情感化设计在服装设计的应用

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摘要：现代服装设计不仅兼具实用价值和审美价值，还被赋予了越来越多的情感价值。情感化设计作为一种创意工具，不仅可以反映服装设计师在从事设计活动时的思想情感和设计目的，同时也可以满足消费者的精神诉求。情感化的表达及应用为服装设计指明了方向，也是未来服装产业发展的新趋势。

关键词：设计心理学；情感化设计；服装设计

引言

服装是指人与衣服共为一体时所表现的着装状态，在这个世界上只有人类才懂得制作服装与穿着服装，服装文化的历史发展也是人类发展的历史，在人类文明的早期就已经出现。旧石器时代的北京周口店山顶洞人就已经开始使用骨针了，这表明当时的原始人就已经能将兽皮缝制成衣物。骨针与骨锥的发明加快了服装的发展，这使得人类更有能力在恶劣的自然环境中生存。之后人类又用石头制作纺轮，制作衣物的材料从兽皮发展为植物纤维和布帛，从而麻布诞生了，麻衣成了布衣之祖。服装作为人类生产生活的必需品，其与人类的情感密不可分，随着社会的发展，人类制作服装的技艺、材料不断的更新，被广泛的运用在服装设计之中。人们的生活水平日渐提高，如今人类对服装的需求不再只有保暖遮羞这么简单，精神层面的满足成了人们现在追求的目标，现代服装设计受到文化与审美趣味的影响，呈多元化发展，现代设计体现出以人为本，而情感化设计正是根据人的心理需求为出发点的设计，故服装设计在设计心理学理论的支撑下得以不断发展。

1情感化设计与服装设计

1.1情感化设计与服装设计的关系

美国知名认知心理学家、工业设计家唐纳德·诺曼于2005年出版的《情感化设计》一书中提出“情感化设计”这一概念，他指出：“在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分，我认为设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”[1]情感化设计在服装设计中可以让不同的消费者感受到不同的心理变化与情感变化。情感化设计与心理学相互联系，密不可分，服装在被人们穿着的过程中，服装精美合体的剪裁、考究的局部细节处理与面料材质的不同质感的碰撞，带给人一种充满人情味和美的体验。随着时代的发展，情感因素日益成为服装设计活动中的不可替代的影响因素，在以下四个方面受到情感因素的影响：服装设计主题的表达、服装的款式造型、服装面料的质感纹理、服装工艺细节和服装色彩搭配，这五个方面彼此相互联系、共同促进、彼此制约，构成了人的整个情感，并且贯穿于服装与服饰设计流程当中。在当代服装市场激烈的竞争中，服装设计成为提高服装产品竞争力关键因素，情感化设计将成为未来服装设计发展道路中的重中之重。

1.2情感因素在服装设计中的体现

情感因素在服装设计中的体现较为直观，主要体现在服装设计中的主题风格、款式造型、色彩碰撞、面料肌理质感以及工艺细节等方面，通过别样触觉体验、颇具冲击力视觉效果、独具特色的装饰手法等吸引消费者，从而快速和设计作品产生情感链接。从古至今，服装对于人的重要性与特殊性与情感息息相关，纵观我国服装史不难发现，很久以前就有情感化设计的成分存在。中国传统服饰通过宽松、平面的服装造型表达人们追求“天人合一”的哲学内涵；服装中的牡丹、宝相花纹则表达了人们对圆满、富贵的追求。“国潮风”的崛起和流行，是当代年轻人对传统文化和街头文化的重新解读，改良旗袍、汉服卫衣、云肩配件的出现，都直接激发了人们对中华传统文化的自信度。新一代服装设计师大多有海外留学经验，他们热爱优秀传统文化，对本民族文化有着独到的解读和表达，擅长将自身审美趣味与时尚潮流进行链接，将属于他们这一代人的快乐与愉逸，用传统元素转变成独特而又不失情趣的创意。设计师在致敬传统文化的同时融入情感化设计，给人以文化归属感和认同感，通过服装传达对本民族文化的热爱之情。每套服装都会蕴含不同的故事，不同的人能够从中触发不同的感悟。

2情感化设计在服装设计中的应用

心理学是研究人的心理现象及其活动规律的科学，设计学可以在心理学的基础上研究人们对于需求及使用的心理，也同时可以反映出人在设计创造的过程中所呈现的心理状态，从而体现出设计对社会及对社会个体产生的心理反应，再将其用于设计，这使得设计更能反映与满足人们的心理需求[2]。人们在使用富含情感化设计的产品时往往会有一种与之呼应的情感体验。

