时间：2022-06-25 08:46:32
序论：在您撰写钢琴基础课教学形式探究时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘 要：随着新课改的推进，对高校教学中的钢琴教学提出了新的要求。作为高等院校音乐教学的重要组成部分，钢琴教学是学生探索艺术过程中必须学习的关键性课程。所以加强钢琴教学成为音乐教学的必要环节。文章以钢琴教学为主线，谈论钢琴教学和音乐基础课程之间的内在联系，通过两者之间的融会贯通更好的促进钢琴教学水平的提高。
关键词： 高校音乐 钢琴教学 音乐 基础知识 融会贯通
我国高校的钢琴教学重视对技巧的学习，导致对基础知识的关注程度不高。在教育改革不断深入的过程中，钢琴教学的弊端逐渐显现出来。因此，学生对音乐基础知识的学习是高校钢琴教学的重要组成部分，只有在钢琴教学中对基础知识的学习积极进行探索，将音乐基础和钢琴演奏结合起来，才能全面提高学生钢琴演奏的水平。[1]
一、钢琴教学和音乐基础知识融会的必要性
钢琴作为一门综合性的学科，其涵盖的知识面相对广泛，和其他的音乐基础学科之间联系相对紧密。钢琴的学习中除了对弹奏技巧的学习之外还有更多的是理论知识，要求学习者对乐理、和声和曲式等综合知识进行掌握。主要有两个方面的原因，首先在于钢琴曲谱中本身包含了好多因素。钢琴学习者只有在学习的过程中将这些知识使用到弹奏的过程中才能更好地发挥钢琴的韵味。其次，音乐专业一些课程的教学中，对于相应学科知识的学习都是通过研究和讲解钢琴曲谱而得来的，包括对乐理、和声和复调的学习中都使用了钢琴曲谱的相关知识。基础教学中的视唱教学与钢琴的联系相对密切，钢琴学习中对于听觉的要求和视唱学习中的要求基本一致。在教学考察中对这种课程掌握较好的是钢琴专业的学生。因此可以得出结论，钢琴课程的学习和音乐基础的学习是相辅相成的，音乐基础的学习可以为钢琴学习者奠定一定的理论基础，而学习钢琴的过程中可以将音乐基础应用在实践中，帮助学习者更加深刻的理解理论。钢琴的学习者虽然能够拿到更高的音乐级别考核成绩，但是对于乐理方面的知识没有全面的了解，即使他们在曲谱的弹奏上没有任何问题，但是对于乐谱的结构感几乎没有任何认知，从而使得乐谱在整体上显得支离破碎。
总之，只有在钢琴教学的初级阶段将音乐基础知识融会贯通才能帮助学生认识的更彻底。[2]
二、钢琴教学与音乐基础知识的融会
1.乐理知识在钢琴教学中的融合
作为所有音乐学科的基础，乐理知识在钢琴学习中是非常重要的课程。钢琴的初级学习阶段主要是对乐理知识的了解阶段。初学者首先是学习坐姿和手型，紧接着就开始识别琴谱，从基础的琴谱逐渐到高音谱表的学习上，要仔细了解各音的位置，最后对中音谱号和次中音谱号进行了解。学生在谱表学习的过程中不仅要知道不同音的唱名，还应该知道不同音的音名。唱名为do、re、mi、fa、sol、la、si对应的音名为C、D、E、F、G、A、B，只有将这些基础知识更深刻的进行掌握，才能在以后的学习中更好的学习钢琴课程。除上述知识的学习之外，学生还应该对音符的长短简单的进行掌握，这样就能够帮助他们在基础的练习过程中准确的把握节拍。
2.曲式知识在钢琴教学中的融合
曲式知识主要是用来研究音乐作品的表现手法，包括四个方面的内容，首先是主题的表现，其次是主题材料的发展手法，最后是曲式的结构原则。曲式结构在不同的钢琴作品中都有用到，即使是简单的钢琴作曲也要使用到曲式结构。所以说对曲式结构的分析在钢琴课程的学习过程中是相当重要的。对于钢琴课程的学习过程中教师可以循序渐进的加入一些曲式结构，这样有助于学生建立完整的逻辑结构，具有驾驭作品的整体能力。还可以帮助学生更深刻的了解作品的内在实质，为意境的表达营造氛围。曲式知识在钢琴教学中的融合主要表现在两个方面，首先是教师帮助学生确立乐句和乐节，通过一系列的指导和分析让学生能够抓住作品的动机。其次是教导学生对乐段的含义进行了解，让学生在学习的过程中能够明确的分出乐段，对乐谱的内部结构深刻的进行了解。这样可以在练习的过程中分段练习，能够取得良好的效果。[3]
3.和声知识在钢琴教学中的融合
钢琴课程学习的整个阶段都会与和声知识的融合，和声知识实际上是一种规律的技术理论，其本身包括和音、和弦两部分。钢琴作为乐器之王，主要在于其能够演奏出更多乐器的声曲，因此，对于和声的学习在钢琴学习过程中起着特别重要的作用。掌握和声知识对于学习钢琴有着较大的帮助。钢琴与和声知识的融合组要体现在钢琴的伴奏过程中，无论是哪一种乐曲中的伴奏都有着和声布局。和声在整体钢琴曲中起着丰富旋律的作用。学生学习这类知识方便他们更好的把握钢琴的内容。
结束语
高校音乐教学中的钢琴教学要直面音乐基础知识的学习，在学习钢琴的过程中融入基础知识的学习不仅能够起到强化基础知识的作用，还能够帮助学习者了解音乐，对于作品本身的旋律美能够在弹奏钢琴中更好的体现出来。音乐基础知识的学习还能够拓宽学生的学习领域，使学生的音乐文化素养得到丰富。一首好琴曲的弹奏重点在于理解其内涵，音乐基础包括乐理和和声的学习，这些在帮助学生理解音乐内涵的过程中起着举足轻重的作用，能够快速的提高音乐的表现力，丰富学生对音乐的感受，对他们了解作品的意境奠定理论基础。
