时间：2022-12-10 13:38:53
序论：在您撰写声乐课程论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在素质教育改革的要求下，“声乐教学法”课程为了提高教学质量，开始实施案例教学法，以充分发挥学生在教学过程中的主体作用。案例教学法以学生为中心，重视对学生自学能力的培养，但是这并不是意味着其削弱了教师在教学过程中的地位，反而更加强调教师的主导作用，要求教师能够为学生的自学引领方向。案例教学法的实施，需要教师做好备课工作，明确教学目标，根据学生的学习状况和个性特点来制定合适的教学方针。在“声乐教学法”课程中应用案例教学，有利于提高学生的实践能力，教授学生更多的音乐专业知识，使学生能够将所学到的音乐知识，充分应用到实际生活中，能够更快地适应日后的音乐工作。
二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题
现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。
三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施
（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例
在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。
（二）重视案例教学的教学评价
在“声乐教学法”课程教学中，教师应当转变过去的教学评价方式，采用全新的、更合适的评价方式，以使其更为客观，做好教学反馈工作。在完成案例教学之后，教师应当根据学生的课堂表现来进行评分。在评价的过程中不仅要对学生的分组讨论状况进行评价，还要对教师的教学模拟效果进行评定。可采用多样化的评价方式，评价目的在于引导学生向正确的方向努力，通过分数等级的形式来使学生发现自己的问题并有效解决。另外，教师要重视对学生声乐技能，声乐训练思路和训练方法等内容的评价，要将其作为评价重点，以帮助学生抓住声乐课程教学的关键点。
四、结语
关键词：互动；交流；声乐；教学
现代教学论指出：教学过程是师生交往，积极互动，共同发展的过程。师生的互动关系是课堂教学能够进行的必要前提，师生没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学。
声乐课在学前教育专业中是一门很重要的学科，低年级的声乐教学一般都是采用集体教学的方式，由于人数多，基础差，学生的声乐知识几乎是空白的。而要使学生对声乐知识的理解、接受变得容易，并解决学习中的困惑，提高学习质量，增强学习声乐的自信心，就必须在声乐教学中有效地更好地采用多种“互动与交流”的方式。笔者借此谈谈个人的教学体会。
一、“互动交流”——来自课前热身运动课前是课堂的前奏，自由性和体验性是它的两大特点。
课前的互动和交流是在课堂以外的时间和空间里进行的，学生可以自由地和教师交流，没有紧张的心理，教师也可以随机地在交流和互动中进行自由提问，了解学生的真正需求。因此，课前的交流给学生提供了一个非常大的学习空间，教师可以根据低年级学生的特点，在有限的时间里精心设置互动和交流的内容及实施的方案，利用富有趣味性故事、谈话或借助于现代话的电子、音响设备及课堂环境的布置，调动学生的中各种感官感受音乐。例如：弹奏一首学生们在小学、初中最喜欢唱的歌曲，让他们回忆起童年时的美好时光，也可以利用多媒体播放中外世界名曲，熏染课前学习气氛，还可以请敢于表现的同学演唱一首自己喜欢的歌或交流课后的歌唱练习体会。
总之，课前的交流和互动具有极大的灵活性，这种自由、欢乐的歌唱前“热身运动”，为课间的歌唱教学奏响了一段很好的前奏。在这有限的时间里，学生在互动与交流中，能体现个性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距离，增强了学习的欲望，并带着思考和解决问题的心理走进声乐课堂的学习中。
二、“互动交流”——来自相互倾听声乐教学是师生共同创造声乐艺术表现力的双向活动，教师在讲授发声方法和歌曲演唱的过程中，相互倾听是一种不可缺少的重要教学手段。师生间相互倾听，互为主体，缺一不可。
教师如何教、如何指导，学生首先都是通过倾听教师的讲解、示范、演唱进入声乐学习的初步认识阶段，学生在倾听中辨别声乐发声的方法，在倾听中模仿和学习正确的歌唱，在倾听中辨别音高、节奏、位置、共鸣、情感等。在教学过程中，教师也是通过倾听学生的练习和歌唱，了解学生学习的难点、困惑和错误。教师还可以采用不同的教学手法如：“倾听中的比较”——正误之间的比较。“倾听中的思考”——学习的要领及方法。“倾听中的探索”——通过录音的方式倾听自己歌唱，确立自己歌唱的努力方向。还可以通过多媒体等音像资料倾听歌唱家们的演唱，开拓艺术视野。让学生带着强烈的求知欲望，带着需要解决的问题，进行课堂教学。例如：在学习《我爱你，塞北的雪》这首歌曲，借用多媒体的教学工具展示塞北风光，为课堂营造了一种音乐气氛，学生们在倾听中产生了一种入情入境的感受，使得学生迅速而自觉地进入学习活动中。在练习歌曲的过程中，重难点之处也是通过多次的倾听教师的示范，学生的练习、模仿等，来解决歌唱的各类问题。通过倾听，在课堂教学中就能做到学生与教师实质性的知识互动。这是声乐课堂教学不可缺少的一个内容。
三、“互动交流”——来自平等和信任声乐教学是建立在平等、信任与合作的基础上，这是先决条件，一旦违背了这一先决条件，所有的教学努力都是徒劳的，尤其是对刚刚入学的新生，由于自身的声音条件差，对声乐课的不理解，缺乏信心，自暴自弃，产生自卑心理，这些现象都是直接影响声乐教学的不良因素。
