时间：2022-05-18 11:20:22
序论：在您撰写商业广告设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘要：农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视，但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析，针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。
关键词：农村市场；广告策划；广告设计
今天，不管在城市还是在农村，商业广告日益改变着消费者的消费习惯，成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响，农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者，如何进行农村商业广告的策划及设计，如何设计有效的广告形式与内容，如何利用广告传播开拓农村市场，就成了必须面对和解决的问题。
一、农村商业广告的整体策划
以现代市场观念为指导，深入农村环境，对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究，明确农村市场和农村广告的现状；产品的目标受众是谁，有多少人，有多少户；目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布；用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣；竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在；广告策略；媒体运用计划；营销建议；广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。
二、农村商业广告的创意应注意的问题
奥格威曾说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点：
（一）广告内容贴近农村受众，即观念性
广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，接受新事物的能力较弱，这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象，也不能过多地讲求艺术表现，要通俗易懂，还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导，在广告创意转化为广告作品之后，实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐――使用手机这种现代化的通讯工具。
（二）广告内容要拉动农村广告市场，即独创性
心理学告诉我们，人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意，则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性，就要因地制宜，把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座，很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起：“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会，把蛇技表演带到现场，穿插丰富的促销活动，其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语，让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”，横幅广告语“选史丹利，准没错”。
（三）广告内容要服务于农村广告客户，即关联性
关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联，必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点，是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿・奥尔波特说过：“人的鲜明特征是他个人的东西，从来不曾有一个和他一样，也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体，广告宣传也该实行差异化策略，提高广告的适应性。
1、以农业为主的农民，收入水平较低，中老年和女性居多，喜欢喜庆吉祥，对应马斯洛的“需求层次说”，就是物次价廉的寻求，往往低价格高附加值的产品更容易被接受，主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体，可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品，除了夏季，农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性，利用他们的从众心理、权威心理，在广告中权威消息，利用产品及其承诺的高可信性，采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如，舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明，沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等，都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点，使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性，以达到促进消费者购买行为的目的。
2、以打工为主兼务农的农民，中青年居多，有一定经济收入，受城市影响很大，尾随时尚潮流，具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费，受城市环境的影响，产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群，宣传的产品要适用且时尚，可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象，渲染广告气氛，广告宣传可以多考虑新媒体的利用，如互联网、手机短信等。
3、部分高收入农村消费者，消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息，接受信息，能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时，期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体，广告对产品功用的介绍不可夸张失实，广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告，南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上，运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动，来进一步加强品牌形象，两类媒体的内容应相互配合，共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时，要选准目标市场，同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中，增强对这部分消费者各种器官的刺激强度，达到广告宣传的目的。
三、农村商业广告设计可采用的方法
（一）从明星
利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应，能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传，从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司，就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言，给人亲切感，收到很好的广告宣传效果。
（二）从众
受各方面环境的影响，农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多，这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质，满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告：“脑白金是大家的选择，大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告：“2000万妈妈的营养选择，三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词：“神州行，是吧，用的人多！听说将近两亿人用，我相信群众！”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。
（三）从情
亲情、爱情、友情等情感融入广告，能让消费者从中找到自己过去或现在的影子，也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈，我能帮你干活了！”，孔府集团的“孔府家酒，叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人，喝实在酒”，也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。
（四）从需
为了满足农村消费者某方面的要求，广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉，而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语：比一比，算一算，还是联通最划算（中国联通）；黑土地黄土地，用肥就用史丹利（史丹利复合肥）。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。
（五）从权威
权威广告可以采用科学鉴定，专家学者评价或消费者现身说法等广告策略，在消费者的心目中树立一个情感的支撑点，使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多，比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者，具有相当的说服力，实现了很好的广告宣传效果。
（六）从系列
系列性广告具备广告创意的延续性，以及时空的扩展性，还有多种媒介的差异性，对产品特性的宣传性更强，对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告，能让农村受众对广告的接触面更广，接触时间更长，更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，收到了非常好的效果。
（七）从俗
通俗易懂，是农村广告设计的一大要点，容易使农村消费者接受广告内容，加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风，路路畅通”（时风集团）。“这好，那好，还是固定电话品质好”。（中国电信）
（八）从方言
语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”，如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢？”让消费者听了感到亲切温馨。
总之，农村作为一个新型的广告市场，还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施，做到分层推进，中国农村的广告市场会越来越好。
（作者单位：泰山学院美术系）
内容摘要：在20世纪末，异军突起的后现代广告已成为商业活动的重要载体。本文在商业广告设计的理念和材料的应用研究方面做了有效的探讨，对当下的商业广告设计及其市场需求具有一定的指导作用。
关键词：后现代 商业广告 材料 应用
后现代及其设计理念
20世纪60年代，人们对现代主义后期出现的单调与缺乏人情味的理性风格和冷酷面貌感到厌倦，有人开始摒弃这种设计思潮的束缚，探索追求新的表现形式，在这种历史背景下产生了后现代主义。
“后现代”这个概念是明确地与现代有区别的，是对“现代主义”文化的背叛与挑战。学者詹克斯认为，所谓后现代主义是一种“自相矛盾的二元论，或双重译码，这正是其混血的名字所给定的：现代主义的继续与超越”；他还认为“人们可以合乎情理地称他们为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等”。从以上的阐述中可以明白后现代主义是一个象征人的精神生存状态的文化概念。它追求富于人性的、装饰的、变化而复杂的、个人和传统的表现形式，塑造出多元化的美学特征。
从意识形态上看，设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯•凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅是单调的以功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以追寻，与文化上混乱的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。