摘 要： 钢琴作为一门乐器，既是独立存在的基础课程，又与教学中的声乐、视唱、乐理、和声等理论课程有千丝万缕的联系，中职幼师专业中钢琴教学处于极为重要的地位，教师如何教好、学生如何学好是一个重要课题。巴斯蒂安成功之道给了作者很大启发，希望本文对中职幼师专业的钢琴教学有理论和实际意义。
关键词： 巴斯蒂安 钢琴基础教学 教学运用
詹姆斯・巴斯蒂安（James W.Bastein）是美国著名钢琴家、作家、作曲家和音乐教育家。他于1999年被授予了美国全国音乐教师协会终身成就奖，他和妻子钢琴家简・斯密瑟尔・巴斯蒂安（Jane Smisor Bastein） 对钢琴初学者的生理和心理做大量研究，写了许多关于钢琴基础教学的书籍及教材，如著名的《巴斯蒂安钢琴教程》，巴斯蒂安系列有300多本书，他的教学理念启发了全球成千上万的钢琴教师与学生。
巴斯蒂安把钢琴教学分为三个阶段：第一阶段是基础教学，第二阶段是中级程度，例如：弹奏巴赫的创意曲、卡巴列夫斯基的小托卡塔，以及其他同等难度的作品，第三阶段是大学以上的专业学习。笔者通过对巴斯蒂安钢琴教学理念的理解，结合多年教学经验针对中职钢琴基础教学阶段谈谈看法。
一、巴斯蒂安钢琴教学理念
（一）第一阶段――基础教学（分三年进行）
2.第二年。
3.第三年。
（二）从巴斯蒂安的第一阶段的亮点
1.降低入门门槛，循序渐进。
在引入五线谱之前的阶段，采用无线节奏谱让初学者兴趣大增，强调节奏的重要性，利用节奏练习使初学者产生成就感。
2.从黑键切入。
通过让初学者认识每组黑键键盘数的差异，两黑一组，三黑一组，明白钢琴的键盘组合，不论以白键、黑键任何一个音作为起始音，都可以弹奏出自然大调音阶。而且除了C大调外，任何一个调都使用到黑键。巴斯蒂安教学理念在初学者学习钢琴的开始，就引入黑键的练习，初学者很容易就把黑键与白键融为一体，只不过是颜色不同而已，不论黑键、白键，我们都应该平等对待。
3.乐理、视唱练耳的学习。
乐理知识可以让学琴者“知其然亦知其所以然”，视唱练耳却可以提高学习者的音乐素养，加强对音乐的感知。从2007年起，中国音协明确规定，将音乐基础知识纳入音乐技能考级的必考科目，证明了乐理知识、视唱练耳的重要性，对学生学会自主学习及终身学有益处。
4.强调歌唱性弹奏。
人的声带是最好的乐器，可以自由地表达微妙的情感，与心灵相通。“柯达伊体系”的创始人柯达伊说：“不先唱歌就开始学习乐器的初学者，一生中注定没有音乐。”开口歌唱容易让初学者摆脱紧张感，全身心地体会旋律的优美，而且借着歌唱，初学者能很自然地体会到乐句的分句、强弱感，很快在弹奏中表现出来，较快熟记学习内容。特别是中职的幼师在实际教学中更需要边弹边唱，会弹唱是将来工作必需的技能。
二、巴斯蒂安的教学理念在中职钢琴基础教学中的应用
根据以上巴斯蒂安初级阶段的基础教学理念，我把中职幼师专业的钢琴学习分为五个学期完成（我校学制三年，在校两年半，第六学期顶岗实习）。
第五学期主要是将所学知识融会贯通，重点是要求学生能掌握钢琴在实际工作中的运用及个性化曲目的演奏。
三年前我结合巴斯蒂安的教学理念在11级幼师班进行教学改革，如今效果显著，在刚刚结束的泉州市市级中职幼师钢琴比赛中（全市共26名选手进入决赛），我的两位学生杨桂玲、郑佳佳分别获得第四名和第六名，两位学生弹奏的曲目分别是《山丹丹花开红艳艳》《浏阳河》十级的曲目，她们从零开始学琴，时间不到三年（另外前十名选手都有5-10年的学琴年龄），这令评委和专家们感到十分惊讶。当然除了她们刻苦用功外，还应当归功于有一条比较好的、比较成功的教学改革之路，让她们从零开始，循序渐进，快速成长。此外，其他学生在工作岗位上都能胜任涉及钢琴教学的要求。当然，我们在教学中还存在许多不足，如：转调、简谱转调、三升三降调的理解较困难，一些学生不理解，还有一些排斥钢琴学习的学生该如何引导，等等，这都是值得在今后的教学工作中深思的课题。
综上所述，美国的跨学科、边缘学科的研究始终走在世界前列，巴斯蒂安钢琴教学理念是相当具有理论价值和实践指导意义的，其快乐学习、全面发展的理念与时展的要求融合默契，值得我们学习借鉴。
【内容摘要】高等师范教师教育专业的钢琴基础课教学一直存在不合理的因素，文章从高师音乐教师教育专业钢琴基础课程培养目标、课程内容、教学方法等方面提出一些看法，对诸多教学问题提出建设性意见，以期优化钢琴基础课程教学的质量。
【关键词】高等师范 音乐教育专业 钢琴基础课
钢琴基础课是师范类学生必须掌握的一项师范技能，它对提高学生的整体音乐艺术素养、全面发展学生的音乐能力具有重要作用。以师范类本科四年制音乐教育专业学生的钢琴基础课程为例，从教学目标、教学内容、教学方法、考核方式、教材改革五个方面探讨目前高师钢琴基础教学中存在的问题，并提出一些自己的见解。
