时间：2022-05-27 05:34:03
序论：在您撰写中国美术鉴赏论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
根据教育部“面向现实，面向世界，面向未来”，培养“德、智、体、美、劳”全面发展，具有综合素质人才的战略规划，美术教育当然也应该加入到这个教育改革的行列之中。将中国当代教育新的理念运用到美术教育中，可以说为美术教育改革提供了更广阔的空间。以往美术教育更强调对具体美术作品的理解和学习，它的好处是可以对某一件或几件作品有深入的理解，但也使学生只会欣赏学过的美术作品，而对新接触的作品无法做出自己独立的判断和鉴赏。这种模式束缚了学生的思想，其创造能力也受到局限，不利于学生的全面发展。
《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”内容系列，与以前课程设置虽存在一定差异，但只要把握美术欣赏与美术鉴赏活动有其共性：由浅入深，由表及里，由形式到内涵的探究这一过程，就能在美术鉴赏课中逐步激发学生的学习兴趣，培养学生用眼、动口、心悟、述情、探究的鉴赏习惯，让学生‘动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生发现、理解作品深遂而复杂的内涵，促使学生鉴别与评价美术作 品能力的生成，逐步提高鉴赏能力是有可能的。
新教育改革后的美术教育突出了鉴赏基本原则的重要性，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。新课程标准提出要构建交流式的课堂教学。就是说要让学生在进行鉴赏活动时，和老师交流、和作品交流、和同学交流。老师不是学生学习信息的唯一知识来源，可以通过不同渠道，采取不同学习方法达到学习目的。如去图书馆查阅资料，去网上搜索信息，去外面做调研等等，这样可以让学生主动学习。构建以学生学习为中心，同学之间相互合作、研究式的学习，进而完善素质教育。
多样性和选择性是这次高中课程改革的一个基本理念，高中美术课程设置了 5个系列、 9个模块。美术鉴赏的教学内容更多的关注对学生学习能力的培养以及对学习方法的掌握，强调学生在学习过程中间不但获得必要的美术知识而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力能够提高。另外，还注重帮助学生从哪些方面获取信息，怎么去获取信息？在教材的呈现上面运用一些提示性的句子和图形、图表来展开，这也是美术鉴赏中间一个很重要的特点。即强调图文结合，此外比较多的使用一些图表和图形，这就使得知识要点能够一目了然。
美术鉴赏课，第一次把美术作品按艺术语言分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术，在课程编排上增加了大量的具有代表性的图片，从而加大了写生的感性认识。这样在于具体作品的联系下，更好的理解了鉴赏的原则；在逐渐掌握鉴赏原则的情况下，更好的理解艺术作品。
具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都流传着许多关于画家如何真实的表现客观现实的故事。《清明上河图》第一个版本作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。《 清明上河图》描绘了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景，第三段是城内街市。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大，构图严谨，笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超艺术表现能力这幅作品既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。
美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一种综合的审美活动。进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。所以说，美术鉴赏是一个综合的学习过程，是知识与审美的结合，能力和实践的结合。当学生拿到一副美术作品时，通过学生的直观感受、内心体会去表达自己的感受，这样可以锻炼学生的逻辑能力和语言表达能力。然后，因为美术作品的产生涉及到方方面面，当学生根据作品查阅资料的同时，就在无形中吸收了更广、更综合的知识。最后，学生综合自己的理解运用到作品的理解、阐述中去。
美术教育的课程改革，要求课堂教学必须改变过去单一的教学方法，摒弃单纯重技法的枯操训练，在不抛弃技能训练的基础上，将传统的文化、审美教育融于美术鉴赏的教学内容。这就要求教师应巧妙地设计课堂教学方式方法，有效创设课堂情境，潜移默化地将知识传达给学生，使学生在轻松愉快的学习中，自我实现学习目标。下列两种教学方式是美术鉴赏教学的新方式。
1.将影视、动漫文化引进课堂，让学生通过自己的经验来建构知识
新课标要求翻门能更深入地开发人文内涵，学生除了文化知识的积累外，教师可采用各种媒介，分析、讲解作品是鉴赏的主要途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视、动漫文化引入课堂，能够吸引学生的注意力，提高教学效率.影像、动漫文化更广泛地拓宽了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的美术文化，都能在影视、动漫片中得到直观的了解 。
2.将音乐融入课堂，引导学生参与文化的传承与交流
艺术是相通的，音乐则具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应，在美术鉴赏课中适当地引入音乐欣赏对提高学生的学习兴趣和理解美术作品有很大的作用。如：在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，用多媒体展示图中的三个片断：（1） 听乐中配以优雅的琵琶曲，让同学们体会东方艺术含蓄内敛的韵味中体悟人物的神情和动态；（2） 观舞选配以狂燕栩击鼓声让学生的鉴赏情绪高涨；（3）清吹则在配以悠扬的笛箫合奏中陶冶；在鉴赏《清明上河图》时以低沉幽雅的洞箫曲引发学生回归到遥远的北宋时代，教师要营造课堂教学氛围，使学生们的思绪在优美和谐的氛围中自由地驰骋。
【摘 要】新课改的实行，要求教师要注重培养全面发展的学生，德、智、体、美都不能落下。因此，美术成为高中教学中越来越不可或缺的一门课程，越来越受到人们的重视，美术鉴赏不仅能够让学生在紧张的学习之余获得身心的放松，更能让学生体会到美得享受，陶冶情操，培养学生优秀的审美能力、鉴赏能力、创新能力等。针对我国普通高中美术鉴赏教学现状，本文重点论述了在普通高中美术鉴赏教学中一些高效的教学方法，仅以最诚挚的心拿来与大家分享。
【关键词】普通高中;美术鉴赏;教学方法
相比专业的美术生而言，普通高中生几乎都没有什么美术的底子，基础几乎为零，对于这些学生，美术教师不能像专业美术生那样要求，也不能不做要求，因此这对美术教师提出了更大的挑战。在21世纪的今天，需要的是全面发展的技术性人才，所以高中美术也成为高中课程中必不可少的一门。那么，怎样才能让美术鉴赏教学更加丰富多彩呢？怎样才能让教学效率更多的提高呢？怎样才能充分的激发学生的学习兴趣呢？接下来我们就来一一分析。
一、调整课堂氛围，增加师生互动
良好的师生关系是教师进行高效教学的重要前提，师生关系融洽了学生学习会更有动力。教师教学质量也会更高，从此良性循环，教学效率就会显著提高。例如学习人物速写时，首先学生要了解这个人物的整体特征，需要两个人共同磨合去进行。因此教师不仅可以让同学之间互相合作，自己也要加入到学生的学习中去，可以让学生对自己进行速写，这个过程中不仅可以增进师生感情，还可以提高学生的观察与速写能力。
二、改善教学方法，引用多媒体教学
