时间：2023-02-06 07:01:43
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艺术设计专业主要是为用人单位培养具有良好艺术修养、艺术设计与表达能力，并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质、具有创新精神和实践能力的高级艺术设计专门人才。艺术设计专业的社会实践性特征十分突出，构建实践教学体系时要将强化社会实践能力、培养专业技能作为实践教学的侧重点，在专业教学中不仅要穿插大量实践教学环节，更重要的是要将这种“实践”在社会生活、行业企业实际工作中体验，培养独立设计能力和创新思维，深入挖掘适应社会需求的高素质艺术设计专业人才的实践教学体系。目前高职院校艺术设计专业的实践教学虽历经改革，但仍不能适应该行业发展的需求，究其原因，主要有以下几方面。①实践教学环节没有形成完整体系，学生的专业实训课程、毕业设计、顶岗实习等实践教学环节重复多，学生常专注某个工作岗位技能，难以提高综合职业能力。②人才培养方案的制定和课程标准的确定企业人员参与较少，人才培养目标和实践教学内容与行业企业需求存在一定差距。③从事实践教学的师资队伍薄弱，多数高职院校实践教学的师资主要由年轻专业教师担任，他们往往缺乏在企业工作的一定经历，影响了实践教学质量。高职院校与行业企业之间缺少良好的沟通协作关系。专业实践教学应遵循循序渐进的原则，从简单到复杂，从一般到先进，从单一到综合，并贯彻于整个教学过程，使学生逐步掌握适应行业企业岗位要求的职业技能，逐步形成专业实践能力与操作技能等综合实践能力有机结合的教学体系。
二、创新创业园与艺术设计专业实践教学相结合的策略
（一）采用“全过程双导师”教学
“全过程双导师制”即在学习的全过程中为学生配备2名实践指导教师的制度。2名实践指导教师中1名是学校的专业教师，另1名是校外企业的指导教师。2名实践指导教师共同负责学生的专业实训、工学交替及顶岗实习。艺术设计专业最主要的特点是要培养学生具有一线的工作能力、动手能力和创新能力，除了需要有校内专业教师的理论指导外，更需要具有丰富社会行业经验的校外企业指导教师进行实践指导。“全过程双导师”教学理念体现在时间和空间两个层面，时间上要贯穿于大学的3年间，空间上要拓展到未来的职场。在大一阶段，从入学教育开始，安排企业校外实践指导教师给学生开设讲座、带领学生参观企业环境、参观创业工作室及创新创业园，使学生初步了解专业实践的重要性和必要性；在大二阶段安排学生到企业进行工学交替实训，使学生初步体验专业实践的大致过程；大三阶段进入社会顶岗实习，使学生初步具备就业岗位的实践能力。这些实践教学不是孤立进行，始终与其所学课程紧密相联，期间既有校内专业教师的理论指导，也有校外企业教师的实践指导。创新创业园的建立，为艺术设计专业实践教学体系引入“校外企业实践导师”提供了便利的途径。常州信息职业技术学院的创新创业园又名“信息产业园”，是由20余家企业组成的校外创新创业教育基地。2011年7月被常州市科技局认定为“常州市科技企业孵化器”，是学院大学生创业实训、项目孵化的重要基地。创新创业园内安排1名企业资深人士担任校外实践指导老师，学生的工学交替、顶岗实习可以在创新创业园中进行。校内专业实践指导教师和创新创业园内的校外实践指导教师分工明确，各有职责。校内实践指导教师主要负责学生实践期间的思想政治教育及专业理论指导，培养学生掌握自主学习方法和提升自我管理能力；创新创业园内的校外实践指导教师主要负责学生实践期间职业能力培训指导，把企业成功经验和设计理念传授于学生，提高学生实际操作能力，让学生提前了解社会行业发展要求，找出自身差距，弥补课堂理论学习的不足。通过“全过程双导师制”与创新创业园结合，让学生在创新创业园的工作环境中接触企业资深人士，使学生了解专业发展现状和前景，提高职业道德观，增强专业学习兴趣，培养创新思维能力和实践能力，提高综合素养。
（二）结合学生社团、特长生工作室
