影视广告制作论文3篇

序论：在您撰写影视广告制作论文3篇时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。

影视广告制作论文1

长久以来，无论电影还是影视广告，引人入胜的影像表现力与给人留下深刻印象的视觉奇观都是许多创作者追求的目标。随着CG技术与影像后期技术的成熟，虚拟与现实的边界在影像中渐渐模糊，对观众而言，“身临其境”的影片观感已经司空见惯。如今，随着技术的发展，全新的“虚拟制片”技术更是打破了原有绿/蓝幕拍摄模式的桎梏，给创作者带来了在拍摄现场即可“身临其境”的感受，真正让虚拟场景的拍摄与制作实现了“临境”化。此前，美剧《曼达洛人》首开虚拟制片之先河，让全球影人感受到了这种“临境”化所带来的变革与震撼；而在国内，LED屏前虚拟制片技术也成为了中国影视产业所关注的一大热点，爱奇艺、腾讯等巨头也纷纷入场，共同发力这一全新技术所带来的巨大机遇。为了研究虚拟制片技术所带来的“临境”化在影视广告中的应用，北京电影学院影视广告导演专业在2021年10月发布了两支基于LED屏前虚拟制片技术的测试片：一支由蔚来汽车植入的科幻短片、一支药企硬广。基于团队影视导演与广告导演的双重专业背景，我们将测试片定位为中国首部以电影级效果为标准、以大银幕放映为目标的，应用虚拟制片技术进行制作的影片。最终，两支有着不同的诉求、不同的场景、不同的视听语言风格、不同的测试目的的影片，在LED屏前虚拟拍摄技术的支持下均达到了高效、高质量的视觉呈现，也让我们真正看到了这种“临境”化对影视广告制作存在的巨大优势与潜力。

1.虚拟制片技术改变影视广告制片方式

无论是电影还是影视广告，在涉及超现实场景或无法实地取景的情况下，创作者要想实现自己的想法只能通过传统的绿幕/蓝幕抠像技术进行，虽然各部门之间可以通过创作阐述、设计图纸、气氛图、场景预览等方式对接内容制作，但效率低下、误差易发的问题也自始至终影响着影片最终效果的呈现。虚拟制片技术的应用改变了这一系列问题——其汇集了当下影视行业、游戏行业的尖端科技。将数字资产通过EPIC公司所推出的虚幻引擎（UNREALENGINE）进行强大的材质处理、光影呈现与实时渲染处理，再结合虚拟现实、增强现实、动作捕捉、摄影机实时反求等技术，以即时可见、即时可调整的状态呈现在拍摄现场LED幕墙上。这使得我们的主创团队在创作中不再需要面对绿幕和设计图、预览素材去进行“脑补”，而是可以在实时预览中对于场景气氛、光影、构建等要素的自由调整，实现“所想——所见——所得”之间的“临境”同步化，拥有了更加自由广阔的创作空间。这种全新的创作方式带来了从创作思维到制作模式的全面改变：一方面，虚拟制片技术将传统后期制作的大量工作内容前置化，改变了旧有的前后期制作衔接流程；另一方面，新的模式也打破了后期部门根据拍摄素材进行制作、调整与完善的思维模式，而是要在开拍前即针对项目制作完善的数字资产体系，以备现场拍摄使用。同时这种制作模式也让影视广告不再顾及周期与预算的限制，可以“随心所欲”去到任何取景地，不再受日夜光线、天气、自然现象等不确定因素的影响，可以在LED虚拟摄影棚所呈现的“临境”场景中完成所有拍摄，更加能够适应于影视广告中不同场景频繁切换的特点，将转场、置景、布光、调试等工作量降到最低，极大的提升影视广告拍摄制作效率。(见图1)

