钢琴教学现状分析3篇

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钢琴教学现状分析1

高校作为立德树人、传播文化知识的前沿地，更是高举旗帜，积极响应，开始大幅度提升对美育类课程的发展重视程度，因为文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。在这样的时代春风里带给音乐类课程的发展，特别是以传统教学方式为主的钢琴专业是一个史无前例的发展良机，但同时也将面临更多的考验。

一、钢琴专业在美育类课程中的重要地位

（一）通识教育中重要的一门艺术类科目自古以来，“乐”作为中国古代的六艺之一早已被世人广泛知晓，但随着时代的变迁，艺术对于很多人来说已经不再属于主流学习科目了。不过近年来随着社会的发展进步、教育事业的蓬勃发展，特别是随着大众审美的不断提高以及物质生活的日益盈满，大众对于艺术的重视已经有了很大的提升。因此，艺术类专业化教育的规范性以及课程的专业性要求也在随之提高。在通识教育类别中，艺术类专业教育或许在教育模式上与其他科目有所不同，但是其本质还是注重“育人”，以人文教育教学目标为根本，再通过不同风格和性质的专业课程，让更多的学生能够拥有多样化的课程选择。所以，钢琴专业课程的多样化发展也能带给学生更多的选择，让课程具备专业性的同时还能够促进学生发散性思维的完善，这是非常具有教育意义的。因此，在通识教育中，钢琴专业课程是非常重要也非常有必要开设的一门课程，需要得到更多人的重视。

（二）提高自我艺术修养的途径之一著名音乐家约翰·施特劳斯曾说：“音乐是人生的艺术。”艺术学习对于提升个人修养是有极大帮助的，不只是在专业技巧方面。就钢琴专业来说，近年来我们能看到各种类型的钢琴比赛都设置了儿童组，让更多学习钢琴专业的孩子有了登台表演的机会，可以不断地提高孩子的专业技巧性和舞台表现力，这种潜移默化的培养会对孩子的自信心和专注性有极大的提高。因此，不仅是钢琴专业，任何关于艺术类专业技巧学科的学习都能让人们的精神生活得到充实，同时也对提高人们的艺术修养有非常大的帮助。

二、民办高校钢琴专业教学现状分析

（一）教学内容方面当下民办高校钢琴专业的教学内容主要分为钢琴基础和钢琴演奏，这是钢琴专业学生的两门标准必修课，学生可以通过对各类基础性知识技能的学习，逐步完善自身的钢琴演奏技巧。其实对于钢琴专业学生来说还有一门重要的科目需要重视，那就是钢琴伴奏。目前很多学校都开设有钢琴伴奏课程，但是收效甚微，其中的原因是多方面的，比如教学内容老套、实践内容单一、心理素质较差等等。针对这些问题，我们可以通过一定的方法对课程教学内容进行相应调整，比如更新老旧的钢琴伴奏教材、安排钢琴伴奏专业的学生积极与声乐、器乐专业的学生合作演出、考试等等。这样既保证了专业本身的实效性，又帮助解决了学生在钢琴伴奏实践训练过程中的问题，同时在一定意义上让学生产生了学以致用的成就感，这对于激发学生的学习积极性是有非常大的促进作用的。因此，在教学内容方面，我们应当针对不同类型的高校特点进行相应修正，不能一味地坚持“拿来主义”、照搬其他院校的教学方式甚至是教学内容。如果不立足于学校自身的实际情况来设置教学内容而是过度增加教育压力，那么就会导致教师教不好、学生学不好以及学生所学的知识还停留在“老教材”“老知识”里，缺乏新知识的补充。所以在高校内，教育教学无小事，我们一定要根据实际教学内容来不断地推陈出新，追求经典与新兴事物的结合，才能在教学内容方面更加专业化，从而进一步更好地推动学校教育事业的不断发展。