多媒体教学已成为当代教学的潮流，大部分教师都在引用多媒体技术，采用多媒体教学不仅可以将知识点生动形象地展现在学生面前，还可以直接在课堂上进行知识点的巩固复习，进行知识竞赛等活动。比如美术课程分为绘画课、手工课和欣赏课，绘画课和手工课需要学生自己动手，而欣赏课如果只是靠课本上一些图画是远远不够的，这就需要多媒体了，教师可以将相关的图画作品制作成ppt，播放给学生们，这样一来，学生能够更直观地欣赏到美术作品，对于学生兴趣的培养也是百利无一害的。
三、建立健全制度，合理安排课时
在学校方面，可以建立健全科学合理的教学方案，科学合理的安排课时，避免其他学科教师占用美术课的时间，也不要让美术老师偷懒让学生上自习。另外，最好的安排是每周两节美术课，虽然不是专业美术生，但是要配备专业的美术教师，提供专业的美术工具，像画板、画笔、颜料等必备工具，让学生有一个好的学习环境。
四、引导自主学习，激发学习兴趣
教师是学生学习过程中重要的辅助工具，起着重要的辅导作用，所以教师不仅要“授人以鱼”，更要“授人以渔”，要不断引导学生自主学习，自己去探索美术里边的奥秘，去发现它的美，来激发学生的学习兴趣。
五、循序渐进，增加兴趣
“兴趣是最好的老师”，在教学生们画画的时候，不能一气呵成，而是采用循序渐进的方法，都说“万事开头难”，所以在最初启蒙阶段要教给学生最简单最基础的内容。就拿“画自己最喜欢的小动物”来说，学生们开始接触画画，没有系统的步骤，对事物也没有那么深刻的观察与印象，因此在讲课时我告诉他们不用画出生活中动物的样子，只需要用简单几笔勾勒出轮廓就可以。比如画小狗，我告诉学生们想象小狗有哪些形象比较突出的部位，哪些是它的特征，学生们回答耳朵是小小的，尾巴长长的，还有小胡子，通过这些，我将小狗用一个圆形当做头，然后画出身体，尾巴，胡子等，一直活灵活现的小狗就出现了，学生们见到画小狗如此简单有趣，就纷纷动手画了起来，有的画的小猫，有的画的小鸡，各种各样的动物，虽然有的好有的坏，但是成功激发了学生们的兴趣，帮助他们发现了美术的乐趣，使他们学习更有动力，课堂效率越来越高。
六、因材施教，正确指导
不同的学生家庭背景不一样，个人性格不一样，对美术的感受也不一样，有的学生从小生活在美术世家，对美术有着一定的天赋也有一定的功底，而有的学生从小没有接触过这方面的教育，缺乏对美术的认知，还有的学生天生调皮爱玩，对美术的艺术气息不太感兴趣，面对不同的学生，要采用因材施教的教学方法，针对每个学生制定不同的教学方案，以此确保每个学生都能融入到美术的学习中来。
七、举办活动，开展第二课堂
所谓的第二课堂就是举办的各种知识竞赛活动，平时，班级里可以举办一些美术知识竞赛、剪纸大赛、绘画比赛等与美术相关的活动，鼓励学生们积极主动地参加，争取让每一个学生都有机会发挥自己的才能。
综上，是我对美术教学的一些看法，其实想要获得高效的教学效果说难不难，说简单也不简单，只要学生用心学习，教师用心教导，效果自然会事半功倍，而学生用不用心，就要看教师有没有充分的调动学生的学习兴趣了。
摘 要：“翻转课堂”是近几年来现代教学体系中一个颇为流行的概念，将“翻转课堂”引入高中美术鉴赏教学中，可以打破传统课堂的局限，发挥学生在学习过程中的主观能动性。从翻转课堂与高中美术鉴赏课相结合的角度，探讨了当前高中美术鉴赏课堂上运用“翻转课堂”所存在的问题。
关键词：翻转课堂；美术鉴赏课；教学现状
一、“翻转课堂”概念阐述及价值分析
“翻转课堂”是一种由教师创建教学视频、学生通过观看视频讲解自主学习，然后再回到课堂上与教师或同学进行分享、交流的教学形态，它以建构主义和掌握学习理论为指导，在信息化技术的辅助下，从教学内容的设计到教学视频的录制、传播和学生的利用中开展自主学习，这是对传统教学模式的颠覆。
具体来说，“翻转课堂”的教学价值主要体现在以下几个方面：（1）它突破了传统课堂的教学局限。在传统课堂的教学模式中，最大的局限就在于“教”与“学”必须在规定的时间段内和场所内完成。而“翻转课堂”却能让学生在任何时间和任何地点，开展自主学习。尤其是对学习存在困难的学生而言，通过反复观看教学视频，学生能够自己掌握内容。（2）它重构了以往的教学结构。它可以实现“先学后教”的教学模式，让学生更好地体验整个学习过程，由学生学完教学视频后再向教师反馈学习问题，以提高整个教学环节的效率。
二、“翻转课堂”在高中美术鉴赏课中存在的问题
在高中美术鉴赏课程中实施“翻转课堂”教学模式，具有较多优点，但同样不可避免地存在一些问题。一方面，美术鉴赏课本身具有较强的抽象性和艺术性。在学生的自主学习过程中，许多学生并不能完整地使用自己的语言将学习中遇到的问题描述出来，加上部分学生缺乏主动思考的问题意识，很难发挥“翻转课堂”的实际效果。另一方面，高中美术鉴赏课在高中教学体系中并不算一个特别重要的主修课程，因而在师资队伍和教学资源的配备方面依然存在不够完善的问题，这也容易导致翻转教学的效果不理想。
三、高中美术鉴赏教学中“翻转课堂”的改进措施
1.完善提问鼓励机制，提高学生自主学习的积极性
在实施“翻转课堂”的教学模式下，教师应该主动地完善提问机制，针对学生提问积极性不高的问题，加强教学方法的研究，讨论如何才能激发学生积极提问的兴趣。尤其是在课堂教学中，对于积极提问的学生可以给予一定的物质奖励，消除学生的畏惧心理，营造生动活跃的答疑解惑氛围。例如，在讲解“古代花鸟画”时，教师可以引导学生根据不同朝代的花鸟画分析它们各自的艺术特点，并以小组合作的形式自主探究问题。如“工笔花鸟画与写意花鸟在画法上和风格上有何不同？”“花鸟画的画法和时代的文化背景有何关系？”当学生针对自己提出的问题给出五花八门的答案之后，教师还可以适当分享自己的见解，让学生比对两者答案的共同之处与不同的地方，并对学生积极提问的行为给予赞赏。这样不仅可以提高学生的自主学习兴趣，还能增强其艺术鉴赏水平。
2.完善师资队伍建设，促进学生尽快实现角色转变
针对“翻转课堂”模式下美术教师的师资队伍不健全和教师专业素质较低的情况，学校应该加强美术专业教师队伍的建设，引导教师提高自身的专业能力，以更好地适应“翻转课堂”下以学生发问为主导的新型教学模式。首先，学校可以聘请专业素质过硬的专业教师，对本校的在职美术教师进行辅导，帮助他们提高专业素养。其次，学校还可以定期组织一部分教师去美术院校进修和深造，以提高整体的师资力量，保障“翻转课堂”的有效实施。
当然，“翻转课堂”下的美术鉴赏课堂除了强调教师要发挥好引导者的作用之外，学生也应该积极主动地转变自身的角色，以充分发挥学习主体的作用。而这就要求教师应该主动走进学生，时常与学生保持必要的沟通和交流，鼓励学生大胆表述个人观点，让学生在无形中适应学习主体的身份。例如，在教学“中国古代壁画的欣赏课程”时，教师可以采用创设教学情境的方式带领学生进入“壁画”概念的学习过程中，并通过提问“什么是壁画？”鼓励学生主动思考和回答问题，以提高学生的学习积极性。其次，在正式学习新课内容时，教师还可以引导学生对不同风格的古代壁画进行自主欣赏，仔细揣摩这些壁画中所蕴含的精湛高超的艺术表现手法和技巧，从而培养学生感受和鉴赏艺术美的能力。而不是采用“满堂灌”的主讲方式，让学生如观众般欣赏课件内容以及教师的长篇大论。
综上所述，翻转课堂模式下的高中美术鉴赏课程，虽然已经取得了一定的教学成效，但依然存在不少教学问题。而解决这些问题，不仅需要教师提高个人的专业素质，改进教学方法，同时也需要学生尽快转变身份，适应这种新的培养模式。
【摘 要】本文通过对现代美术鉴赏课程的分析，找出了目前学校在美术鉴赏课程上存在的问题，并结合实际提出了相关解决措施。
【关键词】美术鉴赏 课程设置 教学方法
美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来，本文就美术鉴赏课有效教学进行探究。
一、美术鉴赏课程现今存在的问题
（一）关于美术鉴赏课程内容方面
目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。
（二）关于美术鉴赏课程周期安排方面