2.虚拟制作为影视广告带来全新创作时空

虚拟制作技术虽然能够相对轻松、高效、低预算的实现超现实场景的拍摄，但对于影视行业而言，这类影片毕竟只是其中一部分。但对于影视广告的创作而言，各种超现实场景、表现性场景、色彩化场景甚至卡通化场景等却有着更普遍与多样化的运用。因此，对于影视广告行业，引领全球影视制作变革的虚拟制片技术为创意的发挥大大降低了因为场景、技术、周期、预算而受到的限制，带来了全新的、更加广阔的创作时空。基于这一特点，我们设计了能够对虚拟制片技术所适用的场景、各部门之间的配合与虚实融合所呈现出的视觉效果等方面进行极限测试影视广告内容方案。比如测试片《火山篇》广告的创意发生在一个充满火山、岩浆与黑色地表的，高饱和、高对比的外星环境中——这在传统的TVC广告执行时，只能选择绿幕抠像加后期特效合成的方式进行制作。但本次使用LED屏前虚拟拍摄，则突显了该技术的针对性优势：在创意之初虚拟艺术部门就迅速运用UE系统搭建了接近真实的外星火山环境，与客户进行效果沟通，这在传统TVC流程中均为后期流程；而后根据数字虚拟场景进行分镜头故事版预演制作，接近成片效果的3D故事版充分的体现了场景内气氛、光影、布局乃至虚拟资产道具的陈设，使得方案沟通阶段客户诉求能与导演艺术创意之间碰撞与融合，为创意的实现提供更多的可能。在拍摄阶段，剧组进入专业的LED屏前虚拟拍摄摄影棚，后期前置制作的数字资产通过实时控制系统投播于LED屏幕上，与前景搭建的火山地面场景从视觉上无缝衔接，并通过动态捕捉系统，与摄影机、灯光联动控制，使所有的场景元素可以快速切换，并且保持透视真实和视觉真实。这种现场特效“类实拍”的方式即达到了“所见即所得”的效果，也使得客户监制人员与主创团队不会因拍摄效果、诉求呈现等原因而产生意见分歧，大大提升了项目执行层面的进度与稳定性。(见图2)

3.虚拟制片技术应用于影视广告制作的优势

众所周知，LED屏前虚拟拍摄技术的诞生就是为了解决高反射物体的特效合成问题，因为传统的绿幕合成方案，在高反射物体表面会出现大量的溢色现象，导致合成后反射物体边缘明显，效果虚假。而高达1800尼特亮度的LED屏在显示虚拟场景的同时也使得更接近自然的光效可以修饰演员及实景、道具、陈设部分。因此，我们针对LED屏前虚拟拍摄的性能特点设计了车辆追逐戏，团队也与品牌气质最能够和测试短片《异星救援》的科幻题材相契合的国产新能源汽车品牌蔚来汽车达成了合作，将蔚来ES6植入到片中，作为剧情中主人公一行人的太空撤离用车。在蔚来汽车所提供的蔚来ES6模型文件基础上，虚拟艺术部门制作了符合影片剧情及效果需要的太空隧道，在专业的LED屏前虚拟拍摄摄影棚中，近乎真实的场景被反射在蔚来汽车的车身上，让外星救援的激烈追车戏更为真实可信。更让合作中的广告植入内容进一步深入的是，通过数字资产体系与实时渲染能力之间的配合，品牌方可以更充分的发挥自身对于产品及其所在专业领域了解更加充分的优势，根据蔚来ES6车身结构、重心分配、悬挂调校、加速效果等方面的特点，对车辆追逐戏中所表现出的植入车辆车身姿态、转向效果、受力变化等等细节提供更加真实化、更加专业化，让虚拟追逐戏所呈现出来的效果更加富有质感与张力。在虚拟内容真实性与质感提升的基础上，虚拟制片技术的全新制作流程也让主创团队在拍摄过程中可以全程感受到真实的拍摄现场。这不仅极大提升了创作效率与各部门间思维、创意碰撞的成效，也让演员，能够改变其原有在蓝/绿幕环境中的“无实物表演”状态，依托真实的场景氛围与光影效果，发挥出更富有层次、细节与质感的表演创作。(见图3)图3图4