后现代主义的设计可以分为四个类型：第一，新浪潮平面设计运动，这个运动是由瑞士巴塞尔的几个设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断；第二，意大利米兰市20世纪80年代产生的激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；第三，“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展；第四，采用电脑从事设计的新流派，虽然没有一个统一的运动，但是由于采用同样的工具电脑和同样的电脑软件，在风格上比较接近。这个潮流是从20世纪80年代开始发展起来的，到1990年代和20世纪末依然兴盛。
后现代主义设计具有以下三个方面的典型特征：一是现代主义和国际主义反对装饰，而后现代主义则恢复了装饰性，讲究从历史中吸取装饰营养，与现代主义和国际主义的冷漠、简单、理性化形成鲜明对照；二是对于历史主义的折衷主义立场，不是简单的恢复历史风格，而是对历史风格采取抽出、理性化，形成鲜明对照；三是强调娱乐性和装饰细节上的含糊性，娱乐性是后现代一个非常典型的特征，因而大部分后现代设计作品都具有调侃的游戏色彩。现代主义和国际主义讲究毫不含糊的设计原则，而后现代主义则希望设计上有更多的非理性成份，创造出一种含糊的空间感，让设计更加宽松和舒展，给人以更多的审美愉悦性。
商业广告的概念和内涵
对于商业广告的含义，有以下阐述：耐斯特姆对广告的解释是：“所谓广告，乃对所有顾客，都能使其毫无遗憾地获得满足”。毕学帕则作这样解释：“所谓广告，乃通过大众传播，公布广告主的商品及劳务”。里查逊认为：“所谓广告，乃对于可能购买广告商品的消费者，以大家都知道的名称及价格为目的所作的大众传播，简述商品的要点，使消费者铭记于怀”。综上所述，本文将现代商业广告的定义概括为：广告是广告主有计划地通过一定的媒体将商品和劳务信息传递给大众，而起到促进销售作用的一种非人员推销的信息传递方式。这个定义包括以下四层含义：广告对象是非特定的大多数消费者。广告内容是主要向大众传递的商品或劳务信息。广告媒体是通过各种媒体（如报刊、杂志、电台、电视等）来进行的。广告目的是为了促进商品销售并取得利润。
和传统广告相比较，后现代商业广告所传播的并不是完整的设计信息，而是体现出模糊性、间断性、多元开放、异端、散漫性、反叛、变形等“不确定性”的因素，体现出对一切秩序和构成进行消解的后现代主义精神，使广告处于一种动荡的否定和怀疑之中，根本抛弃逻辑叙事而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。这种可能性的表现风格、情境、画面与广告主题松散相连，使广告成为消费者主题不确定意识的张扬。
以前广告主要有两种表现方式：一种是“自信――说服”模式，即“我的产品更出色，我能够用事实证明”；另一种是“投射――认同”模式，即“瞧我的产品多漂亮，用了它们，你就会一样漂亮”。这种历来行之有效的基本诉求模式在现在已经有了变化或被抛弃，它们在市场上已经不灵或不太灵。当前正面临着一个急剧变化的年代，在商业广告设计领域内，由于社会经济结构和消费大众观念意识的变更，传统的广告设计法则已经难以完全适应并发挥其应有的威力和影响，已经面临着严峻的挑战。
国际广告协会主席乔卡波在谈及国际广告业发展和变化时提出：“在当今的世界中，一个非常重要的变化就是人变得更加商业化、国际化。另一个非常重要的变化是消费者的变化。过去的一些消费群体、层次消失了，现在要细分消费者了。比如，对青少年来讲，在许多国家，他们的兴趣、爱好都趋于一致，新一代的年轻人将是重要的消费群”。因此，为了打动和征服目标消费者，必须要创新，有新的设计理念，必须针对目标消费者观念和心理的变化而产生的新的需求，必须根据后现代主义文化思潮这个大社会背景确定新的策略。许多广告公司开始运用后现代商业广告的思维方式设计广告，以期能与年轻一代建立起一种心灵默契关系，重新与他们进行对话，满足他们的需求。
后现代广告设计中材料应用的体现
材料是艺术表现的重要语言。特定的材料在艺术中能充分体现各个时代的文明水平和发展历程，如石器时代、陶器时代、青铜时代、大工业时代以及今天丰富多彩的信息时代。每一次新材料的出现都给人类的发展带来质的飞跃，同样，在每一个具体的艺术领域内，艺术家总是在努力地挖掘，探索一切可能的新型材料，在多方位和多层次上自由地尝试各种各样材料运用的可能性，使艺术不断呈现出崭新的面貌。
材料是一切装饰的载体，选择不同的材料应考虑其美感、属性和物理性能、化学性能，充分反映设计主题内容要求。材料的可视性形成了它的视觉要素如：色彩、肌理、透明度等；材料的可触性形成了它的抽象触觉要素如：质地、冷暖、柔软、弹性等；材料的化学和物理性能决定它的造型和工艺流程。材料不同的物理性能会带来较大的心理反差，如光滑与粗糙、坚硬与柔软、温暖与寒冷等，这些都可以成为创造不同设计的途径。
材料在艺术家的眼中是充满了感情的，古朴、神秘的陶瓷可以让我们想到尘封的历史；明亮、瑰丽的金属可以让我们想到未来的科技；斑斓、典雅的玻璃可以让我们想到崇高的理想；柔和、含蓄的纤维可以让我们想到温馨的家庭；流动、飘逸的霓虹可以让我们想到喧嚣的都市；亲切、坚韧的木材可以让我们想到宁静的乡村。
现代材料学的发展是横向的、发散的，因此也是多元的，它开拓了设计师的眼界。各种材料――天然的、人造的、硬性的、软性的、化学的、物理的，纷繁复杂，每种材料都有自身的可塑性优势。材料本身具备体、量、形、色、光、质等特性（木、石的天然纹理，陶、瓷窑变的裂纹，棉、麻编织的网格）提供了恰当的艺术表现手段。
现代设计是设想、计划、运筹的综合运用，它运用经济规律和现代科技进行艺术创造，根据不同对象的需要合理安排视觉元素：图形、色彩、光线、质感、空间等。因此设计是集中美学、实用、经济、材料、科技于一体的实用艺术形式。同时，不能片面地将平面设计看成纯粹的二维世界里的创造活动。设计对象本身也是物质世界里的产物，人们对平面造型中的材料反应与其他视觉要素是同样强烈的。国内外优秀的设计作品也正是基于创造内容，运用新材料协助展示作品内容，提高文化内涵，赋予作品更生动、更深刻的含义。
比较传统书籍或包装而言，平面广告一般不具有立体概念，不能充分、具体展示材料特征。但是，在后现代商业广告中，材料的应用表现在图像风格上重视材料媒介的价值，把物品和环境融合为一体，纳入空间环境为作品构成要素，以实物、作品的空间铺陈作为增强作品的视觉冲击力的手段。应用材料的视觉张力和肌理美，将其制作为摄影图片，再结合其他设计语言，同样也自然地表达了材料对设计的辅助意义。虽然缺少了材料触觉这一重要特征，但区别于惯常的设计形式，不论是揉皱的画布上残留的颜色，还是纸片上剪出的大小不一样的方块，或者是水渍、票根、被涂改的字迹，它们带来的是更加新颖、更具冲击力的创作，以个性化为出发点的气质和特征，打破旧有的形态形成新组合和新规律，散发着别样的美。
在当今社会，文化传播方面一个重要特点就是图像的泛滥。各种图像借助于电视、电影、网络、报纸、杂志、户外广告等媒介途径充斥社会各个角落，使人们产生了视觉疲劳。而后现代商业广告在图像风格和表现形式上求异――大量材料媒介的使用，使画面极具装饰美感。这是后现代商业广告的重要特点，也是后现代社会人的精神生存状态的图像化表述。
本文根据后现代主义的思维和宗旨，来分析近年来平面广告方面受到的影响和冲击。例如，台湾意识形态广告公司为中兴百货设计的广告《货架篇》中，刚刚竖起主体框架结构的“房子”处在脚手架的包围之中，但急不可耐的“她”已经买回整整一个货架的日用百货。“她”正弯着腰察看着货架，似乎还在考虑买点什么。脚手架包裹的房子雏形、货架、日用物品、少女等意象拼贴在一起，构成一幅怪异的画面。再如，另外一幅中兴百货的广告《时尚经济学不是自由竞争，是抢先寡占市场》中，一位穿着华丽服装的少女站在石板铺砌的房间内，她的两旁是身穿黑袍，脸上带面具的人。红与黑的色彩对比，光滑与粗糙的肌理对比，使整个画面充满着一种怪诞、诡异的氛围，给人以强烈的刺激与压迫感。而在中国时报的广告《陶晶莹篇》中，空中悬挂的光碟，地上重叠的书籍，透明的玻璃窗，这些材质的积叠规整，形成巨大的体量，甚至于让人分不清是平面广告，还是材料展示，给人一种敬畏、震憾与庄严感。
在这些广告画面中，钢筋、货架、日用品、石板、光碟、书籍，以及被设计师发现的上千种别的客体，都是后现代商业广告中材料的应用。这些作品不是以现成物品或者现成材料本身的物质性直接体现的，而是以一种艺术感知的图形语言来诉诸受众的审美知觉。画面具有艺术的冲击力和非现实的梦境式的迷离美感，既符合后现代主义自我复制、自我翻新的美学特征，也符合后现代文化状态下人们以视觉形象为中心的感受方式和思维方式。
结论
当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，广告设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富多彩。后现代商业广告在风格和表现形式上具有新颖的形式，其大量材料媒介的使用受到了大众的欢迎，这既是一种文化现象，又是一种经济现象。
后现代商业广告设计一定要重视材料的运用，因为它是表达设计理念的重要途径和载体。只有深刻理解现代人的精神内涵，利用现代设计法则和形式规律，才能设计出符合现代人审美心理的广告，从而促进社会的发展。如何打破常规，利用材料媒介设计出更多有内涵、有视觉冲击力的广告，是从业者该探究的问题。
摘要：农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视，但是农村商业广告仍然面临众多问题。文章通过对农村市场及农村消费者的特点分析，针对农村商业广告的策划、创意及设计提出了相应的解决策略。
关键词：农村市场；广告策划；广告设计
今天，不管在城市还是在农村，商业广告日益改变着消费者的消费习惯，成为影响消费者选择商品的重要因素。受各方面的影响，农村作为一个庞大的广告市场，越来越受到各方重视。因而针对农村市场及农村消费者，如何进行农村商业广告的策划及设计，如何设计有效的广告形式与内容，如何利用广告传播开拓农村市场，就成了必须面对和解决的问题。
一、农村商业广告的整体策划
以现代市场观念为指导，深入农村环境，对农村广告市场进行调查。通过对调查结果的研究，明确农村市场和农村广告的现状；产品的目标受众是谁，有多少人，有多少户；目标受众对本产品的认知、态度和购买行为及市场分布；用什么方法能刺激农村消费者产生购买兴趣；竞争对手在农村市场宣传的优、劣势所在；广告策略；媒体运用计划；营销建议；广告、所需广告费用及广告效果评定等。制定能实现主动进攻农村市场的广告竞争策略。
二、农村商业广告的创意应注意的问题
奥格威曾说：“没有好的创意，广告充其量是二流作品。”好的创意是农村广告宣传的重要一环。农村商业广告设计要做到三点：
（一）广告内容贴近农村受众，即观念性
广告实质上是一种沟通。广告通过一定的表现形式实现和消费者的心灵沟通是广告成功的一大表现。中国农民受传统思想的影响，观念相对保守，接受新事物的能力较弱，这就决定了好的广告创意不能拐弯太多、太抽象，也不能过多地讲求艺术表现，要通俗易懂，还要在接受新事物的方向上对农民做一定的引导，在广告创意转化为广告作品之后，实现内部结构的联系性。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡，一边耕地一边打。”即宣传了广告目标，又符合了大部分农民的工作习性，还引领了农民要跟上时代的步伐——使用手机这种现代化的通讯工具。
（二）广告内容要拉动农村广告市场，即独创性
心理学告诉我们，人们关注的总是新颖的东西。广告作品如果毫无新意，则必然无法引起人们的注意。要想实现农村广告的独创性，就要因地制宜，把农村当地风俗作为创作的素材。在周密、详实的市场调研基础上设计适应不同农村消费者的广告语、广告画面。例如蛇王隆力奇能登上中国本土日化销量冠军的宝座，很大程度上就是在农村市场把广告的宣传和农民的特点紧密地联系在一起：“低价格、高质量、全覆盖”抓住了农村消费者的心。且结合农村秋收后举行的融购物、娱乐为一体的大型物资交流会，把蛇技表演带到现场，穿插丰富的促销活动，其宣传作用可想而知。史丹利复合肥在不同媒体采用不同的广告语，让受众既有亲切感又有新鲜感。电视广告语是“黑土地黄土地，用肥就用史丹利”，横幅广告语“选史丹利，准没错”。
（三）广告内容要服务于农村广告客户，即关联性
关联性是指广告创意必须与广告商品、消费者、竞争者相关联，必须要和促进销售相关联。找到产品特点和消费者需求的交叉点，是广告创意的重要前提。心理学家高尔顿·奥尔波特说过：“人的鲜明特征是他个人的东西，从来不曾有一个和他一样，也永远不会再有这样的一个人。”农村市场有几个不同的消费群体，广告宣传也该实行差异化策略，提高广告的适应性。
1、以农业为主的农民，收入水平较低，中老年和女性居多，喜欢喜庆吉祥，对应马斯洛的“需求层次说”，就是物次价廉的寻求，往往低价格高附加值的产品更容易被接受，主要是为了满足生理需要。针对这部分消费群体，可以采用特殊的广告形式。如啤酒是农村季节性较强的消费品，除了夏季，农民大都饮用白酒。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机，组织车辆和人员分散行动，把啤酒送到田间地头，给农民提供了便利，也实现了广告的针对性宣传。从另一方面讲广告也可以强调产品的方便、舒适性，利用他们的从众心理、权威心理，在广告中权威消息，利用产品及其承诺的高可信性，采用科学鉴定、专家学者评价、消费者现身说法等广告策略实现广告的有效传播。例如，舒肤佳肥皂广告就以“中华医学会认可”作为权威证明，沙宣洗发水则由世界著名“护发专家推荐”等，都力图在消费者的心目中树立一个情感的支持点，使广大消费者认同和认可其产品、品牌的可信度和可靠性，以达到促进消费者购买行为的目的。