要使不良的因素转变为积极的因素，教学中的互动与交流是实现良好教学的重要手段，教师首先要了解学生，深入到学生的内心，寻找他们的个性特点，扬长避短，对条件差的学生以鼓励为主不嫌弃，并用灵活多样的教学手段和形式唤起学生的学习兴趣。例如：我校学前教育专业每班只有2到3位男生，在上课时他们总是低着头坐在课堂的最后面，为了消除他们不平等的心理压力，笔者将他们调整到自己的身边（钢琴旁），上课时总是给他们送去鼓励的眼神，在教学的内容上也选择了适合男女声演唱的歌曲，在课堂个别抽查的过程中，选择适合的调让他们演唱。对五音不全，连张口的勇气都没有的学生，教师不是用眼神去斥责学生，用动作去制止学生，而是要以平等的态度去对待他们，让他们知道害怕就是自己的敌人，只有战胜自己才能调整好心态，每个人的学习都是从不会开始的，只要努力就会获得好成绩，就能获得美好的歌唱。
在课堂提问的环节里，让学生知道提问、抽查不是为了让他们出丑，而是针对每位同学对知识理解的程度进行教学反馈或把他们存在的不同问题和错误进行纠正。以点带面使没机会被问到的同学也能进行自我更正。
在交流和互动的过程中，教师对学生的评价要多用表扬、赞许的语言，哪怕是一个眼神和会心的微笑，也会让他们对教师产生真正的信任，以便达到“亲其师，信其道”的效用，只有这样他们才能消除过于紧张的心理状态，从而端正学习态度，明确学习目的。低年级学生的声乐基础训练过程由于声乐理论比较抽象，技术性又很强，初级练声曲也比较单调，又要不段反复地练习，因此就需要学生要树立正确的学习态度和目的、坚定的信念，这样才能与教师积极配合，才能很好地完成教学计划。
这也就决定了平等与信任在声乐学习的重要性。
四、“互动交流”——来自情感的体验情感互动是师生互动中的高层需求，是知识互动中的另一种高级形式。
师生之间的情感互动不容忽视，尤其在低年级的教学过程中，学生的声乐基础差使得教学组织显得重要而艰难。因此，建立亲密的师生情感互动与交流是教学过程的动力。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，保持温和热情的教学态度，营造轻松和谐的氛围，用鼓励的眼神、甜美的微笑，消除学生的紧张感，使学生获得全身心的放松，乐意与教师进行沟通，主动参与课堂的讨论，积极的动脑、动口、动手，从中体验和感受歌曲的演唱及作品的表现方式。
要达到真切的情感体验，教学就必须设计丰富的内容，采用多种手段，创造多彩多姿的情境，例如：根据学前教育专业的特点和低年级学生的歌唱水准，教学内容可以从幼儿歌曲着手，如：《小乌鸦爱妈妈》、《摇篮》、《大鞋与小鞋》等不同风格，不同内容的歌曲进行歌唱训练。这些歌曲短小、精练，音域也不宽，对刚学歌唱的同学来说容易接受，从中也增强了学习的信心。还可以增加一些他们喜欢的流行歌曲和艺术实践。教师可以在教学过程中预留一点时间，让学生自由组合进行自我展示、相互评价、挑战自我。在活动中得到情感和心理的满足，师生可以根据歌唱作品的内容一起进入教学内容所规定的角色，愉快地完成教学任务。
由此可见，情感的体验与投入是上好一堂课的关键，要让学生都能沉浸在自己的角色中，教师语言的情感成分和教学环节的情感把握与设计就显得非常重要。例如在学习《绣红旗》这一课时，教师预先让学生上网查阅歌剧《江姐》的有关资料和片段，课堂上让学生参与情景剧的表演，将情感体验与创作表演融为一体，在身临其境中体验歌曲的美妙，深刻地感受革命先辈们对党的热爱和高尚的情怀。这就象人们常说的“上课如演戏”，“戏”的好坏离不开导演（即教师）的教学设计与编导，演员就是教师（也可以换位为学生），观众就是学生（也可以是教师）一场戏的好坏来自于台上与台下的共鸣。演员的好坏来至观众（学生或教师）认可和肯定。因此师生情感的互动从多个角度入手，了解学生的需要、兴趣、爱好，这就是较好的一块敲门砖。
五、“互动交流”——来自课后的知识巩固课后的互动交流来自于学生的课后反馈作业和课后辅导。教师要求学生把课堂上的感受、收获、难点、困惑及要求写成书面作业交给老师。
这是检测课堂教学互动的第一关，这种反馈形式让教师能更具体更全面地了解每位学生在声乐学习过程中存在的问题和要求。了解学生群体对知识掌握的程度，对后面的教学提出更高要求，具体到可以将每一首歌曲的难点集中、汇册。还可以使教师发现班级中的学习薄弱群体，以便针对性地进行教学，同时也是对课堂互动的补充和弥补。
课后辅导就是将这些在声乐学习中的薄弱群体组织起来，针对他们的问题进行个别辅导，教师如果在教学过程中疏忽了班级中的薄弱群体，容易导致这个群体的增大和教学负面因素加大。因为课堂教学是面对整个集体，而这些学习有困难的学生毕竟是少数，由于他们有心理负担，不敢开口歌唱，往往容易被忽视，因此，在课后的辅导中教师辅导的不仅仅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他们明白学习的理念，增加他们的信心，对不同类型的学生采取针对性的交流与互动的方案和要求。真正解决他们存在的问题如：音准、咬字、头腔共鸣、位置等。
总之，学生课堂互动与交流需要的满足远比纯粹的知识、技能的学习来得重要的多，学生的课堂交流需要能否得到满足，很大程度上取决于教师和学生是否能共同创建健康的课堂交往环境、有效地师生互动。
参考文献：
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关键词：生态式；地域因与文化；课程观
1 地域音乐文化教学“生态性”概述
