和教学规律,不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状,艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合型人才,这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养。由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育,都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合性大学的教学模式上走出自己的路子。

第3篇

意大利是文艺复兴的发源地,有着深厚的艺术底蕴。因此,每每谈及设计,总让人联想到意大利的顶级服装设计、跑车设计、家居设计,以及建筑设计等。随着时展,意大利的艺术渗透到了各个领域,意大利设计也绽放出灿烂的艺术光辉,成就了诸多世界知名的设计大师,而这与意大利的艺术教育是息息相关的。因此,了解意大利的艺术教育体系无疑对我国艺术教育的发展具有积极的推动作用。世界各地的艺术设计都存在着传承、借鉴与创新的问题,而艺术设计的教学理念则更要强调创新思维。教师如果不善于创新,教出来的学生便只会延续传承与借鉴的路子思考问题,难以设计出优秀的艺术作品。其实,在整个艺术界最难能可贵的就是创新,很多艺术工作者忙碌一生,却仅是停留在传承与借鉴的道路上,没能走出“模仿”的怪圈。许多从事艺术设计教学的教育工作者,只是无数次地让学生按部就班地完成固有教材的练习,包括采风和野外作业,忽视对了学生思维方式的启发。其实,教会学生举一反三、由此及彼、由表及内、由正及反、由正及副、由点及面、由小及大等辩证思维方式,才是培养创新式思维的艺术设计人才之重要环节。纵观古今中外,凡是大师的经典艺术设计作品都渗透着丰富的思想内涵,其表现手法之所以会成为一种经典,皆因被大众审美认可与拥护,如古罗马的人体雕塑与城市环境艺术设计的完美结合,又如美国纽约赫德森河口上的自由女神塑像,其代表着人们广为推崇的基本精神,再如法国的现代建筑凯旋门等,它们的共同点都是具有深刻的思想内涵,以及独到新颖的表现手法。“艺术设计”四个字的本质含义是艺术创作,创作必须创新,没有创新就谈不上创作,只能是重复,而艺术设计要实现创新,就一定要实现对传统文化艺术的超越,当然,这必须建立在对传统文化艺术传承的基础上。所以,意大利艺术设计教育的一个很重要的理念就是:创新传统文化教育。我们应该了解到:设计天生具有的属性就是艺术、科学和创新。著名的德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特•格罗皮乌斯(WalterGropius,1883—1969)曾经说过:“真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推进人们不断前进。”早在20世纪初期(1910年前后),是格罗皮乌斯“独出心裁地采用钢材、平板玻璃为建筑材料,用崭新的玻璃幕墙结构替代了传统的承重墙,令人刮目相看。这座建筑的设计远远超越了时代的水准,为他赢得了不错的口碑”。由此我们可以明白传承——超越才是创新。而这种体现艺术个性且独到新颖的表现手法才会具备极强的欣赏性和艺术生命力。传承理念和借鉴体系,如果不从内在思想上了解历史文化,了解与其相关的风土人情,不从理念角度去借鉴,就不能建立创新的基础。当我们学习与借鉴他人的,特别是国外的先进教学经验时,就必须尽量了解其整个体系,从中找出理念和思想性、规律性的精华,结合我国国情总结经验,创建出适合本国、本地区切实可行的艺术教育体系。

二、意大利艺术设计概况

意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一,“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致,也不同于“德国设计”的经久实用,其往往是古典审美观和现代设计的完美结合,引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上,在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感,同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的,而在二战之前,意大利现代化进程却发展得相当缓慢,设计教育也是止步不前,在整个欧洲,意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里,意大利现代工业化进程获得了巨大跨越,艺术设计作为全民教育的基础科目被普及,并且迅速占领了世界设计界的主导地位,产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师,使意大利一下子成为了世界设计界的巨头,并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点,在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等,在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂,铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计,在二战以后,德国和日本都在拼命研究汽车性能,努力制造世界顶级的汽车发动机,以此作为工业设计的主要发展方向,意大利则不然,其目光更为长远,意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点,以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点,打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品成为了意大利汽车制造业的宗旨,并且迅速走红国际市场。意大利汽车的主要构件都是进口的,但这丝毫没有影响到意大利汽车的核心竞争力,合理的商业定位让“意大利制造”成为举世曙目且经久不衰的品牌。意大利艺术设计发展的基本特点是发展晚、起步快、成就高。在欧洲,德国是最早发展艺术设计的国家,1919年,包豪斯学校的建立确立了现代艺术设计教育体系的基本框架,随即,艺术设计教育体系在欧洲开始传播,荷兰和英国紧随其后发展了本土的艺术设计体系。这时的意大利由于工业发展缓慢和政治运动爆发,其艺术设计发展得十分缓慢,但是后来意大开始普及艺术设计教育,使得艺术设计迅速发展,在短时间内就涉及了各个领域,同时一批著名设计大师的出现成就了意大利设计在世界中的主导地位。意大利艺术设计的成就之高是有目共睹的,意大利不像德国、日本、美国那样拥有深厚的科技基础和最新的材料,却知道尊重传统和艺术是艺术设计发展的最大优势。