一、目前高等师范音乐教育专业钢琴基础教学课程开展的现状
师范类学生的钢琴基础课教学目标主要集中体现在师范素质方面，通过钢琴课程的学习，可以在学习期间掌握钢琴这门乐器的基本演奏方法，能够弹奏中等程度的乐曲和伴奏曲，具备中小学音乐教师课堂歌曲伴奏的专业能力，掌握钢琴演奏的技术技巧并学会运用。培养钢琴作品及其演奏风格的理解能力、分析能力、鉴赏能力，能够准确且完整地表现钢琴音乐作品。围绕这样的教学目标，一般情况下，高师音乐教师教育专业的钢琴课采用两种教学形式：一种是以集体课教学为主的钢琴必修课程形式，另一种是一对一的单独授课形式。前者集体课形式的授课对象主要针对大学一年级和二年级的学生，目的是让学生掌握基本的钢琴弹奏方法和弹奏知识，在教学方法上，加强了钢琴基本能力的训练，强化了手指的基本演奏方法练习；在教学内容方面，主要采用练习曲和乐曲配合的形式，并综合弹唱练习和四手联弹的小作品，促使学生能够在两年的学习过程中独立演奏小型的乐曲并能够自弹自唱。一对一的授课形式主要体现在师范选修课程上，在必修钢琴课程的基础之上，为了培养出专业层次更高的学生，师范类学生可以在大学三年级和四年级选择钢琴作为专业技能主科，完成程度更深的作品；针对选择钢琴作为主科的学生，师范院校则会向钢琴表演专业的课程倾斜，加强学生钢琴课程专业化特点，教学内容多集中在较有深度的技术技巧训练方面，试图将学生培养成为能够进行钢琴表演的音乐教师。目前，师范类院校所采用的教材各不相同，没有全国统一，也没有省份和区域的统一。考核方式采用教学与考试分离的方式，教研室集体评估学生考试成绩。大多数采用终结性评价的方式，依靠一次考试的弹奏表现打分。
笔者通过课堂教学总结了几点钢琴基础课教学过程中出现的问题。
1.培养目标宽泛不精确
目前，高等师范院校音乐教育专业的培养目标是中等高等师范学校、综合大学艺术教育机构、普通中小学，以及从事音乐教育各个层次的工作者。这样的培养目标造成了音乐教育钢琴课程在课程设置上范围较宽泛，造成学生不能够有选择地学习钢琴课。目前，综合类大学音乐教育专业的毕业生多数都将到中小学音乐教师的岗位上去就业，如果培养目标是这样，将会和国内重点音乐学院及211重点大学的音乐教育专业培养目标混淆，培养的学生毕业后很难承担中小学音乐课堂的教学任务。如，目前综合类大学音乐教育专业学生的钢琴技巧课多数还停留在注重纯技术类练习的阶段，学生在学习期间多数是按照作品的演奏技法分析、作品风格的体会、教学内容的难易度来进行学习，学生在学习钢琴的过程中更多地是接触到题材广泛的钢琴作品，有古典主义时期作品、浪漫主义时期作品、近现代钢琴作品、中国作品等，而这些作品又很少在未来的音乐课堂中得到实践和运用，无非是在这样的学习中积累钢琴演奏的技术技巧，扩大钢琴演奏视野，这对师范类学生的钢琴专业素养的提升是有益的，但对于走进中小学的音乐教师来说却越发显得专业难度过强了。
2.教学内容单调，没有统一的教材，师范性不强
钢琴教学课程的教学内容与钢琴表演专业的教学内容相差无几，在教学参考书目中就有明显的体现。目前，全国高等院校音乐教育系学生的钢琴课没有运用统一的教材授课，大多院校都运用校本教材或广泛地借用社会上通用的钢琴专业教材进行教学，造成教学内容单调、教学师范性不强的现象发生。目前普遍适用的教材集中在钢琴技术性练习方面，如《哈农》《什密特》《音阶琶音和弦》等；练习曲类教材包括车尔尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基练习曲15首、克拉莫练习曲、肖邦练习曲等，还有乐曲类教材，包括巴赫复调作品系列《小步舞曲》《二部创意》《三部创意》《法国组曲》《英国组曲》《德国组曲》《赋格》等；乐曲教材的选择包括《贝多芬奏鸣曲集》《克列门第小奏鸣曲集》《钢琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中国作品集》等数十本。在大学仅有的学时内，音乐教育专业学生要面对大容量的学习内容是不切实际的。虽然在教师的选择下学习，但多数学生都将逐渐失去学习兴趣，因为不能完成这么高难度的教学任务而选择放弃。
3.教学评价的形式单一，不能客观地评定学生的学习能力
在目前的考试制度下，学生的学习成绩多数还依靠考试进行全方位评价，例如钢琴教研室依据考试制度每个学期制定期中与期末两次考试，学生的平时成绩占整个学年学习成绩的30%，考试表现占整个学年学习成绩的70%，也就是说，只要在考试的时候发挥出色，就能一劳永逸地获得一个满意的分数，这对那些入学前就有很好基础的学生无疑是锦上添花。这样的制度和举措不能完全公正地评定学生的学习表现，没能体现教育公平、公正的原则，不能真正达到教书育人的目的，对学生的自尊心和自信心的建立也并无益处。
二、对钢琴基础课教学的建议
鉴于上述问题，在高师音乐教育专业钢琴基础课教学方面笔者提出以下建议。
1.培养目标明确细化，可以让学生选择几种学习方式，提高钢琴教学效率