2、以打工为主兼务农的农民，中青年居多，有一定经济收入，受城市影响很大，尾随时尚潮流，具有潜在的消费能力。是家电、摩托车等生活用品最重要的目标受众。这类消费人群注重情感消费，受城市环境的影响，产品的款式、颜色、外观、品牌等外在因素都能成为他们的购买理由。针对这类人群，宣传的产品要适用且时尚，可采用直销的方式诱导其购买。广告内容要运用适当的语言、音乐和形象，渲染广告气氛，广告宣传可以多考虑新媒体的利用，如互联网、手机短信等。
3、部分高收入农村消费者，消费能力较强。能通过网络、电视、报纸等媒体了解信息，接受信息，能够快速接受新事物。物质生活得到满足的同时，期待精神生活更加丰富。针对这部分消费群体，广告对产品功用的介绍不可夸张失实，广告语力求取得和他们的沟通。电视广告可以考虑用传统文化、民族文化符号来诠释广告内涵。如孔府家酒广告，南方黑芝麻糊广告等。纸质广告可以在产品选择上更具有针对性。也可在传统媒体发挥其影响范围及覆盖面广的优势基础上，运用新媒体如网络、手机短信等与受众进行互动，来进一步加强品牌形象，两类媒体的内容应相互配合，共同发挥广告宣传的作用。总之企业在开拓农村市场时，要选准目标市场，同时在产品的多样化、系列化上下功夫。广告创意一定要新奇、有理、切中，增强对这部分消费者各种器官的刺激强度，达到广告宣传的目的。
三、农村商业广告设计可采用的方法
（一）从明星
利用高知名度的明星作为通向农村消费者的桥梁是一种有效的广告宣传策略。选择的明星要和其代言的产品相适应，能充分发挥明星高知名度的正面作用。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象，为睡得香蚊香做形象代言。史丹利复合肥也邀请陈佩斯做电视广告宣传，从而拉近了产品和消费者之间的距离。另外还可以寻找有影响力的地方名人做广告。如山东莱芜移动公司，就请莱芜梆子剧团名角张洪展利用方言做神州行的广告代言，给人亲切感，收到很好的广告宣传效果。
（二）从众
受各方面环境的影响，农村消费者的从众心理比城市消费者要严重的多，这就成了农村广告创意的一个出发点。广告内容要根据产品性质，满足受众在部分群体里的从众心理。比如脑白金广告：“脑白金是大家的选择，大家都选择的产品肯定没有错”。还有三鹿婴幼儿奶粉的电视广告：“2000万妈妈的营养选择，三鹿婴幼儿奶粉”。神州行广告词：“神州行，是吧，用的人多！听说将近两亿人用，我相信群众！”这就是从众的“消费逻辑”与广告策略有机结合的典型案例。
（三）从情
亲情、爱情、友情等情感融入广告，能让消费者从中找到自己过去或现在的影子，也能在不经意间利用“润物细无声”的手法打动消费者。如“雕牌”洗衣粉一句“妈妈，我能帮你干活了！”，孔府集团的“孔府家酒，叫人想家。”都成就了一个个感人至深的产品故事。龙江家园酒“实在人，喝实在酒”，也是迎合了农村消费者的淳朴善良性情。
（四）从需
为了满足农村消费者某方面的要求，广告内容要突出产品独特的优点。食品广告就应该更多的强调味觉和嗅觉，而服装广告则更多的运用视觉和触觉。比如中国联通在农村的广告语：比一比，算一算，还是联通最划算（中国联通）；黑土地黄土地，用肥就用史丹利（史丹利复合肥）。浏阳市夏维烟花制造有限公司就在产品包装上就满足了农村消费者对新年喜庆及幸福的渴望。
（五）从权威
权威广告可以采用科学鉴定，专家学者评价或消费者现身说法等广告策略，在消费者的心目中树立一个情感的支撑点，使广大农村消费者认同产品和品牌。成功的案例也有很多，比如三株口服液曾利用医生作为其农村权威传播者，具有相当的说服力，实现了很好的广告宣传效果。
（六）从系列
系列性广告具备广告创意的延续性，以及时空的扩展性，还有多种媒介的差异性，对产品特性的宣传性更强，对受众的针对性更强。农村广告宣传采用系列性广告，能让农村受众对广告的接触面更广，接触时间更长，更有利于加深品牌印象。如兰陵酒业在墙体、电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传，收到了非常好的效果。
（七）从俗
通俗易懂，是农村广告设计的一大要点，容易使农村消费者接受广告内容，加深品牌在他们心目中印象。如“时风时风，路路畅通”（时风集团）。“这好，那好，还是固定电话品质好”。（中国电信）
（八）从方言
语言是思想的载体、是广告与农村消费者沟通的桥梁和纽带。好的方言广告有利于产品的宣传。例如大连人在表达特殊的时候往往都用方言“血”，如“血好玩”、“血没劲”等。而一家鞋店就利用“鞋”和“血”的谐音推出了“血便宜”这样一则广告语。广告宣传事半功倍。北极绒保暖内衣广告里就有赵本山的一句“外星人咋不知道呢？”让消费者听了感到亲切温馨。
总之，农村作为一个新型的广告市场，还有很多地方值得我们去探讨和研究。只要我们能够有针对性的进行广告策划、广告设计与广告实施，做到分层推进，中国农村的广告市场会越来越好。
摘 要：广告设计岗位的要求使得广告设计课程必须以实践为主，项目教学法起到了至关重要的作用，但实施过程并非一帆风顺。
关键词：商业广告;项目教学法;广告设计
广告设计课程在很长一段时间内以理论课为主、实践课为辅，且实践课多为模仿设计。这不仅与新课程标准的要求相背离，而且也不符合广告设计课程的性质――操作性和创造性。这种学生处于被动地位的广告设计教学课堂，无法激发学生的兴趣，调动学生的主动性，影响了对学生创造性思维和实践能力的培养。为培养出满足岗位需要的插图设计人才，各高校必须改革教学方法，逐步培养学生的创新思维和解决问题的能力，使学生成为课堂的主体。在各种改革方式中，引入项目教学法是一种行之有效的手段。
一、项目教学法
项目教学法以建构主义为理论基础，由老师和学生共同进行项目的设计，通过实际操作，挖掘学生的潜能，发挥学生的创造力，锻炼学生的协作能力和应变能力。
在项目的进行过程中，教师需明确任务分工，将学生分组，并在项目的最后阶段进行验收，项目所有具体的工作均由学生自己动脑动手完成，学生需根据项目的性质和预定目标，进行搜集材料、制订计划、任务实施等活动。
与传统教学法相比，项目教学法强调学生主观能动性的发挥、创新思维的运用、解决实际问题的综合能力以及团结协作意识。与任务教学法相比，项目教学法是真实的实践，项目结束后，一般有具体的作品呈现，而任务教学法则是创设情境，可以没有具体作品。
二、广告设计课程中项目教学法的具体实施
广告设计课最重要的目标是培养学生的广告创意，使学生能够设计出符合市场需求的作品。教师采用项目教学法，引入广告界现行的设计项目，给学生创造了感受实际工作的机会，强化了学生对岗位工作的适应能力。项目教学法一般通过以下五个步骤进行：
1.恰当选择项目。教师对项目进行选择时，既要考虑学生的兴趣和现有知识水平，又要考虑项目与教学目标的吻合性，以保证学生充分参与。所以，为把前沿合适的项目引入教学中，教师在平时应与广告界保持密切交流。
2.制订项目计划。拆分所选项目为若干单元，制订总工作进度表，根据总计划表和学生实际情况将学生进行分组，指定小组的相关负责人并将单元项目的总体要求阐述清楚。具体的组内分工和计划，教师不再细化，只要求负责人上报组内计划表并给予相应指点即可。组内计划表由小组学生共同讨论完成。
3.实施项目。首先是根据各人所得到的任务分配查找相关资料，包括大众的欣赏习惯、设计风格与色彩等，其中的一些资料，组内成员可以共享。其次，确定设计方向，每个人都要详细分析自己所查找到的资料，得出设计的初步构想。最后，在教师评价之前修改工作。根据他人的评价，总结并修正作品。
4.教师评价。教师应根据学生在项目实施中的参与度、所发挥的作用、知识运用能力、团体协作精神、最终的作品价值（由客户的满意与否决定）等维度对学生进行评价，并把评价纳入毕业考核。这既是对学生在项目实施中表现的一种肯定，也能为学生以后更加踊跃参加起到激励作用。
5.成果展示。教师安排场地展示学生作品。这一环节能够增强学生的自信，为学生进行后续课程学习起推进作用。
三、对广告设计课程中项目教学法的思考
1.教师必须具有较高素养。任课教师必须对项目活动中涉及的所有基础理论和实践技能了如指掌，能够对项目进行准确分割和评价，并在学生需要之际进行及时引导。任课教师应具备与专业相关的其他方面的知识，如营销、经济、心理等诸多专业知识。所以，广告设计的教学团队应扩大范围，授课人不仅仅只局限于高校教师，也应该囊括客户单位和专业的广告策划人。这样，不仅能够教授学生最好的理论课程，也能对学生的项目活动起到实际的指导作用，且从理论到实践，能对广告设计这门课程形成一个整体的布局。
2.联系合适的项目。一方面，教师联系的项目必须符合学生特点和教学目标，并把项目分成若干单元、若干板块来实施;另一方面，因企业对广告设计有着时间上的要求，实际教学与企业存在着时间差，使广告设计课程的教学难度增大，影响项目教学的真实性及利用项目设计对学生进行评价的准确性。此问题可以通过教务处系统重新编排课程时间。教师应充分利用学校资源寻找合作项目，需要注意的是，学校必须对严格要求设计标准，依据市场要求审视学生作品。如果学校敷衍了事，不仅不利于活动的进行，也使得学生失去了锻炼各种能力的机会。
广告设计具有高度的实践性，教师可以采用项目教学法来提高学生的创新思维、实践能力，同时培养学生解决问题的能力和团结协作的精神。因项目教学法仍处于发展阶段，在实施中可能遇到种种问题，任课教师的工作任重而道远。
[摘要]民国时期的广告教育模式呈现出一种多样性，学院与社会办学并存，学术与商业实践共生。通过对民国商业广告教育历史的回顾，提出并思考高职平面设计教育与教学中的实践问题。在职业教育科学发展观指导下，适应经济社会发展需求，正确认识和把握高职平面设计教学内涵。以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。
[关键词]民国商业广告设计教育职业教育
19世纪末20世纪初，中国新式教育在社会变革的大潮中孕育发生。通过参鉴日本新式教育，其本质是实业教育：以培养工业社会的工程技术和设计人员为目标，满足社会对各种技术人才的需求。早期广告教育作为其中之一涵盖在早期艺术教育的发展中，并在官方和民间以不同方式同时开展教学尝试，为近代中国工商业的发展置入了重要的推动力。一个世纪后的今天，社会经济建设促进了艺术设计的发展，这对艺术设计教育与教学提出了新的要求。近几年随着高职学院专业建设及教育教学水平的提高，其教育模式更是艺术设计教育的重要组成部分。
高职设计教育以“致用”为原则，注重“教”与“学”、“理论”与“实践”、“学校”与“市场”的紧密结合。然而高职设计教育仍然是个薄弱环节，它在专业建设、课程设置、教材编写、教学与考试评价等方面存在脱节或重复现象，这与加强技能型人才系统培养的要求尚有较大差距。回顾民国商业广告教育的诞生与发展，以历史为镜，将当前高职平面设计教育作为思考点，可以帮助我们更新观念，明确定位，促进高等职业艺术设计教育的发展。
一、民国商业广告设计教育
（一）官方主办教育
中国艺术设计教育的独立发展与蔡元培的教育思想和教育实践是分不开的。1912年1月5日，蔡元培出任首任教育总长，他在《对于教育方针的意见》中提到：“图画，美育也。而其内容得包含各种主义：如实物画之于实利主义，历史画之于德育是也。其至美丽至尊严之对象，则可以得世界观。……手工，实利主义也，亦可以兴美感。”1917年4月他在北京神州学会发表题为《以美育代宗教说》的演讲，主张“专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”，强调美术和工艺设计改良社会风气的作用。
20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中，国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言，1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系，这一时期任教的主要教师有：雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰栗、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产，主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉，如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象，染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置，这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力。
中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的，陈之佛是‘图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校（今东京艺术大学）的工艺图案科毕业归国后，在上海创办了“尚美图案馆”，专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调‘艺术的路子要走得宽一些，要理论和实践结合起来，不要太窄太偏，否则在社会上无法立足。”陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计，并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。对于工艺美术的职业教育问题，他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见：“一、筹设规模较大的工艺美术学校，专门训练最优秀的工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练，使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校，或在已设之职业学校中的工艺科设法改进，或于特产区域筹设工艺子弟补习学校，以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会，使互相观摩比较，并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品，筹设工艺美术陈列馆。”