好的声乐教学和艺术实践应该是科学系统的，是多个艺术训练的完美结合。首先要进行舞蹈形体的训练。因为，舞蹈形体课是声乐教学和艺术表演教学中很有用的一门学科，特别是在流行歌曲和音乐剧的演唱中，舞蹈的功底和演唱功底是要求并驾齐驱的，哪一点都不能弱。如：再演音乐剧《猫》中，对歌唱演员的舞蹈和形体的要求就非常高；还有唱一些很动感的流行歌曲，如《nobody》就要求演唱者边唱边舞，对演唱和舞蹈都有很高的要求，这样的例子很多不在一一举出。声乐是从听觉转化为视觉的过程，它是通过演唱者在舞台上的表演实践来展示的。“歌”与“舞”是密不可分的。声乐艺术当中把歌唱的训练与艺术舞蹈相分离是不妥的。在歌剧表演中它会融入声乐表演和舞蹈表演，如果单从歌者和舞者来说他是相分离的，但从一个好的歌剧演员来看，那必定要求他的歌与舞的完美结合。近些年来，在一些大型的文艺演出中，这种歌与舞的完美结合受到了好评，特别是歌伴舞这种表演方式。在歌剧、音乐剧、歌舞剧、歌舞晚会中，形体与声乐演唱的充分结合，使演出效果得到完美升华。声乐与舞蹈(形体训练)的完美结合，就是我们在文艺演出活动中，看到的歌舞艺术，通过绚丽多姿的舞台综合艺术，不仅满足了人们多方面的审美需求，还为人们提供赏心悦目视听一致的审美享受。重视表演课和形体训练课，不断完善声乐教学，培养具有全面素质的声乐演唱人才。其次进行戏剧表演课的训练：因为在进行戏剧表演课练习时，要求学生必须在生活中多观察、多体会，这样才能积累大量的情感与经验，从而对歌曲的演唱方面，特别是刻画人物的内心情感的表达方面，有了更深的理解。通过这样的练习，在生活中不断的观察，丰富内心的情感，加深对歌词内容和曲作者创作背景的理解，在生活中不断的观察，使学生学会模仿，把一些很合乎歌曲表达的肢体动作，运用到歌曲表演中，使歌曲的表现力更加突出。戏剧表演课与艺术实践的声乐教学之间是相互融合，互相促进的，在实际的声乐教学和舞台艺术实践中，把戏剧表演课融入其中，能够使学生在舞台表演方面，有很好的促进作用，就如我们戏曲演员必须要具有：做打、唱念、手眼、身法和步这些基本功，来保证他们的戏曲特色一样。艺术实践的声乐教学中，我们不但要追求戏剧化的声乐表演，还要吸收戏剧化丰富的表演技巧和肢体动作，使其融入声乐教学当中，从而使教学达到更好的效果。
二、声乐教学和艺术实践需学习相关的文学知识
歌唱是音乐与文学相结合的一种艺术形式，以文学(诗)为内容基础，以语言为手段，塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。如果说艺术是一栋楼房，那么音乐和文学就是这栋楼房中的每一户，通过文学这种语言文化艺术，为歌曲作词，我们都知道好的歌曲是离不开好的歌词，那好的歌词更加离不开文学功底，一个优秀的词作者，他的文学基础必定很坚实。如大到一部好的电视剧作品、一部电影作品、小说著作；小到一部很好的话剧、小品和相声剧本等，都需要有深厚文学功底的剧作家和编剧来完成。艺术不仅仅是文学，它是一切美好事物的化身，是人们精神和思想上的一种向往。生活中我们都离不开艺术，无论是行为艺术、还是思维艺术，只不过是我们通过不同的方式和方法去表现它。文学和艺术都源于生活而又都高于生活，声乐学习是为了更好的用科学的发声方法，以美妙的声音去表达歌曲的文学思想内容。文学艺术是人们进行情感交流的一种手段，有了这种表达情感的途径，文学和语言就更加不开，在咬字吐字这个语言问题上，字头与字身的连接问题上，字正腔圆的学习中，出现过很多问题，在真正的艺术实践中这部分的缺乏，直接影响了舞台的艺术展现。因为语言不仅能锻炼一个人的说话节奏，还能对有口吃病人起矫正作用。有了语言艺术，就能给人一种精神上的寄托和享受。结合正确的气息和声音的训练，能够达到说话洪亮、结实、吐字集中有力，从而更能显示出一个人的气质与风采。声乐艺术是通过声音，把音乐与文学结合起来，用情感去影响人的意识和感情。通过都种艺术形式的完美结合，进而去影响听众的思想意识和情感。文学也好，音乐（声乐）也好，都是艺术的一支奇葩，是人们生活中不可缺少的一部分。文学和艺术结合起来就是文艺，他让我们每个人如痴如醉，在生活当中感受着他们带给我们的美。