（二）教学模式方面目前，高校钢琴专业的教学模式基本上还是采用传统的线下教学，而近些年逐渐兴起的网络授课模式则并没有得到相应的普及，并且很多教师与学生并不看好网络授课的教学效果。其实，我们如果将线上、线下混合式的教学方法融入实践教学中还是很有成效的。例如，利用线下教学，让教师与学生更加直观进行学习和授课，然后通过线上教学，教师可以再次帮助学生巩固理解理论知识点，同时通过视频的反馈，教师能够更加明确地指出每位学生在指法、力度等方面的存在问题，同时学生也可以将视频作为参考，从而避免再次出现错误。如今，网络教学的风潮已经扩散到全国各地，从国家到地方对于网络教学都十分支持。因此，网络教学不仅在技术方面有了质的飞跃，更在教学内容方面有了突飞猛进的进步，从而满足了大多数学科的教学需求。此外，学习通、超星等平台的出现也为网络教学资源的整合提供了强大的助力。因此，作为高校教师，我们除了要熟识本专业的知识以外，更应当多吸取先进的教学模式以及能够全面提升教学效果的方法，并将其充分融入课堂中，充实课程内容，拓展教学模式，还要利用线上、线下的融合教学方式，让每一位学生的专业技巧能力都能得到显著提高。

（三）课外教学活动方面对于钢琴专业的学生来说，提升自己专业技能的最好实践方式就是多参与校内外的各类技能比赛或者展演。有可能大多数学生都缺乏自信心，畏惧舞台，甚至对舞台表演有很强的抵触心理，所以作为指导教师，我们首先应该理解学生的这种心理状态，并且要剖析为什么会导致这样的情况发生。我们站在学生的角度来看无外乎两点，其一是对自己的专业性技巧不自信；其二是学生不重视参与比赛的重要性。那么作为高校教师，我们应该首先从心理层面给予学生引导，从而培养正确的学习态度并提高对专业技能的认识；其次，我们要多为学生提供能够展示自己的机会，可以开展以小班为单位的钢琴技巧交流会，让学生在一个气氛相对缓和、节奏相对缓慢的环境中一步步锻炼自己。因为这是对钢琴技巧、心理素质、舞台表现等多方面的展示，所以对学生而言也是非常好的锻炼机会。教师要鼓励学生敢于挑战自己，享受每一次比赛、展演给自身能力带来的提高，这也是每一位高校教师都应当去坚持做的。

三、钢琴教学未来新途径之探索

探索新时代下民办高校钢琴教学的未来发展之路，我们首先要确定的一点就是教育理念是什么，即明确教育者与受教育者在实践教学内容上的方向性。以育人为本是为了提高学生的个人品德修养以及专业技巧能力，因此，教师应当深入培养学生的正确学习态度和学习观念，激发学生的学习主动性。此外，教师还要开展更多的课外活动，通过课外活动不断充实学生的专业理论知识，丰富学生的课余生活，从而形成热爱学习、善于学习的良好课堂氛围。另外，在教育教学模式上我们也应当做出一定的调整和改变。2020年，新冠肺炎疫情给教育界带来了史无前例的巨大压力，依靠传统授课模式的专业科目迎来了新的挑战。针对这一改变，很多没有网络授课经验的教师往往会束手无策，导致教学效果不尽如人意。虽然新式的网络教学平台应运而生，但是对网络资源的搜集和学习却没有得到大多数师生的重视。其实，线下课程结合线上课程的混合模式是很有必要的，通过线下授课，学生可以学习专业技巧知识，巩固钢琴演奏的实践能力，再通过网络授课拓展自我认知，提高艺术审美，最终将教学效果进一步放大。关于学生的心理素质，我们讲求实践出真知，实践是检验真理的唯一方法。学生在校内学习的过程就是自我修炼的过程，可以在做人方面、专业方面等多层面提升自我，但是最终目的还是要走出去、走出校园，去参加各类钢琴专业比赛，从而不断发现自己的短处，以便端正自身的专业态度。那么作为专业教师，我们就应该在学生取得成绩时予以鼓励，同时劝告学生戒骄戒躁，在学生陷入低谷时不能苛责他们，而是要语重心长地开导，并帮助学生分析失利的原因以及迅速调整状态，继续潜心学习，争取下一次取得更好的成绩。简而言之，要想改善钢琴教学目前存在的问题，我们需要从多方面入手，要在正确的、科学的教育指导方针下，坚持将育德树人作为首要目标，将专业技能通过多样化的方式传授给学生，而且还要从心理方面、品德方面等全方位角度去提高学生的综合素养。四、结语钢琴专业作为传统的音乐类专业，在民办高校里不论是钢琴基础方向还是钢琴演奏方向，我们都应当顺应时代的发展趋势进行自我革新，特别是对教育教学理念、教学方式以及教学手段等方面，只有这样才能提高钢琴专业的教育教学效果。这既是对钢琴专业学生在专业技术层面的进一步提高，更巩固了艺术类科目在通识教育中的重要性地位，让更多的人能够接触钢琴专业教育，不断地提高自身的文化艺术修养，不断地增强民族文化自信，最终为实现民族文化的复兴大业不断努力。