三、意大利艺术设计教育体系

意大利的艺术设计教育体系与德国、美国等主流的艺术设计教育体系有很大差异,其自成一体,甚至连设计分类都很不明确,但就是这样的艺术设计教育体系成就了许多天才般的设计。首先,在意大利的艺术设计教育体系中,基本上所有的设计师都是建筑专业毕业的,所以在意大利,无论是服装设计师还是工业设计师,都只有建筑专业的毕业证,这种现象令人难以理解。在意大利,每一位设计师都是全才,他们可能同时是建筑学、服装设计、工业设计的高手,因为在意大利,所有的设计都是在建筑学中完成的,并且建筑学内部也并没有各种专业的分类,这让艺术设计分类显得十分混淆。这样的教育分类原因是,意大利认为,所有的设计都源于对艺术美感的把握,设计教育体系更是基于对艺术本身的把控。还有一个很重要的原因就是,建筑对于欧洲设计专业是非常重要的。设计专业要求设计师深入了解欧洲的历史文化,并对设计的整体感进行把控。这种对设计的高要求很快发展到其他设计上,如服装设计、产品设计都是源于这种对美感的把握。其次,意大利大多数人都尊重艺术和传统。二战之后,意大利为了让人们重新认识历史和美的定义,把艺术教育作为义务教育的重要科目来普及,设计是每个孩子在小学里就学习的知识,因此,意大利人对于美和艺术的尊重和理解是深入心灵的。这份对艺术和传统的理解使得在意大利优秀的设计会很快被传播和接受,因为每个人的心里都住着一位设计师,形成了良好的设计氛围。再次,意大利有良好的艺术设计交流与批评的平台。在意大利历史中,一直都存在“反设计”与艺术设计先锋运动,可激烈尖锐地直接指出当代艺术设计的优缺点,并且借助媒体广告的力量进行宣传。在意大利反复论证着这样一个话题:实用主义和美学主义哪个是设计的最重要意义。在商品经济横行的今天,似乎美学主义占了上风。大众对于设计界的关注无异于对娱乐体育界的关注,这样就形成了广泛的设计批评平台。在意大利经常会举行世界级的设计论坛和展览,进行设计交流,如米兰时装展、米兰家具展等。这样的设计批评和交流平台让意大利设计形成了良好的、可持续发展的艺术设计形态模式。意大利著名的马兰欧尼服装设计学院拥有一流的图书馆、设备和资料,学生可以查阅权威的国际杂志、艺术书籍、纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍,学生亦可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志,时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公、理论教学和实验。学院挑选资深教师,让他们把各自专长传授给学生。教师都是直接聘自时装公司、设计工作室、咨询公司、生产和销售公司,或者是出版机构的兼职资深专业人士,大多数本身就是知名设计师,或是经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问以及专业买家等。头衔虽然不同,但他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼目前拥有70名专业教师和120名客座教授。就读于马兰欧尼学院,学生将有机会参加博览会、展览会和时装秀,参与国际竞争。马兰欧尼学院拥有对学分互相承认的国际校际网络,高年级的学生可以选择在其他国家完成学业。作为课程的一部分,来自于伦敦、巴黎、东京和纽约等大城市名牌学校的学生也来到马兰欧尼学院访问和实习。