三、结语
（一）缺乏完善的实践教学
硬件和实践师资队伍实践教学硬件条件指的是教学中的场地、设备和材料等,它是环境艺术设计实践教学的重要条件。实践教学的质量取决于实践教学相关要素的齐备与完善程度,环境艺术设计专业属于应用型学科，应该把动手能力的培养放在首要位置，不能脱离设计项目实际而空谈理论。由于中国高校从1998年开始扩招以来，由传统的精英教育转换为大众教育，还有中国很多高校都是以研究型为主，但是很多师资又来自于这些研究型高校，一些教师自然缺乏相关的动手能力，导致不能做到专业理论与实际操作的完美结合。
（二）缺乏与时俱进的实践教学模式
环境艺术设计的行业模式和技术更新将决定人才培养方案的内容，但是很多高校的人才培养方案几年来基本是不调整或只是课程的结构调整，没有实质性的变化，因此实践教学模式也没有什么变化。
（三）不能与行业有效对接
目前，很多高校环境艺术设计人才培养不能与行业的有效对接。实践教学注重对学生专业理论知识的讲授，在创新能力的引导和培养方面缺乏，导致在培养的学生普遍缺乏实践能力，与社会脱节。缺少与行业一线的教学合作，有的话也只是形式上的实践教学基地，不能落到实处。
（四）实践教学方法单一
传统的实践教学方法强调教师的主导地位，老师讲，学生听，老师示范、学生操作，是以专业理论知识和技能传授为主导的教育体系,这种单一的实践教学方法不能有效地引导学生基本技能的掌握和实践创造性的发挥,严重削弱了实践教学应取得的效果和成绩。
二、实践教学改革建议
面对环境艺术设计专业实践教学的问题,结合专业的特点和行业情况的分析,提出以下实践教学改革的建议。
（一）完善实践教学
硬件设施和加强双师型队伍建设对环境艺术设计专业的实践教学来说,电脑实训综合教室、材料与工艺工作室、木工实训室、陶艺与模型实训室、虚拟设计公司实训室等重要实践教学场地的建设摆在突出位置，正本清源，这样才能使学生从做不了设计又不懂实际操作的困境中走出。行业发展对环境艺术设计实践教学的推动力是与时俱进的，实践教学导师扮演着重要连接作用，加强双师型教师队伍建设要求教师到相关专业领域中锻炼,并与行业合作环境设计项目,参与操作项目施工实践，教师与专业一线设计师之间构建良好合作的关系，为双师型师资队伍建设创造了条件。
（二）构建合理的实践教学模式
从观念上改变对传统实践教学体系的依赖,结合环境设计行业的现状，探索与时俱进的实践教学模式,依据环境设计人才标准的各项能力所需,按照一定的逻辑关系形成若干实践课程模块,环境艺术设计实践教学模块应该包括：见习（了解项目设计程序、施工步骤见习和设计考察活动）；专业实习（项目设计参与、设计成果转化和施工监理协助）；创业训练（创新杯、设计竞赛）；社会实践（专业市场调查、社会体验、行业分析）；实践教学（计算机操作、专题设计训练、手绘技法表现、毕业设计）等五大模块。每一部分在不同学习阶段需要加强实践课程的连贯性和统一性，可以按具体的教学实际，适时调整实践教学方式。在实践教学环节的设置上应分析各课程间的内在联系,不能把每个阶段的教学看做是简单的课程叠加，第一，在行业动态的前提下有取有舍，重点围绕各阶段需要培养的能力进行整合,实现实践教学效能的最大化。第二，剔除传统的实践教学目标评价法,注重实践的过程性评价,结合企业和市场对实践教学评价。第三，完善实践教学大纲,面向工程实际,突出学生技能培养。
（三）强化产、学、研结合强化
环境艺术设计产、学、研结合，推动校内外专业实训实习基地建设，实践教学不能只依靠校内的资源，这样很难达到情景式的模拟训练效果，需要利用校外企业资源，学生去企业进行现场实践教学可能会与企业内部管理制度有冲突,但这一问题的解决有赖于学校和企业之间的积极沟通。例如材料与构造课程，教师可以联系国内有名的材料商,实践教学课堂转移到材料生产施工的第一现场,企业技术人员与实践导师同台授课，营造直观的教学氛围，达到符合材料与构造课程的实践教学目标。有很多的实践性课程都可以根据具体情况安排到行业或工程现场中去，只要对学生的实践能力有效地提高,有利于学生的就业,任何方式都可以尝试。