（二）民间私立教育
官方在积极开展新式艺术设计教育的同时，民间人士也通过不同方式追求现代新知，以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统，同时不断地适应社会的要求，修改教学内容，并配合画坛的变化适时的吸收新师资，逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”该校自创办至发展过程中，以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘，为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活，具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容，并根据商业市场的需求及时修改课程。
除办学来教授艺术设计外，传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等，他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时，招收学员培养专业人才。但就他们自身而言，也经历了不同的学习方式，其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门，招聘画家从事产品和广告设计，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂_、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围，还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的，所以设计能力和市场适应能力都很强，所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候，就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验，从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。
二、职业教育特色与高职平面设计教学
（_一）职业教育特色
根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。
从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的‘知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系不谋而合。
职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实，将抽象的理论变成具体的物质形象，这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。
（二）高职平面设计教学
1、加强设计产、学的合作
从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。
学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。
即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。
2、文化素质建设与性格培养
由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。
文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。
高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。
3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛
面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。
参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。
三、结语
现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出，将‘工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练”；设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会，参加生产实践，使课堂上的理论知识与社会实践有机结合，从而适应社会的需要。
希望通过对民国商业广告教育历史的回顾，促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考，在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上，对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下，以经济社会发展需求为依据，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具备相当的文化理论素养，掌握熟练的实际操作能力，使他们在成为具有综合能力的复合型人才。
摘 要：商业广告是商家对外宣传的前沿阵地之一，是当代商业设计中不可缺少的重要组成部分。商业广告承载着商家需要告知观众和消费者的商品信息。由此可见，能否把商业信息快速和清晰的传达给观众和消费者就决定了一副商业广告作品的成败。本文就商业广告所含信息如何准确快速的传达给观众和消费者进行分析研究。
关键词：视觉冲击；信息传达；广告语
对于以传递商业信息为主要目的商业广告而言，信息传递的效率直接影响到其商业信息的宣传效果。能够把商家的信息完整快速的传达给消费者，是对优秀商业广告的基本要求。不能在有限的时间内把相关的商业信息传递给消费者，就不能称之为合格的商业广告设计作品。
商业广告面向的人群是来去匆匆、形形色色的消费者。实践证明，消费者对于商业广告的观看都是在极短时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告很少驻足细观。针对这种情况，如何把广告中所承载的商业信息更快更直观的传递给消费者就成为商业广告设计中的一个重中之重了。
经调查，消费者更容易接受秩序性强的事物。一些有次序并且相对简洁明了的事物，更容易引起人们的注意。在广告设计作品中，包含着各种设计元素：如图像、文字、色彩等。各种元素又由于各自承载的信息不同各司其职，同时又共同服务于一个共同的主题。若想使广告中的商业信息更好的传达给消费者，就要将这些设计元素秩序化，分清主次关系，分清最重要的信息元素是什么，其次、再次什么。商业广告所承载的各种信息不能不分主次的呈现在消费者面前。而要解决好商业广告中信息传达的关系就需要注意以下几点：
一、合理处理好广告作品中图像与图像之间的主次关系
图像是商业广告中不可缺少的设计元素，具有形象、具体、直观的特性，它能够更加形象地表现设计主题和创意，是商业广告设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
通常，在一副商业广告作品中一般都会有若干个图像元素。这些图像元素分别承载了不同的商业信息。根据人比较容易接受有秩序的事物的特点，我们要对这些图像元素进行归纳整理。分清重要部分和次要部分，对其在视觉上进行主次分明的处理。力求将最主要的的商业信息首先传达给消费者，其次再将其他信息逐级递减的传达给消费者。
（一）通过改变各图像元素的大小来打造主次分明的图像信息传达
图像信息传达的主次关系是由其视觉冲击力来决定的，视觉冲击力强的图像必将首先吸引到观众的注意。因此，我们可以通过放大主要图像元素的面积来增加主打图形的冲击力，其他的图像的视觉冲击相应依次减弱。达到将图像元素的视觉冲击力逐级分层的效果。
（二）通过虚实对比来处理个图像元素的主次关系
近实远虚。对比强为实，对比弱为虚。由此，我们则可以依照商业广告中各信息元素的重要性的不同，来对其进行视觉上合理的安排，使其各元素形成层次分明的视觉冲击。使审美客体给予消费者清晰分明的信息刺激，利于消费者对广告本质内容的直观把握。
（三）依据大众的视觉流程规律来合理安排图像元素的位置关系
大众观察事物的习惯是由上至下、由左至右。由此可见，我们在安排图像元素的位置时，要把重要的元素放在左上方。这样更加有利于吸引消费者的注意。淡然事无定律，如果想要其他的特殊效果，亦可以将主要的图像元素放置在其他区域。
二、合理处理好文字之间的主次关系
文字是商业广告中不可缺少的构成要素，是对一件广告设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念，传递商家的信息。
在商业广告中，一般都会有多种含有不同信息的文字元素。而只有依据观众的视觉观察特点，合理的处理好这些文字元素的主次关系，才能使广告设计作品具有节奏和韵律，更好地传达作品所需传达的内容。
（一）要合理的安排好不同段落文字之间的秩序关系
不同段落的文字承载着不同的商业信息，对于这些商业信息，商家也不是要不分主次一股脑儿的传递给消费者。其也是有重要次要之分的。这些不同段落的文字包含有标题、引语、简介、联系方式等等。要根据重要性来安排这些文字的主次关系。加强重要的文字元素的视觉冲击力，合理有序的减小次要元素的视觉冲击，最终达到规范有序的信息传达。承载的信息越重要，其图形图像元素的视觉冲击力就越强。
（二）恰当处理好同一段落文字中的主次关系
在同一段落中的文字之间，也有着层次分明的关系。可谓整体中包含着局部，局部中又存在着整体。例如：在“我喜欢你”这句话中，是“我”重要。还是“喜欢”和“你”重要。一旦确定其的主次关系，那就要从视觉表达上做相应的处理了。最终给予这段文字层次分明的关系，更加符合“易视”“易记”的特点。
（三）充分重视字体在文字主次关系中的作用
字体在商业广告的宣传上可谓至关重要。字体变化是在视觉上区分同一段落和不同段落之间文字元素的重要手段，也是文字元素之间节奏感、韵律感和次序感形成的重要条件。例如，在商业广告中比较重要的标题都会使用较为粗壮的字体，这是增强其视觉冲击力的需要，就算在某些时候因特殊的设计要求使用较为清秀细致的字体，那也必定会将其字号放大，以使其视觉冲击力不减。
三、恰当处理好文字元素与图像元素之间的关系
在商业广告中图像元素和文字元素都是同等重要的。二者的主次关系可谓极其微妙。二者不是孤立存在的，是互相依存的关系。在商业广告中，文字元素和图像元素都是相互组合，成组存在的。这样就减少了作品中信息元素的层次，使作品在视觉上更加的简洁明了，利于消费者的观察。
另外，为了使消费者更好的领略商业广告的主要内容，设计者必须选用大小适当的文字（字号）。文字太大或者对比太强，必然喧宾夺主，干扰了主题画面的视觉传达作用，反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。
四、充分运用色彩对于信息传达的作用
色彩的运用得宜也是商业广告设计中相当重要的一环。消费者对商业广告作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对广告作品的注意力，比如鲜艳、明快、对比强的色彩较暗淡、破碎、对比弱的色彩组合会更加的吸引观众，这就要求我们在设计时注意以下几点：
1.在色彩配置和色彩组调设计中，要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比等等，充分利用色彩的这些对比关系来划分设计中各元素的视觉直观性，使其有次序的传达到消费者眼中，利于消费者对于广告所承载的信息的接受。
2.作品的色彩要有明确的主色调。主色调的确立能够将广告设计的主题在第一时间清晰的传达给消费者，使消费者能在最短的时间内对于该广告的主题有一个直观的认识，从而加强消费者对于广告继续观察下去的兴趣。
五、尽可能将广告语进行精简、提炼
广告语是商业广告的中最为主要的部分之一，也是商业广告中起画龙点睛作用的元素。一句简洁精炼的广告语能在第一时间将广告的主题告诉观众。这样做为消费者更快、更好的领会广告的主题提供了最有力的条件。观众的注意力是有限的，不可能同时去观察多个视觉元素。只有通过我们对于广告中诸元素视觉冲击力的秩序化处理，促使其先观察一点，之后在观察另一点，这样依次下去，使消费者更容易领会广告中的内容。一句简洁精炼的广告语可以为信息元素的传达起到龙头作用。使广告中不同信息元素之间的节奏感、韵律感和秩序感得到加强。使之更加符合消费者对于商业广告的观察习惯。
综上所述一副在信息传达上有着良好秩序感的商业广告作品，能带给观众清晰明了、层次分明的信息刺激。使其能够更好地领会广告中的主题和内容，有利于商业广告的宣传作用。在安排处理商业广告中各信息元素之间的关系时，不仅要在视觉上处理好各视觉元素之间整体与局部，局部与局部之间的主次关系，使其在视觉审美上主次分明、层次清晰，更要从广告创意和文字语义的层面出发，通过更好的情感元素来打动和感染观众，从而增强商业广告信息传达的节奏感和韵律感。
【摘 要】本文主要探讨的是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象，并给人以美的享受，成为引领时代的典范，从而最终更能够唤起人们的购买欲望，所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。首先艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现；其次，独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值；再次，商业广告展示是艺术欣赏的成果。