近年来，我国的教育事业正进行着大范围的改革，也因此取得了巨大的进步，但是，一些课程安排上仍然存在着一定的问题。多年来，学校在对学生的考核上仅仅是注重考试成绩，并且考核的结果也是以考试的最终成绩作为参考依据。美术鉴赏等课程在学校得不到重视，以致于学生在美术鉴赏课程上无法得到全面、专业的教育。实际上，美术鉴赏课程有利于学生思维能力和智力的开发和拓展。但美术鉴赏等课程的考核更不能依据考试成绩来确定，因为如果只依靠考试成绩作为唯一的考核标准，那么将很难得到准确的考核结果。正是由于学校过于注重考试成绩，学生和家长也对成绩过于重视而忽视了对美术鉴赏能力的培养，这样很难达到美术鉴赏的真正要求，也无法让学生提高美术鉴赏能力。
（三）美术鉴赏课程教学方法上的缺陷
美术鉴赏作为一种具有综合性目的的鉴赏活动，其具有较多层次的鉴赏内容，也可以称为鉴赏内容的多元化，因此，也就要求美术鉴赏课程的教学方法具有多样化的特点，只有这样才能真正实现鉴赏内容的多元化。然而，目前的教学方法却呈现出单一化的特征。现存的教学方式只有比较鉴赏和分类鉴赏两种鉴赏方式，比较鉴赏是把中西方的美术作品或不同族群、不同时代的美术作品进行比较、鉴赏的方式；分类鉴赏则是将作品按照绘画、雕塑、建筑、工艺等不同的美术类型进行分类，然后单独门类进行单独的分析鉴赏。这种单一的教学方式不利于学生从多个角度全面分析和解读作品，而且长期下去会使学生对于美术文化丧失兴趣，对于美术鉴赏课程失去积极性，从而进一步降低了美术鉴赏这门课程的效果。
二、对美术鉴赏课有效教学的建议
（一）美术鉴赏课程内容方面的改进
许多学者和专家认为美术鉴赏具有层次性，美术鉴赏的内容也应当可以划分为多个部分，目前随着美术鉴赏多元化特征的提出，学校的美术鉴赏课程的改革也引起了广泛的关注。美术鉴赏课程内容的多元化符合素质教育的内涵，高中也应当加快美术鉴赏课程多元化改革的速度，重视起美术鉴赏内容的多元化。在上课过程中，可以通过以下几个方面进行改进：
1.可以通过多媒体等先进的技术进行教学，因为多媒体可以将上课要讲的内容更加直观的展示出来，图片和视频讲解的使用以及实物展示的有机结合可以使学生更加全方位、多角度地鉴赏美术作品，有画面、声音、图片和文字以及引入的大量实例，学生会更加积极地融入到课程的讲解和学习中。多媒体教学的普及和老师的正确引导能够很大程度上提高学生的积极性，一个活泼有趣的教学环境能够让学生对课程的内容记忆深刻，具有更加透彻的理解。
2.可以适当安排户外课程，走到大自然中去，只有真正欣赏到了大自然的美丽才能切实感悟到“艺术来源于生活而高于生活”的真谛，大自然是许多美术作品的灵感来源，走到自然中去能够更加真实地体会到作者的感受，而且适当的户外课程也能增加美术鉴赏的趣味性。
3.美术鉴赏课程与自然科学和人文科学等课程的教学可以联系到一起，并且结为互动链，不仅可以使课程的教学更加方便、有趣，还有利于更加多元地提升学生的审美感受。
4.美术鉴赏也可以与本校的校园文化进行有机结合，一个校园的环境是校园文化非常重要的一部分，优美的环境不仅能够净化心灵，还有利于培养学生的审美，可以通过定期进行一定的雕塑、美术作品展览或广播播放优美的旋律来丰富校园文化，同时提升学生的审美能力。
（二）美术鉴赏课程周期安排方面的改进
首先，在美术鉴赏等课程上，学校应当加大重视程度和关注度，应当积极推动美术鉴赏课程的顺利开展，并且要保证课程的准时进行，确保所有的学生都能得到专业全面的美术鉴赏课程的学习。与此同时，美术鉴赏课程的老师素质对于课程效率的高低也是至关重要的，应当培养一个专业的、有能力的高素质的教学团队，保证美术鉴赏课程的质量。此外，学校也应当充分准备教学资料，比如图书馆或者网络需提供足够的丰富的教学资料，以满足教师的备课需求或者课堂使用。
其次，所有的课程时间都是有限的，对于课时安排较少的美术鉴赏课程来说，如何充分利用有限的时间达到最优的教学效果也成为了教师需要思考的问题之一。让学生掌握更加专业的鉴赏方法、形成成熟的鉴赏思维、获得足够的鉴赏能力是美术鉴赏课程的出发点，因此应当重视鉴赏思维和方法的教学，让学生具有了鉴赏思维，掌握了鉴赏方法，能够进行独立的品鉴才能达到陶冶情操的目的，才能使学生成为能够进行独立的艺术感知的个体。
（三）有关教学方法方面的改进
美术鉴赏内容的多元化不仅仅要求课程内容的多元化，还应该在教学方法上具有多元化，这样有利于不同层次水平的鉴赏内容教学。学生对于新鲜事物的接受能力有限，不同的教学方法可以增强学生的学习能力，激发他们的学习兴趣，教学方法的多样性可以让学生对于美术鉴赏从各种感官角度和层次上产生刺激，并且保证了课程的效果，有利于学生更加有效地进行学习。
三、结论
在素质教育的今天，学生的教育不能仅仅关注文化课的学习，还应该同时兼顾其他方面的健康成长，因此美术鉴赏等相关课程的改革显得十分重要。教育的改革需要时间，还需要在实践中摸索和体会，只有设身处地地关心和了解学生，结合实际情况，学会充分利用更加现代化的方法和设备，才能促进学生综合素质的提高，从而逐步完善美术鉴赏等课程教学，通过对美术的学习与鉴赏，使学生全面发展。
摘 要：高中美术是培养学生审美意识的基础课程之一。新课改背景下，由于受各种因素的影响，学生对高中美术学习的认识和理解存在一定的偏差，再加上学校对美术教学的重视程度不够，学生的学习很被动，导致美术鉴赏课的教学经常陷入困境。因此，必须采取各种措施提升高中美术鉴赏课教学的有效性。
关键词：美术鉴赏；美育意识；审美能力
美术鉴赏课是当前高中美术教学中的重要内容，通过学习美术鉴赏，学生审美能力能得到提升。美术鉴赏课具有丰富的文化底蕴，有利于培养学生的艺术修养，陶冶学生的情操。可从以下几个方面入手，有效进行高中美术鉴赏课的教学。
一、明确教学目标，增强美育意识
新课程标准明确指出：高中美术鉴赏课的教学，应以引导学生学习美术知识、掌握美术鉴赏方法、树立正确的审美观念为教学目标。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，有利于提高学生的综合素养，促进学生的全面发展。因此，高中美术老师应充分利用美术鉴赏课的重要作用，培养学生的美术素养。
二、做好充分的课前准备
备好课是美术教学进行的基础。教师应精心设计教学内容，注重趣味性的加入，避免枯燥乏味，吸引学生注意力，提高学生的学习热情。教学重点应放在美术作品的欣赏上，引导学生从不同的角度去欣赏各种美术作品，接受艺术的熏陶。针对不同的美术作品，设计合理的教学方案，灵活采用多样化的教学方法，结合自身经验以及学生的特点进行教学。比如，在教学“中国绘画欣赏”一章的内容时，教师可针对每一小节的内容，如“古代人物画”，结合教材内容的基础上，充分利用网络资源，搜索大量的人物画作品，再根据学生的喜欢选取学生喜欢的作品，比如《女史箴图》《洛神赋图》《李白行吟图》《簪花仕女图》等，做成多媒体课件，附上简介，在课堂上展示给学生观看，并运用生动的语言描述画中的故事，让学生在视听交融中感悟艺术作品的美妙。在讲完最后一节“现代山水画、花鸟画”后，可对本章内容做一个小节，从各种类别的作品中选取一张具有代表性的画作，引导学生进行对比，在比较中发现各类作品的特点。
三、引导观察想象，培养审美能力
美术作品的鉴赏，离不开对其细致入微的观察，没有观察，便没有视觉感知，也就谈不上对美的感悟。在观察的基础上，可以充分发挥想象力，想象作品中所描绘的情景，想象作品当时的心情，逐步体会作品的美妙之处。高中美术教材中，有许多精美的艺术作品供学生鉴赏，有古代的也有现代的，有国外的也有国内的。在教学中，美术老师应留给学生一定的思维空间，不要一味地说教，而应引导学生进行独立观察，充分发挥想象，自己去理解作品所表示出来的艺术效果，并在课堂上大胆说出自己的看法，与老师和同学进行交流，在潜移默化中提升自己的审美能力。例如，在进行《文艺复兴时期的雕塑》这一节的教学时，教师可先介绍文艺复兴的时代背景、历史背景，然后引导学生观察《垂死的奴隶》这一雕塑，观察奴隶的形态和肢体动作，特别是其头、颈、胸、背和四肢等，感悟其不屈的生命张力和倔强的抗争精神，体会其对自由的渴望和希冀，真正理解作品所表达的思想感情，在此过程中，学生的审美能力自然得到了培养。
四、追求课堂教学艺术化