2.1情感化设计在服装材料中的应用

服装的面料是现代服装情感传递的重要载体之一，面料的不同能够给人不同的情感体验，从而展现不同的时尚风格和设计特色。服装面料设计是设计师对原有面料的二次设计，服装材料的设计以及服装面料的选择不光拓展了设计空间，丰富了设计语言，而且非常有利于设计主题的表达。可以增加创意服装的原创性，强化服装的艺术风格和文化价值，为消费者提供个性化的选择空间，增强服装的感官享受，也就是使视觉感受、触觉感受、听觉感受结合起来，以愉悦人的心灵。例如棉织服装朴素，却能够给人以质朴纯粹之感，展示穿着者庄重朴实的穿衣风格；麻织服装给人以凉爽飘逸之感，能够给穿着者带来清新爽洁的情感体验；毛织服装由于其材质厚度和软糯手感，可以在凛冽寒冬中带给人保暖舒适，能够给穿着者带来舒适与温馨的享受；丝织服装细腻具有光泽感、柔软顺滑，具有良好的顺垂感，可以更好地展现出的优雅高贵、奢华典雅的气质。不同的面料满足不同消费者的心理需求，这样的设计效果才能更好地传递设计师对不同情感的诠释。设计师擅长开发面料特性和创新工艺技术来传达设计主题，表达设计情感，通过将服装面料与人们的情感紧密链接，使得情感化设计与服装设计能相互辉映。例如日本著名服装设计师三宅一生开创的“一生褶”就展示了面料二次设计的无限魅力，被誉为是面料再造的典范，此后更是将褶皱元素推向了时尚的顶峰。他放弃不能保持良好褶皱效果的天然材料，开创性地使用伸缩性针织物和涤纶面料进行压褶，先以电脑排版、精算出服装的用布量，再利用圆编机织出圆筒状单品，并强调边缘绝不脱线。平面裁剪形成的褶皱空间讲究气韵畅通，颇具东方文化的意蕴之美和含蓄之美。这种褶皱面料不仅简便质轻、易于保养，还不用干洗熨烫，因而备受消费者青睐。这种服装是随时都可以穿，方便旅行、易于保管，且轻松舒适，充满了东方哲学的人文关怀[3]。因此，设计师应该开阔思维，不被传统面料所束缚，利用现代技术与新型材料大胆创造，设计出更能传达人之情愫，表达个人理念和审美追求的现代服装，从而进一步来满足国内外消费市场和广大消费者的实用与审美需求。

2.2情感化设计在服装造型中的应用

人们通过听到、看到的美好事物而产生美的感受，乃是人的天性。服装造型设计的美观度体现了人追求美的心理需求，服装本身具有装饰人体的功能，造型新颖的服装是受消费者喜爱的关键因素之一。现代社会发展呈多元化，年轻的消费群体往往青睐有个性的事物，这也表明追求时尚的心理必然会排斥设计的雷同化。物质文化与精神文化构成服装设计的主要元素，服装诞生时就具备较高的文化价值，服装受到历史、地域与民族的影响，所呈现的形式也不同，设计师在设计具有民族性、文化性的服饰时，要熟知民族文化和特色，将浓郁的民族文化融入设计，用设计传达情感内涵，而并非仅仅局限于一种形式符号。例如中国传统服饰具有平面化的造型特点，这种长衣宽袖的宽松款式和所搭配的轻薄面料，给人以飘逸舒展的线条感。这是在设计过程中高度融合了当时的人文理念和社会风貌，表达了人们追求“天人合一”的哲学内涵。纵观中国传统服装发展史，女性衣裙有一个从窄小修身到宽松肥大的演变过程。传统服饰中的袍服、罗裙、长衫，大多采用纵向的装饰手法，将服装的面料以竖向线条结构进行设计，不是由整体面料裁制而成。