【关键词】商业广告；艺术内涵；艺术欣赏；审美价值；广告宣传
商业广告设计是运用某些视觉设计理论来把某种商品价值传达给受众的传播方式，它以文字、图形、色彩等为基本设计要素进行设计艺术创作，是沟通企业――商品――受众的桥梁，[1]以其独特的视觉语言影响着人们的消费情感和理念，同时它也创造了更多的附加价值，那就是更具艺术内涵的广告作品能够给人们留下鲜明的印象，并给人以美的享受，成为引领时代的典范，从而最终更能够唤起人们的购买欲望，所以商业广告创意离不开艺术内涵的营造。
一、艺术内涵是商业广告设计的审美价值体现。
优秀的商业广告设计除了要展示它的商业价值之外，也要强调审美，讲究艺术性，否则不用设计，只要告示就可以了。商业广告的艺术性首先是调动必要的艺术手段来反映特定商品形象的本质属性，这种艺术内涵使广告产生的美感，对受众即广告信息传播的接受者来说，是一种极具“诱惑力”而且非常感人的召唤和启示，这正是商业广告的审美价值的体现。商业广告的艺术魅力同广告的经济效益和实用价值密不可分，它紧紧地依附在广告的促销功能上。[2]按照这种标准，不能吸引消费者注意的广告就不能算是美的广告作品。同时，如果只是把消费者的注意力引向广告本身而不是引向广告所宣传的商品，也同样不能算是成功的广告。广告佳作应该使广告诉求对象产生“我从来没有听说过这种产品，我一定要买它来试试”的效果，才是成功的作品。由此可见，广告创作的艺术内涵要围绕商业性这一特点来追求画面美、色彩美、语言美，决不能使设计脱离于广告营销战略的整体构思之外。广告设计者要防止自己所追求的艺术美达不到推销商品、扩大销售的目的，甚至过度渲染，使受众感到虚假、产生逆反心理，对广告宣传起到反作用的后果，这就要在广告构思、创作直至推出作品前，都要模拟市场，站在受众角度进行中肯的分析、研讨和预测，需要修改就坚决地修改，需要割舍就坚决地割舍，确认自己的广告作品真正达到了商业价值和艺术内涵的有机统一，才能正式推出，以免产生不良市场效应，造成难以挽回的损失。
二、独具艺术内涵的商业广告有着更出色的宣传价值。
商业广告的另一价值体现在于宣传商品信息、扩大企业知名度，促进经济发展。要实现这一宣传价值，就要求广告设计者在塑造艺术形象时突出的只能是某一商品的品格形象，并依照企业营销战略及商品本身的特点，融入自己的审美情趣，从最能挖掘出商品品牌个性的最佳视点，精心塑造出一个良好的个性化商品形象，使受众能够很好的接受，这就展示出了广告的宣传价值。商品形象既是特定商品价值的符号化，也是广告诉求意愿的物化形态。每一个成功的商业形象，都贮存了大量的认知的和审美的信息，受众接受这种信息是一种选择性心理活动，广告艺术内涵的深浅必然影响到传播者、媒介以至受众的状态，从而最终影响到广告信息的价值。要影响受众对商业广告信息的第一步“注意”，调动其感觉器官指向和集中于一定的广告形象，使其“一见钟情”，艺术内涵的感染力和导向性将对其发生的选择意向产生重要的影响，这包括受众在接触广告信息时的心理状态、感觉程度、类比程度、选择刺激强度等，实际上是其艺术内涵的展示，展示的越深越广，广告宣传在受众身上的作用就越大。当受众注意了、理解了、接受了这些信息，也就接受了商品形象，接受了广告的诉求意愿，实现了广告的宣传价值，从而使受众获得了审美享受。因此，独具艺术内涵的商业广告作品可以为商业活动增分加彩，宣传价值倍增。
三、商业广告展示是艺术欣赏的成果
商业广告既是一种产品的宣传展示，也是一种设计艺术的欣赏。有人说，毕加索之所以变成毕加索，是因为有收藏者买他的作品。他们喜欢他的创作并相信会升值--因为有画商与收藏家，所以他变成了毕加索。优秀的商业广告之所以优秀，那是因为它不仅是具有商业价值的设计，而且兼有艺术欣赏价值。回顾一下广告史，我们能回顾出许多深入人心的设计艺术作品，例如万宝路香烟品牌广告里那个深入人心的美国牛仔的形象，它其实映射出的是一种美国精神。米其林公司推出的轮胎汉也已经陪伴它的客户走过近百年。
现实中，有艺术内涵的广告设计才能招引更多的顾客，使他们得到高质量的商品认知服务，为企业带来经济效益。可见广告设计的艺术性隶属于商业性，其视觉核心是体现某一商品的内在气质，同时广泛传播，诉求受众的认同。因此说，广告设计构思有别于一般的艺术创作，它与企业或商品相联系，具有明确的商业目的。其中有商家的意图、要求，有销售的心理因素，有特定的风俗民情，还蕴含与同类商品的竞争性，新产品的独创性，老商品的历史性等。但是，一种商品只是历史的产物，它必将随着社会的发展而被淘汰和替代，而启示人们对这种商品产生需求欲望的广告设计作品，却具有长久的艺术欣赏价值。独具艺术价值的商业广告的营造要求设计师除具有高超的设计能力外，还需要具备美学、文学、摄影、市场、销售心理等学科知识。这些知识都会提高你的作品的品位，进而赢得受众。
四、结论
如果有一位艺术家脱口赞叹某件广告设计作品，那是他的艺术欣赏感情的一种自然流露，是艺术家源于艺术角度的真实感觉，得到的是一种艺术享受，而他可能并没有想去购买广告中宣传的物品。可是如果换成另外一个普通受众，他就可能在这种艺术欣赏中产生对某种物品的购买欲望，这就使商业宣传在艺术欣赏中得以实现，既达到了商家的宣传效果，也实现了广告促销的价值和目的，使企业家和艺术家的付出都取得了相应的成果。
商业广告随着经济的发展，越来越得到社会的认同。论文探讨了商业广告的价值以及如何构成富有美感的广告形式。同时总结了版式设计的形式美法则，以及广告设计的视觉应用及其构图类型。
商业广告的主题具有社会性，其主题内容存在深厚的社会基础，它取材于老百姓日常生活中的酸、甜、苦、辣和喜、怒、哀、乐。并运用创意独特、内涵深刻等广告手段和用不可更改的方式、鲜明的立场及健康的方法来正确诱导社会公众。
版式设计形式美的法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错，节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1. 重复与交错：在版面构成中，不断重复使用形状，大小，方向相同的基本形式，形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定，整齐，规律的效果，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2. 节奏与韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3. 对称与均衡：对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4. 对比与调和：对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。 对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。
广告中版式设计的视觉流程
在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。
商业广告的版式构图
构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。
1. 图片信息主体化构图：这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。
2. 标题型构图：标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，进而在版面下方安排适当的说明和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身，以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。
3. 散点型构图：在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。
4. 全图型构图：这是一种具有现代感的构图形式，也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。
总 结
商业招贴广告象其他文化招贴一样，是对平面视觉传达设计美学的一种应用和延伸。版式设计的应用是增强广告自身美感、提高广告视觉注意力的重要因素。它促进了色彩的和谐组合，让人们在无意接受广告的同时，享受商业招贴广告为消费者带来的诸多便利。
（作者单位：广东省南华工商学院）
[摘 要]色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。文章研究了色彩运用在商业广告设计中的重要作用，进而研究了色彩在商业广告设计中的运用技巧。
[关键词]商业广告设计 色彩 运用
一、色彩运用在商业广告设计中的重要作用
色彩是光感过程的第一类要素；而面积、形态、位置、肌理等形象的四要素是获得色彩表现的条件，被称为色彩的第二类要素；此同时，色彩还会对人产生一定的心理暗示，产生一定联想。每一个优秀的广告作品，在色彩运用上都有着其成功之处。商业广告的色彩就像文章的标题一样，是最先闯入消费者视野的元素，其对于广告的品质有着至关重要的影响作用。
二、色彩在商业广告设计中的运用技巧研究
（1）色彩在商业广告设计中的运用要符合商品特点、环境、季节、投放场地等客观条件
1.要符合商品特点
作为一名广告设计师，考虑商品的特点是最首要的。色彩设计首先应以表现商品内容、属性为准则，运用色彩形象化地反映被包装商品的内容、特征、用途等。主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这个特点。从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和蓝色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅蓝色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深蓝色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。
2.要符合应用环境
大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色调，有利于塑造安详、舒适的购物空间，与顾客放松惬意的购物目的形成一致，也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。而小商铺的色调则可以多样化，选择较为强烈的色彩，刺激顾客的视知觉，特别是具有行业特征的商铺，更需要个性鲜明的色彩加以强调，对顾客而言，选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。
3.要符合季节等因素首先，卖场的ＰＯＰ广告、图片，海报、文字的颜色与季节和具体时期相符。春季应突出生机勃勃，夏季应给人制造清凉的效果，秋季制造成熟的氛围，冬季营造温暖以及享乐的氛围。在这点上，石家庄新百商场的卖场设计就做得很到位。例如某卖场在2008年。其在每个转角处都放置了象征春天的景物，如鸟巢，盛开的桃树，以及花团等等，甚至还有大幅的春天图景。让人在寒风凛冽的严冬以外的享受到丝丝暖意。其次，也可以在不同季节分别装饰上符合人们对不同季节感觉的主色调，给店面赋予生命。如春节时选用大红色作为主色调，传达喜气洋洋的感觉。
（2）寻找色彩运用的突破口，打造色彩运用的更高境界
色彩运用中有许多成功案例，这里以“百事蓝色风暴”与以红色元素为主的可口可乐广告为例进行研究。
1.“百事蓝色风暴”
“百事蓝色风暴”是百事公司的宣传语，其色彩运用是以蓝色为主。近些年，很多商店的招牌、冰柜等都选用了百事蓝色网暴的图例。那一串带着气泡的蓝色的图案已经成为百事的代名词，可见其广告运用的成功之处。
2.运用红色元素的可口可乐
与其对应的就是“要爽由自己”的可口可乐公司的红色主题广告，其广告的创意是以红色元素为主，宣传自由、个性，以红色刺激消费者的消费欲望，也是十分在功的色彩运用案例。
3.“百事红色阴谋”
做品牌自己的颜色，可以收到良好的广告效应，但是，在飞速发展的商业时代，根据热点事件、环境变化等随时调整自己的广告策略显得更为重要。
以百事公司为例，2007年9月，百事公司在“百事13亿激情会”上，突然以推出“火红中国队百事纪念罐”，其红色运用大气灵运、风度翩然成为广告设计中的又一经典传奇。其这一举动也打破了消费者心目中的蓝色百事、红色可口的印象。有人戏称其为“百事红色阴谋”，之所有会有这样颠覆性的转变，主要是为了迎接当时即将到来的一个商机，即2008年北京奥运会。运用一身中国红，即符合中国元素，又显得喜庆刺激，极大地争夺了中国市场，这也突显了百事可乐“敢作敢为，大胆创新”的个性和理念。其这一次广告中的色彩运用可以说是又一次重大突破，打造了色彩运用的更高境界，是百事形象的一次华美转身。
三、总结
色彩在商业广告中起到至关重要的作用，它是商业广告最先吸引眼球的所在。优秀的广告设计师明知道色彩运用的重要性，加强色彩的运用，促使商业广告达到良好的宣传效果，是广告设计师们竟相探索的领域。
摘要:0~17岁低龄受众是电视商业广告重要的目标受众,也是极易受广告影响的群体,在电视商业广告设计中要从广告的内涵定位、具象表现设计、道德伦理约束三个方面进行健康、积极、美的设计,以达到商业效应和公益效应的双赢。
关键词:低龄受众 电视商业广告 设计
在物质丰富的现代社会,少年儿童等广大低龄受众逐渐成为商家角逐商业份额的重要市场,因此面向这些低龄受众群体,各类商业广告设计成了商家进行产品与企业形象宣传的重要组成部分。在众多的广告形式中,电视广告是最具影响力的广告形式和媒介,面向低龄受众的电视商业广告设计,不仅在表现形式上要进行创新与突破,同时更需要在设计的内涵和伦理道德层面进行深入的思考。