高中生的知识积累虽然达到一定的高度，但由于缺乏生活阅历、知识修养和审美经验，学生很少主动地去鉴赏美术作品。美术鉴赏课不单要培养学生的审美能力，还应对学生作适当的引导和激发。例如，在一堂美国人为中国学生上的美术课上，有位学生很喜欢一幅名为《罗马武士》的浮雕照片，老师就问他：“你为什么喜欢这幅照片？”学生回答：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”在听完学生的回答后，这位美国老师鼓掌说：“你真了不起，那么热爱自己的国家！”充分表扬了其爱国主义精神，也让学生备受鼓舞，明白了爱国是一件十分光荣的事。
五、抵制课堂教学庸俗化
由于受社会庸俗化现象的影响，某些教师在课堂教学中，过分关注艺术作品的商业价值，忽视其内在的艺术价值，甚至有些老师为了活跃课堂气氛，讲述一些艺术家的秘闻轶事，本末倒置，严重偏离了美术鉴赏课程的教学目标。比如，有的美术老师为了说明一幅作品的“价值”，常常是以金钱来衡量的，例如：毕加索的《手拿烟斗的男孩》拍卖价格为一亿四百万美金，是世界最贵的油画。这样评价方式容易误导学生，让他们认为艺术价值和金钱是等同的，以艺术作品价格来说明艺术品的价值，显然是价值取向的误区，不利于学生形成正确的审美意识。
总之，教无定法，贵在实效。高中美术教师应充分挖掘教材内容，结合学生实际情况，采取有创造性的、合乎教学规律的方法，增加课堂的趣味性，培养学生的审美素养，优化课堂教学效果。
摘 要：高中美术鉴赏课程是培养学生良好的美术素养和审美能力的重要课程。在高中开展美术鉴赏课有利于提高学生的整体艺术素养，发展学生的创造力和想象力等。基于新课改的教学理念，对新课改下高中美术鉴赏课程的教学方法进行了重点探讨，以期促进高中学生的全面发展和综合素养的提升。
关键词：新课改；高中美术；美术鉴赏教学；教学方法
当前新课改对高中美术课程所提出的课程理念是“拓展美术视野”“满足发展的需求”，同时也要“讲究学习方法和过程，以培养学习能力”等。而基于这一教学理念下的高中美术鉴赏教学应该怎样实现新的发展与创新呢？笔者结合自身的教学经验，发现现行的美术鉴赏课程大多只注重课本知识的讲解，而且讲授知识的过程中教师大多占主体地位、学生只能被动听讲，以至于学生学习的积极性不高，教学效率也大打折扣。因为，笔者认为新课改下的高中美术鉴赏教学应该从培养学生自主欣赏的能力出发，有效拓展教学内容，这样才能发掘美术鉴赏课的真正价值。
一、精选教学内容，从中西方文化经典中汲取教学精华
为了保障新课改理念下的高中美术鉴赏课上所教的内容能够充分拓展学生的美术视野，教师在设计教学方案时应该结合教材和丰富的网络资源、教学设备以及教具等，向学生展示多样化的教学内容。而教学内容的选择也要紧跟时代的步伐，能够符合当代文化环境下青少年的审美标准，能够彰显出强烈的时代气息。如，中华民族传统文化中的审美文化就给当代青少年留下了深刻的印象。在开展美术鉴赏课时，教师完全可以从中国的美术作品入手，引导学生结合书法的艺术来领悟中国画中关于线条的力度、美感和格调等的鉴赏。教师也可以结合诗歌中的“意境”来引导学生体验传统绘画作品的“无我之境”和“有我之境”的艺术特征。通过实施多样化的鉴赏手段，能够给学生带来生动形象的审美体验。
同时，教师也不能忽视西方文化中的经典艺术作品。鉴于西方美术本身是一个较为庞大、复杂的艺术体系，教师在指导学生欣赏西方艺术作品时，不必过分贪求数量的广而杂，也不必过度追求形式的花哨和视觉效果的强烈冲击；而是应该精选富有代表性的经典作品，向学生提供作品创作背景和创作者的基本信息，鼓励学生调动自己的审美经验对这些作品进行鉴赏。以人美版高一第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》的教学设计为例，教师可以出示罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》等作品，让学生阐述各自对这些作品的心灵体验和审美震撼，并用自己的话总结这些作品代表着一种怎样的美感？由此引入教学课题，漂亮、好看一定是美术鉴赏的标准吗？这种区别于传统审美艺术的教学内容，必定能给学生留下深刻的印象，同时也能在一定程度上改变学生对审美标准的看法。
二、创新教学手段，利用网络平台推动师生间的交流互动
随着互联网技术在现代教育中的不断普及，高中美术鉴赏教学中的课程资源也逐渐变得丰富起来，教学方式也从传统的黑板板书改为课件展示，而以互联网为支撑的网络空间更是给师生提供了多样化的交流平台，让师生之间能够自由分享美术鉴赏方面的观点和看法等。如，教师可以利用多媒体教学设备展示学生平时难以接触和欣赏的艺术作品，对课本中有限的教学资源进行补充和拓展等。教师也可以充分应用多媒体教学技术中的音频和视频功能，为学生创设生动形象的艺术情境，让学生在更快地步入艺术世界中，并且调动自己的多种感官欣赏艺术作品。此外，教师也可以在学校建立的网络交流平台上，和学生一起分享美术鉴赏的相关文章、视频资料等，让学生离开课堂之后也能和教师保持鉴赏学习上的密切交流。
以人美版高一全册第8课《美术作品的意义与价值判断》为例，本课是一堂美术鉴赏的理论概说课程，其教学重点是让学生掌握美术作品的时代性和地域性以及美术作品的意义和价值的不同角度等。在设计课堂导入环节时，教师可以在课件上出示中国古代画家马远和夏圭的作品，让学生充当临时的艺术评论家对他们的作品进行艺术判断，并且将明代皇帝的观点和学生的看法进行对比，以此说明美术鉴赏的角度存在差异性。
又如，在讲到“美术作品的时代性和地域性”这一部分内容时，教师又可以创设一个生活化的情境，让学生想象自己正身处七八十年代，进而深入理解罗中立的《父亲》所创作的意蕴内涵，明白这幅油画的真正艺术价值。在课程结束之前，教师还可以给学生布置一个开放性的探究作业，让学生选取一幅比较具有年代感的艺术作品，从不同角度对作品展开鉴赏，并且将自己的鉴赏语言发表在师生交流的平台上，和大家共同分享。
综上所述，新课改下的高中美术鉴赏课程要想实现教学质量的提高和学生艺术素养的提升，就应该从教师的角度精选教学内容，充分挖掘中西方文化中的经典艺术作品，拓展学生的知识视野。同时，也要求教师应该本着以人为本的教学理念，调动学生在鉴赏课堂的参与积极性，鼓励学生大胆发表艺术鉴赏的观点和看法等。
[摘 要]近几年，随着教学改革越来越深入，课堂教学不但要培养学生的学习能力，还要对学生的综合素质进行拓展性教育。现代社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才，高中美术课程的设立，是培养和提升学生艺术鉴赏能力的有效载体。主要对在高中美术鉴赏教学中情感教育的融入策略进行探究。
[关键词]情感教育 美术鉴赏教学 高中美术
随着我国素质教育的不断深化与发展，对高中美术教学提出了更高的要求。教学理念和教学方法也相应地得到了一定的更新，有效促进了学生艺术审美能力的培养和美学素养的提升。情感教育既是一种教学模式，又是一种教学方法。为了更好地提高美术鉴赏教学质量，高中美术教师应该将情感教育融入教学中，通过情感交流增强学生积极的情感体验。在引导学生正确理解美术作品所要表达的感情的基础上，让学生在创作美术作品时融入自身的情感，提升美术绘画与鉴赏的针对性，让学生更好地接受艺术的熏陶，促使学生形成独立的个性。
一、以情感教育调动学生的学习积极性
在高中美术教学实践中，教师要培养学生的美术素养和艺术审美能力，就需要激发学生的学习兴趣，因为激发学生的学习兴趣可以充分调动学生的学习积极性。教师在美术鉴赏的教学过程中，要采用创新的教学方法，增强美术课堂教学的生动性和形象性；要选择合理的教学内容，将情感教育渗透其中，让学生通过美术教学中情感教育的引导，真正发现美术学科的艺术魅力，从而积极参与教学实践中。这样才能让学生在美术学习中对美术作品进行观察、想象，让学生自己通过对美术作品的感悟、比较、思考和分析，来强化对美术的见解与认识，并产生对美术学习的兴趣。
例如，当我们面对绘画大师达・芬奇的世界名作《蒙娜丽莎》时，首先可以引导学生对作品进行观察，面对这幅画，教师要引导学生感受蒙娜丽莎微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。随着进一步的观察，可以看到蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都是同她的微笑相呼应的。教师此时可以提出问题，让学生思考：蒙娜丽莎的微笑有什么特别之处？学生讨论思考之后，通过教师的进一步讲解，渐渐能感悟到大师描绘的是集端庄、善良和温柔于一身的女性，蒙娜丽莎所代表的是仁爱和尊严。整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术气息。