4.从实践角度看虚拟制片技术在影视广告领域的应用与发展

从整体上来看，在本次虚拟制片技术应用的测试项目中，我们对于影视广告和植入广告的尝试是成功的。其所带来“实时可见”的全新感受既为影视广告的创作带来了更广阔的发挥空间与更高效的部门间合作效率，也让客户与创作者之间对于广告诉求呈现细节与效果的认知更加精准统、极大提升甲乙双方项目合作过程中的沟通效率。我们有理由相信，虚拟制片技术绝不仅仅只是针对影视广告中某些题材、某些类型作品制作的一种解决方案——从更高层面来看，对于整个影视广告行业而言，虚拟制片技术的应用与发展都将会造成巨大的影响与改变。(见图4)结合本次测试片制作的实践过程我们认为，影视广告小体量、调度相对简单、内容多样化、场景转换频繁的特点，天然契合虚拟制片技术的在影视制作中所体现出的优势。在此基础上，“临境”化的全新制作模式以前所未有的广阔创作时空和无可比拟的全新效率征服着创作者与广告客户，让双方能够在“身临其境”之中完成更好的项目合作；对于虚拟制片技术的现实应用而言，影视广告制作所需的硬件成本相对于电影制作较低、对应影视广告制作的虚拟摄影棚体系与虚拟资源库体系相对容易建立且有着更低的边际成本，这让虚拟制片技术在整个影视广告产业中的未来发展，体现出了更大的潜力、更多的可能。

作者:刘笑微 袁率 单位:北京电影学院美术学院；青岛电影学院摄影艺术与技术系

影视广告制作论文2

0引言

在数据化与互联网高速发展的现代，视觉成像系统以及传感器等内容的研究与推广效率呈现出发展规模化趋势，有关行业即将进入产业化。这种现象与人们日益增长的物质文化需求相关，是信息化发展的总体趋势。虚拟现实技术已经普遍应用于数字媒体和艺术专业等领域中，所以技术的推广对于多个领域发展模式的升级和革新具有重要意义。对技术用于影视制作的实际操作与应用效果进行分析，就会得到以下结论：技术的推进和深入有利于信息化在影视制作领域的应用。反之，通过其应用情况可以对虚拟现实技术的成熟度与技术内涵进行验证，从而再次推动该项技术的后续发展与革新，促进项目的可商业化转化，为技术革新提供倒推动力。随着芯片显示、通信手段和算法等技术的不断进步以及高性价比产品的推出，虚拟现实技术重新成为热门话题，诸多互联网巨头纷纷下场，“元宇宙”概念被炒得火热。随着5G时代的来临，虚拟现实将成为最值得期待的应用场景之一。

1虚拟现实技术的发展研究

1.1虚拟现实技术推广过程虚拟现实技术的应用就是将更真实便捷的信息融入更新颖有效的物理中去，大大提高了人们对于信息接收的满意度。20世纪的50年代，虚拟现实技术作为新技术开始实施研发，20世纪90年代初，我国著名科学家钱学森了解到VirtualReality（虚拟现实技术），联想到将其用于人机结合与人类脑部开发的层面中，并将其翻译为“灵境”。而受诸多条件限制，导致研发技术与实际推广缓慢。直到20世纪80年代，这项技术才结合计算机技术、计算机图像技术、网络技术等多种技术形式与内容形成了具有真实性与广泛性的技术形态。直到2016年，虚拟现实技术才实现了大范围的推广，开始得到各行各业的认可和使用。虚拟现实技术广泛推广的目的，是为了人们实现更加便利的交互，从而给交互本身带来更大程度的真实感。可以说，虚拟现实技术是一种新兴且与众不同的体验手段，虚拟现实技术的产生和发展将会给社会带来巨大改变，拓展人脑的感知与人机结合的体验，使人和计算机的结合进入深度结合的时代[1]。

1.2虚拟现实技术的原理与应用范围虚拟现实是依赖于电子计算机的图形系统，借助其他多元化设施，达到设备立体化交互体系从而形成的一种新兴技术。目前虚拟现实技术已经在新媒体领域、航空与航天、工程制造等各种技术领域内广泛应用。如果提到最贴近生活的技术便是带上头盔的人机交互系统，借助电视机、电子计算机以及其他辅助设备实现人机互动，利用搭建立体化的空间来达到人们感官认知，从而从二维空间跨越至三维空间，甚至在未来可能达到超越三维的多维空间，从而推动思维的新认知，发掘脑部开发体验。或许不久之后，人类社会将彻底进入运筹帷幄，决胜于千里之外的时代。其次，若提到虚拟现实技术在电视节目中的影响，结果必然是它将推动电视媒体发展到新阶段，对整个影视行业起到积极的作用，从而众多虚拟影视项目可以实现，许多网络文学的影视化转化也会取得较大进步。技术研发目标落实到民用范围，是将技术形式转化为日常的使用，使技术的盈利能力得到增加，为后期研发提供丰富的资金来源。这也是对技术研发最佳的验证与最“接地气”的应用途径了。