四、意大利教育理念对中国教育的启示

意大利人对于教育的理解在很大程度上源于其对艺术教育的普及和宣传,带动了经济的发展和腾飞,并且十分明确艺术设计对于人类生活环境、生活品位和生活质量的提升会带来积极的意义和作用。意大利从儿童开始普及艺术教育,让他们知道要尊重历史和人类最初的感性认识,让人们从战争的泥潭里走出来,重新审视对于美的认识,并且取得了巨大的成功。以下几点是值得我们学习和借鉴的。

1.从国民的艺术教育普及做起,让社会相信艺术设计的力量。把艺术作为义务教育的一门重要学科,加强对艺术教育的投入,对艺术设计人才的培养,加强国民创新精神,鼓励原创性设计,让国民素质得到全面平衡的提高。对于很多时尚产品设计来说,可以说成是多因素集成的创新理念。作为一名设计师不仅要了解科技发展动态,也要了解意识形态的变化,同时对一个民族历史文化消费习惯都要有深入的了解。只有掌握多方面的要素、动态,才能设计出适应生活消费、适应市场需求的产品。一名优秀的设计人才不仅应具备很强的审美能力,还应具备科技、文化、政治等综合分析能力,这不是很容易就能得到辉煌成就的职业。

2.尊重和发展民族文化,完善和提高艺术设计发展水平和创造力。完善国家知识产权的保护,增加艺术设计文化交流平台投入。意大利一直以来重视提升其产品艺术价值,把自身文化融入工业产品并推销到全世界,并且称之为文化侵略的新手段。因此,我国在强调民族文化的同时,也要努力发展走出去战略,推销民族文化产品,增加民族产品在国际上的占有量。在推销民族文化品牌的同时,打造国际性艺术设计交流平台,对设计进行不断的批评与自我批评,从意大利的文化出口战略中学习,打造我国文化发展的新战略。我国应尊重和发展自身文化传统,这样的做法可以提升国产产品的艺术价值和艺术含量。从基础教育做起,一是加强了对我们民族文化的自我保护和发展意识,二是全面提升了我国精神文明建设水平和起点,为经济发展找到新的发展点,增强国产品牌核心竞争力。

3.在设计课程设置方面,强调实战性,不再以概念为主要教学内容,不以内容的系统为主,而注重知识的实用性、连贯性、针对性。学生接受设计基本功训练之后,会在课程中安排很多企业实际项目。在这类课程中,教师不再是教学的主导,仅仅起到指导性的作用,更多注重的是学生个性能力的发挥。这一教学特色恰好与我国多数学校艺术设计教学观念形成了鲜明对比。

4.在教学方法上,运用工作室教学方法,意大利的艺术设计教育重视培养学生的团队协作精神。在教师的指导下,学生以团队为单位进行设计项目训练。值得注意的是,其团队中除了室内设计专业学生之外,还有平面设计专业、媒体专业和服装设计等专业的学生共同协作,各自发挥其专业优势,虽然专业方向各有不同,但相互之间的协作与互动却异常活跃,共同完成全套毕业设计项目。因此,毕业生的收获不仅限于本专业,更在战略协作与综合设计上得到锻炼,这些正是我们所应该借鉴的。

5.在师资力量方面,艺术设计的发展需要一大批优秀的设计团队,一所大学的艺术设计专业教师同时有可能还是一位出色的室内设计师。在米兰总部的欧洲设计学院,师资力量雄厚,本校全职的教师同时也兼任很多公司的设计师职务,走在艺术实践的第一线,教师身份与设计师身份相辅相成,其不断地在教学理论中寻找实践经验,不断地在实践中寻找理论支撑,会把很多实践经验第一时间与学生分享。与此同时,米兰总部的欧洲设计学院还会聘请很多知名设计师来担任客座教授,使学生掌握最前沿的设计潮流动态,让两股教育力量实现了完美融合。

五、结语

第4篇

为了了解艺术设计专业大学生真实的职业道德现状,笔者通过问卷调研的方式,以软件与艺术设计学院738名艺术设计专业学生为对象,进行了一次小范围的调查研究。软件与艺术设计学院艺术设计专业学生中,共三个年级,其中一年级300人,二年级249人,三年级189人,三个年级共有男生305人,女生433人。政治面貌抽样分布为党员1.85%、团员94.55%。问卷中主要涉及到学生的人生观、价值观、政治信仰、就业指导、专业设置、学风建设等方面的问题。发放问卷738份,回收683份,其中有效问卷670份。在此基础上,对采集到的数据进行综合分析,能直观的看出软件与艺术设计学院学生的思想状况、学习态度和对学校环境、学习环境的建议和意见。

