插画设计分析

序论：在您撰写插画设计分析时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。

插画设计分析1

一、新时代背景下的插画设计与敦煌飞天文化

我国的插图文学有着漫长的发展史，从最初体现于中国古代的壁画、佛经，逐步发展到宋、金、元等王朝时期的文集插图。在近代以后，随着长篇小说、传记和文学作品的快速发展，为中国书籍插图的发挥带来了巨大的发展空间。近年来由于电脑和网络等信息技术的出现，中国插图的绘画样式和传播方式都出现了很大的改变，数字化插图慢慢进入了人们的视线中。其传播方便和迅捷性的优点也在中国插图界占有了重要的地位，同时由于我国社会经济技术的高速发展，以及文化强国和人文自信等重要思想的引入，大量中文元素也渗透到了插图艺术之中，这使得中国插画艺术的发展进入了更加崭新的阶段，成为一种文化潮流。插画创作者们也提取经典中国元素并融入到商业插画和艺术插画中，引领中国插画飞速发展。作为中国传统文化之一的敦煌壁画自然也成为了插画创作者们的素材，在这其中以飞天元素进行插画创作的作品占据了很大一部分。前文中已提到“飞天”形象独具风格，其文化和艺术符号属性是中国敦煌壁画的代表性特点。在汉典中“飞天”的释义是：佛教壁画或者石刻中的空中飞舞的神。而我们大众口中所提的“飞天”特指的是敦煌莫高窟壁画中的飞天图案。“飞天”在壁画中犹如仙神一般肆意飞翔，但是他们并没有像中国道教神话中的神仙一样腾云驾雾，也没有像西方天使一样长出翅膀翱翔天空，他们仅仅靠着一根飘带随风飘摇，明明没有任何道具加持，却体现出身姿轻盈，洒脱自由的状态。而这也是吸引无数插画创作者为之设计创作的缘由，飞天不仅代表了中国传统文化，更代表着追逐自由精神的状态。现在的大部分描绘敦煌飞天的插画作品只是简单的元素堆砌以及描摹，并没有体现出其中的内在含义，所以在提炼的过程中要充分挖掘敦煌飞天图案的意象特征，为插画作品注入灵魂，其次再关注其外在形式，设计出既有内在文化特征又有外在图案形式的新时代风格插画。

二、敦煌飞天图案艺术风格表现特点

（一）造型特点飞天的形象贯穿了整个敦煌石窟的发展过程，不同时期的飞天图像有着不同的造型特征，但总结下来就是西域文化和中原文化融合的过程。在早期的敦煌壁画中，飞天的形象呈西域式的风格。飞天形象最初传入敦煌的时候身体形态比较粗壮，动作也很夸张笨拙，线条也是用粗线勾勒，身上最具特征的飘带也又短又宽，整个飞天形象从画法到涂色都具有原始性特点。到了魏晋南北朝时期玄学兴起，中西艺术混合、文化融合的形势逐渐体现。隋唐时期中原文化对飞天形象进行重构，尤其是盛唐时期，敦煌的佛教艺术进入了鼎盛期。由于唐代仕女画的影响，这个时期的飞天形象自由而潇洒，具有很强的世俗性，更加贴近生活中侍女的形象。最后到了唐代后期，由于社会局势的动荡，飞天在势态和动作上全然没有前期的那种自由欢快的感觉，给人的情绪感觉也很低沉。同时在其艺术造型上，衣着鲜艳华丽已不复存在，取而代之的是淡雅轻薄，人体形象也由之前的丰腴变为清瘦，表情也增添了淡淡的忧绪。

（二）线条特点“以线造型”是中国画的基本特点，而飞天图案与中国绘画的造型方式同出一辙，也都是以线造型。其中比较出彩的“吴带当风”是一种非常具有韵律性和节奏性的线描形式，他透过层层叠叠的衣物突出了人体曲线。由于这种绘画形式有使人物的衣袖有飘飘欲飞的感觉所以称为“吴带当风”，而飞天的“飞”动势和方向正好是通过飞扬的衣服和飘带来体现的，所以这一绘画形式在敦煌壁画上广为应用。盛唐时期的线描风格是在魏晋南北朝时期的基础上继承下来并进行了创新，为了使画面更加生动，盛唐时期飞天的线描将线条的刚挺与柔和结合，并且运用兰叶描为主，行云流水描、琴弦描、铁线描等为辅的线条风格来绘制，更加生动地体现壁画上的人物形象。到了五代时期，壁画中的新作品逐渐减少，大多都是在翻修重绘原来的旧壁画，五代时期的壁画人物线描比较严谨，不像唐代时期那样圆润笔法放松，它的线条细硬度适中，用线形式单一无趣，并没有太大的变化和倾向性。总的来说无论哪个朝代的壁画线描风格，都是要把握好结构，要抓住结构特征，不必要求每一部分都画得完美。敦煌莫高窟壁画中的飞天图案的线条，在不同朝代的更迭中充分体现了其塑造飞天形象和表现飞天动势的作用。尤其是飘带上最后描上的白色线条更是难度较高使用次数频繁的一种线描，敦煌壁画中的线描成就体现在其飞天图案上，使在平面上的飞天图案拥有了生命力，所以线条的作用功不可没。

