文化内涵差异的中西方绘画对比

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摘要：绘画艺术是一个物质文明和精神文明共同发挥作用的有机系统，涵盖了思想、精神、价值、理念、信仰、思维、美学、艺术、技术等众多文化形态。该文分析中西方文化内涵的不同，探讨中西方绘画艺术的差异。

关键词：文化内涵;绘画艺术;中西方差异

绘画艺术是社会文化内涵的载体，反映了创作者的美学追求与哲学理念。中西方绘画艺术都经历了长期的发展，但由于中西方文明起源的不同，二者的文化内涵存在一定的差异，绘画艺术的表现形式也有所不同。

一、中西方绘画艺术对比分析

由于中西方文明的起源不同，中西方文化对绘画的各个方面都产生了独特的影响。中国传统文化对中国画的影响十分深远。传统中国画的特点是注重留白与写意，讲究用笔墨表现形态，并形成了山水、人物、花鸟、虫鱼等题材。这些都与中国传统文化中对自然、和谐、美感的崇拜有关。此外，中国画中还融入了中国传统文化中的哲学思想，如，“对称”“疏密”等概念体现了中国传统阴阳哲学的重要理念。“道法自然”是重要的哲学思想。在绘画创作中，“道法自然”指艺术创作应该遵循自然的规律，流露出自然的美感。另一个重要的哲学理念是“书为心画，画为心声”。这个理念强调画家在创作过程中应该真诚实在，并将内心世界表现在作品中。在水墨画中，笔墨的技巧往往次于意境的表现，画家需要根据自己的感受与思想创作作品。中国传统水墨画表现出超越现实生活的精神境界，体现了文人墨客对自然的崇拜之情。所以，中国传统文化对中国画的影响是巨大的。西方传统文化对西方绘画也有着重要的影响。西方传统文化中的艺术理念，源于西方早期崇尚几何美学，画作中强调透视与比例。古希腊、古罗马时期，其艺术强调人物的结构与造型，注重人体的美感，追求完美的人物形象与体态。古希腊绘画还注重运用光影，以精细的阴影技巧表现人物的立体感与质感。在内容上，古希腊绘画主要描绘神话人物和英雄传说，通过审美表现反映古希腊的文化与价值观。这种风格在后来的艺术发展中得到了发扬。在西方绘画中，人们可以看到许多源自西方传统文化的元素，如古典主义、浪漫主义等，这些风格都是源自西方传统文化的。写意和写实属于不同的绘画风格，写意画强调对意境和感觉的表现，而写实画更侧重于对客观事物的精确再现。由于中西方文化内涵的不同，中国画更注重写意，而西方绘画更注重写实。

1.写意与中国文化内涵的关系中国画强调写意，是因为画师认为写意能够更好地表达内心世界和感悟。写意不同于写实，它不是复制外在的形象，而是在刻画形象的基础上融入艺术家的个人情感和思想。写意是中国画独特的表现方式，注重对景物的感性描绘，与其他艺术形式有着显著的区别。中国画的写意与中国哲学思想有着密不可分的关系，中国哲学思想在很大程度上影响了中国画的发展，并对中国画的写意有着重要的影响。首先，中国哲学思想强调内心世界的重要性。能够揭示一个人的内心世界才是真正的艺术。而写意正是通过感性的表现方式展现艺术家的内心世界，它能够更好地表达艺术家的感悟和思考，因而在中国画中占据着重要的地位。其次，中国哲学思想强调自然与人的和谐关系。中国哲学中有“天人合一”的概念，它指的是人与自然和谐相处、相互依存。这一思想也反映在中国画的写意上。写意注重对自然的感性描绘，它不仅表现了景物的外在形态，而且表现了景物的精神和灵魂，能够让人们在观赏作品的同时感受到自然的神韵。此外，写意也是中国画独特的表现方式。与写实相比，写意注重的是对景物的感性描绘，而不是精确地表现细节。它更加强调艺术家对景物的感性体验，而不是简单的复制。因此，写意能够表现出景物的精神和灵魂，让观众在观赏作品的同时，能够感受到艺术家的思想和情感。