（四）业师同授
传统的实践教学模式分两个方面进行，一个是包装形态的设计，一个是包装装潢的设计。包装形态的研究是对包装的结构、材料和造型的研究，传统的教学方法是纸盒结构的设计，还有就是容器造型的设计。纸盒结构的实验模拟比较简单，在充分掌握纸张特征与盒子形态理论的基础上，纸盒的模拟很容易实现。但在没有设备的情况下，也是比较费时、费工的。此外，容器的造型训练就更加不完美了。传统的方法是进行石膏浇筑、雕刻模拟。但这是个非常大的缺点，雕刻的过程是没有任何意义的，因为它并没有模拟任何真实的容器成型生产工艺。更重要的是我们看不出它的材料质感。一个玻璃的瓶子和一个金属质感的瓶子，其艺术与功能的传达也是不一样的，更何况玻璃和金属又分很多种，它们又各有不同。这就给学生学习包装设计造成了很大的局限，不利于学生学习中兴奋点的产生。
二、新的包装设计实践教育模式的建立——数字化教学实践模式
新技术的出现适应了时代的发展，但这个模式的建立并不是颠覆传统的设计方法和程序。它是在数字化技术的支持下，高速、有效、快捷、节约地实现设计目的。实际就是利用计算机图形图像学的数字技术手段，完成包装设计教育的全部实践环节。包装艺术设计思路导图包装设计的一般程序可由上图表示。在设计过程中引入数字技术的优势是能够在平面与立体上进行完美的效果表现，更重要的是能准确、快速地在两者之间转换。传统的形态结构研究根本无法模拟所有的生产造型工艺，也无法直观地表现不同材料下包装的视觉形态。数字设计完全解决了这个问题，同时把制作周期缩短到几个小时甚至几分钟。
1．平面草图初稿设计阶段
这个阶段实际是平面设计草图的创意阶段。一般我们是在草稿本上用铅笔等绘画工具直接进行。但这里有个缺陷，就是手绘的表现力问题。再加上色彩工具的局限，使教师对学生草图的指导会有一定的不明确性。这时，在这个阶段我们就引用数字无纸绘画，这种方法有着传统方法不具备的快速表现性。首先解决了色彩的单调问题，庞大的色彩库可以很好地支持草图的色彩表现。同时，像Painter这样的软件还提供了大量的画笔。如我在课堂上采用的方法就是一个课题下达后，在收集资料研究完成的基础上，让学生迅速使用数位板进行草图绘制，并使用色彩尽量准确表达设计意图。十分钟一次，学生将数字草图传到教师机，教师在大屏幕上快速对每个学生的设计稿进行评讲和修改。在较短的时间内可以得到很多优秀的创意设计方向。
2．包装结构立体化研究阶段
此阶段包含了两个方向的设计研究，一个是包装立体造型的研究，一个是材料美感的控制。这个阶段对于异形纸盒结构和容器包装结构的设计验证最重要。笔者首先让学生根据自己的创意在Sketchup软件中迅速建立一个三维立体的异形纸盒草图或一个容器结构草图。利用软件中的旋转观察工具，快速研究其展开结构。然后将纸盒的展开图在Coreldraw这类矢量软件中进行准确的绘制。输出到纸盒切割机，直接切割出纸盒实物样品。如果没有纸盒切割机设备就直接打印平面图进行手工折叠以研究纸盒结构的合理性。对容器结构设计，则利用Sketchup透视观察工具，研究剖面和里面的结构。也可在Coreldraw这类矢量软件中绘制剖面、立面图。如想生成实物，可利用泡沫切割机切割出实物，或可以采用3D打印技术。对于材料美感研究问题的解决，这就要借助现代功能强大的三维软件。三维软件可实现非常准确的材质表现，而且在对设计的检验和分析中可多角度、全面地审视和分析。常用的有3dMax、Maya或犀牛软件，它们具有强大的材质库，为包装材料的研究提供了强大的保障。我在教学中使用的流程是这样的，让学生们将自己的设计尤其是容器造型设计在3dMax中建模，并根据自己的设计需要分别赋予3～4种不同材质，然后对容器模型分正面、顶面、透视三个视角进行渲染输出。这个过程中不断地调整，最后选定一种符合设计的材质模型，完成本阶段的研究。
3．包装装潢图形处理阶段