二、以情感教育营造良好的课堂氛围
良好的课堂氛围有利于提升教育教学的效果。但在传统的美术鉴赏教学过程中，学生并没有发挥学习主体的作用。教师和学生之间缺乏互动交流，导致课堂教学效果并不理想。在高中美术教学中，教师要以情感教育来进行和谐教学，要给学生发表自己观点的机会，不能一人从头讲到尾，即便教师讲得绘声绘色，学生还是会感到枯燥乏味，没有兴趣。因此，在教学过程中，教师要营造和谐的教学氛围，为情感教学创设良好的教学环境。其中，良好的师生关系是营造和谐教学氛围的前提。所以，教师首先要为学生构建一个平等互动的教学氛围，让学生在学习过程中能够自由想象，大胆发挥，敢于说出自己内心真实的想法，从而实现课堂教学过程中师生民主平等的关系。这样教师在教学的过程中，可以尽可能地和学生进行平等对话，做好师生互动。
还是以欣赏意大利著名画家达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》为例，学生在欣赏蒙娜丽莎的美时会产生不同的意见。教师可以让学生进行分组讨论，让他们积极参与问题讨论，教师及时了解学生的学习情况，以提高教学效果。在不同意见的争论中，教师不能打断学生的评论，要让学生大胆说出自己的看法与想法。不同意见反映出学生审美的差异性、环境等对其产生的影响等问题。
三、以情感教育提升学生的审美能力
在高中美术教学过程中，通过情感教育可以有效提升学生的审美能力，这需要美术教师对教学内容进行合理的设计。在教学时，教师要尽可能地让学生通过自己的观察去感受美。学生通过对美的东西进行观察、体验，能增强自己对美的感知，以此来培养良好的观察习惯，感受美的能力也会得到提升。同时，教师可以运用多媒体等多样化的教学手段，让学生的从感官上直接感受到美的冲击，从而激发起对美术学习的积极情感，进而提升学生在美术学习过程中的审美能力。
例如，教师在组织学生对鉴赏罗中立的油画《父亲》时，可以先通过多媒体向学生播放绘画创作者的创作故事以及当时的创作背景，进而引导学生融入创作情境中，感受画家当时的创作情感。在这个过程中，要允许学生说出自己的感受和想法，让学生之间进行自主交流。这样可以在提升学生绘画艺术理解能力的同时，增强学生的艺术审美能力。
随着人们精神生活追求的逐渐提高，美术教育的影响力也逐渐扩大。因此，新时期的美术教育应加强对美术鉴赏教学的重视，将情感教育融入美术课堂教学过程中，通过情感教育培养学生发现美、感受美、创造美的能力，为学生将来艺术素养的发展奠定坚实的基础。
作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。
1 、激发兴趣
创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。
2 、外出参观
为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。
3 、举办展览
为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。
4 、搜集整理
在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。
激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。
【摘要】教学改革制度的不断深入，使教学理论与学科教学之间的互动与融合逐渐成为教学发展的大趋势。在高中美术鉴赏课程新的教学要求下，有必要尝试引入一些教育理论，本文针对建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课进行研究。实践表明，在高中美术鉴赏教学时融入建构主义教学理论，不仅可以调动学生积极的审美体验，也可使学生的整体的审美能力得到提升。
【关键词】建构主义 教学模式 高中 美术鉴赏
新课改内容中，以学生为教学的中心，对学生的学习主动性以及创造性和积极性进行调动等都是建构理论教学的具体体现。高中美术鉴赏内容的学习对于学生的建构知识能力的要求更为注重。以下针对高中美术鉴赏课程教学中建构教学模式的指导作用进行了讨论。在教学的过程中将建构教学的模式与实际教学进行有效的结合，可以达到对教学观念和方法的完善，使美术鉴赏教学中达到学生与教师之间的相互促进和提高，在快乐的学习过程中提升高中美术鉴赏课的教学质量提升。
一、建构主义学习理论的概述
建构主义理论有两个根源，其一为心理学中的认知学习理论、认知发展观以及心理发展相关理论；其二是哲学方面的体现，为古德曼以及杜威。建构主义教学理论是一种假设，认为学习者在进行理解经验的基础之上建构出来知识，学生不是进行知识填充的容器，而是主动去寻找和总结知识经验的有机体。建构主义理论一经提出，就因其独特的开放性和包容性而得到了众多学者的应用和积极推广，在教育中同样发挥出了积极的作用，得到教育界的广泛关注，在教学的过程中得到了逐渐的运用。
二、建构主义理论教学引导对高中美术鉴赏课的价值意义
（一）对学生的主动性和积极性进行了激发
高中美术鉴赏内容教学主要是图片教学形式，建构教学模式的运用就是指对以往传统的教学为主体进行信息知识灌输的方式进行改变，使学生主动的去学习知识，成为知识学习的主体，在不断的自我探索中去思考和总结，并且由此形成一种主动学习的方法和模式。例如，在进行鉴赏教学中，选取一组和教学相关的图片，向学生进行展示，在此之前并不需要对学生进行图片信息的介绍和说明，让学生进行自由的思考和阐述，使学生针对图片抒发自己的见解，对课堂的主动性和活力进行激发，无标准统一的答案，进行放松性的教学，完成个人知识的建构。
（二）对美术鉴赏课的整体教学评价进行改变
美术教学中教师将主动权进行转移，交付于学生，对标准答案教学的模式进行改变，使学生各抒己见，对图片进行自主的学习和认知，使答案更加的多元化。与标准答案式教学不同，建构主义模式教学在高中鉴赏课程中的应用，学生有更多的机会去抒发自己的见解。在教学过程中，通过教师的引导和鼓励，使学生进行思维的拓展，积极的进行思考并且得出自己的答案，加深对学习内容的记忆和理解，图片解读的评价标准不在是统一和静态的，而是学生的动态思维培养和评价。
三、建构主义教学理论模式对高中鉴赏教学的指导体现
高中美术鉴赏课程教学主要的任务为实现学生对基本技能和知识的掌握，对于学生的创新意识和个性发挥培养关注较少。在进行建构主义教学理论模式的引入后，基本的教学模式得到了改变，在教学中将学生团体意识、创新意识以及个性发展的培养放在了主要的位置，对学生知识的自我构建进行了积极的引导，在保证学生对知识进行理解和掌握的同时，对学生的视野进行了开拓。高中美术鉴赏教学中建构主义教学模式的引导主要表现在如下几个方面：
其一，总体的教学设计。高中美术鉴赏课程中建构理论模式的运用，使学生的学习过程变为经验构建，即实现一种由知识传授，到知识学习，由以知识的学习为中心，到以学生的自主学习为中心的转变，对学生的学习能力进行提高。新时期教学的发展，需要将美术教学中建构主义理论放在中心位置，从整体的教学目标出发，对教学的方法模式以及媒体应用进行明确，将教学变成有机系统，而不仅仅是知识的单方面传送。在这个有机的系统中，做到学生、科任教师、课程学习内容以及相关因素之间动态结合，从而达到教学效率的提升。
其二，教案的具体设计。教学的重心、核心为教案的设计，是对教师教学理念实现的支撑。在建构主义的引导下，对于教案的设计需要在一定程度上对教师的课堂主导性进行体现，而学生为知识学习的主导，也就是知识建构的中心，主要的任务是达到学生的全面发展以及自主学习意识的增强。针对高中美术鉴赏教学，教师可以对多媒体工具和情景创设方法进行运用，从而对学生的参与度进行提高，并将这些内容在教案设计中进行体现，以此对学生的知识建构进行促进，提升课堂的教学效率。
结束语：