2虚拟现实技术对电视技术的革新

在电视现场报道中，虚拟现实技术是将声音与图像进行输送，使其直接变成形象与便捷的现场直播形式，突破了传统电视节目中二维传输电视画面的形式，转变成了“虚拟现实+新闻”的新形式，实现了新闻报道的三维立体化效果。该效果利用虚拟现实技术直接进行当前场景模拟，可以帮助观众直观地了解报道现场与内容全貌，便于观众了解新闻事件的前因后果，从而呈现出具有真实性和实时性的报道内容，最终实现数据的高效整合，使“感同身受”不再只是一句虚言。在综艺节目中，虚拟现实技术的广泛应用对于迎合观众喜好、便于满足观众日益多样化的文化需求、使电视体验具有现实感具有重要意义，给电视行业注入新的生机和动力，符合电视发展在技术层面的补充。“虚拟现实+综艺”模式，已成为现在电视节目制作人的新宠，且有逐渐加强和不断深化使用的趋势。就像所熟悉的《我是歌手》节目，是使用虚拟现实技术中最具有代表性的作品。它利用虚拟现实还原了已故歌手邓丽君的演唱会现场，在视觉成效上取得了与固有形式不同的效果，给观众带来了切身的视觉与听觉体验，并以场景的复刻推动观众的共情，具有强烈的震撼性。大众的目光不仅停留在了电视节目中，还转移到了其他多种类型的手机APP中，类似于抖音、快手等几大知名运营商。如何给APP用户更好的观赏与互动体验，成了各大运营商的思考点和探索点。直播活动的兴起和繁荣使人们对媒体的好奇转为一种主动参与、全民关注的态度。正是这种态势，为虚拟现实技术的推广创造出了天时地利人和的条件，从而吸引到了诸多利用多媒体进行创业的年轻人，使他们积极投身于创新虚拟现实技术，勇于探索和试验这种技术，并将新的技术成果运用到日常的小视频创作中。这种新颖的视频创作形式，被人们接受后也给虚拟现实技术提供了坚实的社会条件，又反过来推动了虚拟现实技术的接受和应用[2]。虚拟现实技术的全面应用，已经不再是单纯的技术内容，而是变成了人们生活当中一项正在走向常规的工具。据全球知名游戏平台steam数据显示，该平台月活VR头显用户总占比随着时间变化呈现不断上升的态势。据相关人士研判，在未来的相当一段时间内，还将处于一个上升趋势。这说明steam作为一个游戏平台，玩家对于虚拟现实技术的需求量是呈现一个浮动上升的态势，显示出了游戏玩家不断发展的需求。这不仅是社会发展的需要，更是人们对新技术的接受程度的证明，从侧面论证了虚拟现实技术对人们所获得的观感的提升。我们有理由相信，虚拟现实技术将走进人们的生活，走入千家万户，如互联网一般，引领一个属于自己的时代和浪潮。了解新的技术并能够快速应用，感兴趣的群体可以直接参与，说明时代赋予了人们更高的接受能力，这也为虚拟现实技术的应用提供了良好的社会条件，如火箭发射过程的呈现，通过虚拟现实技术，让观众轻松了解其运行轨迹与原理，从而可以了解宇航员在太空的工作轨迹与内容，直接缩短了人们的认知距离，给事物的传播和传达提供了技术层面的革新和发展。