低龄受众群体与电视广告分析
低龄受众的年龄跨度一般是从0岁至17岁,在其内部又可以细化为学龄前幼儿、学龄儿童、少年和青少年这四大类群体。从生理和心理上的不同特点进行分析,这四大类低龄群体对广告有着不同的关注点。0~5岁的学龄前幼儿认知能力和理解能力弱,但对周围事物充满好奇心,对广告中鲜艳的色彩、简单明了的图形、欢快的音乐和柔和的语音有明显偏爱,随着年龄的增长,对自己的想法和要求能够有越来越明确的表达能力。6~10岁的学龄儿童已具备一定的认知理解能力和逻辑思维能力,有着自己独立的思想和喜恶,对广告中出现的一些自己熟悉或喜爱的动画形象或儿童形象有着较为强烈的倾向性,能独立或借助不同方法实现自己的要求和想法。11~14岁的少年认知理解能力和逻辑思维能力已经比较强,渴望得到等同成人的待遇和理解,思想和行为有着明显的成人化倾向,对广告中较为幼稚的形象或语言行为有一定的抵触,对年轻帅气、健康活力的广告形象或广告明星有较为强烈的倾向性,并常对广告内容中的语言行为和生活方式有仿效的倾向,同时喜恶比较分明,对广告人物形象或广告内容的喜恶会直接影响他们对产品的选择。15~17岁的青少年在认知理解能力和逻辑思维能力方面已基本等同于成人,有着比少年更为独立和个性的思维与想法,对自己的喜好、言语、行为都有着强烈的主见,不易受他人左右。
针对低龄受众进行广告宣传的产品多集中在学习用品、食品、保健品、药品、服装鞋包、玩具等门类。这些产品及其生产企业,根据低龄的少年儿童爱看电视并容易受到电视内容影响和引导的特点,常常花费大量精力财力制作精美的电视广告,并通过购买广告时段在少儿节目、动画片、儿童剧等低龄受众较为集中的节目时间段进行不同方式的插播。然而,并不是所有的广告都会受到低龄受众的喜欢,其广告的内容、人物形象、画面色彩、音效处理、长度、播放频率与时段等,都直接影响着广告的效果。因此,电视商业广告一方面有着覆盖范围广、影响力大、表现直观等优势,另一方面也存在着竞争激烈、创新难、反复播出或影响主体节目收看引发受众反感等劣势。
低龄受众电视商业广告的内涵定位
商业广告,顾名思义,首先考虑的是广告为产品和企业所带来的经济效益,然而在竞争日益激烈的当今社会,企业的长远发展并不能单纯地依靠某一种或某几种产品的成功销售,更重要的是要树立企业健康的形象,因此企业在进行产品商业广告宣传的时候更多是要进行健康、积极、深刻的内涵定位,透过产品的商业广告模式传达企业的精神、树立企业的形象,让受众在认识了解产品的同时逐渐认可和信任企业。
电视广告作为一种低龄受众接触最多的商业广告形式,常常采用叙事作为广告主题的表达手法,这种讲故事的方式深受低龄的少年儿童喜欢,因此,将故事内涵进行良好的定位对广告的成功有着积极的作用。良好的内涵定位,一方面要突出广告所宣传的产品与同类产品相比较优点在哪儿,另一方面要借助故事的情节和内容帮助少年儿童了解企业的文化、理念以及更为深入的人生知识和思想。良好的内涵定位主要通过优秀的电视商业广告文案设计得以实现,也就是要写出好的电视广告故事脚本。
低龄受众电视商业广告的具象表现设计
电视商业广告的具象表现是优秀内涵的完美表达,主要包括人物形象设计、画面形式美设计、音效设计、广告节奏设计四大块设计内容。
人物形象设计。在进行电视商业广告的拍摄与制作之前,人物形象的设计无疑是一道极其重要的环节。在这一环节中不仅要通过主体受众分类进行广告主角和配角人物的选定,同时要通过充分和深入的受众分析来进行广告人物的形象造型和动作设计。0~5岁的学龄前幼儿较为适合运用动画人物或拟人化的动植物形象作为广告人物;6~10岁的学龄儿童较为适合运用动画人物和儿童影视剧明星作为广告人物;11~14岁的少年和15~17岁的青少年较为适合使用儿童影视剧明星、体育明星以及一些健康的青春偶像明星作为广告人物。
以可口可乐的中国新年贺岁广告片为例,其主体受众主要定位于少年和青少年群体,因此广告人物选择的是这类低龄受众较为偏爱和崇拜的体育明星。根据受众的地域分析,广告选择了中国青少年比较喜欢的刘翔、郭晶晶等中国奥运冠军,并为他们穿上了极具中国新年特色的红色唐装,片尾以共同举杯作为贺新年的代表性动作。
画面形式美设计。画面的形式美设计主要是指艺术的形式美法则在电视商业广告设计中的运用,形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、渐变突变和多样统一。电视商业广告设计作为现代一个重要的设计门类,对其形式的艺术美有着严格的要求,最主要的表现方法就是对其广告画面的色彩、形态、图案、比例、动势等要素的形式美进行精心推敲。
大致说来,针对不同年龄阶段的电视广告画面形式对儿童产生的视觉和心理效应是不同的。0~5岁的学龄前幼儿对画面的色彩比较敏感,因此在处理广告画面时尽量考虑使用鲜艳的纯色,色彩通过简单的几何图形来表现,并运用一定程度的对比以加强对学龄前受众的视觉刺激。同时还要注意广告画面的色彩和形态不宜过多,图案也不宜复杂,以免造成受众的视觉混乱,尽可能地考虑画面的调和对比与单纯齐一的形式美原则。色块排列形成的优美的节奏韵律感也容易吸引学龄前幼儿,此外,广告画面的主体动势应尽量运用渐变方式,不宜用过于激烈或快速的突变方式。如一些广告在舒缓的播出中突然以极大的体量、极夸张的形态、极快的速度出现广告产品画面,很容易给受众造成惊吓。6~10岁的学龄儿童对广告画面的关注更多地集中在产品或广告人物形象上,因此广告画面的背景与主体的关系显得尤为重要,广告画面的主体动势要加强,主体与背景的比例要拉开,背景的色彩、形态与图案的形式美应更多地起到烘托广告主体的作用,因此对比和突变的形式美法则在这一阶段的电视商业广告中运用较多。11~14岁的少年和15~17岁的青少年审美要求逐渐提高,不仅关注广告的主体,同时也将广告画面的形式美纳入对广告主体的评价体系之中,在广告画面的色彩、形态、图案、比例等要素的设计上或通过调和对比形成趣味性的视觉刺激,或通过单纯齐一形成整齐明快的视觉享受,或通过节奏韵律形成轻松美妙的情感共鸣,无论运用什么形式美法则都需要注意尽量营造出健康明快、高雅脱俗的美的画面形式。
音效设计。电视广告是一种集声画于一体的广告形式,因此除了画面的形式美,声音效果产生的美感也很重要,电视广告的音效一般包括广告语音效和背景音效两部分。定位于低龄受众的电视广告,背景音效可以选择节奏舒缓、柔和欢快的儿童歌曲、世界名曲等,不要使用过于喧闹的流行音乐或过于低沉的音乐。背景音效的选择以不影响广告语效果、有效烘托广告画面氛围为佳。广告语音效宜选择清脆可爱的童音或温柔舒缓的年轻女性声音,如果是男性声音也应该尽量表现得柔和沉稳,广告语的诵读轻缓流畅、节奏感强,通过合理地抑扬顿挫加强受众的记忆效果,针对11~17岁受众也可选择广告代言明星诵读广告语以增强对受众的吸引力。
广告节奏设计。广告节奏设计主要是指广告情节起伏和广告画面变化的节奏感处理。一般说来,受众年龄愈低,广告节奏愈慢,即是说广告的情节相对简单、起伏变化不大,广告画面变化的速度较平缓,舒缓直白的慢节奏型电视广告更容易为0~10岁的低龄受众喜爱、理解和记忆。而11~17岁的受众往往更喜欢情节相对复杂、故事性强、情节高潮明显、变化丰富、画面变化速度较快的快节奏型电视广告。当然,在具体的设计中也要根据产品和目标受众的具体特点进行快慢节奏的有机结合以达到广告的最佳播出效果。
低龄受众电视商业广告的道德伦理约束
低龄受众随着年龄的递减,其判断力、自制力、抗诱惑力等心智因素会显著降低,其语言和行为的模仿力会明显增强,因此电视商业广告在设计上要特别关注对低龄受众尤其是11岁以下低龄群体的心智成长影响,也就是说,要在广告的内容及表达方式上向纯洁、健康、积极的方向和理念进行设计。
第一,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的消费观和价值观。诸如众多的儿童食品广告、儿童服饰广告,其广告的直接目的即是刺激少年儿童的占有欲和购买欲,以达到向家长提出购买要求,推动产品销售的根本目的。很多广告中运用“我们都有……了,你有了吗?”等类似的语言,或运用“拥有某种产品引来其他小朋友羡慕妒忌的神情”等类似的情节画面,让众多的低龄受众产生非买不可的想法,引发与同龄人的攀比心理,由此在成长过程中逐渐形成物质至上、追逐名牌、注重享乐、虚荣心强等一系列错误的消费观和价值观。因此在广告内容及具体的语言、情节、行为的设计上要特别注意避免对商业效应的过度关注,更应关注的是广告的公益效应。
第二,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的语言和行为。少年儿童的记忆力和模仿力是很强的,电视广告由于其播出频率高,其广告语和广告中的代表性行为动作对少年儿童潜移默化的影响也是极强的。因此应该为他们设计适合他们年龄段心理、生理特点的健康简单、琅琅上口的广告语和积极向上的广告内容,像一些成人化、有暴力倾向、意志消极的广告语和暴力、夸张、危险的广告动作要避免出现。此外,电视广告的内容和广告语应尽量实事求是,不可盲目夸大,以避免滥用少年儿童的信任而带来恶果。
第三,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重培养少年儿童优良的道德品质。在具体的广告设计中可以大量运用讲述中国传统美德的故事来帮助少年儿童尤其是11岁以下的低龄群体了解并理解诸如助人为乐、尊老爱幼、宽容礼让、不畏困难等优秀品质的内涵,并通过电视广告的强力影响使之深入少年儿童的思想,通过少年儿童好模仿的特点使之身体力行。这种集商业效应和公益效应于一身的电视商业广告无论是对受众的健康成长还是企业的长远发展都是大有裨益的。
结语
面向低龄受众的电视商业广告的最高目标应该是实现商业效应和公益效应的双赢,因此优秀的内涵定位是舵,完美的具象表现是船,严格的道德伦理约束是帆,只有三者的紧密结合才能让电视商业广告载着成长中的低龄受众驶向光明的未来。
编校:董方晓
摘要：商业广告中的图形在促销和文化推广上与文案有着同等重要的作用，在大多数商业广告设计中，图形比文案占据更多的位置，它是大众传播中最具情绪感染力和精神浸透力的信息传到形式。本文分别从商业广告中图形语言的特性、商业广告中图形创意的表现方法、商业广告的图形表现形式三方面对商业广告设计中创意图形的视觉表达进行了阐述。
关键词：商业广告图形语言创意
21世纪是信息过剩的时代，商业广告如何不被信息海洋所淹没，使匆忙的现代人也能驻步留意留下深刻印象？这是广告设计师的首要使命。创意图形，这一独特的视觉语言以它独有的传播优势，构成了它在商业广告信息传播中的不可替代的价值。
1.商业广告中图形语言的特性
1.1图形语言的形象性
图形语言最基本的特性就是形象性。一则需要长篇大论才能叙述清楚的信息内容往往通过一张图片就能让人一目了然。从传播角度来说，文字信息存在相对的模糊性，但如果用图形形式来加以展示或再现，那么信息就会更加生动准确地进行传达，同是视觉再现，图形的展示比文字形式的陈述更具有说服力[1]。
1.2图形语言的识记性
记忆的基础首先是识别，图形是由形、色、表现风格等多种因素组织而成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染作用，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。目前许多企业即是基于对形象语言这一功能的认识而广泛运用VI系统来提高企业及产品在消费者心目中的认知率，增强记忆，由此获得推广、赢得市场。而具有独特图形语言的商业广告更容易吸引受众的目光，并产生清晰的图形印象，从而实现信息识别、传递和记忆。
1.3图形语言的新奇性
新奇就是指想法的新鲜和奇特，并且还要有新颖的表现手法，超出了人们的思维习惯，新奇是创意吸引力产生的根源。商业广告设计中的图形具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性。可以满足受众如图求新、求异的心理。
1.4图形语言的象征性
图形语言的象征性是用一种或一组形象使观者体验到其中的内涵和意义，利用图形与客观对象之间存在或并无必然的、内在的联系的因素，自由地表征对象的。图形语言的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的属性[1-3]。
2.商业广告中图形创意的表现方法
商业广告设计中的创意表现应是以传播商业信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明商业广告中要表述的信息内容，以独具匠心而新奇的形象画面引人关注、发生兴趣、产生感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。
2.1展示法
展示法分为两种，分别是直接展示和间接展示。直接展示主要展示产品的面貌、质地、特点、功能、用途、生产环境、生产过程以及为消费者带来的利益和好处等。一般采用逼真的图形，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示借助其他事物来表现，适合用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。
2.2组合法
2.2.1同类组合
同类组合是将相同的元素或事物以重复的形式组合在一起，形成一个新的形象，赋予新的思想理念，从而产生新的创意。
2.2.2异类组合
与同类组合有所不同的异类组合是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一种意境和独特的视野。但这种组合必须根据广告的主题需要确定其主次关系。图例含义：是一个PS3宣传广告，该广告将眼珠和游戏中的场景巧妙的组合在一起，形成一个独特的视觉效果。表现出游戏的繁多，能够使消费者目不暇接的中心含义。
2.2.3重新组合