（三）色彩特点敦煌壁画中的色彩搭配是沉淀了几千年后的经典，丰富绚丽但又令人感觉很舒服。在壁画中互补色和对比色的运用非常广泛，每个洞窟都有一个主色调来统一着满壁画作，使壁画在色彩上也和谐生动，充满着韵律美。同时敦煌壁画色彩有着强烈的装饰韵味，因为装饰性的色彩能够把所描绘的事物分解成平面形式的色块，有均衡、节奏、疏密、韵律的特性，这样一来就可以达成画面整体和谐统一。敦煌壁画虽然运用了大量互补对比颜色，但是它能做到色彩绚丽而统一，这要归功于壁画线条分割、重复壁画元素、壁画色调处理以及壁画色彩对比的方式。首先壁画中有许多以白色、黑色和棕色为主的纯色的部分，通过色彩搭配的原理我们可以知道低纯度的颜色可以协调过渡复杂的颜色，可以起到切割色块的作用，所以敦煌壁画中有许多纯色的运用使画面更加自然[1]。其次壁画的动态效果会随着元素出现的频率而变化，重要元素出现的频率越大动态效果会更明显。比如飞天图案中的飘带一直在重复出现，这会使飞天形象更加的生动。因为这些重复元素的出现所以会有一些重复性的色彩在画面上交替，也正是这些重复性的色彩使画面的节奏变得更加明朗。由于各个朝代喜欢的颜色不一样，所以壁画中的主色调也是不尽相同的。例如在早期石窟中壁画以红色为基本色调，但是到了中期因为社会的繁荣昌盛，所以主色调更加的绚丽多彩，不像前期以单一的红色为主，而到了晚期时代衰败，主色调也变得冷清，所以不同的时代因为主色调不同而形成了色彩上的对比，人们也更容易分辨出各个时期的壁画。最后在敦煌石窟壁画中主要以黑、白、青、红、褐等颜色为主来展开创作，这几种颜色都互为对比色。早期的壁画是以红色为主要绘画色彩，到了后期青色和绿色的运用又多了起来，这种色彩上的对比是壁画艺术性的表现形式也是增添视觉观赏性的重要方式。

三、现代插画设计中敦煌飞天文化的视觉转换途径

（一）飞天图案构图形式的借鉴飞天图案根据其所在位置可以分为以下几种构图形式。第一种是长卷式构图，这是洞窟中最常见的构图形式也是中国古代绘图构图形式之一，分布在石窟四壁上端，常常以飞天群的形式出现，首尾相连，飞天的动作姿态各异，但是总体整齐排列在壁画上方。第二种是四方连续式构图，这种构图形式多见于藻井飞天和平棋飞天，例如第407窟的《三兔莲花飞天藻井图》，若干飞天绕着中心莲花飞行。第三种是对称式构图，这种飞天图案一般分布在说法图、衾楣、佛像背光两侧、平棋四周的三角地带以及盖周围，这种对称式的构图形式也是早期飞天图案的主要构图形式。最后一种构图没有规律可言，是为了使画面丰富所以用飞天来填补画面上的空白，通常采用散点排布的方式，任意用飞天图案点缀在壁画中。我国新锐水墨画家张渔的插画作品（图1）中是以飞天为主体进行创作，扩大了飞天图案的主体性，作品运用了对称式构图形式，左右两个人物形象借鉴了敦煌壁画中的飞天形象的造型和装饰，但是在敦煌壁画中飞天是没有性别的，而在她的插画作品中将飞天赋予了性别，男飞天和女飞天以画面竖向中轴线为界占据左右两个部分，人物背后的装饰性图案也具有对称性，主要元素都向画面中间集中，将人们的视觉焦点吸引到两个飞天身上。敦煌飞天图案的构图形式也可以和现代插画的构图形式结合，如（图2）是笔者自绘的飞天图案插画，画面将现代插画中的中心式构图形式和敦煌飞天壁画中的对称式构图形式相结合，并且将飞天图案进行放大处理，虽然没有绘制出全身飞翔的动势，但更多地表现了飞天的面部造型，画面的整体呈中心对称，给人一种尊重，严肃，高贵的感觉，也使画面结构更加平衡稳定。