1.1 课堂教学的“生态性”表征
生态学，自20世纪成为一门初具理论体系的独立学科，发展至今已硕果累累，其独特的思想和观点在相近的学科领域影响深刻。随着学科融合趋势的不断加强，生态学的思想在诸多社会学科和人文学科研究领域都产生了广泛的影响。当前的教育科学领域运用生态学的观点和思想来研究教学实践，也不失为一种创新之举。课堂教学是一个有机的系统，由教师、学生、教材、教学中介、教学环境等要素组成的生态系统。系统内各要素相互作用与影响，在生态场和心理场内不断地进行信息传递、能量交换、物质循环，从而实现教育教学的全方位的目的。高校音乐专业的教学课堂也不例外，教师把教学内容以各种方式，展示、传递给学生，学生亦以各种方式主动或者被动地吸收音乐文化知识、技能、人文精神等，此过程是信息从教师传递给学生、学生吸收能量的过程。另一方面，在此过程中，教师又通过学生的学习实践，调整自己的课堂行为或教学节奏，从而让课堂教学更加有效。这又属于教师从学生因素中吸取能量、获取信息的过程，这个过程也是教师教学业务水平不断提高的过程。课堂教学环境也是学生吸收能量的生态场，经过教师精心布置的课堂环境，往往是为学生的学习成长做准备的，是一种隐形课程。学生在课堂教学中以一种间接、隐性的方式从课堂环境里获取信息，受其感染、吸收能量、取得进步。课堂环境也是教师和学生共同创造的，学生从课堂环境中吸取能量，获得进步，课堂环境也因为学生的进步不断地被优化，这是学生与课堂环境之间进行信息交换、能量交换的过程。可见，教学课堂就是一个完整的生态系统。
1.2 地域音乐文化的“生态性”表征
我国的地域音乐文化都来源于人民的集体创造，来源于生活实践、来源于地域风俗人情，这不同于西方的音乐作品，以专业的音乐家艺术创作为主。这就决定了我国的地域音乐文化的特点――生活形态的艺术。地域音乐文化会渗透到地方劳动人民生活的各个领域之中，各种节日庆典、庄严的宗教祭祀活动、上山狩猎、下地播种、驱魔祈神都要音乐艺术来渲染气氛。地域音乐文化源于生活，乡土生活是其产生的背景。人、音乐、生活融为一体，分不清是人在音乐中生活，还是在生活中享受音乐，音乐即生活。音乐从地域乡土人们的生活中吸取信息、获取能量，不断地被创作、改编、流传，乡土生活因为音乐艺术的存在更加丰富多彩，人在丰富多彩的生活中不断获取能量劳动、娱乐、成长再投入到音乐艺术的创作中去。由此，地域音乐文化形成了一个“人、生活、音乐”的生态系统。
2 地域音乐文化“生态式”教学优势
2.1 保持地域音乐文化的完整性
社会学家研究表明：地域性、乡土性人文文化一旦从它们所赖以存在的自然和人文环境中孤立出来，它们就不能够再得到发展，它们就会失去原有的生气，可见在传承地域性音乐文化的过程中，不能把它从其所依赖的环境中剥离出来。同样，也有专家指出，解读地域性人文文化必须将其放入地方人民的文化框架内，若将其从地方文化背景中分离是片面的、不科学的，不能领略其中的精髓。地域音乐文化必须放在其地方人民文化的生态系统中解读。通过记录在纸质资料、图书馆、电子产品上的方式来解读地域音乐文化，间接导致充满生气的地域音乐文化丧失了其“活性”和完整性。
地域音乐文化是一个完整的生态系统，用“生态性”的视野来对待地域音乐文化在地方高校的音乐专业的教育教学，是将民族民间音乐文化资源融入教育教学实践领域的最佳途径。学生学习地方音乐文化的时候，要以全面的角度来审视人、音乐、文化的关系。若地域音乐文化教育脱离了所依赖的人文背景来教学，将直接导致音乐文化完整性的切割，也必然阻碍学生完整性的成长。
2.2 促进学生生命的“完整性”成长
地域音乐文化生态式教学，就是要以一种“生态性”的视野来看待地域音乐文化的教育教学。地域音乐文化的生态系统中的因素有“人、音乐、生活、社会”，学生在这样的视野中学习音乐，与传统的注重知识与技能的音乐课堂有天壤之别。“生态式”教学有利于提高学生的学习积极性，在生态式教学下，学生感觉不是在枯燥地学习，而是在接触、在感受地方人民的生活方式和风土人情。学生在“音乐、生活”中感受、感知生命的价值。
音乐教育教学本质上是一种人文教育，教学过程中的感受、体悟、熏陶具有不可替代的意义。然而长期以来，受教育“科学主义”的影响，我国各级各类学校的音乐课程教学普遍显示出重“技术”，轻文化；重“知识”，轻感受的特点，这实质上是人文教育的病态表现。音乐教学必须重视人文文化的熏染，重视学生的感受和体验。音乐教育实践中，倘若学生的感受、体验缺位，实质上就偏离了音乐作为一门人文教育学科的宗旨。地域音乐文化教育，以“生态式”教学理念，把地方音乐艺术形式完整地带入学生的视野，为学生提供了丰富的体验、感受平台――“人、生活、音乐”。“生态式”地域音乐文化教学，利于促进学生生命的完整性成长。
2.3 提高“教”的效率
地域音乐文化“生态式”教学，提高了学生的学习兴趣，融洽了教师与学生之间的关系，提高了教师“教”的效率。在“生态式”教学理念下，教师可利用的教学资源得到了极大的丰富。地方人民的生活方式、风土人情、、价值态度都进入了教师课堂教学的范畴。教师的课前准备从微观的音乐“知识与技能”转向了全方位的地方文化，可利用的教学资源得到了质的飞跃。
加之学生学的方式由传统的学习音乐知识与技能的方式转变为感受音乐文化、感受生活、感受生命，学生学习的积极性与参与度都得到了极大的提高，不仅有利于课堂管理，而且间接刺激了教师的教学积极性。可见，地域音乐在地方高校音乐专业中“生态式”教学这一创新极大地促进了教师“教”的积极性。
3 地域音乐文化“生态式”教学思考
【关 键 词】 阅读课堂；阅读教学；生成
