安塞腰鼓舞蹈服饰艺术文化研究

序论：在您撰写安塞腰鼓舞蹈服饰艺术文化研究时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。

安塞腰鼓是我国陕北地区民间 艺 术 中 最 具 代 表 性 的 艺 术 形式。安塞腰鼓的艺术特色不仅表现于乐器演奏方法、舞蹈表演形式方面，也体现在服饰色彩的应用方面。安塞人民举办腰鼓活动时都会身穿富有北方汉族特色和地域特点的民族服饰，男舞者、女舞者的服饰均以红色为主，衣服上绣有中华民族传统图案。富有陕北地区汉族特色的服饰与腰鼓艺术的结合，打造出一个艺术特色鲜明、文化风格独特的安塞腰鼓队伍，传播着中华传统文化、民间艺术。为深入了解安塞腰鼓服饰艺术的特点，促进我国传统服饰艺术的传承与发展，本文结合《中国服饰史》一书，提出关于安塞腰鼓服饰艺术未来传承与发展的建议，以期推动我国服饰艺术、文化的创新发展。

由徐静编著、东南大学出版社出版的《中国服饰史》一书由绪论部分与十七个篇章组成，同时书中附有我国社会发展朝代演变年表。第一章与第二章概述我国服饰文化相关内容，介绍服饰起源的诸种学说。第三章至第十六章按照时间顺序介绍从古至今不同时期的服饰文化，详细介绍我国服装史上的五次服饰变革，依次集中于春秋战国、魏晋南北朝、唐代、清代、民国时期，并论述从夏商西周到宋元明清等诸多朝代男子服饰与女子服饰的差异，穿插丝绸之路与汉代丝绸成就的相关内容，同时阐述辽金元时期辽契丹族、金女真族、元蒙古族的服饰特点。第十七章详细阐述不同地区少数民族服饰，包括东北、内蒙古、西北、西南、中南、东南等地区。总之，在当前激烈的市场环境下，服饰设计不能单纯依靠品牌优势来发展，需要注重我国传统服饰艺术的传承与创新，通过传统服饰艺术的继承与应用，更好地彰显中华民族服饰特色。

作者于《中国服饰史》一书的第十六章与第十七章中重点论证了我国传统服饰、少数民族服饰的设计以及保留复古元素的意义。作者认为复古元素在服饰中的利用，一方面能够赋予服饰本身文化属性，使服饰成为中华传统文化传播的媒介；另一方面高度契合我国民众的气质，能充分展现出穿着者的气质、精神、面貌，这一观点恰好在安塞腰鼓服饰艺术中得以印证。例如，目前人们能够见到的安塞腰鼓女子服饰，其衣领、衣摆、衣袖的设计都采取了复古元素，设计师通过复制我国传统图案，将其绣织在衣摆、衣裙、衣袖等位置，精致复古翻领设计，有效贴合穿戴者的身形线条，能更好地彰显出服饰的立体精致之感。同时，服饰通过搭配经典的传统图案，展现出古典、优雅的气质。显然，复古元素在服饰设计中的使用，赋予服饰以文化特性，使服饰的艺术特征、文化属性得以有效凸显。而我国传统服饰制备工艺的利用与继承，实现了服饰与我国女性身形的良好契合，有利于展现女性美丽、温柔、端庄、大方的气质。并且，安塞腰鼓的服装上印有我国陕北地区的图腾纹样，也绣有我国传统文化图案，这种服装设计的灵感与意图就是旨在将服装样式与我国传统文化紧密结合起来，从而传递安塞腰鼓服饰的民间艺术、文化特征。安塞腰鼓服装上的图案灵感来源于汉族传统祭祀活动中的图腾标识，各种图案代表汉族不同部族祖先和神灵的图腾纹样。服装以追寻中华图腾文化内涵为主要目的，将传统文化图案进行解构重组。