（二）飞天图案意象特征的提取飞天图案的意象性特征源自其自身的表现形式，因为飞天不像是佛和菩萨有具体的名号，他们是画师们臆想出来的产物，所以在这个世界上他们并没有能够参考的客观物体。飞天形象的出现完全依靠于主观想象，所以画师们可以发挥自己最大的想象空间来创造飞天形象，例如前文所提及唐代的飞天形象是根据当时仕女的形象描绘出来的。利用飘带飞翔在敦煌壁画中的飞天如今有着极高的艺术价值，但是在佛国世界中，他们只不过是围绕在佛和菩萨们身边撒花，伴奏，歌舞的侍者，如此一个不起眼的角色却成为了石窟中必不可少的点缀。意象这个词作为美学概念，有着很高的美学价值，从古至今意象一直是艺术的核心要素，在中国绘画中画师们将“意”作为艺术的最高境界，飞天图案作为中国绘画元素中的一部分，其意象性也是中国飞天的灵魂，他代表着古人对自由精神的渴望和探索，对原始飞天梦想的信念。在现代插画设计中，飞天图案所表达出的追求自由精神的意象性依旧有所体现。如（图3）中插画师莲羊为王者荣耀创作的“杨玉环”岩彩插画作品，画面中的飞天形象根据现代人们的审美进行绘制，仿佛有真人飞天一样翩翩飞舞，插画在结合现代审美的同时又保留敦煌壁画的效果，使画面更具有时代性的特征。在笔者所绘制的飞天图案插画中，把飞天的形象和现代机械风格结合，根据自己的主观意向性绘制出赛博朋克飞天的感觉，也表现了飞天图案的形态是自由的，不同人眼中的飞天有着不同的美，追求美的过程也是自由的。

（三）飞天图案配色体系的运用飞天的形象具有很强的装饰性特征，其颜色搭配也有着装饰趣味，所以为了能够发挥出装饰性颜色的作用，现代插画设计也应用了这种装饰性色彩规律。飞天图案的装饰性趣味与其大量运用墨色和彩色线条来造型有关，例如敦煌壁画中活灵活现的飞天图案都是由这些富有表现力的彩色线条构成的，在上色之前先勾勒出轮廓线，等到上色之后再勾上提神线，这样一来就把壁画中飞天的神韵和动势生动地表现出来[2]。墨色和彩色的线条将壁画中的色块连接起来，虽然敦煌壁画中多用对比色和互补色，但是有了这些墨色和彩色线条的加入，使这些丰富绚丽的色彩之间产生联系，于是画面更加和谐统一。敦煌飞天壁画中所用的颜色大多数以红、黄、蓝、绿、黑、白、褐为主，头发的用色有淡绿、淡黄及白色，飞天的皮肤用色有黑、白和黄色，天空的用色有淡绿、淡黄及淡红色。这些颜色形成鲜明的对比，丰富了画面和飞天形象，并且这种调和的色彩所营造出一种视觉上的和谐之美，值得当代的插画创作者学习借鉴[3]。

色彩在插画设计中的作用十分重要，画面采用的色彩能够体现主题，传达情感和体验人物内心活动。在一幅插画作品中，可以通过不同的色相、纯度和明度相互搭配给观者创造良好的观赏条件，色彩对于作品的视觉效果有着不可小觑的直观性影响，这种调和的色彩所营造出一种视觉上的和谐之美，值得当代的插画创作者学习借鉴。如插画师莲羊所绘制的插画，借鉴敦煌壁画中的色彩，主体的两个飞天用红色和蓝色绘制，形成了强烈的对比，主体飞天形象的色彩纯度和明度也较高，而背景花纹的颜色主要是用饱和度低的绿色和黄色绘制的，这样前后对比就会更加突出的飞天主体形象。在笔者所绘制的飞天图案插画中没有使用传统的敦煌壁画配色，而是使用赛博朋克风格插画的配色，以蓝、紫、青等冷色调作为主色调，同时主体的飞天人物形象使用了明度较高的颜色，而背景元素则使用明度较低的颜色，虽然画面大部分由蓝、紫色构成，但是为了使画面更加丰富，笔者增加了黄、橙等暖色，在一定程度上也形成了对比。结语敦煌飞天图案是中国传统文化元素之一，其丰富的潜力有待被设计师们开发运用。自古以来敦煌飞天图案都有着强烈的主观意象性，代表着人们追求自由的精神，同时其在色彩上的装饰性闪烁着中国传统绘画审美意境的光辉，给人以无限的遐想空间，这种美值得我们去深入挖掘并且进行再设计。现代插画设计的创作形式多种多样，甚至已经不再拘泥于二维平面，所以“旧”的传统文化需要用符合时代发展的“新”形式来表现。敦煌壁画飞天图案因为其宗教性的特殊性质，在图案再设计的过程中没有突出的全新设计形式，所以我们在设计的过程中更要把握住其内在的意象特征，结合现代的插画设计语境，设计出具有时代感和生命力的插画作品。