教学生成的全称应是“课堂动态生成教学”，即课堂目标的实现，是师生、学生与学生、教师同学生与教学资源等多种因素间，相互促进知识与能力、思维与习惯等发展的过程。阅读课堂的生成性要求充分重视师生生命活动的多样性和教学环境的复杂性，教师应把每堂课都视为不可重复的激情与智慧的综合生成课堂。教学生成实际是师生共同成长的历程。
在阅读课堂教学中，我们每位教师都会遇到许多生成性资源，只不过没有当作课堂教学资源进行开发利用罢了。阅读课堂教学生成的表现形式有以下三种：1. 学生质疑；2. 学生或教师的出错；3. 突发事件。针对以上提到的阅读课堂的生成性资源，教师应该从以下几个方面着手：
一、巧用学生质疑，催发有效生成
在阅读课堂中，学生的质疑可以促使教师更好地水到渠成地使用提问法。如笔者在教学《背影》时有学生提出“假如我是朱自清，看到父亲这样艰难地爬月台为我买橘子，我不会只是在车上流泪，我一定要亲自去买橘子。”而有学生却说 “要是朱自清去买橘子，那我们还会看到《背影》这样脍炙人口、感人至深的作品吗？”对两种意见，同学们各执己见。此时，我想学生的争执已远远不是语文范畴的问题了。想起明天有作文课，于是，我布置了课后作业：“回家查资料，明天举行辩论会――朱自清该不该自己去买橘子。要用道理和事例来证明你的观点。”
以上就是教师巧妙利用学生的质疑而改变教案的过程。其实，教师在教学设计中，根本没有举行什么辩论会的计划，只不过是针对学生在阅读课堂中的问题生成的一次有效、有价值的利用罢了。而恰恰是这一问题生成的利用成了全文讲解中最有创新最出彩的部分。
二、正视学生的出错，提炼生成
人非圣贤，孰能无过，学生在学习中犯错误很正常，教师如果能把学生的“错误”视为不可多得的可利用的教学资源，顺水推舟，很可能达到以谬求真的效果。
笔者曾观摩到这样的课堂教学。此教师教学《这条小鱼在乎》一文时，她让学生到黑板摘抄小男孩捡鱼动作的词。一个学生错把“捡”抄成了“拣”。虽然只是一个字的出错，但意思的出入却很大。此教师不是简单地纠正学生的错别字，而是以此为契机展开教学，及时调控教学进程，赢得了在场听课教师的喝彩。情形如下：
教师：那小男孩为什么要这样“捡”，而不是这样“拣”？
学生开始陷入思考。
教师：用“拣”字表明小男孩去选择该救哪条鱼，用“捡”表明小男孩没有多想，一心想着救小鱼，不过小鱼还能不能活，小男孩都尽他最大的努力去救他们。
这堂阅读课，教师放弃了课前预设，根据学生的误写来引出话题，引导学生对意义进行不断的探索和思考，这样的以谬求真的生成性教学，使教师和学生都在阅读课堂中得到了意想不到的收获。
三、鼓励学生对话，流露动态生成
“阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”因此，动态生成的课堂的重要一点是教师要克服自我中心意识，重视学生在阅读过程的主体地位，强调学生阅读的自主性和独立性，努力营造一种宽松、和谐的气氛，让每位学生都能轻松地参与讨论。如笔者在导入朱自清的《春》时，调整了原来上课的思路，临时更改了从引用历代作家关于写春的名诗佳句进行导入，而是让同学们就春天的感受畅所欲言，把学习的主动权交给学生。笔者不急于做归纳总结和结论性的点评，而是给予他们鼓励和赞许。平等对话消解了教师在课堂中的中心地位，在这样和谐的“对话”中，生成的导入自然而不生硬。
四、创设情境契机，体验生成
1. 以学生原有情感经验为依托，移植感悟。《语文课程与教学论》关于语文课程资源及其开发中，详细指出：“围绕学生独特的生活经历和体验利用课程资源。教材不是唯一的课程资源，语文课程资源还包括学生个体的生活素材，学生的生活、感受、兴趣、爱好、知识、能力等，也是构成课程资源的有机成分，每个学生都有自己独特的生活经历，学生与家人相处、与伙伴相处或独自活动时，都伴随一种经历与体验，这些经历与体验具有不重复性。当教师将其作为课程资源，在恰当的时候加以利用时，学生的这些经历与体验就会被调动，进而重新内化，形成新的生活体验。”
2. 巧设文本情境，表演体会。阅读文中的小说大多情节丰富，能较生动展现各类人物逼真的形象和丰富的内心情感。小说的剧情由学生来演绎，扮演文中的典型人物，能使学生在情境中更深刻地了解人物内心世界和性格特点。
3. 巧用多媒体，直观感受。多媒体的优越性在于使教学内容形象化，能引起学生的学习兴趣，激发起学习的积极性和主动性。针对有些语文阅读教材上的文本情境无法更有效地调动学生的记忆，引起他们内心的震撼，多媒体都可以弥补这样的缺陷。
现代教学论认为，教学是教师人为创造的一种特殊学习环境，教师如果能把握和利用课堂的生成，通过充分调动教学群体，实现师生之间，生生之间，师生与文本之间对话，那么这样的课堂就是动态性、生成性的课堂，也是一个精彩纷呈、和谐共生、教学相长的灵动过程。
【参考文献】
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一、理清音乐艺术生文化课发展滞后的原因；
通过在学生和老师的调查我们知道了艺术生文化课发展滞后的原因是由主客观原因导致的。
其一，艺术生自身的原因；
1、在学习基础上
艺术特长生在艺术方面具有一般普通高中学生所缺乏的特长，但是他们的文化基础知识普遍低于同届文化班的学生。在录入高中时的文化课总分与同届文化班的总分相比，有40―50分左右的差距，这就显示了艺术班在文化基础知识方面的成绩存在着明显的先天不足。
2、在学习兴趣上
艺术特长生对艺术专业的学习，表现出较为浓厚的兴趣和自觉性，但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头，显得松松跨跨，不那么自觉，热情偏淡。