3虚拟现实技术对影视创作的意义

在电影制作中，虚拟现实技术已成了新技术的推广模式，使用虚拟现实技术可以更大限度地提升电影制作水平，给电影观众带来更加精美的视听体验。虚拟现实技术在剧本创作、场景布置、拍摄过程、期间处理和后期观影等多个环节都起到了举足轻重的作用，从而成了电影作品推广中的新卖点，给人带来悬念，也吸引更多的观众前去观看[3]。首先，利用虚拟现实技术，创作出多种形式的虚拟内容，简化了制作流程，使电影制作者以往的技术难题得到了有效解决，大大节约了制作成本，缩短了成片周期，对于整个电影市场在疫情防控复杂多变的当下，具有非常重要的意义。虚拟现实技术可以将原有的复杂场景再现，模拟内容重塑等多样化的程序，使画面和内容与未使用虚拟现实技术的成品相比会更加丰富，部分特殊画面的效果也会更加显著，在特效制作等方面较之前有很大的提升。虚拟现实技术能够更大范围地代替传统的特效制作方式，给电影制作解决技术难题，对于后期影视制作有重大推动作用，从而促进电影行业的繁荣发展。其次，在影视节目制作过程中应用动作捕捉技术。我们经常会在拍摄花絮环节发现影视明星会在一张巨幅绿幕前进行表演，他们身上或脸上都贴着很多类似于传感器的圆形贴片[4]。这便是动作捕捉技术直接在影视制作中应用的表现，它一般包括对演员的肢体捕捉和表情捕捉，与虚拟现实技术中的视觉传感器传递摄像机空间位置的原理接近。前文中所提“圆形传感片”又名空间传感器，一般设置在影视角色所做动作的关键位置上，通过计算机对带有传感器的演员的动作进行捕捉，最后将信息整理后的画面转化成影像信息，便完成了特效的制作。这便是在互联网上被人津津乐道的“绿幕”技术，如《星球大战》等著名电影也曾采用过这种技术。第三，全景拍摄技术在实际电影制作过程中以及后期制作中的应用。其实质是先固定视点中心位置，再同步使用多个摄影机，使其以视点中心展开呈现环绕状态的拍摄方式，让镜头形成球面布局，拍摄并记录周围环境全面变化情况。这个视点中心将在后期变成不同观众各自的视角，即用观众的视角代替了拍摄中心点，各种场景环绕于中心点旁，这就如同在现实环境中人们旋转头部观察周围环境达到的可视效果，如真人观感，可见虚拟现实技术为影视的拍摄和特效制作提供了更多的可能性，这项技术对影视界来说无疑是一场革命，会给未来的影视界发展带来无限的可能与希望。

4虚拟现实技术对电影制作的影响分析

想要分析虚拟现实技术对电影制作的影响，应该从技术本身出发，再结合其在电影制作环节的应用现状，从而进一步认识到虚拟现实技术为电影制作所提供的多样化的便利。其次，虚拟现实技术的使用者应该在对问题与挑战进行理性分析的基础上，实现应用效果的最优化。想要在电影制作的环节实现虚拟现实和电影本身的密切结合，必须建立在拥有一定技术方式与内容的基础上，将剧本的逻辑合理性与技术的推进发展完美结合，从而创造出精品来打动观众。在研发推广层面，要求技术更新速度能够匹配市场需求，使科研成果尽可能得到转化，具有一定得民用或盈利能力，这样才能对实际使用起到有所弥补与提升的作用。虚拟现实技术与电影制作的结合，需要相关物理设备的支持，这也就为相关产业发展带来了广阔的市场和发展前景[5]。关于电影制作的经济价值与社会效益双统一，需要得到电影观赏者的普遍认可，并做好相应选题策划，用质量打动人心，赢得观众的优良口碑。在利用虚拟现实技术实现电影制作时，制作人员必须追求技术层面的内容，其次才是具体制作的效果最优化，把握用户体验的基础要求，并将其作为技术发展的核心要求，尽可能满足用户的体验需求，实现虚拟现实和电影制作的密切结合；实现电影呈现效果与观看者的直接观感要求的高度一致，从而达到电影行业的技术性革新。从电影观众的角度看，实现艺术场景与现实感受的密切结合，已成为电影观看环节需要把握的重点内容。若把好的剧本比喻成有趣的灵魂，那么制作技术便是躯壳。仅有灵魂而无法通过躯壳呈现的电影必然无法取得观众和社会的认可。传统的电影内容与制作技术，已无法达到满足具体体验要求的目的，这便给新生的虚拟现实技术提供了广阔的发展空间。所以在电影制作的不同环节中，应该注意做到把电影观赏者的感官体验与情感体现密切融入其中，与观众产生“共情”，将氛围、情感、视听相融合、相统一，使得观众一方面能够直观地感受电影中的氛围，另一方面能根据电影中的激情程度产生和体验不同的情感变化，从而引爆全场，给观众留下深刻印象。近年来，3D电影快速占领市场，这正反映了观众日益增长的视听体验需求，而虚拟现实的普及与现实应用则依旧是热点问题，这正是虚拟现实技术与电影制作紧密结合实现统一的最佳时机，意味着属于虚拟现实技术的新电影时代即将到来。