包装上的图形信息非常重要，它综合了色彩、造型和尺寸等审美要素。所以，这阶段必须在容器或纸盒造型研究结束后进行。这个阶段，学生将利用Photoshop图像处理软件和Coreldraw类矢量绘图软件根据立体包装结构造型进行包装表面装潢的平面设计。这包括了商标、插图、编排、色彩等方面的考量。利用快捷的软件功能可产生大量的设计方案。一般我的要求是学生的设计要有3种以上，并且在课堂上利用大屏幕集体进行讲评。
4．平面与三维效果图整合阶段
在声乐教学活动中完美的融合音乐剧元素主要从声乐歌唱及声乐表演两个方面来进行实践。
（一）声乐歌唱教学音乐剧在歌曲的演唱风格上主要是以流行音乐为主，多种风格并存。因此，在音乐剧歌曲演唱上，使用单一的唱法无法满足音乐剧的舞台表现要求。其在歌唱方面对演唱者主要要求是嗓音表现力要丰富多样，乐感要极具敏锐性，听觉要极具敏感性，音乐感悟力要具有深度等。只有具备这些要求演唱者才能将音乐剧进行完美的阐释。因此要求歌唱者在唱法方面需同时具备美声功底和流行唱风。在教学实践中，通过让学生对不同风格的音乐剧作品进行赏析，并让学生在赏析过程中辨析和掌握作品中的各种不同风格。如《猫》、《音乐之声》、《窈窕淑女》等音乐剧作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，将美声与其他唱法相互融合，主要以中音为主，高音张力较小，表现细腻的情感波动；《歌剧院的幽灵》、《波基与贝丝》等唱段较长，演唱风格与正歌剧相近，表现严肃情况。在教学过程中，根据教学内容及学生特点选择针对性的音乐剧让学生进行欣赏。通过作品赏析加强对学生进行“假声位置真声唱”唱法训练。让学生熟练掌握“假声位置真声唱”方法，并将二者完美结合，灵活将其运用自如，充分发挥自身嗓音的表现力及歌唱能力和水平。
（二）声乐表演教学在声乐教学中，声乐表演是教学的重点之一，同时也是最困难的教学环节。在现阶段的声乐教学中，声乐表演属于一种静态形式，最多会参杂些简单的手势动作和表情变化作为辅表演，舞台表演形式相对较为单一，导致教学活动较为枯燥，无法激发学生学习的热情，影响教学质量。而在音乐剧中，其在舞台表演中将歌唱、舞蹈、戏剧等同时进行表演，具有很强的舞台表演动态及共时性。如果将音乐剧运用于声乐教学中，那么，其声乐表演的教学内容及形式将会变得丰富多彩，舞蹈在教学活动中将占据重要位置，同时也丰富了声乐教学的内容和形式。如欢快的现代舞可营造充满激情的舞台气氛，优雅的芭蕾可表现复杂的故事情节及情感冲突等等。将音乐剧舞蹈运用于声乐表演中，可使单一、僵硬的声乐舞台表演具有更多动感，增添舞台美感。在舞台表演中，芭蕾是一种基础舞种，只要将芭蕾学好，学习别的舞种就比较容易了。因此，在教学过程中，可将芭蕾训练作为教学的重点。在舞台表演中，把舞蹈、歌唱及戏剧表演相互融合，共同进行将取得更好的舞台演出效果，同时演出者在生理及心理上的感受也将会更加丰富化。如果声乐专业的学生长时间的仅接受静态训练，那么当遇上同时融合舞蹈及戏剧表演的舞台演出时，他们便不能及时的适应，并充分发挥自身潜能，到时影响到声乐表演的艺术表现力，挫伤学生的自信心。所以，在声乐教学过程，需让学生长期接受动态的舞台训练和实践，丰富其心理及生理的感受和体验，才能取得良好的声乐教学效果和舞台表演效果。
二、结束语
环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。
二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地
（一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。
（二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。
三、建立或通过合作为学生提供实习基地