综上所述，建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课教学仍在初始阶段，实现构建教学模式对高中美术鉴赏内容的指导和融入是一种新的尝试，但是从目前教育教学改革发展的形式来看，理论与教学之间的促进和融合是一种大的发展趋势，虽然目前我国在进行美术鉴赏教学中，建构主义教学的模式仍然未得到普及和发展，但是相信在建构主义理论的积极指导下，高中美术鉴赏课程的教学将会得到更大的进步和发展。
【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。
【关键词】高中；美术鉴赏；因素与对策
在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。
近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。
一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题
（1）高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题。现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面：第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少；第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高；第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。
（2）学生关于美术鉴赏的基础较差。由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。
（3）学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够。在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。
二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策
针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。
（1）激发学生对美术鉴赏的兴趣。兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。
（2）增加鉴赏内容，完善教材。高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。
（3）将艺术鉴赏与实际生活联系起来。艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。
三、结语
高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。
摘 要：美术欣赏是一种视觉心理活动，通过视觉对作品形成直观感受，再拓展成为情感和艺术的过程。鉴赏教学有助于学生审美能力的提高，培养学生对艺术作品的欣赏能力，因此，比较鉴赏方法教学势必促进美术教学取得良好的效果，同时有助于学生学习兴趣的激发与培养，促进学生思维的拓展。
关键词：初中美术；比较鉴赏；应用
比较是人们思维的一种基本方式，它对两种或多种事物进行比较，突出各自的特点和形象，对事物的本质特征进行概括和提炼，同时进行正确的判断与评价，促进人们创造性思维的开发和拓展。
一、比较鉴赏法的涵义
比较鉴赏法是对内容相关的不同作品的相互联系所进行的比较，主要表现在异中求同和同中求异的思维过程。比较鉴赏法的对象选取可以是不同作家的相关作品，也可以是同一作家的不同作品的比较。比较鉴赏，主要表现在比较相同题材的作品、同一年代的作品、某位艺术家的不同作品的比较。
二、比较鉴赏教学方法的意义
美术鉴赏是初中美术欣赏中的重要组成部分，主要表现为哲学、美术学、历史学、社会学等多方面对美术作品进行价值判断，鉴赏其思想内容、艺术技巧、表现性以及文化价值等。比较鉴赏法作为美术鉴赏教学的一个重要组成部分，也是这一评价的行之有效方法，美术课堂中比较鉴赏方法的应用不仅富有新意，也可调动学生的学习主动性与创造性，形成直观、鲜明的对比，利于学生对美术作品的进一步理解和鉴赏，提高其分析和鉴赏的能力。
美术课堂中的艺术作品欣赏，往往比较孤立或抽象，不利于学生对作品内涵和艺术特色的认识与理解。所以，通过比较鉴赏的分析方法，有助于学生发现作品之间的共同点和差异，更好地理解作品的内涵与特点，清晰而深刻地进行审美的体验。
三、比较鉴赏法在初中美术课堂中的应用
科学运用比较鉴赏法，要注意作品之间的可比性，即进行比较的作品要有一个主共同点，同时与相比的不同点之间要有一定的联系，引导学生从多方面、多角度进行比较和鉴赏，比如图表比较鉴赏法，能够将不同流派或不同艺术家的难以用语言或文字等表现的异同点，更加直观地通过图表这一形式进行展现，形成更鲜明的对比，更明确的对举，利于学生对知识的理解与接受。
（一）灵活应用比较鉴赏教学方法
比较鉴赏方法是美术课堂教学的一种最基本方法，其灵活应用有助于学生个性化的发展，开展多种多样的艺术鉴赏活动，帮助学生发掘更多方面的潜能，不断认识自我，树立自信心，促进其德、智、体、美、劳的全面健康发展。例如：引导学生之间进行各自小象的绘画，然后鼓励学生进行交流与讨论，选取具有代表性的作品，通过投影仪展现于大家面前，分别从色彩的应用、画面的质感、绘画的内容、造型以及情感表现等多个方面进行比较和鉴赏，引导学生进行踊跃的发言与讨论，表达自己的想法和观点，相比较下哪个作品具有更高的艺术线上价值。最后，教师进行总结，阐述每一个作品都有值得赞扬的一面，每一个作品也都有需要进步的一面，尽可能地将每个作品的闪光点进行挖掘，鼓励学生自信心的建立，提高对美术作品的审美体验，激发学生的美术学习热情，提高初中美术课堂教学效果的同时，全面培养学生的综合素质与能力。
（二）引导学生从中西方角度进行美术作品的比较与鉴赏
中西方的文化底蕴、审美方式、哲学背景以及世界观、宇宙观等等的差异形成了中西艺术作品的不同风格及特点。教师可引导学生对中西方的社会背景、艺术表现形式及主要艺术成就与特点等，进行比较，从形象的感受入手，深入理解作品的内涵与意义，形成良好的审美体验和艺术感知。
在课堂教学中，教师可用多媒体播放比较有代表性的中西方雕塑艺术作品，引导学生对作品进行比较和赏析，同时将相关问题导入并贯穿于整个课堂：“什么是雕塑？怎样的作品可称得上是雕塑？你对中西方的雕塑作品有多少了解？”带着这样的问题，着重介绍中国古代的秦始皇兵马俑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟等，展现典型区域和各个历史时期的不同艺术特点；同时例举西方比较有代表性的雕塑作品：《孟卡尔王和王后立像》、《维伦多夫的裸女像》等图片，引导学生对西方雕塑作品进行赏析，小组讨论和交流。对中西方的艺术作品进行比较和鉴赏，引导学生立足于风景、人物等的不同表现形式，同教师与学生一起，进行观摩、讨论与交流，总结并了解中西方不同的艺术形式特点以及表现形式，促进对中西方审美观点等的认知，引导其体会本民族文化的艺术精髓，最后培养学生热爱民族传统艺术文化的精神，激发其民族自豪感。
总而言之，鉴赏教学是美术教师指导学生对美术作品或现象的体验，是对学生审美和鉴赏能力提高的一种教学实践。而比较鉴赏法教学，有利于激发学生的学习和鉴赏的兴趣，引起学生的好奇与关注，同时有利于学生其他能力，如创作、表演、阅读等实践活动能力的提高，促进学生理智、道德与审美情感的发展。比较鉴赏法值得引起广大教育工作的关注与重视。
【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。
【关键词】高中;美术鉴赏;因素与对策
在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。
近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。