5结语

因虚拟现实技术的不断更新与推广，已经有了不错的应用场景。无论是在电视行业内，还是在电影制作中，都能看到虚拟现实技术发挥重要作用的痕迹，给电影电视带来了新的发展思路。但这并非说明虚拟现实已经成了较为成熟的技术，只能说明它在电视与影视行业内拥有良好的应用空间与发展潜力，且在现阶段较为热烈地受到影视爱好者的关注，具有供其发展的良好社会条件。虚拟现实技术在影视中想要得到更为广泛的应用，还有很长的路要走，也有许多技术难关需要解决。从虚拟现实技术在影视制作中的应用进行探究发现，伴随着市场竞争的加剧，未来对虚拟现实技术的更新要求正在不断变得迫切，谁能够抓住机遇，尽可能地突破技术难题，将自身研究成果商业化，谁就能成为这个技术时代的赢家。从上述分析可知，一项新技术的更新与市场的需求密不可分，市场的变化对技术的要求不断提高，将会倒逼技术的发展与实现。如今是虚拟现实技术发展的关键期，只有不断秉承以人为本的设计理念，让科技更好地为人服务，才能使虚拟现实影视时代更早地实现，取得更大的成果。

作者:李莉 单位:吉林动画学院

影视广告制作论文3

前言数字媒体技术在影视动画后期制作中得到了广泛的应用，和传统艺术相比，数字媒体技术创新了影视动画后期制作的整个流程，为传统艺术带来全新的发展契机，也应用到了多种艺术形式当中。从近些年来的优秀影视动画作品中可以看出，这些作品的后期制作水平明显提升，不仅仅提高了作品的质量，也让作品得到了观众的认可。数字媒体技术在不断发展的同时，在影视动画行业的地位愈加突出，成为了其后期制作过程中不可或缺的重要技术手段。运用数字媒体技术进一步丰富了影视动画的表现形式，也使得制作者的艺术构想能在作品中完美地呈现出来。

一、数字媒体技术的概念

数字媒体技术是包括计算机技术、通信技术和信息处理技术等各类信息技术的综合应用技术，在场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互中加以体现[1]。数字媒体技术最初在美术作品中加以应用，主要是利用计算机等一些技术手段，除了在艺术领域的应用之外，也使得在其他领域有所覆盖。数字媒体技术在上个世纪90年代中期随着计算机技术的发展而逐步被人们所熟知，经过了几十年的发展，利用数字媒体技术去展现艺术美感，增强艺术的表现力。数字媒体技术在发展过程中，对于艺术创作而言带来了全新的契机，涉及到了各个行业层面，例如环境艺术设计、影视作品、平面包装、广告、游戏、三维动画等等，都能找到数字媒体技术的影子[2]。创作人员除了了解传统艺术表现形式之外，还需要借助一些计算机图形技术，进一步优化设计环境，更好的体现自己对于作品的整体构想。

二、影视动画后期制作中数字媒体技术的具体应用

我国动画行业总产值整体呈不断增长趋势，动画总产值从2012年的760亿元增长至2019年1572亿元，年均复合增长率为15.6%。动画行业数据统计指出，2012年动画产值增速最高达到22.6%，此后两年增长速度开始放缓，2014年后行业产值增长速度逐渐加快，到2019年动画产值增速已经接近20%。2019年共62部动画电影上映，其中国产动画39部（占比62.90%）、进口动画23部（占比37.1%）。进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比72%，进口动画电影以23部（占比37.1%）影片数取得33.88亿（占比72%）的票房。院线动画电影前十名榜单中，国产电影占4席，除了《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《熊出没之奇迹空间》三部爆款电影外，并未出现出色单片票房。出口动画电影票房总量为10.34亿元，占比24%。

（一）动效制作技术动效制作是后期制作的重要组成部分，除了一些基础的对白和音乐元素嵌入，其他所有的音效都是在动态音效范围内，如一些音响、人物配音、机械噪音等等。这些动效的出现使得情节更加生动，观众的观看体验极佳，也让原本的影视画面变得更加立体。影视动画在后期制作时，为了使得作品更加生动，对整体的画面内容进行充分的处理，从构思出发，完善语言表达，同时也可以模拟现场的真实情况，使得整个场景更加真实，直接展现场景中客观存在的因素，也使得情节更具张力[3]。例如在作品角色声音可以借助动效技术来完成，不同人物的性格特点，可以制作出特定音色的人物形象，这样也使得角色形象更加突出。在影视动画后期，很多声音都需要动效技术来完成，例如安静的洞穴、熙熙攘攘的广场、家中寥寥数人的客厅等。在对角色动作特效进行处理时，可以借助动效来完成，确保人物的动作和其特点保持一致。