作者:张梅鑫 单位:信阳学院

钢琴教学现状分析2

正所谓“人靠衣装马靠鞍”，服饰在我们日常生活中发挥着重要作用，我们能够通过服饰初步判断一个人的生活状态、经济水平、品味层次和情感品格等信息，从而更好地与之交流。从艺术角度来看，服饰属于造型艺术范畴，以人体为框架，衣服、饰品等为要素，构建以“人”为意象的审美造型，能够和其他艺术形式结合起来，具备提高艺术表演层次感、表现力、感染力，升华表演的艺术特征。

由中国工信出版集团出版的《服装设计》一书对服饰设计的要素、内涵、一般原则、设计方法等内容进行了整体性研究。该书以服装的概念为切入点，逐步讨论了服装设计的内涵与相关要素，随后就服装设计的美学原理进行了阐释，分别从服装的形制、审美、造型三个角度阐述了服装的美学特征，最后回归到服装设计上来，就服装设计的主题、构思、方法、拓展和时尚等五个角度进行了讲解。整体上来说，该书就服装的概念、内涵、审美、设计进行了整体性研究，系统阐述了服装在人类社会中的功能，对我国服装设计产业、造型艺术产业具有一定的启发和参考价值。在现代舞台艺术中，服装是重要的审美元素，是舞台表现力的构成部分，尤其是在以声乐舞蹈为主要内容的表演项目中，合适的服装搭配甚至是表演取得成功的直接因素。而在钢琴弹奏表演中，音乐服装能够有效提升表演的艺术效果，表演者穿着合适的服装也能够更好地感染观众，引起观众情感上的共鸣，从而使钢琴弹奏表演艺术层次提升。我们可以从《服装设计》中得到启发，从而明确通过服装提升钢琴弹奏效果的途径。正如书中所说，服装不仅仅具有保暖、遮蔽身体的基本功能，更是一种艺术元素。在钢琴演奏中音乐服装不能任意组合，要将音乐服装的造型艺术与钢琴演奏的舞台艺术结合起来，实现两者的升华，用音乐服装提高钢琴演奏的观赏性，用钢琴演奏提升音乐服装的表现力，只有两者合为一体才能够在艺术层次上、审美情趣上实现升华。

音乐服装在钢琴演奏中具有重要作用。服装不仅仅是装饰品，更是一种情感表达、语言表达。本书包含丰富的案例，服装风格多样，结合服装设计材质品类繁多，根据场景需求设计款式需要。书中指出，服装在现代社会的功能性越来越强，除了遮蔽身体、保暖的基本功能外，服装还具备了相当的表达能力，通过服装能够判断一个人的品格、精神状态、经济状况等诸多信息。在钢琴弹奏表演时，表演者要根据弹奏的内容选择不同的服饰。正式表演场合演奏者着正装，虽然正装的款式相对统一，但可以选择不同色调的正装来表达情感、烘托现场表演气氛。而在饰物上则有较大的选择空间，着正装时可以搭配领带、皮鞋等，这种服装搭配具有较强的仪式感，适合演奏场面宏大的钢琴乐，如交响曲、协奏曲等以庄重、肃穆为主要情感的曲目；而在演奏一些通俗曲目、喜庆曲目时，则可以将领带换成领结等饰物来彰显轻松的氛围。此外，音乐服装还可以根据地区观众进行设计与选择。钢琴演奏属于舞台艺术的一种，是面向观众的艺术形式，从某种意义上来说钢琴演奏的目的就是取悦观众，因此选择符合观众审美习惯的音乐服饰也是钢琴演奏的重要内容。比如面向成年人的钢琴演奏要尽可能减少无用的装饰，以精简、干练的服装设计为主；而面向儿童的演奏则可通过一些符合儿童喜好的装饰品、服装形制来赢得儿童的关注，提高演奏效果。作者在该书中指出，随着物质生活水平的提高，服装的功能性也在不断增强，因此服饰设计要根据实际功能需要进行形制、材质、样式上的调整，以便于活动。在钢琴演奏过程中，服装设计需要充分考虑到钢琴演奏的需要以及弹奏指法需求，对服装形制进行合理设计。一方面，服装应当具备一定的张力，能够在一定程度上拉伸，以便于演奏者肢体活动，将弹奏指法落实到位；另一方面，服装材质应当保持透气性，这与钢琴演奏强度有关。在所有的乐器中，钢琴是最复杂、演奏强度较高的器乐之一，长时间的演奏容易使演奏者汗流浃背，良好的透气性是降低演奏者身体压力、确保演奏者能够将演奏指法精准执行的必要条件。此外，特殊的指法表演还可以搭配特殊形制的服装，以更好地调动气氛，使演奏者和聆听者均能够保持专注。