在学生入学时，可以为学生提供几种钢琴学习计划供他们选择。例如在钢琴学习的目标定位方面，可以有以下几种：⑴定位在师范技能目标时，学习钢琴技术技巧的同时，学习中小学音乐教材中歌曲的弹唱曲目，每学期不低于整体演奏曲目总数的50%，钢琴技能的学习比例与弹唱比例各占一半。⑵定位在钢琴技能教师目标时，可以每学年弹奏专业课程曲目总数占总曲目的90%，弹唱只占10%。这仅是一个设想，如果能够为学生制定适合学生发展的学习目标，不搞一刀切，学生对钢琴学习的兴趣将会有所提升，钢琴教学的效率也会大大提高。
2.统一教材，突出师范特点，教学形式也应该有所突破
在教材选择方面，应该选择当下大学生喜欢的钢琴音乐教材进行教学，在运用传统的教材授课后，学生的弹奏欲望不强，如果运用类似于南京师范大学出版社出版的《钢琴教程》（张慧、梁梅、张薇、李萌主编）后，学生的学习兴趣增加了，并在运用教材教学的过程中体会到了新编钢琴教材的优势，此教材中增加了大量的新的音乐题材，例如爵士风格、流行音乐风格的作品，如《钢琴布鲁斯》《让世界充满爱》等多种形式的作品深受大学生喜欢；并在教材中融合了部分中国本民族的钢琴曲目，如《小白菜》《在那遥远的地方》等中国民歌改编的钢琴作品。运用适合学生的教材授课是一方面，还要在教学形式上寻求变化，刺激学生喜爱钢琴、爱弹钢琴、爱练钢琴。可以在每个学期举办小范围、各个级别、层次的钢琴音乐沙龙，如程度低的学生可选四首联弹进行表演，可以为学生提供相应的场所进行展示，如音乐课堂教学歌曲弹唱大赛等形式，这样不仅可以让学生的进步得到展示，更重要的是可以活跃教学形式，让钢琴学习不再乏味。
3.严格制定考试制度，增加过程性评价的比例
制定严格的考试制度是学生学期成绩得到公正评价的途径。应该增加学生学习过程中的过程性评价。在211大学和国家重点大学其他学科的考试制度中，经常会出现三科成绩不合格就勒令退学的规定，在音乐学科这样的硬性规定还不多见，但这样的规范也最值得借鉴。如果能够严格要求学生，规范学生每个学期的考试曲目，将会大幅度提升学生的弹奏水平。如，哈尔滨师范大学音乐教育系键盘教研室在每个学期都会规定一定数量的练习曲目和乐曲进行考试，相比不指定的演奏这样的考试制度立竿见影，卓有成效地优化了钢琴教学。在期中和期末两次考试中，增加学生平时成绩的比例，不单靠一次考试评定成绩，得到了学生的认可。
总而言之，通过日常教学过程中总结的一点这些心得，希望对推进我国钢琴教育事业走向更辉煌的阶段有所裨益。
作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院音乐教育系
摘要：当前，全国各音乐专业院校钢琴基础课教学都在根据自身的硬件与软件条件进行创新改革，通过对我国各音乐学院及综合性大学下设的艺术学院两个层次的高校进行调研，提出大小课结合的新型教学形式，对于音乐专业钢琴基础课的教学建设与改革具有重要的现实意义。
关键词：高校； 钢琴基础课； 教学形式；音乐
高等院校音乐专业钢琴基础课的教学对象大都是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素养、钢琴演奏基础、能力都有较大的差异。作为必修课程，要在一两年内将无从选择的学生（包括年龄、基础、手的条件等）从各自不同的起点提高到一个相对统一的标准，这确实存在一定的难度。再加上学生其他课程多，负担重，练琴时间少，思想上对钢琴这一课程又不够重视等因素构成了这些学生的“特殊性”。这就给钢琴基础课的教学带来很大困难。为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高等院校音乐专业钢琴课程教学内容的贯彻，改革音乐专业钢琴基础课程教学势在必行。此项改革旨在由理论依托，从实际出发解决问题在不增加钢琴课程总学时的前提下，在原有的个别课与集体课基础之上构建新型的更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高等院校音乐专业钢琴基础课教学形式，以突出高等院校音乐专业的特点。以下就是在本课程实践中做的几点尝试，以供业界参考与借鉴。
一、钢琴基础课教学现状分析
在进行钢琴基础课程教学改革研究的同时，笔者对国内外各大音乐院校一共调研 35 所院校：其中国外院校 13所（例如德国埃森艺术大学、莫斯科国立师范大学等），国内院校 22所，国内院校中音乐学院 5 所（例如上海音乐学院、天津音乐学院等），师范院校 5所（例如哈尔滨师范大学、安徽师范大学等），综合性大学 12 所（例如燕山大学、西北民族大学、山东大学等）。在这里国外院校钢琴基础课教学现状不作过多评述与分析，就调研的国内院校现状分析如下。
（一）教学形式不灵活
有的院校一对一或一对二地上小课，有的院校在扩招教师与教学条件不能满足需求的情况下对于钢琴基础课利用数码钢琴教室一对多上大课。教学形式并不因学生的程度及条件因材施教。
（二）教学设备及硬件设施未能满足教学需要