设计最后的结果就是要完成一个“作品”，在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题，怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上，没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地，可以通过校企合作，让相关的企业入驻到学习，让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行，让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理，通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。
关键词：文艺学学科建设问题意识间性意识共生意识发展意识
文艺学的学科建设，是中国文艺理论界进入2l世纪以来一个非常重要的话题。不少学者对文艺学学科的发展前景持乐观和自信的态度，但更多的学者是对文艺理论的问题和危机的反思，对其发展充满忧患意识。的确，如何解决中国文艺理论的某些概念、范畴和方法与当下文艺实践脱节的问题?如何有效地把中国传统文论的资源转化为当代文论建设的因素?如何确立中国本土的问题意识，在中国语境下合理地吸收利用外国文论资源?如何在注意文艺学学科的本质特征、学科内涵的同时，重视文艺学学科创新扩容、多元互动的发展趋势?以上种种问题，我们觉得，更新文学观念，在文艺学学科建设中树立问题意识、问性意识、共生意识、发展意识，对我们解决这些问题将有着重要的意义。
一问题意识
文艺学的“问题”，是指文艺学所面临和尚待解决的课题或矛盾。文艺学的“问题意识”，就是能察觉、认识到文艺学的这些课题或矛盾，并积极地寻求解决问题的途径。
世纪之交的社会文化生活在急剧变化。电子媒质是继纸媒质后的又一次媒介革命；精英文学日见萎缩，文学进一步泛化到大众文化中；图像一跃而成为文化生活的中心，极大地改变了人们的文化生活、审美趣味、阅读习惯。与这些变化相应的是文学以及人们的文学观念也随之发生了变化，传统的文学观念与现实的文学实践相去甚远，很难适应时代的要求。社会实践向我们提出了新的问题和问题群，我们应当认识和承认这些问题，积极参与和回应这些问题。社会的转型与文学实践的巨大变化，促使当代的文艺学必须从变革着的文学实践出发，分析新现象、研究新问题，在理论上不断创新扩容，使之适应时展和社会需要。如果文艺理论的概念、范畴以及相关的方法脱离了文学实践，文艺理论就会失去它的生机和活力，成为空中楼阁式的、僵化而无用的东西。文艺学面对当下的文学艺术实践，许多问题凸现出来了。现在人们的文化生活重心已经发生了很大的变化，人们对文学的需求更偏重于娱乐和情感需求，还有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官冲击下，在文学艺术审美生成的日益消解中，如何将文学艺术的审美特征与大众文化很好地结合起来?如何用人文精神来支撑我们的精神家园?如何体现对人的生存处境、对家园邦国命运的关怀?这是文艺学正面临和尚待解决的课题。文艺学应该以专业为依托，积极地寻求解决这些问题的途径。目前，在全球化的浪潮中，“中国问题”显得更为复杂。对于文艺学来说，“中国近百年来都始终笼罩在西方主义的阴影下，没有自己的理论话语体系”。对于西方理论，我们更多的是简单介绍，随意嫁接，却没有学会或没有完全学会提出文艺理论的中国问题，并将其提升为中外共享的智慧。当然，借鉴国外的理论资源是必要的，如无数前驱对的追寻，如20世纪西方文论对我国文论的丰富和启示。但问题是，借鉴国外的理论资源不是照搬新名词、新术语，或用外国的理论来分析我们的文学现象，而应该是一种对话交锋，是一种创造性的借鉴和接受。