2.写实与西方文化内涵的关系西方绘画之所以强调写实，主要是因为这种绘画风格符合西方文化和哲学的倾向。西方哲学主要强调客观事实的真实性和精确性，因此，写实主义绘画精确再现客观事物的特点更符合西方哲学的观点。写实主义绘画强调精细地描绘现实事物的细节和外观。西方哲学致力于探索人类的本质和世界的真相。西方哲学中的一些学派，如柏拉图主义和亚里士多德主义的哲学思想，就强调人类对客观世界的探索。一些哲学家认为，人类可以通过探索和思考认识世界，并通过认识改善自己的生活。这种思考方式与写实主义绘画强调的对现实世界的描绘有一定的关联。写实主义绘画也反映出西方哲学中的思想。如，写实主义绘画作品会描绘人们日常生活中的细节，从而表达艺术家对人类的思考和感受。这种描绘现实生活的方式，也会反映出西方哲学中对人类本质的思考。写实主义的出现表现了西方文化对现实世界的关注。这种关注来自西方科学技术的发展和工业革命的推动。在这一时期，一些艺术家开始关注人们日常生活中的细节，并尝试用艺术的方式捕捉和表现这些细节。写实主义也被认为是一种社会批判。在19世纪的欧洲，随着工业革命的发展，许多人开始质疑社会的不平等和不公正。艺术家利用写实主义的手法，通过描绘人们的日常生活展现这种不平等和不公正并批判社会。总之，西方绘画之所以强调写实，是因为它符合西方文化和哲学的倾向。

二、中西方文化内涵差异对绘画选题的影响

中国绘画的选题与中国传统文化的内涵有着密切的关系。中国传统文化中的哲学、宗教、历史等都深深影响了中国绘画的发展。中国哲学对中国绘画的影响是显而易见的，许多中国绘画作品都反映了艺术家对生命、人性、社会、宇宙的思考。如，《论语》对后世的绘画艺术产生了重要影响，其中提到的道德观念也成为许多绘画作品中的重要主题。同时，由于中国传统文化包含了对自然的崇拜，中国传统绘画中也有大量山水画与花鸟画。神话传说与民间信仰对中国绘画的影响也是显著的，许多绘画作品都描绘了神话传说中的场景。另外，许多中国绘画作品描绘了历史人物或历史事件，为人们了解中国历史提供了重要的视角。西方绘画的选题与西方文化内涵有着密切的关系。西方文化中的哲学、宗教、历史等内容都对西方绘画产生了深远的影响。西方哲学对西方绘画的影响是显而易见的[1]。许多西方绘画作品同样反映了艺术家对生命、人性、社会、宇宙的思考。如，柏拉图的《理想国》对后世的绘画艺术产生了重要影响，其中提到的“理想国”的景象也成为许多绘画作品中的经典题材。历史也是西方绘画中的重要选题，一些西方绘画作品描绘了历史人物或历史事件，为人们了解西方历史提供了重要的视角。如，大卫描绘历史人物拿破仑的作品，为今人了解当时的文化氛围和历史背景提供了参考材料。此外，西方绘画中还有许多对于自然的描绘，这反映了西方人对征服自然、改造自然的思考。总的来说，西方绘画的选题可以为人们了解西方文化内涵提供重要的线索。

三、中西方文化内涵差异对绘画审美的影响

中国传统文化对绘画审美的影响十分显著。在中国传统文化中，绘画被视为高超的艺术形式，具有悠久的历史。绘画“六法”将绘画分为六个方面，即神、形、墨、色、线、韵，这些方面表现了中国传统文化对绘画的重视和对绘画审美的关注。《景德传灯录》则将绘画分为四类，即写意、写实、写趣、写禅，这些类别反映了中国传统文化中绘画审美的多样性和丰富性。在中国传统文化中，传统水墨画被视为一种高雅的艺术形式，它以独特的笔法和对色彩的巧妙运用，表现出深厚的文化底蕴和丰富的精神内涵。水墨画的审美理念源于中国传统哲学，强调意的重要性，认为画家应该用心灵感悟自然界的美，并用笔墨表现这种感悟。因此，水墨画中通常会出现抽象的、具有深刻哲学思考的画面，使人们通过作品获得内心的宁静，进行深入的思考。此外，中国传统文化中还有“对偶”的理念，即艺术作品应该具备对称性、和谐性和平衡性。因此，水墨画中通常会出现很多具有对偶性的画面，以表现出自然界的和谐美。中国传统文化中的绘画审美还强调画面的线条、颜色、构图、用笔、用墨等，追求画面的内在结构和美感。总的来说，中国传统文化对中国绘画审美的影响十分深远，为中国绘画艺术的发展作出了巨大贡献。西方文明起源于两河流域，其文化理念中的几何美学对绘画审美有着重要影响。首先，几何美学强调绘画的规律性和科学性。几何美学认为，美的产生与科学有关，而绘画是一种观察和描绘自然界规律的艺术形式。因此，几何美学主张绘画应该遵循几何学的原则，使画面具有规律性和科学性。其次，几何美学强调绘画的逼真性和写实性。几何美学认为，绘画是一种反映自然美的艺术形式，因此应该尽量接近物象真实的状态。几何美学主张绘画应该精确描绘物体的形状、大小、位置等特征，以便让观者准确地了解物体的真实状态。几何美学强调绘画的结构性和内在美，认为美的产生不仅与物体的外部形态有关，而且与物体的内部结构有关。因此，几何美学主张绘画应该注重物体的内部结构，使画面具有层次性和结构性，以便让观者更容易理解画面。古希腊、古罗马时期的绘画注重表现内在美和外在美，重视绘画的形象性和写实性。文艺复兴时期的绘画认为人是万物的尺度，重视绘画的逼真性和写实性。总的来说，西方文明对西方绘画审美产生了重要的影响。