作者:王茜 单位:保定幼儿师范高等专科学校艺术教育系

钢琴教学现状分析3

随着当代社会经济的蓬勃发展，人们的精神文化需求发生了很大的变化，越来越多的人开始注重艺术追求。钢琴被称作乐器之王，是当代人学习乐器的重要选择之一。想要弹奏好钢琴这一乐器，加强音阶技巧训练是重中之重。通过开展音阶练习，可以让钢琴演奏者的手指配合更加密切，并在训练当中逐步提升手指控制力[1]。所以，钢琴演奏者应该重视音阶技巧训练，认清其训练的重要性，做好前期准备，加强指法练习，促进钢琴演奏艺术的发展。

一、音阶概念与音阶训练重要性

在钢琴演奏当中，想要准确有效地完成音阶弹奏，首先应该把握音阶的概念，了解不同音阶的特征表现。简而言之，音阶就是把乐音依照音高顺序依次排列形成的阶梯状序列。不同民族和地区音乐在乐音的应用方面是有差别的，所以音阶也表现出很大的差异。哪怕是相同的民族和地域，也会存在类别不同的音乐，由此形成各不相同的音阶。音阶是钢琴演奏基本功训练的内容，之所以把音阶技巧作为基础，是因为钢琴演奏具备特殊性：第一，我们的手指天生拥有不同的能力，但是音阶则要求每个音的力度是一致的，通过音阶技巧训练，可以让手指平衡化发展，大幅度提升手指控制能力。第二，音阶弹奏，最终要练出一定的手速，而快速练习过程能够大幅度提高练习者的灵活度以及反应能力。第三，音阶技巧训练活动能够帮助演奏者熟悉各个琴键所处的位置。音阶是由24个大小调式构成的，熟悉了音阶，也就熟悉了调性调式。第四，在乐曲当中经常会存在音阶或音阶式进行的情况，这通常是技术层面上的难点。在日常训练活动当中加强音阶练习，可以有效克服乐曲演奏当中的难点。如果没有夯实基础和做好准备，在乐曲演奏当中遇到音阶才临时练习，不仅会影响进度，还会降低演奏质量。第五，从表面上看，音阶的音符都是依照一定顺序排列的，辨认起来并不困难。事实上，想要将音阶弹得快、准和均匀是非常困难的，少不了长时间的持续练习，而一旦在练习当中达到了较高水平，就能够让练习者一生受益。

二、钢琴音阶技巧训练的前期准备

（一）大拇指指法大拇指是人体所有手指当中最为粗壮有力的，这是大拇指的优点，当然，大拇指也是有缺点的，那就是灵活性不足。所以，钢琴演奏者应该掌握大拇指的正确运用方法，确保音阶弹奏流畅度，保持弹奏速度的稳定性，得到更加均匀有效的音量。从这一角度上看，大拇指的运用决定了钢琴乐曲的演奏效果。在大拇指指法技巧的练习过程中，需要特别注意以下几点：一是要确保触键位置的正确性。大拇指接触琴键的位置应该是指尖外侧，这样的位置有利于弹奏清澈的声音。有不少演奏者在弹奏的过程中会大拇指外撇，甚至让大拇指躺在琴键上，导致弹奏出来的声音非常浑浊。二是大拇指在触键的过程中必须保持独立状态，不少人会在弹奏过程当中借助手腕力量或手掌力量，事实上，这样的做法是不正确的。在实际的训练环节必须保证大拇指的独立性，特别是要确保大拇指第二个关节的灵活性，哪怕是在转移位置的过程中，也必须具备独立触键空间。三是在大拇指离开琴键之后，要立刻准备下一次触键，确保过程自然松弛和连贯性强。大拇指的力量较大，在实际的弹奏过程中必须控制好音量，可以先用其他手指弹奏重音，感知正常音量，然后再用大拇指触键[2]。