在与外国理论的对话交锋中，如果我们一味地追踪西方世界的理论潮流，提不出自己的问题，没有自己的见解，就很难通过创造性地借鉴和接受他人的理论，来达到丰富、充实和推动中国文化和文论发展的目的。文艺理论从何而来?如何进行古今对话，实现古今贯通?这是文艺学学科建设中需要面对和思考的一个重要问题。文艺理论源于文学创作和文学批评的实践。当一定时期的文学经验凝固下来，转化为概念、范畴和相关的方法，并在长期的实践中得到检验、丰富和发展的时候，这种理论同时也就获得了超越时代和民族的价值。中国的古代文论正是这样。中国古代文论不但有属于我们民族的东西，还有许多属于未来的、中外共享的智慧。正是在这种意义上，“文学理论作为一门理论学科，并不完全依附于所谓当下文学经验，它还有着自身内在的发展、运作规律和规则。”]中国古代文论是中国历代文论家依据不同的时代课题与人生问题，探讨文学创作的经验，追寻文学的终极意义熔铸而成的。它反映了中国古代文学观念的演变，表现了各种不同的文学批评方法，以及具有民族传统和东方特色的审美理想和审美趣味。在今天的文艺学学科建设中，我们应该把中国古代文论传统作为一个重要对象。
二间性意识
在当代社会生活中，多种学科之间、不同种类的文化之间、各个民族或国家之间，都存在着极为丰富多样的对话与交流。而在文学实践中，作者与世界、作者与文本、作者与读者之间也存在着对话与交流。这种对话交流形成了一种主体间性，即“主体一主体”的交互主体性，它包含着主体间的相互作用、相互否定、相互协调、相互交流。我们在文艺学学科建设中需要和寻找的正是这种主体间性。主体间性是现代思想的一个重要组成部分，其研究对象主要是主体之间的对话、交往关系。主体间性理论不是从主客关系而是从主体与主体的关系来规定存在，认为世界不是与我无关的客体，而是与自我一样的主体。从这一理论出发，来探讨文学的主体间性，可以实现方法论上的根本变革。文学的主体间性表明，文艺活动不再是对于社会生活的反映或者认识，而是主体与主体之间的相互作用和交流。其中，创作活动乃是艺术家与所描绘的对象或者人物之间的相互交流，而接受活动则是读者以作品为中介与作者之间的对话交往活动。文学创作活动表现为作家与生活之间的关系。
作家与生活不是主体与客体之间相互分离和对立的关系，而是主体间相互作用和交流对话的关系。在这种关系中，主体不是站在生活之外去客观地观察和认识生活，而是把事物也看作有生命的主体，与其建立起一种平等的对话交流关系，“我听过我的身体进入到那些事物中间去[3_，它们也像肉体化的主体一样与我共同存在”。“在一片森林里，有好几次我觉得不是我在注视森林。有那么几天，我觉得是那些树木在看着我，在对我说话。”中国古代的艺术家们也曾多次描绘过人与自然的这种相亲相融、和谐统一的密切关系。显然，在艺术家眼里，人与自然之间，没有不可跨越的鸿沟，人来源于自然，在本质上同于自然，因而人和自然之间是天然地可以相通的，是一种真正的相互作用和对话交流的关系。事实上，作家在创作中所描绘的从来都不仅仅是事物的客观属性，而是自己与事物之间所建立起的这种主体间的对话交流关系，这是与以往我们对于艺术活动总是从主体与客体的相互统一来加以解释是完全不同的。
文学作为主体间性活动，把主体与客体的关系转变为主体与主体之间的关系，从而进入了真实的存在。在文学作品中，文学形象“不仅仅是作者议论所表现的客体，而且是直抒己见的主体”。这个主体不是与我无关，而是与我息息相通的另一个自我。文学活动是自我主体与文学形象间的对话、交流，在这种对话交流中，自我主体以最大的诚挚和最深切的同情对待文学形象，倾听文学形象的述说；同时自我主体也向文学形象敞开了心扉，倾诉自己的喜怒哀乐和内心最真实的感受。在这里，文学形象与自我主体是同等地位的主体存在，主体之间始终贯彻着平等的对话、交往精神。
艺术接受也是一种主体间的交往活动，读者不仅要和作品中所表现的人的世界进行交流，更重要的是读者可以以作品为中介，与作者建立起精神上的对话交往关系。文学不是孤立的个体活动，而是人与人之间交流的产物。文学作品的故事、情节、人物是作者创造出来的，它饱含着作者的情感，蕴含着作者的倾向，这使得读者在阅读文学作品时自然而然地会发生某种情绪上的反应，或欣喜、或愤怒、或悲哀、或惊骇、或振奋……读者与作者作为两个主体，以作品为中介在进行着文学经验的交流、沟通，从而形成了某种共识。因为，文学经验不仅仅是个体的，而且是社会的，是社会互动的结果。如果我们理解了文学活动是一种社会性的活动，我们也就容易理解文学活动是一种主体间的交往对话活动。