3、在思维方式上
艺术班的学生具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。他们能记住公式、结论等机械性的东西，但疏于推理过程，解题缺乏思路，过程比较杂乱。
4、在学习方法上
部分艺术生在学习方法上表现出杂乱无章的状态，这在学习的几个环节中不同程度地存在着。诸如；学习无计划或无法坚持而导致学习无序、课前无预习、课上听讲易走神，听课抓不住中心，不会做笔记、觉得练习过难没有做，或贪玩不愿做或抄袭别人答案、没有复习、总结、对于记忆，因常常遗忘而疏于记忆，考前突击，临时抱佛脚、学习需要督促，主动性不强、专业与文化，休息与学习时间配置不当。
由于学习方法不正确、不系统、不规范，所以在文化课的学习中，艺术生花了很多时间，用心良苦但收效甚微，起色不大。
5、学习意志力上
在调查中，大多数艺术生表现了良好的意志力，但也不同程度地存在以下几个方面的问题。上课遇到听不懂的地方时，就听不下去，思想开小差，常因课堂内外的一些小事而浮想联翩，有些会做一些小动作，小声说话或在稿纸上、课本上、课桌上写写画画。遇到别人干扰时，易受别人干扰，甚至去参与。当感到自己疲劳时，很少人选择“想办法消除疲劳”而是选择“休息”。大多数艺术生的行为表现为学习怠慢，喜欢闲荡嬉玩，碰到学习显得懒洋洋。即使在专业课的任务完成的空余时间，宁愿在校园内三五一群地嬉闹而不是赶快去上课。
6、学习心理方面
（1）耐挫力低。对学习缺乏信心，练习遇到“拦路虎”时，没有做下去的信心，也很少找老师帮助解决。面对困难回避、退缩，当教师态度严厉、批评时，就会对教师有想法，当成绩不理想时，就怀疑自己能力。
（2）少数学生产生学习焦虑。对自己成绩提高不快表现急躁，对前途无信心，想提高成绩又无从着手，不知从何搞起。与教师不配合，与教学脱节，自行其是，另起炉灶，考试紧张，不能入睡等。
（3）自卑感。性格比较内向学业成绩不如意的学生容易产生自卑情绪，缺乏自信，过分夸大自己的不足和困难，常因自己的成绩不好而内疚、羞愧、抬不起头，最后导致放弃和混日子。
其二，社会原因；近几年高考对艺术生的文化成绩要求偏低。学生家长、学生错误地认为：将来考艺术类高等院校，只要专业成绩好，不一定要有过硬的文化课成绩，花那么多力气不值得。
其三，教师的原因；许多教师对艺术生的特点认识不足，教学深度把握不准，教学方法不适合艺术生而影响教学和学生学习；或因艺术生的成绩不好而讥笑挖苦学生导致学生学习兴趣下降。
其四，艺术生的学科门类多，艺术生的高考面临两次考试：专业合格考试和普通高考，这实际意味着他们要比普通文理科考生付出更多的努力，他们除了学习相应的文化课程外还要学习专业课，文化课程课时设置少，又只有较弱的文化基础，学生学习任务相对较重，在一定程度上分散了艺术生的学习精力。
二、教育学生正确对待专业课与文化课的关系
要确定文化课程的主体基础地位。我们认为，高中教育属于基础教育阶段，学生应掌握必需的科学文化基础知识和基本技能。每个高中毕业生都要达到合格高中毕业生应具备的文化知识的要求，对于特色班的同学来说，要想自己将来真正步入艺术殿堂，必须是专业+文化=成功，艺术必须有一定的文化作基础，只要有了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。而且扎实的文化知识有利于人的思想观念的提高、道德面貌的改观、意志情操的陶冶、语言举止的文明，有利于提高劳动者的全面素质。文化课的教学应给予艺术生更多的人文关怀，特别是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗礼，让艺术专业人才首先是一个有深厚文化底蕴的人。
文化基础能提高对作品的理解力和鉴赏力，能提高学生作品的表达力，还能提高学生今后的创造力。如果我们不理解作品所涉及的事件，我们就不能正确的理解它，欣赏它，表现它，如果一个人的学识丰富、知识全面、其创作思路就能为涌泉之水，潺潺不绝。
三、教师如何创新文化课教学模式
艺术班文化课教学应不同于普通文理科班的教学，应基于高考的特点和艺术生的实际，将培养目标与教学目标结合起来，实现教学基调、内容和方法的准确定位，创新教学模式。采取以下措施：
1、教学内容要有所取舍
在教学中我们结合学生的学习基础，实际认识水平，以及高考对文化的要求，对文化课的教学内容进行删减，目标降低，难度下调。大胆舍弃教材中的繁、难、偏、旧的内容。
2、教学方法的选取
坚持“低起点，小步走”的原则。即艺术班文化课的教学始终坚持以基础为主。在教学目标的宣传上，降低要求档次，不能与普遍文化班的学生采用同等难度的教学，如数学、英语，许多学生当初选读艺术大都是因成绩不好，才“曲线救国”的，这是不争的现实，如讲得过于深、难，学生则更会失去学习兴趣，丧失学习信心，因此，各文化学课的教师确立本课，本周的阶段目标，根据试题难度，确定达标分值，以目标检测的方式检查是否达标，通过对阶段目标的实现，让学生体验成功，激励学生学习兴趣。
坚持“分层教学”的原则。在艺术班的文化过程中，不同的文化学科也存在着不同的层次，在不少艺术生都害怕的数学、英语学科中，也有不少冒尖的学生，因此，为了发挥这些学生在某一学科中的比较优势，我们采用了“分层教学”的原则。通过课堂提问来分层，按易、中、难的问答让学生作答时“对号入座”，让不同层次学生体验成功；通过课后作业分层，将基础题中档题或提高题分别配给学生，并鼓励学生跨层作业；通过教学评价分层，由于各个层次的教学目标不同，达标的要求应有差别，评价以鼓励为主。
【关键词】 音乐文化课程；旅游专业学生
一、概述