很多学校没有足够的钢琴和琴房来满足学生的练琴需要，有些学校没有建立数码钢琴教室，教学设备的有限与学生数量的增多使教师疲于应付上课，造成教学质量不断下滑。
（三）教学内容设计不合理
对于上小课的学生来说，教师在不断地重复相同的示范与要求，把时间都浪费在和不同的学生说相同的授课内容上，学生也因为上小课看不到其他学生的学习情况而没有学习的比较和积极性。对于上大课的学生来说，程度偏高的学生也只能因为程度低的学生而学习相同的内容受到制约。
二、钢琴基础课教学形式的弊端
目前各学院教学形式单一，两极分化情况比较严重，学生程度不同但是教学形式没有相应的变化。没有因材施教或因程度因具体情况的施教方式。对于钢琴基础课程来说教学形式是非常重要的，能决定教学内容与教学质量。
（一）上小课：内容重复
一般来讲，器乐专业的学习都是一对一上小课，对于钢琴基础课而言，每个学院面对不断扩招，教师数量有限，学生数量不断增长，并且大多数音乐表演专业的学生都没有学过钢琴，教师面对不同的学生不断地重复相同的内容与问题，浪费了教师的资源与时间，也使学生因没有同等程度学生在一起学习和比较而减少了学习兴趣和竞争与对比。
（二）上小组课：教学质量低下
很多学校为了解决教师的数量与学生扩招数量不成正比的情况，采取了减掉声乐和器乐专业学生钢琴基础课学时的方法，部分学校通过把每节课学生的数量增多上小组课来解决此类问题。一方面减少上钢琴基础课的学时，很多院校只上一年或不上，这对于音乐专业的学生来说是极大的损失。音乐专业的学生要面对乐理、视唱练耳、伴奏、和声、复调、作品分析等课程的不断深入学习，而钢琴就是这所有课程的纽带与基础。初学者进行了一年的训练后，对钢琴这件乐器刚有了一个大体的认识就中断教学，剩下的课程就是在无声的世界里纸上谈兵了，这对音乐专业的学生是极其不公平的事情。另一方面增加每节课上课人数，一个教师用一台钢琴面对三到五个学生的时候，并没有更多的时间让每个学生在一节课之内接触到钢琴，也没有更多的时间做细致的检查作业乃至示范演奏，上课等同于抢时间，不再是艺术教学的个别对待。
（三）上大课：不利于因材施教
数码钢琴教室的兴起解决了很多问题，可以让教师在宽松的环境里解决一对多的问题，每个学生都能练到琴，教师通过耳机可以单独听某一个学生的作业，也可以在不影响别人的情况下单独对某一个学生进行指导。但这种形式对于有一定钢琴基础的学生继续学习就成为制约的因素。
三、运用大小课整合的授课方式
针对上述的授课形式的弊端，笔者提出了“大小课结合”这一钢琴基础课的上课方式，并运用按程度分级教学的教学理念。这两个突出特色使高校音乐专业的钢琴基础课更加科学合理地运行，更大幅度地提高教学质量与学生学习的兴趣，更大程度地促进了钢琴基础课的教与学。
（一）确立大课分班制度
首先对不同程度的学生进行分级、分班教学，其中要通过综合考察与测评对学生分班编组。每届新生入校后即进行各项专业测评，依据专业水平及理论水平，划分为初、中、高三种进度的钢琴班。初级班的程度为基本没有接触过钢琴的初学者，中级班大约为仅有1―2年学琴经历（相当于钢琴拜厄或车尔尼599初期程度）。高级班则是钢琴程度相当于车尔尼599后期程度的学生，这样的学生整体综合素质稍强，读谱视奏能力较好。每班学生大致10―15名左右，视具体教学条件而定。
（二）实行小课优选制度
把演奏程度能达到钢琴车尔尼849、并且视奏、理论等综合程度良好的学生优选出来分别对待，进行两个人一节的小课学习，演奏程度能达到299或更高程度的学生可以申请免修，如果学生仍要求继续学习钢琴就可以一人一节课教学。
（三）合理规划课时
按照学校教学计划与教学大纲要求安排教学课时计划，大课以每周上一次课，每次课两课时（连堂课）为宜。小课以每周上一次课，每节课三十分钟为宜。授课时间与学生课外练习、完成作业所需的弹琴时间之比为1：6。
（四）构建考核测评体系
根据大小课结合原则，加强定期考核测评体系的重新构建。由于学生自身素质及接受能力以及刻苦程度等不同原因，学生每学期钢琴水平会出现新的差异。对此，可采取平时随堂回课测查、期中中期检查、期末考核结果三项共同结合的原则得出最后测评结果，进行必要的调整。将整体成绩突出的学生重新组合，编入高一级班，提前转入小课学习。
四、大小课整合授课方式的实践成果
经过一段时间的实践，大小课学习解决了很多以前的教学瓶颈，现总结实践成果如下。
（一）充分发挥教学激励的作用
学生在上大课时通过数码钢琴教学的优势，既解决了以往小课教学时看不到其他学生弹奏的进度与状态的问题，也在集体授课与弹奏的过程中，很快地领悟到教师所讲授的内容以及需要改正的问题。加强了自我督促、互相学习与促进的氛围，使学习效率提高。
（二）节省优化教学资源
教师在面对同等程度的学生上课时，大多数的问题只讲一遍就可以，不再因为重复教学而疲惫，把节省下来的更多时间用来开发集体课教学内容建设以及数码钢琴MIDI课件制作上，使钢琴课变成精品课，使教学内容更加丰富多样，提高了教师的综合素质与教学能力。
（三）提高学生的综合素质