（二）对白优化技术对白是增强影视动画作品感染力的关键元素，和一般的录音相比具有较大的差别。对白是通过不同镜头下声音的组合，呈现出不同的情感元素。例如在一些影视剧的开场镜头中，通过沉稳的独白加上角色身处环境的对比，既能展现出角色的心境变化，也能表示当时的社会环境特点。

（三）影像捕捉技术在影视动画制作时，可以通过大量的动态捕捉来对表情动作进行仿真模拟，具有较高的观赏价值。数字媒体技术改变了原本的动态元素捕捉方式使得动态元素更加真实，并且在一些特效制作上也极具优势。例如在电影《侏罗纪公园》中，为了重新展现恐龙的形象，在后期制作时选择了影像捕捉技术，动态捕捉人类模型后期合成之后形成了恐龙的形象，也能让恐龙做出各种各样的动作，和直接的恐龙模型或者是直接穿着恐龙服饰相比，不会显得过于僵硬，动作更加灵活。

（四）虚拟空间和模仿现实技术在作品创作最初利用多媒体技术可以确定基本的内容，经过后期的特效制作和剪辑，也可以相应的调整，借助数字媒体技术，无论是对于实际生活景象的还原，还是对一些现实中不存在空间的创造都具有重要的价值。利用3DMax、Maya等一些专业的三维动画进行制作，调节控制数值，可以制作一些模拟空间，这些模拟空间在现实中并不存在，只存在于创作者的想象当中，但是借助数字媒体技术，可以让这一空间呈现到观众面前，让观众有全新的视觉体验，观看的不再是日常司空见惯的场景，而是一个全新的空间。

三、数字媒体技术在影视动画后期制作中的应用效果

（一）传递人物情绪在影视作品后期制作时，除了要凸显作品本身的价值内涵之外，更重要的是要吸引观众的目光。在后期制作时，为了让人物形象更加立体，突出故事情节，往往需要把控影视动画作品的整体情绪旋律，以便与作品主旨相符合。

（二）增强视觉效果一部优秀的影视动画作品，除了其本身的情节、演员相关因素之外，还与作品的视觉效果具有直接的关联。观众在观看影视动画作品时，会了解作品本身的情节，而借助数字媒体技术完成对画面的改造，进一步完善作品的表现力，也能弥补之前存在的不到位之处。在影视动画创作过程中，前期难免存在一些问题，在后期制作中加以弥补，使得作品的呈现效果更佳。而借助数字媒体技术完成影视动画的深加工，使得作品的视觉吸引力更佳，提高作品的整体质量。最初影视动画，后期制作技术较为落后，只能让作品直接呈现在观众面前，这些使得作品的视觉冲击效果不佳，画面质量较差，而数字媒体技术的应用使得画面更加细腻，也凸显了其审美价值。例如2019年上映的《流浪地球》，无疑是当年的票房黑马，在其特效制作上，应用了数字媒体技术，六大场景的构建使用了500余个后期处理特效，使得影片视觉冲击更强，对于观众而言，观看电影中的各项场景，仿佛置身其中，也强化对作品的理解，其审美价值和艺术价值不言而喻。

（三）把握故事节奏影视动画作品和一些文字类的剧本并不相同，为了更好地展现故事情节，往往需要使得人物情绪表达更加激烈，提高视觉效果。故事情节尽管在对文本的演绎中已经体现，但借助数字媒体技术，在后期制作时通过一些剪辑手段，能使得故事情节更加深化，把握整体的故事节奏，实现对作品的再创造。在后期制作中，在不违背创作者意图的基础上，增强和观众的互动，让观众进入到故事情节当中，并产生情感上的共鸣，同时也可以通过一些情节的添加，使得故事悬念迭生，引发观众兴趣。在制作方式的选择上，可以从故事情节特点出发，表达作品的中心思想，尤其是要尊重本身的故事情节发展。例如，以“旅行”为主题，制作影视片段，在正式剪辑之前，梳理该片段想要表达的内容，并且以文案作为后期剪辑的指引，文案选择“一段段旅程组成了生命的长度，抵达目的地是终点，亦是下一段旅程的起点，旅途更为珍贵。”将其分为不同段落：①车站，人们选择不同方向的列车；②讲述，每一个瞬间都是自己的人生；③旅程，车厢内不同的人经历同一段时光；④起始亦是终，展开新的旅程。