1.音乐文化课程的内容
旅游专业开设的音乐文化以审美为主线，既要有技法，又要渗透文化、历史、哲学、美学等艺术理论和实践知识，立足于“鉴赏”的审美态度，通过学习使旅游专业的学生了解不同的艺术表现形式，掌握我国以及世界优秀的文化艺术并在教师的潜移默化和开导下，提升旅游专业学生对于国内外民族民间、古典及现代音乐产生的根源，及作曲家的思想及对所处时代文化所产生的影响和意义的理解。在音乐文化课程教育中，以中外不同时期优秀的音乐作品为主，以中外著名作曲家为线索，在内容设置上侧重作曲家成熟时期的经典作品，能代表时代思想、文化和作曲家创作性格和精神特征的作品。把对音乐作品鉴赏放在历史和文化的大背景中，把其创作与作曲家所处的情、景、时相结合起来，从中体验、感悟优秀音乐文化作品的精神实质。
2.音乐文化课程的教学特征
重视情感触动。音乐是情感艺术，表情是音乐艺术的灵魂。著名文学家托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。音乐教育就是在对音乐作品本身的情感感知与体验的同时，使旅游专业的学生掌握和体会不同情绪风格，不同题材，不同音乐形象的进度、力度和音色，全身心地正确而完美地理解音乐的情感、意境、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力，开阔艺术眼界，形成自己高雅的音乐审美格调。
视听双重感知。音乐文化作品不仅仅是单纯的音符相连，而是表达了音乐家的思想。在旅游专业开设音乐文化课程中，教师通过现场演绎或者采用多媒体音画结合来欣赏音乐，使旅游专业的学生通过自身的感知在视觉与听觉的双重触动下，更深刻、更准确地把握艺术的形象，在想象力的引导下受到感染和启发，从而激发旅游专业学生对学习和生活的热情。
3.音乐文化课程设置情况分析
《音乐课程标准》提出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐文化课程的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。”音乐文化课程教育经过几十年的改革与创新，始终未将“审美”放在第一位。目前，没有找到适合旅游专业的教学方式与体系，这就导致了旅游专业学生艺术教育的尴尬境况，大多数的旅游院校开设音乐文化课程为一个学期36个课时，如何在有限的课时中达到音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的有效作用，不断成为广大教育工作者研究的课题。
二、旅游专业开设音乐文化课程的重要性
（一） 音乐文化与旅游专业的密切关系
音乐文化与旅游之间有着难以割舍的联系。音乐在诸多人文景观中占据着十分重要的位置。它能够赋予美丽的旅游景观以特殊的审美内涵和韵味，也为游人欣赏增添了无尽的乐趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和国界性的音乐文化资源可称为无限扩大景区知名度有力的文化载体。
谈到音乐与旅游的关系，人们自然会想到：海顿、莫扎特和贝多芬创造了世界音乐中心维也纳，与这些音乐家活动有关的建筑以及蓝色多瑙河等称为世界各地游客流连忘返的著名旅游胜地。中国地大物博，历史悠久，奇山异水孕育了丰富多彩的民间音乐文化，它对于久居于甚嚣尘上的都市人、外国游客，无疑具有极大的原生态文化诱惑力。
（二）音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的地位
旅游专业学生不仅需要具备普通大学生的素质，更需要结合旅游产业的特殊需求提升自身的专业素质。在研究音乐与旅游具有千丝万缕联系可知，旅游专业学生接受音乐文化课程的熏陶与培养是毋庸置疑的。从素质教育的角度分析，音乐文化课程是审美素质教育的主流课程之一，音乐文化教育是思想教育与艺术教育紧密结合下的教育形式，蕴含着深刻的内涵。
旅游专业的学生不仅要掌握旅游专业的知识与实操技能，更多的是要培养自身的应变能力、开拓视野，提高自身的综合素质和审美水准，在面对游客、饭店宾客时要展现高标准的服务品质。素质教育更着眼于人的全面发展，注重知识积累、能力培养、人格修炼与个性发展，因而素质教育必须是多方位的、立体的。素质教育中艺术文化教育作为德育的重要手段，可以培养旅游专业学生具有高尚的道德情操，良好的艺术内涵。中外先哲对音乐的教化作用有过诸多精炼的论述。孔子曰：“移风易俗，莫善于乐。”柏拉图主张：“对于身体用体育，对于心灵用音乐。”英国著名教育家伍德指出教育的功能在于“改进德行”。可见音乐对于历练人的内在素养具有独特的作用。对于处于大学阶段的旅游专业学生来说，重要的心理特征是有理想且富有朝气活力，思维具有抽象性、独立性和逻辑性，并逐步向辩证思维发展。学生的各种需求，包括对知识的需求、感性的需求以及自我价值体现的需求十分显著。迎合旅游专业的学生的心理特征，利用音乐涤荡人内心思想的特性来引导学生向正确的方向行进，使他们具备正确调节和控制自我的能力。
三、音乐文化课程在旅游专业学生素质培养中的作用
（一）创新思维的培养
随着社会的发展和科学的进步，人们对音乐能开发智力的认识越来越清晰。而作为旅游专业开设音乐文化课程，虽然不能用过于专业的音乐艺术教学手段开启学生们专业的音乐文化素养，但是通过适当的接触及引导同样可以培养学生的创新思维。
（二）审美能力的培养
著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐是对万物以一种音符形式进行的诠释，人们在音乐审美体验中会得到极大的调动、锻炼和提高。具体而言，音乐审美能力包括感受美的能力、领悟美的能力、变现美的能力、创造美的能力、鉴赏美的能力。通过音乐教育，能够提高学生的审美能力。