作者:杜肇晖 单位:上海大学上海美术学院

插画设计分析2

引言

随着社会的进步发展，动漫这种极具想象力、创造力的艺术将会受到越来越多人的追捧，尤其是随着近年来我国众多动漫IP的精良大制作，也让动漫逐渐走入更多人的视野之中。例如，《火影忍者》《灌篮高手》《哪吒之魔童降世》等优质的动漫作品，受到了广大动漫迷的追捧。在动漫设计中，插画的合理运用也是其成功的主要因素之一，通过插画师勾画出更多性格分明、极具感染性的动漫人物，在观众心中留下了不可磨灭的印象。如，《火影忍者》中的鸣人、佐助、大蛇丸、自来也；《灌篮高手》中的流川枫、仙道彰、泽北荣治、福田吉兆；《哪吒之魔童降世》中的哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹、李靖等等，都为动漫作品赋予了灵魂，让其更加生动和形象，成为动漫作品的点睛之笔。因此，如何在动漫设计中进行现代插画的创新应用，是所有设计师应该考虑的核心。

1现代插画的主要表现形式

1.1主题更加的鲜明，风格也更加独特在动漫的主题表现方面，现代插画有着天然的优势。在现代插画的设计过程中，设计师往往会提前对主题进行研究，了解其想要展现的元素和内容，然后通过自己专业的设计手法对元素和内容进行有效地表达，不仅可以准确地表达画中所蕴含的深意，而且表现的方式也非常简洁、直白，从而实现插画作品与设计师的相互融合。对于优秀的插画设计师而言，不仅仅可以在插画作品中将自己独特的风格展现得淋漓尽致，还能从作品中发现作者的情感表达，所以主题展现方面更加有感染力和生动性。并且，相较于过去传统插画，现代插画随着时代的发展而不断创新进步，在风格展现上更加符合现代人的审美，为大众视觉文化的组成贡献了不菲的力量[1]。

1.2现代插画作品更加具有创意性我国不仅拥有56个民族的多元文化，而且拥有不同文化类型的多元文化，即中原农耕文化、西北草原文化、东北森林文化、西部高原文化和沿海暨岛屿海洋文化。随着时代的变迁，我国文化也在不断发展和演变，越来越多艺术元素呈现在世人的面前。插画作为我国现代艺术元素中不可多得的一支，也在随着多元文化的发展而创新出符合时代的设计风格。同时，不同的插画设计师还会在作品中融入差异化的情感和手法，并结合当前人们的审美需求对各种元素进行融合与创新，使现代插画作品更具创意性。

1.3现代插画具有更加丰富的感染力插画设计师在设计过程中，不仅仅会在作品中融入丰富多元化的艺术元素，最主要的会将自己的情感融入进去，让现代插画作品更具感染力，使观众在观看的过程中，能够通过插画作品与设计师产生情感上的共鸣。所以，现代插画设计中，一定要注重情感的融入和表达，并且根据时代发展现状，结合观众的审美和心理诉求，让现代插画作品的感染力能够进一步提高。

1.4现代插画更加图文并茂传统插画的展现形式多数仅仅只有图像内容，对观众的综合素质要求比较高。而随着时代的发展和插画行业的进步，现代插画在其原有的基础上逐渐增加文字部分，降低了插画的理解难度，让观众能够更加直接和便捷地体会到插画中的内涵以及情感。通过图文并茂的插画描写方法，能够将二者相互补充，更加具体和形象地将作者想要表达的内容充分展现出来。在现代插画作品中，文字已经成为必不可少的一部分，既要与图像进行无间的配合，又要“担负”起所要表达的内容。2现代插画与动漫设计的关系2.1在艺术表现方面具有相通性动漫设计是通过对人物和剧情的设计为观众带来良好的视觉效果，这与现代插画的艺术表达具有相通性。随着我国互联网技术的发展，越来越多制作精良的动漫作品呈现在观众面前，不仅为观众带来了娱乐视觉上的享受，也提高了观众的审美水平，进一步促进了动漫设计产品艺术性的发展。现代插画则是插画设计师通过对主题元素的提取和应用，将一些美好的事物通过画笔将其展现在观众面前，具有极高的艺术价值，通过插画作品中的美感与情感来吸引观众，引发观众的共鸣。因此，现代插画与动漫设计在视觉艺术表达方面具有相通性，都是经过专业的设计为观众呈现精良的画面，从而获得观众的青睐[2]。

2.2在审美情趣方面具有共鸣性在审美情趣方面，动漫设计与现代插画无论是对于色彩的运用方面、人物形象体态的塑造方面还是形式内容的创新方面都有很多相似点，具有共性。随着社会经济和互联网技术的发展，人们的生活节奏逐渐加快，无论是经济、工作还是生活都背负着较大的压力。为了能够更加合理地释放压力，娱乐方面也在进行不断的创新和变革。因此，如果动漫设计与现代插画想要在众多的娱乐项目中脱颖而出，就必须深研当代人们的审美情趣，根据观众的实际需求进行针对化的设计。