一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题
1.高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题
现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。
美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面：
第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少;
第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高;
第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。
2.学生关于美术鉴赏的基础较差
由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。
3.学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够
在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。
学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。
二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策
针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。
1.激发学生对美术鉴赏的兴趣
兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。
对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。
通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。
2.增加鉴赏内容，完善教材
高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。
但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。
3.将艺术鉴赏与实际生活联系起来
艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。
三、结语
高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。
[摘要]新课改标准下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。在分析新课改下高中美术鉴赏教学存在问题的基础上，提出几点对策，以供高中美术教学参考。
[关键词]高中美术鉴赏教学审美能力
新课改下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。高中美术鉴赏课程作为一门新兴的教学课程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多种因素的影响导致高中美术鉴赏教学存在一些问题，并未达到预期的成果。
一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题
高中美术教学作为一个艺术类学科，目前的发展还不是很全面，存在一些问题，影响教学质量的提升。首先，受升学率的影响，许多高中学校虽然设立了美术鉴赏课程，但是却缺乏对该课的重视。许多高中学校本来美术鉴赏课的课时就非常少，却还经常出现了美术鉴赏课让课给其他学科的现象，导致了美术鉴赏课名存实亡。其次，虽然现在应新课改的要求，许多的高中学校都设立了美术鉴赏课程，但是这些高中普遍缺乏真正专业素质过硬的美术教师，甚至有些是其他科的教师转过来的，导致美术鉴赏课程教师专业素质偏低。高中美术鉴赏作为一门新兴的教学课程，缺乏系统有效的教学方法，教学内容单一，教师课堂上不注重学生鉴赏能力的培养，使学生缺乏最基本的审美能力，学习流于表面，无法全身心地投入到对美术作品的分析、鉴赏中，导致学生对美术鉴赏课的兴趣不高。
二、新课改下高中美术鉴赏教学建议
1.提高学校的重视程度，提升教师的专业素质
高中学校应该增加对美术鉴赏课程的重视程度，首先，学校方面要认识到美术鉴赏是对学生审美能力的培养，有助于学生树立健全的人生观、世界观；其次，在合理的范围内增加美术鉴赏课的课时，并且保证不能将美术课让给其他科目；最后，学校尽最大能力保证美术鉴赏课程的师资充足，提高教师待遇。
美术教师作为学生美术鉴赏课程的引导者，他们的专业素质对美术鉴赏课堂的作用是非常重大的。第一，美术教师的选拔必须出自专业院校，杜绝将其他科目的教师直接转过来教美术的现象。因为只有专业的美术教师才能将美术知识系统、有序地教给学生，才能通过自己长期培养的美术气质感染学生进而提升高中生的审美能力。第二，作为美术鉴赏课程的教师不仅应该充分了解艺术作品，能从艺术层面对作品进行解析，还要对艺术家和作品的创作背景有着充分的了解，能让学生从艺术家的艺术经历中学到做人处事的精神。这就要求教师应该广泛阅读书籍，增加自己的知识面，多了解关于作品的故事、传说。第三，作为美术鉴赏课程的教师，要有良好的语言表达能力，这是教师这个职业最基本的要求。良好的语言表达能力能够使美术教师自身的知识能准确、丰富地传达给学生。
2.利用多媒体教学，激发高中生对美术鉴赏课的兴趣
传统的教学方式局限于以教师为主体，以黑板、粉笔为工具的枯燥、单一的形式，时间长了难免引起学生的审美疲劳。新课改对高中生美术鉴赏能力的要求也提醒我们广大教师要利用多种多样的教学方式，丰富学生的学习气氛，激发学生的学习兴趣。近年来流行的多媒体教学，通过声音、文字、图像等多方面的综合教学方式充分调动了学生的各项感官，有效地吸引了学生的注意力，加深了学生对课堂的印象。
例如，当讲到印象派画家莫奈的作品《日出・印象》时，教师课前应准备好多媒体课件，上课时，先播放一段悦耳轻柔的轻音乐，然后设置效果将这幅作品缓缓展开，再配上教师用轻柔的声音将画中描述的意境用诗一般的语言娓娓道来：拂晓时分，一轮暖暖的太阳渐渐升起了，划破了淡淡的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，宁静而悠远。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗……此时，优美的画作，诗意的语言，轻柔的音乐便将学生带入艺术的殿堂。这种新颖的多媒体教学的方式将极大地激发学生们对美术鉴赏的兴趣。
3.让学生走出教室，增加教学的感染力
教室里单调的教学模式对学生来讲是枯燥乏味的，仅仅让学生们鉴赏课本上那些因为印刷而失去灵气的艺术作品很难真正培养出学生的美术鉴赏能力。因此，有条件的学校可以定期组织学生们去美术馆或博物馆进行参观，让学生可以近距离的接触那些让人沉醉的美术作品，去对作品进行感受、联想、评价，真正体会艺术的魅力。其实，生活中处处都存在美，美术鉴赏也不一定局限于美术馆，大街上的城市雕塑、形形色色的广告美术设计、城市的经典建筑等都可以用来作为艺术鉴赏的对象，都能够提升高中生的审美能力。
【摘 要】从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。
【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力