（三）身心健康的培养
音乐是以情感人，以美育人的艺术学科。美好的音乐是心灵之魂的流淌，是人类至情至性的高度升华。它渗入人的心灵，以独特的方式延伸了语言文字之所不及，在潜移默化中培养旅游专业学生高尚的情操、良好的志趣、高雅的气质和优秀的民族精神。
综上所述，音乐教育以其独特的方式对素质教育的各个方面发挥着重要作用，通过音乐文化课程教育促进旅游专业学生身心充分、自由、和谐地全面发展，培养积极、鲜明的优秀个性，直至完善人格，这是迎合整体素质教育中不可缺少的方法和途径。
四、音乐文化课程在对旅游专业学生素质培养作用中存在的问题分析
（一）重视程度
目前旅游专业的音乐文化课程的开设虽然仍有待完善，但是课程的作用还是不可忽视的。从旅游专业学生对于音乐文化课程的重视程度的问题调查结果显示：25.8%的同学很重视，65.2%的同学重视程度一般，仍有9%的同学持无所谓态度。说明对于音乐文化课程的重视不仅仅需要从从领导教育阶层开始，同样需要引导学生加深音乐文化课程对其素质培养的重要性的认识。
（二）课程定位
目前，国内大部分旅游专业院校在音乐文化课程教育方面易走极端：一种是，重旅游专业技能轻音乐素质教育，甚至不开设音乐文化课程；一种是，把学生作为艺术类院校学生进行培养，把素质教育“专业化”，完全走艺术专业教学模式。虽为旅游行业输送了一小批艺术人才，但究其本质来说旅游专业学生的音乐综合素质并未得到提高。为了改变这种“两向极端”的状况，应对旅游专业开设的音乐教育进行适当的定位：不同于专业艺术院校的专业化，不同于师范院校的师资化，更不同于中小学音乐教育，而应重素质、重实用、重“与旅游专业相结合”。
（三）授课条件
作为旅游专业这一新兴的学科，没有过多的历史积淀，也减轻了传统教学模式的束缚，同时也缺少可借鉴的对象，因而在发展过程中对于音乐文化课程的准备工作显得过于茫然。硬件的准备可以在重视的基础上逐渐改善，对于授课教师的水平不仅需要重视，同时也需要多方的的促进与配合。目前艺术院校的教师仍然有很大的缺口，旅游专业开设的音乐文化课程的授课教师虽然不需要采取过于专业的方式教学，但是教师的水平也需要达到一定的教学水准。对于师资力量的要求是很多旅游院校在开设音乐文化课程培养学生素质的最大障碍。
（四）学生的学习效率
各院校开设的课程不断采取的优化措施都是以提升学生的学习效率而实施的。着眼于旅游专业学生的就业与旅游产业的发展，都是学生在学校期间学习效率的体现。笔者通过对于部分地区旅游专业学生的问卷调查了解到：有14.4%的同学表示音乐文化课程的收获非常大，65.9%的同学表示收获较多，18.2%的同学认为收获一般，2%认为没有收获。由此看来，旅游专业开设的音乐文化课程虽然促使学生收获到一些，但是仍有部分同学对于此并不太多感觉甚至感觉毫无收获，这点的确应该令人深思。而通过对于学生的了解，对于音乐文化课程的学习效果影响的最大因素的调查表示35%的同学认为是教学设备因素，38.6%的同学认为是授课教师的因素，16.7%的同学认为是自身因素，9%的同学认为是授课教材的影响。因此影响学生的学习效率不是单一的而是多方的。
五、优化旅游专业学生音乐文化素质培养的方案
（一）传统音乐与现代音乐相结合，多元化教学
在音乐文化课程教学中，无论所处何种地域，都要多加接触民族的音乐文化，这样才能囊括更多的精神财富，对各种音乐都能用真挚的情感加以体会。
多元化教学并不非新颖的词汇，在其他学科上也多次被提及。上个世纪后半叶在西方国家兴起的以多元化教育理论为基础的多元化音乐教育，经过实践和理论的不断完善，被越来越多的人所接受。直到21世纪以来，多元化音乐教育逐渐引起我国音乐教育工作者的关注，统观世界音乐教育的发展，多元化的音乐文化教学是大趋所向。但是在主流的影响下，我国必须结合自身的文化特色制定符合自身学生的多元化教学。音乐文化课程的多元化教学，目的是为了让旅游专业的学生摒弃单一的接触音乐导致的思维狭窄。在从事旅游行业时如何传播民族传统文化和现代文明史一项巨大的职责，只有多方的接触不同的音乐领域，才能更加全面的诠释现实中旅游资源的美。提倡加强音乐教学内容的多元化和本土化的综合，在音乐教学活动中应包括民族音乐文化与世界音乐文化的精品，重视学习我国优秀的本土文化，让学生从不同的角度、不同的层次去了解音乐，认识音乐，提高自身的文化底蕴。
（二）营造良好和谐的教学氛围
良好和谐的教学氛围包括教学设备的硬件基础，高素质的师资队伍依旧是不可或缺的，以及旅游专业学生对于音乐文化课程的学习热情与重视程度。
目前，教学硬件设备整体水平都有很大的提升，旅游专业在开设音乐文化课程时，都会配有特定的音乐教室，配备一定的音乐教学设施（如钢琴、影音设备），一些条件较好的学校可以利用多媒体技术增强教学的生动性，刺激学生的感官神经，从而达到多方位传递音乐信息的目的。当教学课程中含有民族音乐欣赏时，可以配备民族特色的乐器，学生们会通过对乐器的接触，辅之以教师的演奏、讲解，加深旅游专业学生对音乐在旅游中应用的理解。
（三）因材施教
我们常说要以“学生为主体，教师为主导”，要用“启发式”教学代替“填鸭式”教学，对于旅游专业学生的音乐文化课程的教育显得更为贴切。完善教学的硬件设备，结合新的《音乐课程标准》编写的音乐教材、教师用书、课件等也开始使用，教育部仍需在具体操作上做出更大的投入，不断深化艺术教育改革。在加强音乐文化课程对旅游专业学生素质培养作用中，主导者――音乐文化课程教师的心态与感受十分关键。不需要具备高超的音乐艺术技艺，却不能缺少对于艺术的热爱与对艺术高尚理解的灵魂，用他自身的感触体验去感染学生，用他敏锐神经去关注学生，用他的深层只会去牵引学生，这才是教育的真谛。也许若干年后，学生们已经忘却了曾经的旋律和曲目，但是在面对音乐时，全身心的投入到“听”中，直觉引导自己用心体会音乐中情感的变化。