(一)政治热情不高,理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”,60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现,参与政治活动的热情不高。调查显示,“对十报告的学习”,“非常愿意参加”的学生仅占10.35%,“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%,这种相对消极的政治参与态度,须引起足够重视。

(二)集体观念不强,道德标准个人化调查显示,艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德,但是道德的评判标准不一,不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”,32.37%的学生回答“清闲舒适”,63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上,一方面表现出较强的集体观念,另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”,48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明,他们虽然认为应该具备基本的道德标准,但一旦发生了违背公德的事情,他们的态度又是暧昧的。(三)组织纪律性不够,行为方式情绪化在调查问卷中,当问及“对上课迟到你怎么看”时,58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”,仅有9.75%的学生认为“不应该,是缺乏组织纪律性的表现”;在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时,有65.26%的学生认为“这是个人自由”,30.89%的学生认为“无所谓”,只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点,他们大都以快乐自己为原则,推崇时尚,思想前卫,喜张扬、好独立、爱自由,追求感性满足,行为方式情绪化。

二、艺术设计专业学生职业道德现状分析

造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类:社会大环境的影响;学校环境的影响;家庭环境的影响。

(一)社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点,使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响,自媒体时代的今天,他们的信息获取方式越来越简单,信息获取内容越来越丰富,信息获取时间越来越短暂,社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面,缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况,并且受到深深的影响。

(二)学校环境的影响在高职类专科学校中,由于很多学校因为社会需求,艺术设计类学院的成立时间短,加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科,学校专业课程的设置不够合理,重技术教育,轻人文教育等多方面的原因,导致学生专业思想不稳定,职业道德观念淡薄。

(三)家庭环境的影响艺术设计类学生的家庭环境相对来说一般比较优越,这样的家庭氛围,对孩子的教育偏向于开放化,学生获得大量的书本知识,兴趣爱好广泛,学生特长比较突出,但是在人生观、价值观方面的教育可能比较淡薄,造成很多学生养成自我为中心的特点,他们追求享受,消费观念大胆并且习惯于以眼前利益的实现,代替对远大理想的追求,价值取向实用化、功利化。

三、艺术设计专业学生职业道德素质培养途径探析

(一)以践行社会主义核心价值观为主线,构建职业道德教育课程体系党的十以来,中央高度重视培育和践行社会主义核心价值观。要求把培育和践行社会主义核心价值观融入国民教育全过程,贯穿于基础教育、高等教育、职业技术教育、成人教育各领域,覆盖到所有学校和受教育者,形成课堂教学、社会实践、校园文化多位一体的育人平台,同时还要求适应青少年身心特点和成长规律,深化未成年人思想道德建设和大学生思想政治教育,构建大中小学有效衔接的德育课程体系和教材体系。完善学校、家庭、社会三结合的教育网络,引导广大家庭和社会各方面主动配合学校教育,以良好的家庭氛围和社会风气巩固学校教育成果,形成家庭、社会与学校携手育人的强大合力。

(二)加强引导,实践育人,将新媒体的运用与职业道德教育结合新媒体技术环境下建构的虚拟空间不是一个与现实世界完全割裂的独立空间,而是以现实为基础的,是现实社会的拓展与延伸,展示了虚拟与现实的统一与整合。要避免学生沉溺新媒体娱乐不可自拔,就需要将新媒体的运用与思想政治实践教育结合起来,培养学生利用新媒体、投身现实的实践教育活动的能力。特别要重视学生在新环境中的实践能力、创新能力、社会活动能力和交往能力的培养,使其真正成为媒介的主人,而不是媒介的奴隶。通过引导与教育,让学生通过新媒体实践提升自我素养,让学生在实践教育中体悟自己的价值。

(三)构建丰富的职业指导内容体系,加强职业道德教育构建丰富的职业指导内容体系,不仅包括内容上的丰富,主要体现教学内容的多元化建立职业指导、咨询、服务机构,根据学生的心理、个性特点和兴趣爱好进行综合测评,系统开设职业规划指导课程,帮助大学生树立正确的就业观。加强职业道德教育,为学生开展心理、求职、政策、创业等个性咨询活动,帮助学生正确定位、增强自信心和耐挫心。为学生收集整理和提供就业实习岗位信息,组织企业宣讲招聘会,提供就业或创业服务等。同时还应包括授课方式上的丰富,主要体现在分阶段的引导式教学手段的设计,团体辅导、个性化辅导、素质拓展、专家讲座、现场实践等等。