随着人们生活水平的不断提高，物质生活已不能满足日常需要，人们逐渐开始追求深层次的生活即精神生活。而美术鉴赏是一种精神食粮，它不仅能提升人们的审美能力，陶冶人们的情操，而且还能帮助人们形成高尚的人格，成为一个有内涵有教养的文化人。由此可见高中生学习美术鉴赏的重要性与必然性。高中开设美术鉴赏这一门课程，不仅能提高提升学生的审美品位，帮助他们形成正确的人生观与价值观，丰富他们的课堂生活，同时还能培养他们的综合素质与实践能力，使他们的德、智、体、美得到全面综合发展，从而为社会培养大批适合市场的技术性人才。然而，由于我国在美术鉴赏教学这一课程上与发达国家相比发展较晚，教学中还存在着诸多问题亟须解决，如师资力量匮乏、教师专业素养低、学生不重视，导致美术鉴赏停滞不前，学生的审美能力得不到有效提升等。对此，本文将从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。
一、传授鉴赏方法，培养审美能力
古人有云：“授人鱼不如授人渔。”引导学生欣赏各种不同类型的作品，不如直接传授学生鉴赏作品的方法。在高中美术鉴赏教学实践活动中，教师在鉴赏过程中应善于将具体的鉴赏方法传授给学生，让学生能灵活掌握并加以运用，这才是高中美术鉴赏教学的最终目的，也是培养学生审美能力的根本途径。在实践教学时，教师可以通过以下几种途径来培养学生的美术鉴赏方法，进而提升审美能力：
第一，在每部作品的实践鉴赏中培养学生的鉴赏方法。教学内容往往因其过于理论化而使课堂教学枯燥与乏味，因此，空泛的传授方法收不到良好的教学效果，教师在鉴赏实践教学中，只有具体地结合作品特征与具体形象进行讲解，才能让学生在理解与掌握这一作品的基础上，理解这类作品，并形成自己独有的审美认识，在今后的作品鉴赏中学会举一反三。
第二，在实践鉴赏的同时注重加强学生理论素养。这对于提升学生的审美能力有着直接的影响。如果学生的理论素养得不到提升，他们在鉴赏作品时，虽然有自己的想法却没有合适的语言加以表达，那么其对作品的领悟只能停留在只可意会不可言传的层面上。
二、紧扣学科特点，强调审美知识
就美术鉴赏而言，紧扣学科的特点似乎容易引起歧义。有的教师容易理解成在课堂上使用大量的学科专业名词与专业术语，将一堂本应以鉴赏为主要形式、以陶冶情操为最终目的的美术教学课活生生地上成了一堂艰涩深奥的美术专业课，从而造成学生失去对美术鉴赏课学习的兴趣。也有一部分的教师过分强调美术学科的休闲娱乐性，只是一味地迎合学生的兴趣口味，把高雅的鉴赏课当成一种休闲娱乐，对美术作品中的逸闻轶事做过多地阐述。这些都是由于教师没有抓住美术学科的特点而作的偏颇之举，从而使美术鉴赏远离了审美教育的目的。其中，审美教育最主要的教学目标是培养学生的审美能力。学生想要提升审美能力，就需要具备基础的审美知识技能。
为了实现这一教学目的，教师在教学中应具备雄厚的理论技能与知识储备，具有资深的专业素养。换而言之，在教学美术鉴赏活动过程中，教师就需不断地完善与充实自己，储备专业知识，并能把教材的知识系统与结构完全消化，授课时做到知识的融会贯通与深入浅出。在教学实践中，教师应充分做好与本节课相关内容的准备，这种准备具体到道具方面上，例如，在授课《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以课前临摹一幅达芬奇的肖像画和一幅类似的“蒙娜丽莎的微笑”的油漆画挂在黑板上，给学生带来强烈的视觉冲击。在平时生活中，学生很难看到如此大、如此清晰的画，并且还与达芬奇有关，这样不仅可以吸引学生的注意力，还能在课前就激发学生的求知欲。课上，教师可以从达芬奇的肖像画讲起，讲他的生平，讲他的逸闻轶事以及他对科学与艺术的不懈追求。最终回归到他在艺术方面取得的不朽成就，以及他严谨写实独有的绘画风格。经过一番铺垫，教师把本节课待讲的内容已经作了粗略的背景介绍。紧接着在对“蒙娜丽莎的微笑”这一代表作进行鉴赏时，教师应与学生一起进行深入探讨，并启发学生去感悟作品和理解达芬奇在作品中所蕴涵的潜在内容。这样，学生美术鉴赏学习的兴趣才能被激发出来，进而为培养学生的美术鉴赏审美能力奠定坚实的基础。 （下转第123页）
（上接第121页）
三、营造愉悦的课堂氛围，激发想象力
众所周知，创作来源于想象力，没有想象力也不会出现艺术欣赏。可见，想象力与审美能力之间的关系是如此的密切。对此，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于采用不同形式的教学方法以激发学生想象力与创造性的思维。在教学过程中，教师应设法激起学生美术学习的兴趣，让每个学生都能参与到课堂教学中，营造一种愉悦活跃的课堂氛围，以便于教学任务的完成与达标。现如今，传统的单一与枯燥的美术鉴赏教学已不能满足现代化学生的需求，转变传统的教学模式势在必行。对此，教师首先应注意自己的言行举止，要做到谈吐文雅、平易近人以及幽默风趣，拉近与学生之间的距离，给学生带来亲切感，让他们觉得老师和蔼可亲，从而在和学生互动中营造一种和睦的课堂氛围，以充分调动学生的积极主动性，提高整体成绩水平，实现全体学生的共同进步与发展。此外，在鉴赏中还可以灵活运用多媒体技术放大图片，再选择合适的背景音乐，这样将会达到事半功倍的教学效果。例如，在鉴赏《现代山水画花鸟画》时，教师课前可以收集一些齐白石的作品，如《牡丹》《牵牛花》，或者吴昌硕的作品，如《天竹花卉》《杏花图》《紫藤图》等，在课上以幻灯片的形式播放，再配以中国古典音乐《高山流水》，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，还能充分调动学生发挥想象力，将学生的思绪带入到一个鸟语花香的世界，使学生身临其境。这样，学生的想象力与创造性思维力都得到了激发与发展，从而有利于培养学生对美术鉴赏的审美能力。同时，在美术鉴赏教学中，教师应注意从形式与内容上去指引学生进行美术鉴赏。最好在作品展示过程中配以合适的音乐，便于学生感悟与体会，引导学生独立自主地对作品内容与艺术风格的表现形式进行鉴赏，在自我探究与发现中提升审美能力。
总而言之，高中美术鉴赏课是一门专业性较强的学科，教师在教学过程应注重教学方法与教学目标的设计，抓住本学科的特点，强调最基本的审美知识，与此同时，还应营造一个和谐、平等的美术课堂教学环境，最大限度地激发学生对美术鉴赏学习的兴趣。这样，将会在教学活动中培养学生的审美能力，提升学生的文化素养。
摘 要：体验是学生提高自身对知识理解力的有效方法，如果没有体验，就不能知道自己的判断标准是否正确，就不能合理理解知识，更不能合理应用知识。而在高中美术鉴赏课上，如果缺乏体验，则无法从老师的教学言语中理解作品内涵，无法提升自己对美术作品的鉴赏能力。以体验式教学为中心，浅谈其在高中美术鉴赏课上的有效实施办法。
关键词：体验式;高中美术;鉴赏课;开放性
体验式教学在美术教学中的应用，主要是提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生对艺术语言的理解与运用，只有从实际中去体验不一样的作品，和作品面对面，才能提升学生的审美能力和鉴赏能力。如果仅仅是靠老师对作品的讲解，或者是从书本上对作品的认识，起不到好的教学效果，还会让学生失去对美术的学习兴趣。
一、先介绍后鉴赏
在鉴赏之前，我一般会要求学生先对作品的时期和作者的一些基本信息先做查阅和了解，知道作品背景之后，才能了解作者的创作心境，这对理解作品是很有帮助的。在学生通过自己的能力进行查阅和介绍之后，我会以幻灯片的形式再做进一步的补充和说明，让全体学生能有一个基本相似的“起点”。先对作品进行了解是体验的步骤之一，这样的教学方法能给学生良好的体验模式，进行高效的体验式学习。
二、先鉴赏后讲解
鉴赏时，主要是先让学生去欣赏这些作品，然后再将作品的介绍做详细的说明。因为每个人对作品的感悟程度不一样，加之对艺术语言的理解层次不同，如果老师在一开始就定下了一个“基调”，那么学生就很难有自己的想法。先欣赏，实际上就是让学生先去体验，虽然是对教材中的作品做体验，但是也有良好的教学效果。
三、扩大体验式教学范围
美术的鉴赏能力是在不断的素材积累上才能得到提高的，也就是说学生鉴赏的美术素材越多，种类越复杂，其鉴赏的能力也会越高。这样学生只能从画中去感悟心境，鉴赏其意义，这也是一种很好的锻炼。而且在美术展览中，具有比较浓厚的艺术氛围，学生还可以从其他人的评价中收获一些关于鉴赏的知识，扩大学生的体验平台，丰富他们的体验内容，让体验式教学更加多彩。
总之，体验式教学对于美术鉴赏来说是最高效、高质的教学方法，可以丰富学生的艺术美感，提高他们的艺术欣赏水平和能力，对高中美术教学的成绩提升来说，具有很大好处。