2.3二者都具有极高的商业价值现代插画和动漫设计作品不仅在艺术性方面有着得天独厚的优势，而且二者都具有极高的商业价值。现代插画的商业价值体现在：可以通过插画技术将企业的详情、产品的介绍以及产品的各项功能更加生动形象地展现给消费者，为消费者留下深刻的印象，从而提高产品在市场中的竞争力，赢得消费者青睐[3]；动漫设计作品的商业价值体现在：制作精良的优秀动漫作品能够得到消费者的追捧，从而带来较高的播放收益，并且从某种程度上加强对于动漫企业名牌的宣传。所以，如果现代插画和动漫设计作品想要赢得更多观众的青睐，不仅仅要将艺术价值展现出来，还要具备一定的商业价值，将二者进行有效的融合，让作品既能够满足消费者娱乐的需求，也能为企业带来一定的收益，进一步促进现代插画和动漫设计行业的发展。以近年来较火的动漫作品《哪吒之魔童降世》为例，作为国产中最优秀的动漫之一，不仅具有较高的艺术价值，也为企业带来数十亿元的票房，真正做到了艺术性与商业价值的融合。

3动漫设计中现代插画的创新性应用

现如今，不论是在刻画动漫人物方面还是在动漫场景的规划方面，一些现代插画都为动漫作品增添了不一样的风采，很多经典动漫作品中都有大量的现代插画元素。通过在动漫设计中进行现代插画的创新性应用，不仅可以让动漫角色更加形象、具体，也让整部动漫作品更具感染力，极大地提高了观众的视觉享受，促进了动漫作品艺术形象的塑造。在实际的动漫设计过程中，可以通过以下三个方面进行现代插画的创新应用。

3.1角色形象的创新设计角色形象对于一部动漫作品来说是至关重要的，很多观众都是被性格鲜明的动漫角色而圈粉，以此衍生出Cosplay、周边等商业产物。因此，在进行动漫设计的过程中，需要重视角色的设计与塑造，通过角色来贯穿整部动漫作品的核心思想情感。通过现代插画对动漫角色形象的塑造，可以更加直观地将角色的性格和特征描绘出来，让角色“活”起来，从而让观众与角色产生情感上的共鸣。还是以《哪吒之魔童降世》为例，设计师对于哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹、李靖等角色的设计，从角色的外表形象到实际的生活场景，从角色的性格习惯到情节的跌宕起伏，都将动漫设计与现代插画进行了有效融合，让角色能够更加吸引观众，从而赢得口碑和票房。其实，如果从另一个角度去欣赏动漫作品，甚至都可以将其看作是现代插画的动态合集。动漫中的一帧帧视频对应的就是一幅幅插画。所以说，插画师在进行现代插画设计的过程中，需要不断学习、不断创新，从而使自身的技术和修养能够得到提升，即便是利用现代先进的互联网技术可以将插画通过计算机来完成，但是想要让现代插画更加吸引观众，赢得观众认可，必须不断修炼内功，提升自身专业实力，使绘画能力得到进一步地提高，塑造出来的角色才能更加深入人心。

3.2动漫场景的创新设计如果说角色设计是动漫作品的“大脑”，那么场景设计就是动漫作品的“四肢”。在动漫作品中，时间线是根据作品时长而不断向前推进的，那么场景就要根据时间线的变化而进行对应的设计。作为动漫作品的“四肢”，场景的合理设计在不断指引着观众去感受动漫作品中时间与空间的变化，从而自然而然地去感受动漫作品中表现出来的情感设计，在整部动漫作品中占据着非常重要的地位。所以，设计师在进行动漫场景设计过程中，可以合理利用现代插画技术，让整个场景看起来更加自然，符合故事情节的发展，从而更好地与观众产生共鸣。不仅如此，通过在动漫设计中对现代插画进行创新应用，不仅能够有效促进二者的融合发展，也能成为整部动漫作品的点睛之笔。以《大雨海棠》这部动漫作品为例，该动漫作品中最经典的场景就是大场面中无尽的洪水和由椿化作的树形成了鲜明的对比，让椿为情献身的情感被淋漓尽致地展现了出来，不仅为观众带来了非常震撼的动漫画面，让观众不断称奇，也让观众通过场景画面体会到了其中想要表达的美好情感。

3.3现代插画与视觉的创新设计视觉设计在影视、动漫作品中的重要性不言而喻，动漫作品中对于视觉设计的重视程度不亚于影视作品。其实，影视和动漫作品的剧本有非常多相似的地方，在影视作品中，最终呈现的效果与视觉设计有着密切的关系，这部影视作品呈现出来的效果究竟是平淡无奇还是精彩绝伦，是视觉设计的直观展现。因此，在动漫作品的设计过程中，也要加强对视觉的创新设计，通过利用现代插画的技术，将整部动漫作品拆解为一幅幅插画，设计师把控好每一幅插画的细节，从而让动漫作品的剧情和角色更加饱满。总而言之，对于现代插画设计师而言，为了能够为观众带来更好的视觉享受，必须不断加强专业技术学习，提高整体设计的专业素养，将现代插画与动漫设计进行有效融合，让动漫作品整体呈现出来的效果更佳。以《悬崖上的金鱼姬》这一作品为例，其中就在视觉设计中运用了现代插画技术，使大海的风云变化更有冲击力，为观众带来了视觉盛宴，能够更进一步体会到动漫的魅力。