（四）开创科学的交叉性教学
科学的运用是多方面的，对于教育更是展现着它有利的一面，艺术作为无形的音符，通过科学的交叉性结合，可以生动形象的展现在人们的视野中、听觉中。当旅游专业学生在学习音乐文化课程时，通过先进的科学手段把旅游景区的风景立体化，再融入高质量的音乐作品，不仅增强了旅游资源的形象感，更加令人深陷其中。旅游专业的学生在欣赏旅游资源的同时结合了音乐的激发，会充分发挥个人的想象力和创新思维，对旅游资源产生新的感触。这种立体的“情、景”交融的教学方式会从感、观的角度激发对于旅游资源瑰丽的理解与诠释。一直以来，优秀的音乐创作都离不开科学的支撑，众多的音乐艺术表演形式融入了先进的科学手段，使音乐不单单成为了听觉的享受，更增加了人们是视觉角度的享受。
（五）吸取国外的经验，结合本国国情
我国目前旅游专业的音乐文化课程只占本科四年教育课时的7%，远远低于欧美发达国家25%以上的水平。要强化音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用，增加学时是有一定必要的，课时代表着对于音乐文化课程的重视程度以及增加音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。进入21世纪，各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐（特指欧洲中心论）的盲目推崇，一致认为音乐教育必须融合多元文化和本土文化。日本教育融合了东西文化；美国《艺术教育国家标准》中包括理解世界各类音乐；澳大利亚音乐教育中，英国文化的主导地位正被多元文化所取代。西方的艺术教育以“个性展现”“创造精神的培养”为主导，培养学生的创造性思维，是学生具备扩展联系、变通的思维方式，学生发现问题、研讨问题以及解决问题的最佳方法。我们不能照搬西方的教育模式，因为中西艺术在渊源、特征和形态上有巨大的差异，所以在教育的观念、教学方法教学等发面必然要结合本国的具体情况。
在旅游专业学生素质培养中，笔者认为鉴于旅游专业是个包含多方文化集结的特点。而音乐也是囊括了众多具有不同生活经历、不同思维类型的人外化他们的精神所创造出来的，前者在融入后者的同时不断的深化自身的内涵，这样才能使旅游专业的学生，在短暂的几年学习时间从多方的角度深化自己的专业知识，同时培养自身的综合素质。通过其他国家的音乐教育转变以及其重视程度不难看出，我国的音乐教育仍然欠缺很多，但是改变不是一蹴而就的，即使把音乐教育十分成熟的国家的方式照搬到我国，仍然是不能成功的，这条真理有无数的历史在提醒着我们。吸取国外的精华，加之对本国教育情况的分析，将别人好的教育理念和教育方式转换成适合我国学生的教育，才能真正的发挥音乐文化课程对旅游专业学生素质培养的作用。
参考文献
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目前，中小学生文明礼仪行为习惯养成教育所包含的内容很多，包括养成不打架不骂人的好习惯、养成有错就改的好习惯、养成礼貌待人的好习惯、养成遵守公共秩序的好习惯等等，针对中小学生贪玩、叛逆的感性思维特点，通过音乐歌曲教学形式，例如一首《对不起，没关系》歌曲的学唱教学，对学生进行礼貌用语好习惯教育和有错就改的教育，这时学生不但不会反感，反而会更加主动地学习。
素质教育内容可以从不同角度来划分，其中环保教育是涵盖于中小学文明礼仪行为习惯教育的始终的，是当前素质教育的一个重要内容，如养成勤俭节约的好习惯、养成爱护自己和他人物品的好习惯、养成爱护公共财物的好习惯等等。
在音乐课堂上，可以利用音乐教材内容展开拓展教育。
音乐课堂上，教育学生养成勤俭节约的好习惯、爱惜课本。告诉学生所用课本纸张，都是来自大自然，是用砍伐的大树制成的，同时给学生讲解、展示树木在大自然中的作用防止水土流失、释放氧气、是鸟类等很多动物的栖息家园、能为人类生活、生产提供原料和木材，如果我们青少年能从小养成节约的好习惯爱护我们的課本，那么我们就可以减少对树木的不必要的砍伐，节约我们的林木资源，也减少对大自然的破坏，从这一点不难看出，音乐课堂也是对学生进行环保教育的好阵地、而环保教育是学生文明礼仪行为习惯养成教育的的重要组成部分。
音乐课堂上，教育中小学生要养成遵守社会秩序和爱惜公共财物的好习惯。如在公共场合不大声喧哗、爱护学校、公园等公共场所的花草树木和公共设施、不乱折花枝、不踩踏绿地。由于中小学生在世界观、人生观、价值观方面还没有完全形成，还处于感性思维阶段，很容易受到各种环境的影响，为了让孩子们养成好习惯，在音乐课堂上，可以利用音乐活动环节，把遵守秩序和爱护公物的词句编写成朗朗上口的歌曲，或者让学生利用学会的歌曲旋律，做遵守秩序和爱护公物的创编歌词练习，孩子们有着爱玩的天性，音乐活动可以让学生加深记忆，并且促使学生主动去接受教育；为了进一步加深孩子对危害的理解和感受，利用幻灯片和投影仪打出不爱护公共财物和不遵守秩序后造成危害的一些图片，再配上音乐，或者让学生观看小电影，激发学生的环保意识和遵守公共秩序的情感，教育学生从身边事做起、爱惜公共财物、遵守社会公共秩序、通过音乐课堂可以有效改善应试教育的束缚，让中小学生在愉悦的音乐氛围中，接受文明礼仪行为习惯的养成教育。