以往上小课的学生单独上课、单独练琴，很少能有机会与其他学生合作，比如齐奏、合奏、四手联弹等多样形式的排练与配合在数码钢琴集体课中就能轻松地实现，使学生有了合作的意识，很多节奏感不好的学生也因为合奏而得以纠正，加强了学生的音乐储存量与合作感，节奏感比小课的学生要强很多。学校建校五十周年校庆开幕式上百台钢琴齐奏就是在数码钢琴教室完成排练的，学生在这样的大型活动中更加体会到了上大课以及合奏的乐趣。
（四）提升学生的视奏能力
参加集体课教学的学生由于学习的条件与氛围的不同，纠错能力与视奏能力比小课学生的速度快一倍，上课过程中教师讲解时教师只要指出一个人的问题，其他人就都可以避免出错，并且纠错的及时、准确与所运用的改正方法也是小课学生所无法比拟的。经过不断的学习与锻炼，很多集体课的学生都当上了业余钢琴学生的陪练老师，这与集体课教学的整体综合素质提高有很大的关系。
（五）增强小课学生的实践能力
很多上大课的学生经过自己的努力进步飞速，经过优选转到了小课的教学，技术技能方面得到了教师更深更细的指导，参加了学校各活动的声乐伴奏与器乐伴奏，音乐感受、风格把握方面也因为经过了集体课教学而更加有思想，并且节奏感、视奏等都很好，使教师教学时更加得心应手，教师在上课时根据节目需要做个别指导，这样的学生在毕业时具备了很强的钢琴实用技能，更加能适应社会的需求。
经过调研与现状研究，经过不断的实践与探索，总结出了大小课结合的教学方式是目前高校钢琴基础课可以实行的较好的教学形式，可以全面地调动教师与学生的积极性，较好地做到了因材施教，鼓励学生努力学习进入更高层次的班级，逐渐实现“私人定制”的小课，为提高教学质量改善学风起到了推动的作用。教学形式决定了教学内容以及考核体系，所以改善教学形式迫在眉睫，大小课结合的教学方式充分调动和发挥了学生和教师两个方面的积极性，有利于挑选人才，更能直观地反映出钢琴基础课的教学质量。
【摘要】本文从当下“钢琴热”和“后钢琴热”的文化环境出发，从教育者的角度进行了切实可行的教育技术探析：培养学琴的兴趣，激发内在潜力；选择合适教材，按照认知规律推进；明确教学目标，坚持可行的训练计划；启发创造性思维，培养琴童的独立能力；注意教师人格与家长品位对琴童的影响。
【关键词】钢琴热；文化大发展；浮华乐境；钢琴基础教育
西方“乐器之王”钢琴在当代中国已形成了广泛而深远的学习热潮，这个群体中的琴童是学界近年来关心的对象。钢琴工作者为此付出了艰辛的教学精力和探研心血。因为儿童学习钢琴是一件很复杂而困难的历程，学习钢琴既要用脑又要用手，既要学技术又要学艺术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。随着生活水平的不断提高，一般的家庭购买钢琴已经不再是很么大的事情了，同时作为对孩子的艺术培养，已经逐渐的流行开来。而文化大发展的良好氛围也促使家长与琴童投身到“钢琴热”的洪流中。但是许多孩子在经过一段时间的学琴之后，随着技术难度的增加和文化泡沫的破灭，琴童产生了厌倦情绪，浮躁的文化环境甚至促使琴童半途而废。对此现象，引起了很多家长和教师的关注，
根据笔者曾在少儿钢琴学校授课多年并长期从事少儿钢琴的家教工作，对此问题思考良多，所以，拟将结合几年来的钢琴教学实践，针对习琴少儿对学琴的这种厌倦心理提出以下几种解决方法。
一、培养学琴的兴趣，激发内在潜力
“兴趣是学习中最好的老师”，对于初学琴的儿童来说，兴趣可以挖掘其无穷的潜能。于是，很多老师多以此为突破口来探索教学，但效果迥异。究其原因，其一是可能忽视了儿童自制力短暂的固有特性！儿童的自制力短暂，对其兴趣的促动，避免采用持久的单一的形式。从生理学角度看，教师要调动其大脑中枢的兴奋机制，避免其厌倦情绪的产生或延缓其兴奋点的衰退，是敦促琴童坚持学习的关键，尤其要避免强制学习，这是追求较好学习效果的基础。
二、选择合适教材，按照认知规律推进
少年儿童正处于生理与心理上的发育期，差异性是钢琴学习中要突出注意的！各年龄段间甚至同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。采用同一模式（内容、形式）进行教学，很难收到理想的教学效果。钢琴教学有其个性化选择的优势，这就给教师在教学过程中可以根据每个幼儿的不同特点因材施教提供了循序渐进的机会。而这其中，教材的适当与否必须符合钢琴练习认知的客观规律来推进。因此，在教学内容、形式和教学过程的选择上要根据每个琴童在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面的差异来有针对地顺应变化。藉此，钢琴教师要在深刻了解每个琴童的不同特点的基础上“对症下药”、因势利导，选择教材的根据之一是要适应不同琴童个性的特点。比如有的男孩子特别好动，上课时常不能集中注意力，就可以选择欢快而有力量的作品；而有的女孩子自尊心特别强，非常敏感，则可以选择抒情婉转而具有鲜明旋律线的作品。