4结语近年来，我国动漫产业得到了长足发展，各种优秀的动漫产品层出不穷，为观众带来了视觉上的放松与享受。而现代插画不仅继承了传统插画的艺术性，而且艺术表达方面、审美情趣方面、商业价值方面与动漫设计都有非常多的相似之处。通过在动漫设计中进行现代插画的创新性应用，可以让动漫作品更具感染力，与观众产生共鸣。所以，现代插画设计师要不断修练内功，提高自身的绘画水平，将现代插画与动漫设计进行有效融合，让动漫的艺术和内涵能够更容易被观众所接受，实现创新性地突破和发展。

作者:叶华欣 单位:西安航空职业技术学院

插画设计分析3

插画在传统概念中意指之插图，图解，中国《辞海》中对插画的解释是：“指插附在书刊中的图画，对文字起到补充说明的作用。”[1]纵观插图的发展历程，插画早已突破以纸媒介为载体，到今天几乎介入到广告设计、包装设计、影视设计、动漫设计、服装设计等现代设计中的不同门类和多领域中，已形成质的飞跃。在这个读图时代的文化背景下，插画的视觉性能瞬间传达大量信息；插画的情感性更容易吸引受众；插画的叙事性更适宜呈现故事；插画的艺术性更宜于被大众接受；插画的独特性更容易提高品牌识别度，插画作为现代设计中重要的视觉传达形式展现出旺盛的生命力。正因插画设计涉及范围之广泛性，表现方式之多样化，市场利润空间大，为课程设置及教师教学模式的创新提供新的挑战。在教学过程中需关注其发展风格态势在不同载体间的应用，以一种更加开放的视野审视插画理论体系和实践应用，完善教学方法及课程设置，提升学生想象力，创新力及执行力。

一、插画设计课程教学模式及存在的问题

身处读图时代的文化背景下，插画已经成为人们生活的一部分并被广泛地应用各个领域，对经济发展起到巨大的推动作用。插画设计作为高校视觉传达专业基础课程之一，随着高校在积极深入推进高等教育教学改革，此课程在信息技术的快速发展的背景下对现代艺术设计人才的要求更为严格，多媒介的组合模式下的插画应用形式对高校教师来说无疑也是新的挑战。插画设计课程对整个教学内容提出多方面的要求，急需探索紧贴时代教学新模式来拓展延伸插画设计的文化内涵价值。目前，总的来说插画设计课程在基础教学中还是存在一些问题。

1.教学模式传统单一，课时量少我国的插画起源较早，但是在教学方面起步较晚。插画设计课程一般开设与大二上学期，学生已经具备了一定的设计基础理论和专业技能。教学过程中，以往的插画设计课程教学模式过于传统单一，基本采取教师为主导，学生被动接受的教学模式。教学内容上，教师侧重于理论知识学习及对优秀插画作品鉴赏，整体课程学生互动性不强，导致学生积极性不高，学生参与感较低。部分高校仅把插画设计设定为选修课程，课时量多为32课时，课程设计时间上过于紧凑，实践创作缺少针对性，创作思考时间少，致使课程内容设置较为基础。学生在对插画设计的风格、表现技法、版式、色彩等理论基础知识掌握不扎实的情况下就开始实践练习创作，导致作品形式单一、同质化严重，很难创作一幅优秀的插画作品。

2.技法训练为主，缺少创意思维培养新媒体的兴起促使现代插画表现形式多样，大量插画作品给我们带来巨大的视觉冲击力。高校插画设计教学中重视技法教学内容，在追求视觉瞬间化的体验时忽略插画内容的内涵表达，插画内容也趋向浅层化娱乐化。在课堂上，教师在进行临摹或示范实践性操作时，部分教师依赖于固有的技能表现为第一法则，选择擅长熟悉的风格传授技法训练，很容易让学生陷入思维定式去选择相同的插画风格进行练习，从而其他表现形式和表现技法很难有机会再进行试错性的练习。另外，在教学过程中，教师会直接讲授每一种绘画工具及其表现技法特点在画面呈现的效果，忽略绘画工具和艺术形式的选择是需要服务作品主题，只有把握好主题内容再选择合适的表现形式，才能创作出优秀的插画作品。所以单纯进行技法训练，没有重视起创新思维的训练，最终教学效果与预期效果相悖。