（四）增强作品感染力影视动画作品除了一些画面上的掌控之外，声音也不容忽视，通过高质量的音效表达，也是提高作品质量的关键内容。数字媒体技术在影视后期中加以运用，可以控制各项音效参数，确保声音和作品内容相符合。后期制作人员需要对作品有着深入的理解，合理地选择音效素材，并且将音效内容进行处理之后，无论是合成、删减还是调整，需要保证音效和画面内容同步，并且展现作品整体的情感。在后期制作中，需要制作人员不断思考，掌握语言艺术的魅力，借助数字媒体技术提高音效的表达效果，也能进一步增强作品的感染力。

（五）制作创造性内容影视动画的题材不断丰富，为了吸引更多的观众领域在不断的变化，除了一些基础的情节之外，也增加了很多天马行空的想法，这是作者创意的体现，但是这些剧情想要通过影视动画表现出来则需要克服想象与现实的差距。在后期制作中，借助数字媒体技术，展现剧情内容。例如近些年来有很多影视动画作品的题材是太空、穿越、灾难、星际、神话等，这些题材在现实生活中很难接触，甚至根本不存在。借助数字媒体技术完成仿真模拟，方能将其融入影视作品当中，并且不存在违和感，也能将作者的想法真实的表现出来。四、数字媒体技术在影视动画制作中的发展前景影视动画制作行业在飞速发展，对于制作要求越来越高，不仅仅要保证制作质量，还需要不断增强视觉效果，这也需要后期制作技术不断进步。数字媒体技术在影视动画后期制作中广泛的应用，明显的提高了其后期制作水平，也促进了影视行业的繁荣发展。可以说从目前来看，只要影视动画后期制作仍然存在，就离不开数字媒体技术的应用，并且应用范围也在不断的扩大。数字媒体技术在不断的创新，在虚拟场景创造中，利用多种技术手段处理三维动画角色是其人物面部表情更加丰富、人物形象更加立体，并且将工作人员的想法在制作当中加以呈现。在后期制作中，传统意义上的后期会逐步的脱离，而新型数字媒体技术的应用，对于关注人员是一场全新的视听体验。例如通过场景模拟建造3D立体模型，查看建筑设计的具体效果，这和BIM技术的应用有着异曲同工之妙，对于后期制作而言，也能模拟真实的场景，并且分析场景是否合理。不仅仅可以制作3D电影，在后续4D、5D电影的制作中也可以加以拥有，进一步提升电影的质感，画面更加清晰，并且真实感更强，对于观众也无疑是一场优质的享受。数字媒体技术的应用使得整个影视动画的后期制作过程更加简便，在对其编程时可以极为简单地控制音频音像等。结语综上所述，后期制作是影视动画作品创作的重要一环，也是对作品的重新创造过程，其质量直接影响到作品的最终呈现方式。在后期制作时选择传统手法，工作效率较低，而且也会影响到作品画面的质感，借助数字媒体技术，不断提高工作人员的编辑水平，使得作品的艺术表现力明显提升。数字媒体技术操作和功能更加多元，进一步突出故事情节也能让角色定位更加鲜明，表达出创作者的想法，更好地展现作品主线，完成对作品的再创造。数字媒体技术的应用使得影视动画后期制作的质量明显提升，在技术不断发展的今天，满足观众的需求，也促进了影视行业技术的发展。

参考文献：

[1]王立.融媒体时代影视艺术教育的融合路径研究[J].艺术评鉴,2021(24):11-14.

[2]顾婷婷.数字媒体技术在现代动画设计中的应用[J].数字技术与应用,2021,39(10):91-93.

[3]邱林.基于网络视听行业需求的数字媒体艺术人才培养研究[J].教育信息化论坛,2021(10):85-87.

作者:黄大联 单位:福州外语外贸学院