将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。图例含义：是一则航空货运公司宣传广告，该广告使用了重新组合的方式来表现该广告的中心含义，该广告将世界地图上的不同区域打散后重新组合，组成了一架飞机的造型，表现了该航空货运业务遍及世界各地。
2.3夸张法
使用夸张法需要运用想象力将事物的特征进行夸大，增强作品的表现效果，加强视觉冲击力，使人产生深刻的印象。需要注意的是，此处的夸张不是产品的性能、特点以及作用的夸张，而是指图像创意中的夸张，包括形态的夸张和神情的夸张。
2.4同构法
同构图形强调独创性，通过创意联系，对来自生活中的创意元素加以创造性的改造，关键在于形的连接与相互转化，不追求生活的真实性，更注重视觉创意上的艺术性和内在联系，强调美学质量，要求构成体自然又合理[4]。在寻求同构图形的思维过程中要尽力找出创意元素之间的相似或相同之处，由此开始联想。例如：把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。商业广告中同构图形是创意表述的重要方法，它应用广泛，感染力强。同构图形以独特的视觉语言赢得了受众的视线，从而达到了信息传达的最佳效果，给人留下深刻的视觉感受。
2.5比拟法
拟人化是一种幽默的创意形式，以诙谐、风趣、夸张、变形的手法表现幽默感背后的深刻内涵。拟人图形是通过想象、虚构、假设等思维方式，把一些非人类的物象当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理，以人的表情、思想、动态或活动特点等作为创意的切入口，把其他事物的形象与人的性格特征有机联系起来，使创意更具人性化，更易于理解，富有亲切感，利于信息传达[5-6]。在商业广告设计中普遍使用比拟的方法，既能够使抽象的寓意转换成具体的形象，又能使图形更加生动，还可以把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造超越常规的视觉形象，从而增强商业广告的视觉冲击力和吸引力。
3.商业广告的图形表现形式
随着现代科技的发展，各种新的表现形式不断涌现并被广泛地运用到商业广告领域，它极大地拓展了商业广告的图形表现空间，使表现形式显得更为丰富多彩、风格纷呈。
3.1摄影
在视觉传达设计中，摄影照片的运用具有可信度高、效果逼真、实用方便等特点，对树立产品形象和企业形象起着良好的作用。由于摄影照片所具有的直观的形象性和真实性、客观性，因而能极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短作品与人们之间的距离，从情感上获得人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的吸引力，从而使广告更具有打动人心的力量。
3.2绘画
绘画表现形式创作的商业广告设计中的图形，充满韵味的美感，富于生气的视觉效果，能给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想[7]。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生好感。
总之，商业广告设计主要是由图形语言构成的，图形语言的种类繁多，且资源非常丰富。每一位现代设计师和我们从事设计专业的人员来说，都应谙熟它的特性、艺术表现形式和表现方法。必须充分认识了解商业广告中创意图形的涵义、表现特征和创作原则。在借鉴他人设计的同时按照其创意原则进行训练，从而提高我们的创意及设计能力。
[摘要] 在不同的时期，不同的领域，不同的范畴，色彩始终影响着人们的生活，影响着人类文明的不断发展，而商业广告作为人类文明发展的产物，它与色彩有着不可分隔的联系，因此色彩是商业广告设计不可缺少的一个重要的方面。
[关键词] 色彩 心理 商业广告 注意力
人类的色彩文明意识，自觉认识和开发在不断的进步。古往今来，色彩从来就不仅仅是以创造美的色彩作品为最终目的。在总结色彩的规律和开发色彩的表现及揭示色彩的神秘中，人们不断发现色彩在政治、经济、历史、宗教、文化艺术上的不可言状的力量，人类在大自然中不断的吸取灵感，享受着色彩创造的喜悦。21世纪以来，科学的日新月异，改变了世界的面貌，极大的丰富和改变了我们视觉和体验。今天，人们的生活与色彩有着密切的联系，由于色彩心理的刺激感和满足感不断的影响着人类，它已成为现代文明生活的一部分，而商业广告恰是人类文明社会发展的产物，它必将与人类有着密切的联系，因而色彩和商业广告的关系已是不言而喻。
一、色彩与人的心理
色彩对人心理的影响体现为情绪和机能两个方面。情绪方面的影响体现为：人们对某些色彩的喜爱、厌恶，从不同色彩关系中所感受到的华丽、朴素、高崇、俗气等印象。这常常能影响人的情绪，并导致人在行为上的不同反应。人对色彩感知的心理反应，不能一概而论，它因人在生活环境，生活经验，文化修养，审美观念的方面存在的各种差异而不相同。直接影响到人对色彩感知情绪的因素众多，有人种、民族、宗教、性别、地理、教育、生活等。色彩对人的影响，在机能方面的反映体现为：人们对不同的色彩和色彩关系会产生不同冷暖、硬柔、强弱、轻重等心理感觉。这些感觉在不同的地域、人种、民族、性别和宗教、文化背景的人群中，基本上是相似或相同的。这是因为长期以来，在不同地域和不同文化背景中生存的人类，对色彩与生活内容相联系时，有很多相同或相类似的生活经历而形成的。
二、色彩的表现
大千世界，色彩斑斓，，大自然通过色彩向我们展示了色彩的价值和魅力，每一个角落无不渗透着色彩的设计。都市环境、建筑、交通工具、产品设计、包装设计，服装设计、广告设计等，不但丰富原有多彩多姿的色彩世界，更使人们的生活处处充满生机，同时也开拓了人类前所未有的视觉色彩的领域。
色彩设计艺术家们在这些工作中充分体现出伟大的创造力。东方的色彩表现重感情、意象，西方色彩重感受、再现。无论是西方还是东方，各民族都在自己的宗教文化活动中，以宗教的精神性最先产生自觉的色彩形式，主导了区域性的色彩美学倾向和集体性的色彩表现个性色彩的开拓。如大家关心的商场促销活动或介绍商品时，都需要用鲜艳和亮丽的颜色，去刺激消费者的购买欲望和食欲，更熟悉的中国国旗，它有红，黄色组成。使人充满热情和活力，红色表示吉祥、喜庆，黄色表示明亮、尊贵，同时也表现出了中华民族的色彩特征。
三、色彩在商业广告设计中的运用
色彩在商业广告表现中与公众的心理反应密切相关。公众对商业广告的第一印象是通过色彩而得到的艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对商业广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好的吸引力。陈旧，破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的视觉祈求力。
现代平面广告设计是由色彩、图形、文案三大要素构成的。图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。色彩在商业广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄，文化、背景、，风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性。同时对色彩的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等等。色彩组调要保持画面的均衡呼应和色彩的条理性。商业广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。
设计师要明确色彩定位。商业广告定位在突出标志时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认，商业广告定位在突出商品时，就要强调商品形色。色彩传达的目的在于充分表现绘画、对象的特征和功能，以适合市场审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的视觉形象语言，加深公众对广告的认知程度，以致达到信息传播的目的。
四、商业广告设计中的色彩价值
20世纪50年代，新的市场观念的形成，市场营销学已成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，同时也希望能够通过产品，通过平面设计等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的各种正面形象，其中就把色彩与商业广告设计当作视觉因素的一个重要关键来进行研究和推广，而这两者恰恰与购买者的心理及购买行为相融合，因此，色彩与广告是不分家的，色彩是商业广告设计中的一个重要因素。在尚未了解广告设计的内容时，一个广告给我们的第一感觉是通过色彩而得到。它能从直观上给人诸如：华丽、高贵、典雅、俗媚等不同的心理反应，同时色彩与形的结合也可以使我们更好地辨认图形，因为色彩所具有的象征性，会使我们产生各种不同的联想，从而达到了商业广告最大的效应。
一个好的商业广告设计，首先要吸引人们的注意力，而人们最先受到刺激的因素就是用色，广告的用色好比人的面色，而人的面色又能够反映出他们的健康及精神状态是否良好。在一般情况下，鲜明、和谐明快的色彩会给人眼睛一亮，而杂乱、灰暗、陈旧色彩则不能吸引的注意力。由此可见色彩在商业广告设计中的价值重要。如当今KZN20品牌的一个香水广告，整幅画以淡黄色调呈现，表现了一个童话般场景，在花叶般造型的香水瓶顶部，一个美丽动人的小蝴蝶仙女在闭幕休憩，整个色调的处理给人诗一般的感觉和梦境般的幻想，从而及为深动地展现了品牌的形象和品味。
马克思说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，由此可见色彩对人的影响力它已成为商业现代广告设计中最重要的情意表达手段。此外，色彩还有使人增强识辨记忆的价值，而具有良好色彩构成的广告设计，往往给人留下深刻的印象，不仅增强了识别，而且还有助于引起记忆，产生不断的重复消费的作用，接触事物表面的色彩特征，有时比接触其本质特征更为深刻。
色彩还有明显的刺激感和影响情绪的作用，而色彩正是商业广告设计中最重要的视觉冲击力表达的一个主要方面，它影响着人的感官，直接或间接地影响人们的情绪或行为，种种色彩实验表明不同的颜色在不同的环境下会给人带来不同的心理和生理上的反应，如法国迪奥唇膏广告，广告画面以绿色的散沙为背景，就在这洋溢着无限生机活力的绿色沙粒中，出现的红色唇膏显得的尤为突出，大有“万绿丛中一点红”的妙趣，再次色彩还可以传达人的意念，正确表达企业和产品的含义，即使再复杂的东西和事物，经过一定的色彩处理后，可以使其变的简单而易懂。
而现代的设计家们，在设计广告的同时，对色彩关注和色彩研究从不停留，认为色彩在视觉上最容易对人们产生影响力，增强产品形象的感染力，它是提高艺术魅力和刺激购买行为最有力的武器。因此，色彩以成为商业广告设计中“价值”体现的主要依据。
五、色彩与商业广告设计有机结合
色彩的运用已不再是简单地为了画面和环境的美观，它体现着图形语言及视觉冲击的特点，而在商业广告设计中引起的目标消费注意，更是广告传达信息的功能反映，因此我们必须要牢牢吸引目标，不仅仅是要反映一定的主题内容，更要认识到色彩的心理刺激作用，从人的各种心理因素入手，抓住目标消费者的购买心理活动，而色彩情感的表现恰恰又是心理活动的一部分。对于表现商品的特点来说，色彩又及时地反映了商品的真实性。如在可口可乐广告设计中，红色反映了产品色彩的特点，同时也反映了年轻人生机勃勃的感觉。而广告设计中的幽默夸张，比喻、借用等创意的表现手法，同时再加上色彩感染力的表现，更是令人刮目相看，有 “触目”“惊人”之感。此外色彩表现的准确，也是商业广告设计中最具有说服力的体现。由此可见我们只有去深入生活，了解生活，通过不断的探索，并做到应用与心理的兼顾统一，这是设计师创作一副好商业广告的关键。
综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否提现价值的关键。因此对色彩和商业广告设计之间关系的研究，已是现代平面设计师进行创作设计的重要课题之一。
[摘 要] 随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，商业广告业在国民经济体系中已经占有重要地位，渗透于诸多领域。商业广告区别与非商业广告，按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、杂志广告、户外广告牌、网络广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。
[关键词] 商业广告 广告创意 传播媒介
商业广告区别于非商业广告，如社会广告、公益广告、形象广告以及西方世界以政治为核心的意见广告等，它是建立在付费基础上的市场交换行为。就其本质而言，商业广告与公益广告在诉求目标上截然不同。一般来说，公益广告则是为了向公众输送某些观念以提高公众的整体素质，是为了获取良好的社会效益，它是一种为公众服务的非盈利性广告。而商业广告是为了宣传、推销某些商品或服务，为了诱导消费，开拓市场，有着明显的获取经济效益的目的。随着广告传媒的规模化、传播现象的普遍化、传播活动的社会化、传播功能的显性化，广告业在国民经济体系中已经成为占有重要地位，渗透于诸多领域。
商业广告按传播方式的不同可分为：电视广告、报纸广告 、户外广告等多种样式。多元化的传播方式决定了商业广告设计表现形式的多变性质。那么，商业广告在不同传播媒介中有哪些表现手法呢？
一、商业广告设计在电视广告中的表现手法
中国传统文化价值观念在电视广告中的渗透，改变了电视广告单纯的角色，无论是妻子丈夫、子女父母都在亲情上做文章。从脑白金到酒类、手机、牙膏、洗衣机、洗衣粉等等，使其朝着融教育性与宣传性、娱乐性之中的方向发展，成为一种新的文化形式。