此外，注意挖掘琴童的兴趣点，以每堂课的适当难度的内容更换而让其获得成就感，并对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误。在其对有兴趣点的作品完成之后，再安排进阶性训练的适当内容。琴童会在感兴趣的内容基础上来完成技术的基础性训练，从而使其有了成就感，也就可能很快纠正技术上的错误和思想上诟病。针对有的家长急功近利的毛病，切忌给学生任意地增加难度甚至跳进。教师还要敢于担当家长的引导作用，对学好琴的进阶性内容选择和渐进性过程规律的遵循要严格强调，取得家长的理念认同！让琴童在对钢琴兴趣的基础上轻松地完成每一堂课的练习任务，以此循序渐进地增强他们的自信心，只有这样才能使琴童在学琴中既得到技术渐进又受到良好的艺术熏陶。
三、明确教学目标，坚持可行的训练计划
学习目标越明确对学生的激励作用就越强烈，钢琴学习具有个性化的特点与优势，因此，对每位琴童制定一个明确的目标及其相应的训练计划是非常重要的。钢琴学习是艺术也是科学，要根据琴童的实际水平和情况制定出切合实际的目标和进度，要让学生在学习的过程中根据制定的目标逐步完成学习成果，在成功和喜悦的心境中去体验学习带来的快乐，这样就大大地提高了学生学习的成效。
如何实现可行性的训练计划呢？笔者在教学之中制定了整体目标和个性些目标。其整体目标基本以近年来常见的考级难易程度来规划的，也就是一般适用对象。如初级程度达到对钢琴演奏左右手独立性培养的目标（一到三级），中级程度达到多声部与快速的手指独立的技能（四到七级），高级程度达到相当难度艺术作品的规范演奏的能力（八到十级）。这一框架中，每一部分笔者均搜集了一定程度的作品数量，已达到可选择的个性化训练计划。坚持这样统筹与个性相结合的计划，使琴童的技术训练达到了明确的目标，也符合于钢琴学习的规律。
四、启发创造性思维，培养琴童的独立能力
对于钢琴的学习，本质的目的不是对于钢琴技术的掌握，而是通过学习音乐对智力因素的开发，通过学习钢琴，可以将孩子的记忆力、协调能力得到很好的发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个钢琴节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的示范演奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
在儿童的钢琴晋级比赛中也暴露出这些问题，例如很多考生在演奏技术发面还不错，但对于乐感和节奏感的把握却很差，使得整个演奏显得空洞、枯燥和乏味，没有一点的活力。为了充分的发挥儿童的创造性思维，并且提高他们对音乐的理解和对乐感的掌握和感受，作为教师就要对运用较为直观的、生动、形象的手段，充分的调动学生学习的积极性，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生在充分感受音乐的基础上来演奏钢琴音乐，激发学生在习琴过程中的创造性思维，最终为培养学生的独立学习、思考问题的能力。
五、注意教师人格与家长品位对琴童的影响
在教学过程中，教师的人格是教学的关键因素，对于一个琴童来说，他的钢琴技能的获得都是主要是来源于他的钢琴教师。如果一个教师性情粗暴并且没有耐心，在教授技能的时候会让孩子时刻处于紧张和惧怕的环境中，就会让琴童厌恶对钢琴的学习，久而久之，就会产生厌学的情绪。因此，在教学过程中，教师的人格因素影响是不容忽视的。在本研究中笔者认为，作为一个优秀的钢琴教师要有足够的耐心和开朗的个性，同时在教学的过程要时刻的关怀学生的个性发展，这样的话才可以做好一个教师的本职工作。
在琴童学琴的过程中，学琴与练琴大都在家长的帮助下进行的，所以家长的品位就显得尤为重要。孩子的年龄小，自控能力表现的就比较差，容易受到外界因素的影响。加强外部情味的营造很重要，为学好钢琴一定要创造一个优雅良好的学习环境，切忌浮躁、功利，要让他琴童静下心来练琴。只有构建良好的学习氛围，才能使孩子安下心来练琴。
除了学习环境的创造外，还要注意心理的引导与熏陶。如果学生在对学习钢琴已经产生了厌学的情绪，这个时候就不要在以强迫的手段逼迫孩子继续学习，因为这样会增加学生的逆反心理。因此，在这个时候就要尝试的用环境熏陶的方法在家播放一些美妙的钢琴音乐，创造一种温馨的音乐文化环境与氛围；或者带孩子去听一些好的音乐会以增加他对音乐的兴趣，让琴童体会到音乐的美好，熏陶其继续学钢琴的欲望。
除此之外，还要创造表演机会。除了规定的钢琴曲外，琴童自己喜欢的歌曲或感兴趣的节奏律动等，都可以作为表演的内容。因为这些都是孩子性格感情的自然流露，应加以保护和引导。如果其他学琴的孩子，或者孩子的小伙伴到家里来玩，更应该让孩子“表演”一番。孩子经常当“演员”或者“观众”对学习很有帮助。有条件的还可以搞重奏、联奏等。孩子都喜欢表现自己，更愿意听表扬，这样就大大激发了他的学习兴趣。
六、结语