（二）手腕的运用在音阶技巧的训练当中，手腕的作用是不可小觑的，因为手腕是手臂和手掌的枢纽，对手腕进行有效控制与灵活运用，有助于提高弹奏活动的连贯度。不少人在实际练习过程当中常常无法有效控制手腕，甚至出现手腕抖动的情况，由此会引起手指独立性降低，更多依靠手腕力量。在音阶技巧训练环节要提高对小臂和手腕的关注度，避免这两个部位的动作过于积极，但是，也不要让手腕完全静止不动，否则很容易导致手部僵硬，缺少演奏弹性。手腕的正确运动方法是上下左右自然摆动，而究竟怎样对这个度进行控制，就需要练习者进行慢速练习，在这一过程当中寻找正确的感觉，在解决抖动与僵硬问题之后，开始连贯而又流畅地练习。另外，手腕还必须帮助手指进行力量转移。在弹奏钢琴音乐作品的过程中，每个手指都必须拥有最佳弹奏位置，因而在上个音弹奏出来之后，手腕必须立刻移动，为弹奏下面的音做好准备，让弹奏出来的乐曲更加连贯，衔接更加顺畅。

（三）触键的技巧开展音阶技巧练习活动的目的在于弹奏清楚流畅而又均匀的声音，不过想要达成这一目标是非常困难的，要保证练习的持久性。首先，应该保持正确的手型。手指与手掌必须始终维持自然轻松的状态，特别是掌关节应该向外部突起，手部不能过于放松，也不能过于紧绷，手背必须维持水平状态，避免手背倾斜。在进行四指弹奏以及五指弹奏的过程中，可适当抬高手背，辅助四指与五指抬高，以便弹奏出清楚而又有力量的声音。其次，保证长关节的有效运用。长关节应该在运用当中保持灵活性，这是确保音阶弹奏流畅度的关键所在。关节必须力量充足，辅助每个弹奏手指。在触键之后，手指必须立刻抬起，下一根要弹奏的手指要立马做好准备工作，从而确保音阶连贯性，在今后的作品弹奏当中更加顺利有效。最后，在指尖的运用方面必须增加力量，因为指尖力量会直接传递给钢琴琴键，假如指尖力量不足的话，很容易让钢琴声音过于松散，导致演奏质量下降。
三、钢琴音阶技巧训练的指法练习

（一）大、小调音阶的指法大调和小调音阶均由7个音节构成，所以在音阶弹奏过程当中必须重复运用手指。结合手部特点，安排出一套规律性指法是音阶弹奏前必须把握的重要环节。除了右手以F为主音，左手以B为主音，全部以白键为主音的音阶指法是相同的。假如只弹奏一组音阶的话，右手8度I应当用5指弹奏。假如要弹奏两组及以上音阶，右手8度I应当用1指弹奏，然后重复弹奏II到VII的指法，结尾利用五指来结束上行音阶。左手要利用拇指结束上行音阶。在音阶技巧的训练活动当中，往往用一对关系大小调同时进行的方法展开训练。假如只弹奏一组音阶，右手利用四指进行8度弹奏，假如弹奏两组及以上的音阶，右手要用拇指弹奏8度I，然后重复II到VII的指法，结尾处利用四指结束上行音阶，左手同样如此。以上这些音阶弹奏指法都是以白键为主的音阶，假如以黑键为主，大小调音阶的指法就会多一些变化。这主要是因为琴键当中的黑键比较靠里，主音不能用右手拇指与左手五指弹奏，而要用到右手食指与左手三、四指，这些手指相对较长，更容易按黑键。

（二）大、小调音阶技巧音阶技巧训练需要将侧重点放在提升清晰度以及流畅度上。为了确保音阶弹奏流畅，节奏稳定，力度均匀，就必须把技术练习的关注点放在穿指与跨指技术上。穿指法是结合音乐旋律演奏需求，右手上移与左手下移过程中，第一指从二、三、四指下穿过，让其他手指继续弹奏。这一技术的根本要领在于一指弯曲，从掌心下穿过，在这一过程中要保证触键力度，维持手腕稳定性。跨指法的技术要领是一指维持不动，其他手指从上方穿过，直到击响其他琴键，这个手指才能松开[3]。