2.3情感化设计在服装工艺中的应用

当今科学的发展进步催生出许多新的服装制作工艺，先进的工艺技术不但能够赋予服装新的特性，还能满足消费者的情感需求，提高服装企业在市场中的竞争力。但是流水线上成批量的服装早已不能满足追求时尚、展现个性化的消费需求了。如今“小众”“手工技艺”成为很多年轻消费者的购买目标，他们更注重服装的原创性、专属性、文化内涵和个人情感的表达。近年来，国家出台了很多相关非物质文化遗产保护政策，弘扬中国优秀传统文化，促进纺织非遗创新转化，实现非遗的活态传承，当代设计师责无旁贷。乌拉特传统手工技艺具有深厚的民族文化底蕴，距今已有800多年的历史，具有丰富的民族服饰艺术资源和文化研究底蕴。2008年，乌拉特蒙古族传统刺绣工艺被列入了国家第二批非物质文化遗产保护名录，是自治区级非物质文化遗产，其文化内涵深厚，艺术特色鲜明，具有较高的传承与创新应用价值。内蒙古地区有名的手工艺品牌———指间艺手工艺合作社就是一个很好的例子。将乌拉特刺绣传统手工技艺中的二捻线技艺与梳子绣法应用在牛皮、毛毡和银器等材料上，可满足人们对于手工技艺质朴简约的审美需求，满足消费者对民族文化内涵的精神寄托。乌拉特刺绣工艺技法在服装设计中的应用首次展现是在2019年10月25日中国国际时装周，蒙元素品牌和内蒙古自治区妇女联合会举办了“草原绣梦·巾帼匠心———内蒙古布丝瑰&蒙元素民族服饰时尚秀”，蒙元素品牌创始人娜仁花和五位蒙古族非遗传承人合作，将蒙古族传统手工技艺与设计理念融合。这一系列的设计以蒙古族传统服饰为基础，结合乌拉特刺绣，将传统民族元素与现代时尚元素完美结合。情感化设计满足了消费者追求中华民族优秀传统文化的需求，使得人们从中探寻到可以共鸣的情感语言，从而满足了消费者对追求优秀民族文化内涵、民族情感的需求。

2.4情感化设计在服装色彩搭配中的应用

服装色彩搭配是服装情感化设计的重要环节，好的色彩搭配能够大大提升服装设计的视觉冲击力，使得设计作品的风格得到最大程度的发挥。色彩是人类情感交流的媒介，色彩不光有物理属性，还可以代表人类的情感，服装色彩情感语言是色彩通过形象思维而产生的心理作用。服装设计师通过灵感来源提取服装色彩，用色彩来营造整个服装气氛，同时色彩还蕴含丰富社会属性和文化内涵，展现人的内心世界，表达特定情感。色彩搭配出众的服装往往会激发消费者的购买欲。例如童装为了展现孩子们的活泼可爱，往往采用鲜艳靓丽的配色，这种配色多采用互补色，互补色可呈现服装色彩高度的对比性和强烈的冲突性，重点突出服装设计主题，展现穿着者旺盛的生命力和青春活泼的特质。上班族通常选择单色服装或中性色服装。单色由单一色度和颜色构成，单色调呈现出的配色特点是能够有效表达具象的、抽象的、写实风格和鲜明特征。中性色在色环上没有色相的区域。以灰色为主，色彩区别不鲜明。有黑色、白色、灰色、深灰、棕灰、棕色、米色等，视觉给人以友好、可靠、安全、神秘、纯净的感受。黑色、白色和灰色是永恒的经典色，将这三种颜色任意搭配都是合适的，而且不会出错，因此也被人们称为“保险色”。将黑白两色搭配，给人以简练宁静之感，体现穿着者安静、庄重、神秘的个性特点。不同阶层不同身份的人群会根据自身的情感需求和社会属性来选择满足自己需求的服装色彩，这些多种多样的服装配色方案都有各自的特征和文化属性，表达着不一样的感觉或温度，向人们传达不一样的情感信息[4]。

3结语

综上所述，我们可以了解到情感化设计已经深刻在每一位服装设计师心中，贯穿在服装与服饰的整个设计流程中，能否全面的考虑到消费者的情感因素是对设计师专业性素质的评判，因而也在一定程度上影响着所设计出的作品。当今时代，消费者的情感需求日新月异，情感化设计不但能表达出设计师的情感投入，更能与消费者产生情感上的共鸣。设计师通过服装与服饰直观的传达设计情感和设计理念，是设计师与消费者内心情感的外在表现。情感化设计在心理学的基础上，是将人们心中的情感具化成产品的过程。总而言之，情感化设计是服装与服饰的重要设计手段，相关企业与设计师在设计开发的过程中应当以情感化设计为核心理念，注重以人为本，不仅要满足消费者的外在需求，更要关注其内在心理上的需求，从而赋予服装设计作品更高的价值。

参考文献：

[1][美]唐纳德·诺曼.设计心理学3:情感化设计[M].北京:中信出版社,2015.

[2]李彬彬.设计心理学[M].北京:中国轻工业出版社，2005.

[3]李克兢,禹泽丽,韩晋.现代服装的情感化设计分析[J].西部皮革,2020(17):85-86.

[4]胡玉丽.色彩情感化设计在影视剧服装中的应用[J].国际纺织导报,2014(02):66.

作者:格跟塔娜 单位:内蒙古艺术学院