如何祛除琴童在枯燥学琴过程中产生的厌倦心理，如何培养良性的可持续的教育机制，笔者通过以上几种解决方法，进行了宏观与微观的探讨。在此基础上，笔者还将其相互结合，穿插使用，并因材施教，遵循教育规律和钢琴技术的科学规律，对琴童学琴之路进行正确疏导，让琴童最终能积攒学琴兴趣，以积极而平和的心态投入钢琴艺术的美妙氛围，以创造性的思维提高自己的修养和以后的发展道路。
摘 要：钢琴教学是一项非常严谨的工作，它要求教学者自身具有一定钢琴演奏水平，还要求教学者能对钢琴演奏中所出现的问题具有分析及解决的能力。
关键词：读谱；放松；指尖站立；情感表现
钢琴教学是一项非常严谨的工作，它要求教学者自身具有一定钢琴演奏水平，还要求教学者能对钢琴演奏中所出现的问题具有分析及解决的能力。现就常见的几个教学问题进行分析。
一、读谱问题
读谱问题是一个重要的必须环节。在教学中应该注意学生的读谱问题。很多初学学生读谱很粗心，不是忘记读谱号，就是忘记读调号，要不就忽略节奏、节拍、表情术语的要求。这些错误即使教师在课堂上一再纠正，如果没有从根本上加以提高改善，依旧会反复出现。我在教学生练习时首先要让学生看谱，比如说谱号、调号。有些学生总会将高音谱号低音谱号看错，有时他们甚至没有注意把手放在高音低音谱号所显示的正确位置上。调号也是，还没看清楚什么调，就随意给乐谱增加或减少调号。这是不应该的，当然对于初学者也是很容易犯的错误。还有节奏节拍速度问题，这些标记常常会被性急的学生忽略，不自觉的就会越弹越快，因为他们还没有稳定的节拍感。读谱中还要注意连线、重音、延音线、高八度记号、强弱符号、踏板等，这些记号很常见但也容易被忽视。只要稍加注意是好解决的。相信音乐的表现也更好。另外乐谱中的表情术语不可忽略，它是提示乐曲风格的重要依据。如果不知道它们的意思很难把作品表现好。认真读谱是良好演奏的基础。培养良好的读谱习惯是在教学工作中需要长期关注训练。对于初学的钢琴学生，教师可在课堂上和学生一起视奏。教师可以通过提醒学生注意相关事项帮助锻炼学生的读谱能力。如果发生错误或是学生因为紧张或粗心而忽略了其中某个记号，教师可以用语言提示学生，不要直接纠正。例如当学生忽略了某个调号，教师可以提醒学生：“注意看调号”，而不要直接说：“右手这里要升4”，以免使学生在读谱上产生依赖。
二、坚持两个演奏基本原则问题
放松与指尖的站立是钢琴演奏最重要的两个基本原则。两者的相辅相成，紧密联系。让学生充分掌握了放松的感觉再要求手指的站立，站立的同时必须是放松的。许多初学者刚接触钢琴非常紧张，肩、手臂、肘、腕的力量几乎是凝结的，不能松弛，力量送不到指尖，手指不能灵活运用。针对这种情况，我让学生站起来随意走走，注意手臂自然下垂，感受肩、手臂、肘、腕、掌的松弛，手掌成自然地半弯曲状。然后将手保持这种状态放在钢琴上，同时体会刚才手臂自然下垂时的放松感觉。反复数次，让学生体会放松的姿势。也可与之前紧张的状态进行比较，真正领悟放松的结果。在做到肩、臂、肘、腕、的放松后再来感受指尖的站立。这时手指必然是像双脚站立地面一样站立在琴键上的。当然，有的学生手放松体会的很好，可手的条件不是太好，手指很软，琴键站立有困难的学生，可以通过非连奏的方法进行练习教学。具体可这样练习：以肩为轴心，将整个手指抬起自然放松地落在指尖上，指尖的一、二、三关节牢牢地立在琴键上，弹满一半以上的时值以后，再次以肩为轴心，通过肘关节将手臂带起弹下一个音。在整个过程中，前面体会的放松要继续保持，这样才能确保将整个手臂的力量送达指尖，指尖稳定的站立于琴键上。由于初学者手指第一关节较软，很难做到完全稳定的站立，可通过先练习相对稳定性较好的三指，再来练指和四指。小指短而瘦弱，支撑能力差，很多时候是躺在琴键上弹奏的，所以小指的站立较难控制，需要教师强调指关节的站立。大指的支撑点不像其余指那样放在指掌关节支撑，他必须放在腕关节前的掌腕关节支撑。在大指的独立支撑中，容易出现大指一关节的凹陷问题，在弹奏时应该注意让大指保持自然放松的弧形状态才能更好的站立于琴键。
三、钢琴中的情感表现问题
很多人学习钢琴只追求片面的技术训练，只注意坐姿，指法、音准、节奏的要求，而对音乐本身没有多大要求。只注意技巧训练，而忽视音乐情感培养的教学只是在培养钢琴弹奏的机器。因此，钢琴教学最重要的就是培养学习者的音乐情感，在培养音乐感觉的同时注意音色的变化、强弱的对比，从而让学习者掌握一定的演奏技巧。在钢琴教学中，教师应当从一开始就时刻注意启发学生对音乐的感受能力，而不是一味的只灌输给学生这里应该这样表现那里应该那样表现，要让学生通过自己的弹奏传达出内心的感受。有的因为阅历或情感表现没有达到，这时教师可通过启发类似的情绪让学生领悟相似的情感。音乐的情感表现需要教师通过各方面的引导来培养和提高，从而最大限度的改善学生对音乐情感表现的能力。
总之，在钢琴教学中可能会出现这样或那样的问题，这都需要教师及时的解决。这不仅需要教师有扎实的钢琴基本功，也需要教师有丰富的教学经验，更需要教师有认真的态度及平时的积累分析，这样才能对教学效果有不断的提高。