三共生意识
文艺学学科不可能有一种非此即彼的绝对真理，也不可能是一个自给自足的封闭结构。文艺学学科自身的建设，文艺学学科与其它学科的关系，都应当凸现出一种交往对话、相互补充、相互渗透、共生共荣的思维。
我们看到，文艺理论在一个相当长的时期里，曾被当作一元的、绝对的真理，其他的文艺理论流派都一一遭到批判、排斥。这一思维方式一旦形成定式，就会成为教条式的非此即彼的思维方式，认为不是好的就是坏的，不是的就是反的，这完全是一种只讲对抗不讲互动、只讲斗争不讲融合的思维模式。而实际情况并非如此，文论就是从西方古典美学、特别是德国古典美学中吸收了有益的成分并在同它们的对话交锋中得到确立并超越的。文艺理论的科学性、指导性，体系性是毋容置疑的，但文艺理论不可能代替全部文艺理论。文艺理论中还有许许多多问题，被古人和今人讨论着，而当下文学艺术实践中层出不穷的新问题，更是他们不可能涉足，也难以预见的。我们发现，20世纪8O年代以来传人我国的各种外国的文论学派有许多新的主张与独特的见解，这是在文艺理论中所看不到的。这些理论的引入，大大地开阔了我们的学科视野，极大地丰富了我们的理论语言，文艺理论也从封闭走向了开放，从一元走向了多元，从对立走向了互动。
文艺学与其他学科的关系不是一种互相排斥、互相对立的关系，而是一种对话、交往、互动的关系，特别是在当代文艺学学科发展中，文艺学的跨学科方法显得尤为重要。文艺学学科不可能孤立地就文学谈文学，文艺学学科总是与哲学、语言学、历史学、社会学、伦理学、艺术学甚至自然科学相联系。如产生于2O世纪中期以后的当代文化批评，其思想资源除了以外，还包括2O世纪各种文学与其他人文科学的成果。近些年来兴起的生态批评也是跨学科的。宣扬美学上的形式主义或是学科上的自足性是成不了生态批评家的。生态批评特别从科学研究、人文地理、发展心理学、社会人类学、哲学(伦理学、认识论、现象学)、史学、宗教以及性别、种族研究中借鉴阐释模型。文艺学的跨学科方法说明，文艺学学科的知识形态不只是一个学科自足性的概念，而是一个既与学科的知识谱系密切相关、又包含和融汇着其他学科的特定的思想、观念、理论与方法的多元知识系统。
四发展意识
文艺学的生命价值在于它的实践性、开放性、多元性，从根本上说，它所强调的是一种发展意识。西方文论在发展。2O世纪被称为“批评的世纪”，这一世纪，西方文论得到了惊人的发展，这种发展态势表现为：一是流派繁多，数十个文论学派此起彼伏，异常活跃，远远超过了l9世纪西方文论的流派数量；二是批评新潮不断迭起，交替的频率越来越快。一般说来，当代西方文论一个流派从创立到衰落不过二三十年，繁荣时期的周期更短，以至出现了名目繁多的文论流派“各领三五年”的景象；三是多个流派之间既有尖锐的冲突交锋，又相互交叉、渗透和吸收，呈现十分复杂的关系，不少文论家同时成为两个甚至几个流派的代表人物，一个流派中也可能同时吸纳几个流派的文论家。正因为这些，2O世纪西方文论才得以繁荣，才得以快速发展。超级秘书网
中国文论也在发展。二三十年代传人我国的马列文论，近十多年来吸引我国不少学者注意的文艺心理学、文艺符号学、叙述学、文学本体论、原型批评、文学接受理论等等，它们既使我国传统文艺理论得到了更新、发展，又拓宽了文艺理论研究的道路，文艺理论出现了交往对话、开放多元的新局面。我国古代文论的研究，同样受到新观念、新方法的激活而使其深邃的内涵得到多方面的发展。
更重要的是世纪之交发生了从语言论到文化的转向，给文艺学的发展注入了新的活力与营养。影视与网络的发展，使文艺的传播变得快捷而方便，而大众文化的发展，则对传统精英文化提出了强劲的挑战，并使许多边缘化群体和个人参与到文学艺术之中，而文化诗学则以它的政治学旨趣、跨学科方法、实践性品格、边缘化立场和批判性精神，给文艺学的发展增添了十分强有力的新视角和新方法。