四、软件与艺术设计学院加强职业道德引导教育的一些做法

通过几年的摸索实践,我们以贴近学生的思想、学习、生活为切入点,开展了多项同学们喜闻乐见、乐于参与的分项目活动,也取得了一些成果,建立了不同类别的分项目活动,也在致力于把每个分项目都打造成精品活动。用“团队文化节”培养学生集体意识,用励志视频激发学生积极向上的精神,用访谈类活动表达同学们的心声,用“世界日”为同学们普及节日知识,用“学习感动中国人物事迹”感染学生。

(一)以四格漫画的形式制作了多块宣传画,在学校学生公寓,进行德育引导。

(二)选出学院内获得重大比赛奖项或者有特殊表现的同学,制作访谈节目。把有代表意义的现场采访片段和访谈节目制作成视频到微博、人人等学院公共网络平台上,大范围传播,让同学们相互转帖、跟帖,以便我们扩大了解,深入探究。

(三)主要以真实的大学生校园学习生活为切入点,以同学们喜闻乐见的手法拍摄不同主题、不同风格的励志微视频,拍摄各种大学生优秀行为习惯及不良行为习惯制作成类似于公益广告的宣传短片,上传到学院人人网公共主页、学院微博平台、学校贴吧等,让校园文化建设达到更好地宣传效果,目前已经拍摄六个短片。

(四)通过志愿者们统一身穿印有积极、奋发、向上语句的创意文化衫,传递青春向上的正能量。用“布媒体”呈现积极向上的文字,以这样的方式将正能量传播开来。

第5篇

关键词: 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法

毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路,也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说,论文与设计往往使他们绞尽脑汁,烦恼不已。那么,艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷,为四年的学习画上一个完美的句号呢?我结合实践教学经验作出探索,旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。

一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性,通过实际教学指导实践,我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。

1.有一小部分学生重设计而轻论文。

这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关,平时忽视基础理论知识的学习,认为论文无关紧要,只要设计能过就行了,有的甚至认为自己是设计师,不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来,认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿,对指导老师的修改意见不予以理会,从而使毕业论文的质量不高。

2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。

大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生,总体文化考分普遍偏低,而入学后,大部分时间都侧重专业技能学习,对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文,首先这个选题就有假、大、空的潜在问题,中外卡通发展史本身已经是一门历史,历史是已经发生过的事实,这些事实是一些真实性的记录,而不是谈出来的,这是假。而大呢,中外,包括中国和国外,而国外包括各个大陆上的国家,卡通包括卡通人物、场景、剧本等,题目选题范围太大,自然就难以写得详细,从而产生了空的问题。

大部分学生写作基本功底差,语言表达不清晰,结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴,连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述,也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”,重点应在“运用”上做文章,但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”,等等,而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字,草草结束,还没说到重点就没有下文了。

二、民办院校艺术设计类论文指导探索

针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性,通过实际教学指导实践,我进行了一系列的教学改革和探索,总结出以下几点。

1.端正学生的写作态度,提高对毕业论文重要性的认识。

这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识,让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。

2.加强写作训练。

可以结合专业课学习,进行针对性的小论文,重点在于寻找相关资料和建立个人论点,对论文字数和规范性要求不高,但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例,学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品;以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解,能够用更理性和研究性的方式对待设计,对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外,文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要,因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。

3.实行理论与实践现结合的模式。

为了提高毕业论文质量,让论文内容更充实,同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量,应当实行理论结合实践的操作模式,即学生在完成毕业设计的同时,还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述,相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上,其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述,形成论文,由于都是自身亲身经历过的事情,因此说明详尽、到位,能够很好地阐释设计思想,不仅可以弥补毕业论文无话可说,毕业设计说不出口的缺陷,而且可以有效地避免抄袭现象,提高毕业生论文与设计质量。

4.加强指导环节。

在论文的写作过程中,老师的指导十分重要,只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导,学生在写作时才能避免走弯路。如:选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目,要大小合适,便于操作;修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。

总之,民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性,也正是因为这种特殊性,作为艺术设计系的教师,我们应当因材施教,针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的,每个高校需要不断地改革、尝试、总结,找到一条适合自己的操作管理模式。

参考文献:

[1]王苏凤,王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践[J].中国电力教育,2010.