3.教学内容针对性弱与市场脱节艺术设计学科知识的快速更新和市场应用的紧密结合在插画设计上得到充分的印证。中国的插画环境历经十多年的探索有了十足的长进，插画广泛应用其不同载体上提供无限赋能值，给市场带来巨大的经济效益。要想在严峻的市场空间内脱颖而出，对插画作品的要求也越来越高。随着多媒体的广泛应用，绘图软件从二维平面软件到三维建模软件的不断更新迭代，推陈出新，也给插画设计的发展提供硬性条件。优秀的插画作品形式也呈现多样化的特点，不仅停留在二维空间的静态展示，也呈现动态化、系列化、风格化、多维化等多元化表现。目前插画在书籍设计、展示设计、包装设计等多个课程中都能广泛应用，致使课程目标导向性不强，已难以适应现代艺术人才培养的需求，同时，部分授课内容还停留在插画的平面展示上，应用媒介载体单一。与此之外，插画设计实践操作课程内容中，学生很少能接触到真正的商业插画实际项目，学生不了解市场需求，很难对于商业插画的整体创作流程有全面性掌握，教学内容与市场脱节严重。

二、插画设计课程教学创新方法

1.互动式教学模式插画设计教学应以学生为中心，实施互动式教学模式。通过师生之间、学生之间的互动，激发学生的学习兴趣来取得更好的教学效果。例如，教师在课堂与学生进行问题互动时，引领和帮助学生在问题解决过程中进行思考与反思，鼓励支持学生积极参加课堂讨论，自主解决因不同创作方案引起的观念冲突。在教学内容上，教师可以多利用多媒体资源进行互动性教学。随着多媒体信息技术的发展，插画设计课程也从手绘模式过渡到计算机绘图，计算机绘图软件的使用能够丰富作品画面，也大大提高了插画创作的效率。所以，软件教学也成为插画设计课程中重要的部分，绘图软件使用的熟练程度也直接影响作品的最终效果。教师可以充分利用互联网资源整合教学资源库，如从站酷网、花瓣网、B站等网站搜集大量优秀的学习资源提供参考，提升软件教学能力，再通过“线下”和“线上”的组合，丰富课程内容从而进行课程作业的布置。在学生之间互动教学中，可以采用分组讨论的形式让学生参与整个插画创作实践。分组讨论有利于学生间针对相同问题从不同角度进行深度思考，完善对知识架构的建立，再结合头脑风暴的方法训练创新思维，从而提升学生的想象力、创造力。例如，从学生分组进行课堂互动小实验开始，选择一张空白的纸，小组成员依次进行绘画创作，绘画者根据上一位绘画者留下的抽象痕迹进行思维延展和具像化绘制，最后在规定的时间内进行手绘或者电脑上的处理，最终形成完稿。学生间积极的交流互动锻炼了团队协调合作能力，这样的正向互动也可以提升学生学习兴趣，最终实现预期教学目标和任务。

2.重视创新思维的培养，注重思维导图引导创新思维的培养可以提升学生的想象力，创作力及执行力。想象力需要具备宽广的视野，创作力需要具备创新意识，执行力包括造型能力和技术能力。插画过程中创新是第一要素，重视创新思维的培养是解决插画内容和形式的关键所在。创新要有崭新的视角，独特的表现手法和技巧才能对人们产生更强的吸引力。创新意识的获取，要以现实生活为依据，离了现实基础和生活体验的作品是没有生命力和感染力。它来源于我们要学会善于记录生活中的场景，重视生活体验的思想觉悟。在教学过程中，教师应锻炼学生眼睛观察的敏感度，培养学生敏锐的洞察力。任何作品的完成并不是一蹴而就的，要求学生对生活中的人和事物始终保持着好奇心。观察是人的一种有目的，有计划的直觉，是迸发创造力的基础。[2]善于发现各种事物之前的联系和准则，通过观察、体验、积累、思考等方法打破固定的思维模式，激发其丰富的想象力和创作灵感，形成自己的艺术直觉，最终完成插画创作过程。在插画创作过程中，教师大多会在表现技法上有一定的指导，而对创作过程中创新和思考的关注指导较少，大部分学生接到课程命题作业时，基本自行完成了整个构思过程。但是，思维的创意构建和画面的组织表现需要统筹兼顾。插画的思维导图展现了整个插画创意构建思考流程，是摒弃固有的技能探讨模式，探讨其创作边界的无限赋能值。因此，教师在教学过程中应注重思维导图引导。从学生进行头脑风暴获取灵感来源，搜集素材的方向，素材的搜集应用，不同角度展开构思，再到同一主题不同表现形式风格的引导，继而提取关键词捕捉灵感的火花，到深化创意构思过程，组合画面设计草图，都要从思维导图中不断发散、丰富、延展，真正将语言思维导图转化为视觉化表现，针对性全方位的掌握整个作品的呈现过程。这不仅是考验学生的重点，同时也是一张成功插画的关键步骤。另外，组织画面的能力也是需要掌握其训练方法，是表现画面的重要一环。所以，从元素的选取、工具的选择、技法的统一、色彩的应用、空间体积间关系、角度的选择等都需要合理的选择和布局，锻炼学生对画面的整体把控能力，最终使学生达到心手合一，完成作品创作。