（三）半音阶的指法半音阶由十二个上行或者下行连续半音构成。在指法的运用过程当中，重点运用的是一、二、三指。其中三指要完成的任务是弹奏黑键，白键当中只有连续白键才使用二指，剩余部分白键的弹奏用一指。左右手指法遵循相同的规则与规律，所以在弹奏B与E的过程中要用左手二指。

（四）半音阶的技巧在半音阶的弹奏过程当中，黑键与白键必须来回切换，因此，半音阶技巧的重点依旧是穿指与跨指。在实际的技巧训练过程当中，必须加大大拇指力量练习，提高大拇指的灵活度[4]。另外，半音阶弹奏指法是固定的，通常情况下，用一指与三指或者二指轮流进行弹奏。在这样的情况下有必要发挥手掌的辅助作用，用手掌来带动与帮助手指完成轮流弹奏。音阶技巧训练是相对枯燥乏味的，但是，如果掌握了练习当中的技巧是很容易发现乐趣的。练习者除了要追求技巧上的提高之外，还应该追求音阶技巧的音乐性，让演奏如行云流水。

四、保证音阶弹奏均匀流畅的方法

（一）音阶弹奏均匀音阶技巧学习是基础也是重点，不过在钢琴演奏者的日常练习当中，常常出现音阶弹奏不均匀的问题。要解决这样的弹奏问题，就需要先解决与之相关的技术问题，尤其是手腕协调性练习、力量练习和转指练习。练习者首先应该意识到音阶弹奏必须靠左右手的拇指连接完成，引起音阶弹奏不够均匀的主要问题是左右手的拇指。容易出现的问题是拇指没有提前做好准备，不利用指尖触键，手腕过于僵硬。为了确保音阶均匀弹奏，应该注意以下问题：拇指下移，做好准备工作，也就是在二指弹奏的过程中需要先把拇指移动到掌心下方，提前做好准备；在拇指掌心下移的过程中应该放松其他部位，适当抬高手腕，手臂和手肘应该保持协调，随拇指运动进行相应调整；在拇指弹奏过程当中，要用指尖外部接触琴键；三指与四指应该在拇指弹奏完成之后才能脱离键盘，不然的话会导致音和音断开；每日都应该留出充足时间进行音阶练习，目的是熟能生巧，完成从量变到质变的转化；在手腕协调的把控过程中，应该找好手腕角度，保持手腕运用的灵活性，从而有效解决音阶弹奏中不均匀的问题。

（二）音阶演奏流畅音阶技术的终极原则是速度和灵活的运用。让音阶弹奏更加流畅迅速，不是短时间内能够达成的。正确的做法应该是在音阶练习过程当中，每遍都弹得更持久，让手得到连续而又充分的活动。钢琴练习者应该针对性选择弹奏带有音阶的练习曲，特别是《车尔尼钢琴练习曲》，其中包括诸多音阶练习的内容；可以将带音阶跑动的乐曲片段抽出来进行单独练习；对24个大小调音阶进行熟练有效的运用；利用改变节奏的方法进行有效练习；运用改变力度的方法加强练习；利用慢速与快速有机结合的方法完成练习。灵活运用这些练习方法，可以提高音阶演奏的流畅度。五、结语音阶是各类钢琴演奏技术当中的基础技巧，是促进音乐作品良好效果表达的重要支撑。在基本功练习环节掌握音阶指法，可以让学习者在未来的学习与演奏当中轻松自如。当然，我们也需要认识到，音阶技巧训练离不开日积月累，也少不了正确科学的训练方法。所以，音阶技巧训练在钢琴当中拥有极高的应用价值，想要提升训练质量就要持之以恒，在做好前期准备之后，练习各种各样的指法，让钢琴弹奏更加灵活自如，提升整体演奏质量。

参考文献：

[1]阎格.浅谈钢琴教学中的音阶、琶音训练问题[J].音乐时空(理论版),2012,(04):128.

[2]周天星.广东“双七型扬琴”定调、定律研究[J].中国音乐,2021,(01):163-175.

[3]于兆林,张贯楠.浅谈钢琴教学中音阶的练习方法[J].艺术教育,2018,(20):111-112.

[4]陈林.六声音阶的理论与实践[J].中央音乐学院学报,2020,(02):81-96.

作者:王荣 单位:运城师范高等专科学校