[2]田蓉辉.艺术设计专业毕业论文写作教学的思考[J].大众文艺,2010,(08).

第6篇

艺术设计 研究生 文化史课程

一、艺术设计专业研究生文化史课程教学的目标与意义

艺术设计专业研究生层次的学生在本科阶段较为系统地学习了设计基础理论和设计专业技能课程,研究生学习阶段的重点是开阔艺术视野、增强文化底蕴、深化设计思想。学生只有全面提高人文素质和文化修养,设计和学术研究潜力才能厚积薄发,成为有可持续发展力的设计工作者和研究者。

针对上述人才培养要求,北京林业大学艺术设计专业研究生培养方案将“中西文化史”课程列为设计艺术学学科中的主干学位课程,自2005年开始已经连续开设7年。选修本课程的学生主体为艺术设计专业的硕士研究生和博士研究生,包括环境艺术设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、动画艺术设计、园林景观艺术设计等不同专业领域的学生。本课程以历史发展为基础,以中外传统文化艺术为载体,以时间和空间为脉络线索,介绍中国传统文化和其他世界文明发源地的国家、民族所创造的优秀文化艺术成果,着重分析社会、文化、思想、宗教的因素在艺术作品上的反映和对艺术创作的影响,并在一定程度上比较中国传统文化与西方文化和现代文明的关系。教学目标是使学生系统地了解中外文明发展历史、中外思想文化、宗教文化、文学艺术、社会生活等方面内容,引发学生的思考。教学的意义在于提高研究生的人文艺术修养和设计创作水平,在学习中真正做到“古为今用,洋为中用”,成为既立足本民族文化又面向世界的有创新精神的高素质专门人才。

二、艺术设计专业研究生文化史课程教学的内容与侧重点

中西文化史课程是高等院校文史类专业学生的必修课。文史专业学生一般有中外历史、思想史、社会生活史等选修课程作为本课程学习的基础,还具有一定的考古学、历史地理学、人类学、民族学、古代文献等方面知识作为支撑。因此这些专业中,中西文化史课程内容涵盖面广,章节分列细致,课时量大,教材有相当深度。而面对艺术设计专业则要结合专业特点、要求,学生的知识结构与层面、接受程度等因素,在教学内容讲授、教学侧重、教材选用与编写等方面进行必要的改革探索。

艺术设计专业学生本科一般系统学习过中外美术史、工艺美术史、设计史课程,有些学生还具备一些中外建筑史、园林史、装饰艺术史等艺术史论知识。在研究生学习阶段开设的中西文化史课程要与学生此前的知识结构既相联系又有区别,不能重复已熟知的内容,要在原有基础上加深理论分析与阐述,并进行内容上的拓展,补充学生在本科阶段所欠缺的知识。由于课时较之文史专业要少很多(以北京林业大学为例,开设此课只有32课时),在内容设置上不能面面俱到,而是要突出重点,既有广度又有深度。

笔者结合上述教学中所遇到的问题,将教学大纲确定为中国文化史部分以历史年代为线,介绍从史前至明清历代文化。以讲授思想史为核心,重点分析历代思想文化对艺术发展的影响。西方文化史部分其一是讲授西方文明的源泉――古希腊文化的特点与成就及对后世西方文化的影响;其二是通过中西文化比较介绍中西文化差异的根源,重点比较中西艺术精神与艺术风格的不同。内容设置有一定的系统性和全面性,避免了泛泛的知识罗列,从思想文化的高度去认识历史,最终回到分析艺术风格成因和艺术文化内涵的落脚点上。

三、艺术设计专业研究生文化史课程教学形式与考查形式的探索

艺术设计专业研究生层次的教育中存在部分学生轻视艺术史和艺术理论学习,大多欠缺文、史、哲知识的问题。授课、考查方式的单一化很难调动起学生的主观能动性,学生没有直观感受和主动学习的欲望。考查评价方法上以课程论文或考试试卷作为考查形式,易使学生为轻松取得学分而敷衍,写作课程论文过程中抄袭现象严重,或死记硬背教科书和笔记上的考试题目重点进行答题,无法体现学生独立分析和深入研究与理解的能力。