三、教学内容创新方法

1.注重临摹能力的培养敦煌学者文杰先生曾说：“临摹是一项研究工作，是一门学问。”学习者在临摹过程中深入研究，通过临摹的继承，可以为自己的创造奠定扎实的基础，建立一个包括技巧技法、创新创意、艺术思想等的储蓄库。[3]一幅优秀的插画作品既要有好的创意，同时表现形式技巧也同等重要。加大临摹练习可以提升学生的艺术鉴赏能力。作为初学插画的学生来说，临摹也是建立事物与画面之间很好的一个切入点，是可以提升技法和素养的综合性手段。在临摹过程中，学生可以直接吸取插画技巧经验，直观学习不同插画风格的绘画形式和设计语言，可以提高造型表达能力，是快速提升基本功的重要手段。另外，课下手绘临摹练习也是至关重要的，学生应重视平时的速写练习，掌握观察细节的能力和整合画面的能力。通过临摹学习掌握作品中不同材料技法的表现效果，理解背后深层次的文化内涵，学习多种传统插画技法的应用，为插画过程提供更为广泛的思路从而创作出符合现代审美的插画。在临摹过程中，不断的归纳总结同样至关重要。在临摹的基础上再进行创作，虽然临摹和创作是两个概念但又密不可分，学生应该在临摹过程中学会总结表现技法及艺术语言来展现作品的创新所在。

2.融入中国传统文化20世纪80年代，随着创作手段革命性的发展和转变，世界交流和融合飞速发展，传统插画表现方式呈现百花齐放，受西方绘画的影响，插画领域也日趋多元化，其本土性和民族性严重缺乏。中华五千年文明，传统文化博大精深，拥有大量的文华遗产，如诸子百家思想、传统文学、中国建筑、民间工艺等世界瞩目，这些国之瑰宝为研究历史提供宝贵的文献资料。中国传统插画除本身的文化价值还有很高的艺术价值。在教学课程设计创新方面，我们要深入挖掘和传承优秀的文化遗产，继承民族文化精髓的基础上进一步创新和发展，将插画设计课程内容融入传统文化进行实践创作，打造成具有中国文化特色的课程，融合现代潮流再现其民族特色和弘扬民族文化的辉煌。从教学内容上我可以从“图”“文”两个角度思考内容与形式的问题，图是形式是艺术性表达，文是内容是思想性表达。我们可以选取代表性强的中国传统图形、图像、表现技法同现代插画相结合，从“文”上深入挖掘中国文化精神内涵，“图”与“文”重组设计达到形式和内容的统一。例如，结合课程教学内容设置以中国传统文化为主题的插画作品。从中国传统建筑结合传统节日如春节、清明、端午、七夕、中秋等节日完成场景主题性系列插画的作品创作；或者选取中国民间故事、中国成语故事、中国童话故事等进行重新构图再创作，形成老故事新编系列插画作品创作，通过插画的形式发扬民族文化底蕴，提升自我认同，感受中华民族文化的变化与力量。

3.竞赛和实际项目引入课堂教师可以依据插画设计课程理论和实践相结合的特点，结合课程内容组织学生参加竞赛。将竞赛引入课堂，一方面可以激发学生们的创作热情，另一方面也可以借鉴经验，举一反三，进一步提升学生的技能和水平。当学生拿到一个比赛命题时，根据比赛命题设计要求，可以从主题构思、灵感转换再到绘制草图等步骤进行发散性思维延展，教师可以帮助学生在创作过程中进一步完善比赛作品。从创意、造型、色彩、构图、表现技法进行针对性指导，对作品思想内涵上进行启发性点拨后完成作品成稿，最终进行比赛作品的提交。另外，教师可以选择合适的实际项目引入课堂，让学生充分了解实际插画项目的设计流程。从与客户沟通到了解客户的实际需求，从前期做好市场调研分析资料到明确设计任务，解决内容信息的视觉传达问题，从制定准确的时间节点到客户敲定草图及表现风格到深入挖掘文化内涵提升项目产品的附加值，最后进行项目方案完稿。学生在插画设计课程上通过参加高水准比赛及接触实际项目，既掌握完整的理论知识体系架构，又通过比赛项目、实际项目提升自身专业素养，提升自己的创造力和想象力。

结语

综上所述，随着新媒体技术的发展，插画的表现形式日益多样化，插画拥有广阔的市场和前景，也对教育教学提出新的挑战。[4]在插画设计课程教学改革中的思考初探中，应坚持以学生为中心，构建互动式教学模式，合理利用多媒体资源达到师生之间、学生之间的高效互动。同时，插画设计课程教学中应重视创新思维的培养，注重思维导图引导避免作品的同质化。在教学内容创新上注重临摹能力的培养，提高基础造型能力，融入中国传统文化体现一种民族文化和人文思想，才能够更好地凸显出插画艺术文化内涵。在完整的理论知识体系中将竞赛与实际项目引入课堂，优化课堂教学，推进插画设计课程教学改革，提高教学质量，使学生得到全面发展。

作者:郭依虹 单位:南京航空航天大学金城学院