四、中西方绘画艺术的实例分析

苏仁山的《五羊仙迹图》（图1）以中国民俗传说为选题，描绘了广州一少年因家中生变，痛哭感动天，五位仙人乘羊而下，授以谷穗，使广州风调雨顺，不生蝗灾，广州也因此得名“五羊城”的故事。中国画构图时采取的空间处理方法与西方不同，中国画注重散点透视，西画则强调焦点透视，《五羊仙迹图》中对于散点透视的运用似乎是无意识的。画面中的人物呈纵向排列，前后呈叠压关系，画作的视点分散，增强了画面的空间感。与西画以写实为主不同，《五羊仙迹图》是写意画的代表，画作运用简单的笔触和自然的意象表现了人物的形象与气质。画中的仙人神态各异，怡然自得，写意手法的运用让画面看起来更加自然和生动，画家通过简单而精确的笔触，将人物的形态、表情和气质很好地表现出来，强调了画中人物独特的韵味和美感。《五羊仙迹图》蕴含着中国传统文化内涵，体现了中国传统文化中对弱者的怜悯，画家关注底层人民的疾苦，通过仙人下凡、施以稻穗表达了其对底层人民的美好祝愿，体现了我国儒家文化中的仁政、爱民思想。荷兰画家维米尔《在窗口读信的女人》（图2）采用了西方传统的油画创作方式，画中房间的表现呈现出焦点透视中的平行透视关系。画作背景里有一个巨大的窗户，画家通过对光源的运用使整个场景更加活跃，布局更加具有真实感。与中国画的写意不同，该画运用了写实的手法，强调了透视与比例，体现了西方文化中的几何美学。画幅顶部横贯左右的水平吊帘杆与下面桌面的水平线相呼应，左侧垂直的窗框与右面下垂的挂帘相呼应[2]。窗户则形成了一个直角边，直指在画面的中心位置的人物，形象突出[3]。打开的窗户在画作中构成了一个成角面，其上没有一个可视的平面与画面平行，只有一条垂直边与画面最为接近，形成独特的成角透视关系。画面上所有的成角线都指向余点，体现了西方绘画的严谨性和精确性。

结语

中西方绘画都有其独特的美感，由于中西方文化内涵的不同，两者存在差异，具体表现在选题、审美等方面。中国绘画往往强调写意，突出对笔画线条的使用和墨色的表现；而西方绘画更注重写实，表现画面的透视和光照，善于运用精妙的绘画技巧和逼真的再现手段。此外，中国绘画往往使用水墨，而西方绘画则更多地使用油性颜料。中西方绘画都是人类艺术的瑰宝，随着时代的发展，中西方绘画也在相互融合、取长补短，为未来绘画艺术的发展奠定了基石。

参考文献：

[1]杨晓文.浅析中西方绘画差异所在[J].中国民族博览，2022（7）：185-188.

[2]宋凯.从造型观念与造型手法谈中西方绘画差异[J].明日风尚，2021（15）：100-102.

[3]宋凯.中西方绘画差异比较及原因分析[J].艺术大观，2021（21）：46-47.

作者:付瑶瑶 刘苏仪 徐雅荷 单位:辽宁师范大学