针对以上问题,笔者在中西文化史课程教学方式和考查方式上进行了探索和改革。其一是课内指导教学与课外自主研究教学相结合。在第一节课上提供给学生课外研习的文献目录,要求学生跟随课程进度研读文献与参考书,教师在课上进行纲要式的讲解与重点问题的分析。考查方式中增加写书评和文献综述的环节。这样解决了课时少和内容多之间的矛盾,也发挥了学生的主动性。其二是联系历史分析现实,将历史上的重要文化思想或文化现象与现实生活相联系,由学生思考并确定要陈述的话题并准备好相关资料和演示课件,在课堂上进行陈述、演示和提问,大家就此话题发表各自的观点并展开热议。改变教师“一言堂”的形式,学生在这样的讨论课上找到了研究的切入点,为今后写作专业研究论文积累了具有新意并言之有物的选题,同时锻炼了分析、表达、辩论能力。学生的演示课件作为考查成绩的一部分。其三是充分运用现代的教学手段,课件制作有文字、图片、视频、音乐、动画、整体界面设计,引入大量艺术作品、考古文物图像帮助学生更直观地理解陌生和抽象的知识。其四是走出课堂进行直观体验式教学,通过参观博物馆、名胜古迹等实践活动体验传统文化的魅力,深化对课堂知识的理解。要求学生将参观考察报告、感想、资料收集作为一份课程作业来完成。

结语

艺术设计专业研究生文化史课程教学的探索与研究这一课题的提出和开展,是为了改变目前高等艺术教育中重视现实功利,轻视学术理论学习研究的不良趋势,通过改革使学生认识到了解历史、了解文化的必要性和重要性,并且在教师、学生的共同努力下,将每个学生的思想、独立个性和思考研究能力全面地发挥和展现。通过教学探索,树立严谨的学术风气,使学术热情不断高涨,这是我们所期待的,也是我们不断追求的目标。

(注:本研究受北京林业大学“211工程”三期研究生创新人才培养建设计划子项目资助)

第7篇

【关键词】设计教育 综合类大学

一、机制方面

艺术设计教育的发展必须紧跟现代经济的发展。综合类大学艺术设计专业不能总跟在艺术院校艺术设计专业后面跑,设计艺术教育的发展是否为良性,不在于院校中设立什么样的专业、什么样的课程和向学生传授什么样的技能,而在于设计教育的理念与实践的先进性,是否可以引导设计潮流并对我国当代设计实践具有指导意义。对于艺术设计这个实用美术学科来说,在综合性院校培养优秀的设计师是完全可行的。

企业的设计活动是产品生产中的一个重要环节。对于大学的设计教育,社会也希望其能够像企业的生产活动一样迅速产生效果。但从社会历史学角度来看,大学的目的如果只是培养适应社会需求的人才是不够的。大学课程中有通识课程和专业课程,两者的融合才能形成大学教育的价值。高素质人才的人文修养主要也是通过学习人文学科来培养。在大学的设计教育中,人文学科是必要的素质教育环节。因为设计能够影响人的生活习惯和行为,也是人类活动与文化形成的重要因素之一。但现状是,大学里通识课程和专业课程一般都分开开设,基本的通识课程很难反映在专业课程里。在艺术设计的整个环节中,始终需要有丰富的相关学科知识。课程结构应趋向综合化,将基础课、专业基础课、专业核心课统筹考虑,使之成为一个整体。

在设计教育中,必须要求学生掌握产品生产及相关设计制作基本知识和造型的综合能力。大学的设计教育培养的不仅仅是只把设计作品能够卖掉的人,而是要培养将设计作为产业技术核心,毕业后可以为我国甚至国际文化发展做出贡献的高素质人才。综合性院校招生考试时,不仅要考察学生的专业能力水平,还要对其文化修养、对设计的爱好程度加以了解,作为其入学考试的必要条件。要严格控制招生人数,音乐类专业“一对一”辅导教学效果明显,艺术设计类同样不能搞大班制教育,一个班一般不超过15人为宜。在艺术类专业教学中,人数的控制能够提高教师对学生的个别辅导效率。