我国陕北安塞地区人民在举办腰鼓活动时，大多会穿着统一颜色的服装、帽子、鞋子。在上衣、下衣方面，男子服饰与女子服饰的颜色均采用红色、白色。男子服饰主要以白色为主色调、红色为辅助色调；女子服饰主要以红色为主色调，白色为辅助色调。在举办安塞腰鼓活动时，男舞者与女舞者互相配合，在服饰颜色上形成统一样式，给观众一种整齐划一、气质内敛、精神饱满之感。这一设计的主要原因是：在我国传统服饰设计观念中，白色是干净、利索、自然、豪爽等的象征，而红色则是吉祥、喜庆、美好的象征，这就使得服饰颜色的特性与腰鼓活动的文化意蕴相契合，充分彰显出我国陕北地区汉族人民的气质。而男子的帽子则以白色为主色调，帽子的样式犹如捆扎的头巾，以凸显安塞男子务实、能干、勇敢、勤劳的精神气质。男子的鞋子则以黑色为主色调，以凸显整个服饰的风格特性；而女色的鞋子以红色为主色调，以实现与服装色彩的统一。正是由于这一服饰色彩的设计特点，使得安塞人民在衣着打扮方面蕴含当地的风土热情、审美观念、精神气质。《中国服饰史》作者指出：我国传统服饰的发展非常注重服饰色彩的继承，每一种服饰颜色所代表、传递的文化意义都有所不同。显然，安塞腰鼓的服饰艺术文化特性体现于对我国服饰色彩的继承与保留上。参阅《中国服饰史》书中内容可知，我国历代服饰发展都非常注重民族文化元素的运用与保留 。实际上，当人们通过追溯传统文化的渊源、民族服饰的特色来解释现代服饰现象和服饰风格时可以发现，现代服饰并不是所处时代仅有和自发的创造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸，服饰设计的艺术表现力需要丰富的文化内涵作支撑，没有文化积淀的作品非常浅薄且苍白无力，而安塞腰鼓服饰恰好印证了这一道理。例如，安塞腰鼓服饰设计在材料选择方面并未一味选用化学纤维材料，而是使用棉、麻、羊毛、蚕丝等天然纤维材料，从而更好地赋予服饰以质地与特色，使我国古代服饰材料得以继承与保留，彰显北方地区的民族风格。同时，安塞腰鼓服饰艺术方面也融入许多陕北地区特有的文化元素，例如服饰的 LOGO 设计主要选择花鸟鱼虫作为主图案，并将我国传统花纹与花鸟鱼虫的图案进行巧妙结合。安塞腰鼓服饰的这一设计理念，契合了陕北地区人民的审美观念、精神情感。另外，安塞腰鼓舞蹈服饰最为常见的搭配是“白羊肚子手巾红腰带”，这种搭配方式直观刻画出当地民众的日常生活面貌，即在寒冬中裹着白头巾的放羊人、黄土地上穿着黑棉袄的人们，充分表现出黄土高原地区人民原汁原味的生活习性，反映出陕北人淳朴勤劳的性格特征。正是如此，安塞腰鼓这一民间艺术才得以传承下来。

在新时期背景下，安塞腰鼓服装作为重要的民族服饰之一，其设计应当结合时代发展趋势，从传统文化中汲取灵感，借助新颖的服装形式，以实现创造性发展，推动传统服饰艺术的传承。对此，本文结合书中基本观点并联系实际就安塞腰鼓的服饰设计提出以下两方面建议。第一，设计师可继承与运用牡丹花、龙凤图、麒麟、玉如意等我国传统图案元素，将其融入服饰的 LOGO 设计中，从而增强服饰的品牌标识，赋予服饰独特的气质内涵。在保留我国传统服饰文化的基础上最大程度实现服饰设计理念创新。将我国传统花纹设计应用于服饰上，传统经典花纹配以撞色设计，以凸显服饰的艺术风格，展现出民族风格与安塞人民的精神气质。第二，设计师应保留衣摆、衣袖、衣领的立体化设计理 念 ，在 设 计 服 饰 时 尝 试 进 行“V”领 的 特 色 化 设计，更好地赋予服饰美感等。在服饰裁剪设计上，设计师应继承与保留我国传统服饰注重简洁、立体设计的理念，提高服饰版型质量。例如，采取比例剪裁法，先画出腰鼓服装的中间型号，然后再逐步改制为不同型号与规格的版型服饰，从而使得腰鼓服装的比例更为匀称齐整，在保持统一形制的同时清晰凸显出服装色彩特点，彰显出独特的服饰风格。再如采取原型剪裁法，将立体剪裁之后的服装进行重构，在保持原型基础上，增加款式放松度，这样既符合人体曲线结构，也便于腰鼓表演，使得服装更加得体舒适。

综上所述，安塞腰鼓服饰艺术具有鲜明、独特的文化特征，融合了陕北地区优秀历史文化与艺术审美风尚，充分展现出当地民众的衣着习惯与生活习俗，塑造出黄土高原地区男子汉的刚强坚毅、女子的柔美韵味形象，表达出贵和尚中的文化理念，进一步强化了安塞腰鼓艺术的文化内涵。一方面，体现出中华民族特有的精神力量。安塞腰鼓服饰以红色为主色调，配合壮观磅礴的表演队伍和刚劲的舞步，展现出中华民族坚强不屈、昂扬向上的精神风貌。另一方面，体现出农耕文化与游牧文化的结合。安塞腰鼓服饰设计将中原地区与游牧民族的服饰元素结合起来，形成特色鲜明的表演服饰，塑造出豪迈又不失和谐、粗犷中透露着内敛的性格特质。在新时期背景下，要想推动安塞腰鼓服饰设计发展，应当坚持传承与创新相结合的原则，继承我国古代服饰制备工艺，注重服饰材料、服饰裁剪、服饰颜色使用的有机统一与搭配，并将我国传统图案绣制在服饰上，如龙凤图、玉如意、牡丹花等图案，充分利用我国传统文化，从而赋予服饰本身一定的文化内涵。同时，政府应发挥主导作用，调动各方社会资源，投入到安塞腰鼓服饰艺术研究中，提炼并梳理其中具有文化价值的设计元素，并且做好收藏与保存，为进一步创新传承提供有利条件。只有这样，才能够真正筑牢传统服饰艺术根基，实现我国传统图案、我国传统服饰艺术特性、我国传统服饰制作工艺等的继承与创新，促进我国服饰行业的健康长远进步、民族服饰文化的传承与弘扬。

作者:孙鹏飞 单位:西安体育学院艺术学院