二、学生方面

大学设计专业毕业生的能力主要包括造型能力与构想能力。设计的造型能力是指通过材料、技术条件来归纳形态的能力;构想能力是指分析消费者的需求,从而设计出各种能满足社会不同层次需求的能力。设计专业教育方式会因设计对象的不同而不同,如果没有知识和经验作为设计的基础,设计师将很难定位设计。所以,为了让学生在各个领域中都能设计出好的作品,必须使其掌握正确的设计方法。

设计方法主要包括怎样设定设计中的问题、怎样获得有关设计的知识和资料、图像设计如何构架等。大学设计教育课程结构在不同年级对设计方法的理解也有区分。大学一、二年级学生主要学习造型表现;三、四年级学生主要培养设计构想力。造型能力是创造形态的能力,包括头脑中想象的能力和将想象传达出去的能力。掌握材料的知识、了解材料特性后会发现造型的条件也会有所不同。在实际的设计中,由于形态是基于各种条件下被创造而出的,所以,在学习造型能力阶段还要训练灵活的思考方式和变通能力。通过文字、图片来记述自己思考过程的能力和表现图案或立体模型的视觉表现能力也是需要培养的。掌握记述能力和图像表现能力后才能用具体的形态来设计造型。构想力是解决设计中发现问题、寻找灵感并将其形成图像形态的能力。这要求设计师掌握对生活的观察能力和分析能力。观察生活是设计的基本出发点,也是利用设计师的视角去解决消费者和消费环境之间存在的问题。进一步理解,构想力是将生活中遇到的问题用设计的方式来解决的创意能力和技术材料及设计系统有关的具体知识获取能力的综合。

业内曾讨论设计专业学生如何成为设计大师的问题。笔者认为,综合性院校的艺术设计专业学生成为全面的设计师更为现实。加强其理论水平的培养,可以使其选择不同的设计工作,就业相对也比较宽泛。在课程中要大量增加设计史、美学批评、传媒学等艺术人文课程,此外还要安排一些本校的特色课程,从而让学生融入跨学科设计的氛围中。在平时的作业中也要多以论文写作形式来分析设计作品,强调理论与实践的统一。

三、教师方面

设计教育对教师的要求,首先,教师在设计各专业领域中的教育教学研究要追求特色,明确专业教育方向和范围,准确明晰地向学生传达对设计教育的见解。当然同时也要全身心投入设计研究活动。其次,需经常对如何提高教育效率的教育技术和方法进行论证。学校设计教育的课程设置最终会影响毕业生的工作能力,所以,在设计领域不断扩大的同时,应该研究怎样在有限的时间使多数学生能掌握设计的各种知识、技能表现力及电脑操作能力。再次,在学生面前,教师要经常对作品发表评价及观点。设计教育不是有关自然科学领域的真理教育,设计基本是以满足社会各种不同层次的物质需求为目的,其解决方法不会只有一种,所以要考虑实际运用中面临的问题。这主要通过捕捉对象的方法、设计的观点、设定条件的方法等来探索问题解决的方向。最后,教师要激励学生努力学习。教师要将自己的研究成果向学生展示,让学生参与研究效果会更好。作为教育的重要环节,研究课题是大学教育中常见的教学形式。学校具备适合教师带领学生做学术研究的研究室、实验室等硬件条件,让教师能安心从事设计研究工作。

结语

设计的过程是将“白日做梦”变成“梦想成真”。用新的视点重新审视环境,该舍弃的舍弃,该添加的添加,生成新的空间和形态,依此循环下去,这才是设计的使命。遵从自然的规律,将物理的代谢与精神的传承融为一体,诞生出新的设计。设计是一种永不结束的游戏,新的设计形式总是生存在社会活动中。

从设计专业长远的发展来看,社会发展对艺术设计专业的客观要求是输送综合能力强的复合型人才。无论是实践能力的培养还是理论修养及其知识结构的合理搭建,在教学过程中都应该占有同等重要的地位。如何积极利用综合性大学的优势资源,结合社会发展的需求以及所在地区的经济特点进行有效的策略调整和资源整合,是综合性大学发展艺术设计教育的当务之急。国内大学艺术设计专业间的差别也同样需要根据国情、省情、地域、市场等诸要素有意识地加以区别。院校办学特色应在办学实践中强化教育思想意识,只有院校间设计教育思想拉开距离、各具特色,多元化的设计艺术教育格局才能形成。