国内电视广告的一个重要创作特性是讲究感性诉求。感性诉求与消费者购买商品的社会和心里需求有关，许多消费者在进行购买决策时对品牌的感觉可能比对这种品牌的特征或属性的了解更为重要。国内电视广告的另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点，中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满、和睦，国家和平、富强，民族团结、统一，成为千百年来人们追求的永久目标。
从美学的典型理论角度上看，强调个性化的典型观是由类型化的典型观发展而来，效果自然要胜于后者。一段优秀的幽默广告往往被人们竞相传颂，因此它还有重要的社会功能，可以成为社会凝聚力的来源。这也反映出广告商的水准：要诙谐风趣就一定要具有敏锐的洞察力并关心外界的变化。
二、商业广告设计在报纸广告中的表现手法
报纸广告设计是大家非常熟悉的一种宣传媒介。它主要体现在房地产类、国际和国内品牌上，对于告知性广告、新品上市广告报纸有其独到的优势。而设计新颖的报纸广告必然会引起读者的广泛关注。
我国的都市类报纸是报纸广告的主要市场。当今市场竞争的激烈程度是有目共睹的，任何一种产品或服务，都有众多的企业在进行角逐，消费者往往只能根据自己的模糊印象挑选。与此同时，报刊媒体的品种和数量越来越繁杂，如何选择媒体、如何安排版面和时段、如何计划和预算已经是摆在广告设计人员面前的一大课题。
要达到好的广告效果，报纸广告设计必须重视广告设计表现的两个方面：形式和内容。前者是属于广告的篇幅、字体、文案多寡、图文排版、刊载位置等形态上能够处理的问题；而后者是广告的情感表现即气氛、印象程度、插图的视觉语义、文字内涵等。报纸作为传播媒介除了追求商业上盈利，还要对社会和公众承担相应的义务和责任，即保持公共性和公益性，因此在报纸经营中不可忽视的一点是受众的利益。根据报纸的“双重销售”理论，报纸既是有形的实物形式又包含了无形的服务形式。这种无形的服务形式有两种，一是向受众提供新闻和其它信息服务，二是向广告客户提供媒介传播能力和影响力。
三、商业广告设计在杂志广告中的表现手法
各类杂志都有着不同的读者群，杂志作为广告信息传播的媒体，它以特定对象为目标，以专见长，因为它的选择性强；它的阅读期限长，读者接触次数多，深化了广告传播效果；杂志广告印刷精美，对读者有较强的视觉冲击力；它突出醒目，一页内容占据一个版面，不受其它内容的影响，有利于读者的注意力集中。但是杂志广告时效慢，信息传播缓慢，读者面较报纸而言小，广告覆盖面有限。
杂志广告设计对于插图的要求比其它广告形式要高，杂志广告设计的制约较少，表现形式多种多样，有直接利用封面形象和标题、广告语、目录为杂志自身做广告；有独居一页、跨岳、或采用半页做广告；有连续登载；还可附上艺术欣赏性高的插页、明信片、贺年卡、年历、甚至小唱片，当读者接受这份情意，在领略艺术美丽的同时，潜移默化地接受了广告信息。
四、商业广告设计在户外广告中的表现手法
企业除提高自身的内部管理机制与产品质量外，常常会借助户外广告这大众媒体进行产品的促销、企业形象的推广，户外广告的目标明确，针对性强，使企业增加更大的效益。户外广告已为广告领域的新宠。对于普通受众而言，提起户外广告通常会想到户外广告牌和海报，这些传统户外形式依然是户外广告的坚实基础，创造着户外广告60％的收益。但随着各种新技术、新思维的出现，户外广告也在进行着一场没有硝烟的革命。
户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境，以达到促进商品销售的预期目的。户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位才是户外广告成功的依据。
据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。当前，我们的广告设计有太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品功能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的、深层次的表现形式。
五、商业广告设计在网络广告中的表现手法
网络广告作为一种全新的广告形式之所以受到大众的重视和喜欢，因为它与其他媒体的广告相比，具有交互性、实时性、无时间地域限制、传播范围极大、受众数量可准确统计、针对性强、受众群体特征明显、形式多样、迅捷性、可重复性、易检索性等特点。
传统的广告行业由广告主、广告公司、媒介经营者三位一体的支撑起来，三者各司其职，分工合作。然而网络将广告行业三者界限打破，媒体本身就是广告。在网络时代，一些有实力的广告公司架设了自己的网络服务器，建立了自己的网站，通过经营自身的网站作为客户网站的媒介，改变了所扮演的角色，抢了媒介经营的戏。一些有实力的企业，也架设自己的网络系统，雇佣专业人员对网站进行管理，广告公司在企业的网站运作中失去了发言权。网络时代使企业轻而易举地抢夺了广告公司和广告媒体的职能。而新闻媒体在信息提供方面的重要地位开始滑落，因为网络面前，人人平等，网上的每个点都可以成为重要的信息提供者，取得不亚于传统新闻媒介的地位。
综上所述，商业广告设计的表现形式虽然复杂多变，但它所表现出来的共性有以下几点：1、弄清楚为什么要做商业广告，要有明确的目的性。2、明确所做出的商业广告做给谁看，也就是定位要准确。3、成功表达广告的主题，这就要求设计人员要有独创性，有创新的设计思维。商业广告设计在给企业创造经济价值的同时，也赋予了企业品牌个性，使品牌与众不同，以求在消费者的头脑中留下深刻的印象，这在今天激烈的市场竞争中表现得尤为重要。商业广告设计在紧跟着传播途径的不断更新和发展中，起着引领消费群体的重要作用。
一、手绘图形的风格特征与表现
手绘图形包含的种类很多，包括甲骨文、书法、山水画、涂鸦、彩铅画等。一般来说，充满文化氛围的中国水墨图形元素运用在商业广告设计中时，常常能够恰到好处地表现出具有中国传统文化和内涵的作品。潇洒流畅的速写图形常常将人带入原汁原味、纯天然的风貌之中。而自由奔放的涂鸦又显出它独有的稚拙和质朴。这些不同的手绘图形作为一种特别的元素存在于商业广告设计中时，显出它独有的亲和力和文化价值。尤其是当这些同类的手绘图形之间或者手绘图形与电脑的矢量图形之间有结合时，更体现出一种风格，如水墨元素和速写结合，如涂鸦和矢量图形的结合，如油画和肌理的结合，常常能够达到非同寻常的效果。
1.原创性的意趣
世界上没有两片相同的树叶，同样，在商业广告设计中也没有两个一模一样的手绘图形。随着网络技术的飞速发展，资源共享已成为常见，设计者浏览、使用同样一张图片或者图形的频率大大增加，原创性因而显得愈发地珍贵。原创的手绘图形，是艺术家通过个人的艺术实践活动和独创性思维，发自内心世界的图形感悟，通过速写、水墨、涂鸦等不同方式来表现的。通过原创性带来的好处最主要的一定是其唯一性和独有性。手绘图形既能够充分地表达出设计师的思想意趣和个人的偏好以及风格，也能够更好地体现出作品的主题中需要传达的特定含义，从而使作品的主题更加突出，风格更加鲜明。
2.创意性的表达
创意是设计的生命。而手绘图形总是通过鲜明生动的视觉形象，丰富的联想来表达思想情感和思绪脉络，因而创意在手绘中体现得更为明显。手绘图形中的创意是新颖、独特，有开创性、说明性的视觉表达方式。手绘图形作为信息的载体，以其独特的视觉表达方式，说明性的图形语言，准确、直观地建造起一座传递设计与受众之间沟通的桥梁，这也正是手绘图形的价值所在。
3.亲和力的流露
手绘图形是设计者自我情感的具体性转化，可以说是一种个性的表达、年轻的释放，很多设计师喜欢用手绘图形来表达自己的想法，就是在于手绘图形能够散发出一种年轻的味道。同时手绘图形亲切、生动，是一种回归大自然的情感体验，传达着一种充满生命力的能量。
4.技巧性的展露
相对于文字在商业广告设计中的作用，手绘图形的作用更加直观、生动，更能够吸引消费者的眼球。因此设计师在利用手绘图形来传达产品功能的时候，需要有深厚的美术功底和造型能力才能够恰到好处地表现出产品需要传达的诉求点。
二、商业广告设计发展的特征
现代商业广告设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。在现代设计多元化发展的大趋势下，商业广告设计也向着多元化发展。我国商业广告设计的发展受到了东西方文化思潮和艺术风格的影响，在观念、功能、风格、表现手法上都有了许多新的变化。其中最为突出的是手绘图形在商业广告设计中的广泛运用。
三、手绘图形在商业广告设计中的运用
手绘图形逐渐成为商业广告设计的主要传播载体之一，是代表或表述某种事物的重要途径。很多商业广告设计的创意都是通过手绘图形中所特有语言符号来传达思想、表述真相的，因而具有必不可少的作用和功能。
（一）手绘图形符号在商业广告设计中所特有的功能
手绘图形是以象征性为基础和起点，通过联想、想象等方式加以润色，以此让手绘图形承载着更多更丰富的象征含义，使得手绘图形更容易被认知和解读，被赋予十足的个性而不至于雷同，从而能够更加准确地传达出商业广告需要诉求的主题。避免出现设计者并不十分了解手绘图形在商业广告设计中的功能，不懂得手绘图形的使用方法，因而不能有效传达的这一情况和弊端。贫乏、空洞的手绘图形是没有负载真正有效的诉求、传播功能的，更不能使受众产生共鸣和影响作用。手绘图形的所指功能使得受众能够更好地理解和接受主题。
（二）手绘图形在商业广告设计中的原则
1.手绘图形颜色选择的大胆突破
在商业广告设计中，最重要的因素就是要吸引受众，因此手绘图形在颜色的表达和搭配上一定要合理、大胆，要敢于突破。大多时候，需要根据产品的特点和功能来选择与之搭配的色系。同时，要敢于采用较为明亮、跳跃的颜色。甚至可以模仿当下时新的色彩搭配，大胆撞色，才能出其不意。
2.手绘图形创意的独特性和新颖性
众所周知，创意是商业广告的灵魂。在商业广告中，能够第一时间抓住受众的眼球的广告，一定是有独特魅力的。淹没在大海中的广告大多是平平的，品牌与品牌之间的关系也变得鱼龙混杂，让其品牌效应也削弱了。在商业广告无所适从的尴尬境地中，通过手绘图形表现的创意性和新颖性也在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬。手绘图形作为信息的载体，以其独特的视觉表达方式，说明性的图形语言，准确、直观地传递设计中与观众间建立起一座沟通的桥梁，这也正是手绘图形的价值所在。好的手绘图形创意，除了需要准确传达信息以外，还要满足人们不同层次的审美需求。运用形式美法则和多种表现手法，能更好地激发人们的审美情趣，给消费者带来赏心悦目的视觉感受，更好地为传达信息服务。手绘图形还具有帮助沟通、促进交流的语言特征。它以其独特的表达方式，成为最具说明性和说服力的语言。
3.手绘图形所体现的文化价值
手绘图形运用在商业广告设计中时，需要有特定的价值，独特的思想观念，要体现一定的文化价值。在西方，相当多的商业广告设计、招贴设计都是通过夸张、大胆的手法的手绘图形来表现的，其效果鲜明，具有十分强烈却又恰到好处的效果。从而在传到东方等亚洲国家后，也深深地影响了亚洲各国国家对于手绘图形的重视程度。因此手绘图形也起到了促进文化的相互借鉴与交融的作用与力量，具有十分重要的文化价值。
（二）手绘图形的有效传播
当下的许多商业广告中，越来越多地出现用手绘图形来传达新的信息，因此手绘图形承担了信息的有力传播者。手绘图形符号是生产者、经营者与消费者之间进行信息传递的桥梁和互动平台，信息内容要系统化地包涵消费者的诉求点、利益点、需求点、知识点和支持点等沟通要素和内容。一则好的商业广告设计不需要观赏者和消费者花费太多的精力投入到搜寻信息中去，如果已经耗费掉大量的时间和精力含辛茹苦地在解读这一则广告想要传达的信息内容和资讯，已经足以证明这则商业广告的失败。给消费者的情感传达是一个懵懂的情绪或者不明就里的诉求点，白费的只能是设计师的一番苦心和徒劳无益的诉求效应。因此，好的手绘图形是需要并且能够快速准确地传达出商品的诉求的。
四、手绘图形是商业广告设计最好的归宿
在没有出现电脑的年代，艺术家和设计师表达自己的感受和灵感的时候常常依靠画笔，轻松自如并且能够及时地记录当下的想法，完成的整个过程是完整，没有任何束缚的。而电脑出现后，虽然创作的效率大大提高，也完成了从繁到简的整个过程，然而在很多创意细节上逐渐表现得粗略。而手绘图形充满了人情味和亲和力，通常能够完整地表达出个人瞬间的灵感，当设计师萌生出极具创意的灵感时，需要依靠手绘辅助让其实现，其中的表现力就要靠手绘图形的张力来传达了。有位设计大师曾说过：“最能体现你脑袋灵感的东西，是你灵巧的手”。创意的过程就是设计人员将自己思维中的空间形象转化为视觉形象的过程。一个有创意的设计，其灵感的火花是在“想”和“画”反复肯定与否定中碰撞出来的，并且不断地交融互动，从而使设计方案在“想”和“画”的循环交融互动中不断改进和完善。而手绘图形作为设计师创意最好的承载者，发挥着无穷的作用。因此，手绘图形与商业广告设计的相互融合、相互运用能产生丰厚的美学价值和巨大的商业价值。
五、结语
手绘图形正逐渐影响着商业广告设计的形式和风格，而商业广告设计也影响着手绘图形的发展，两者相互作用、相辅相成，为商业广告设计提供了一个新的领域。高质量的手绘图形艺术在商业广告设计中具有灵魂的作用，能够带来强大的亲和力和表现强烈的视觉冲击，体现商业广告的深度和力度，使其具有更加强大的号召力和感染力。
作者：夏令单位：杭州师范大学美术学院
20世纪最初10年到30年代后期是中国新式美术教育和艺术设计教育迅速发展的时期。在此期间各地纷纷开设美术学校和美术科系。其中，国立杭州艺专令人瞩目。就艺术设计教育而言，1928年国立杭州艺专建校之初就已设立图案系，这一时期任教的主要教师有：雷圭元、陈之佛、李有行、庞薰琹、章东浩、沈福文、谭旦、尹陂九、唐隽、王道平、郑月波、邓白、柴扉、王隐秋等。国立杭州艺专图案系重视民族民间遗产，主张在继承中发展传统图案。将设计与技术熔于一炉，如装潢设计联系广告、印刷品及展览会整体形象，染织设计结合印花布、壁挂和地毯。这些教学内容由于当时社会需要而设置，这些设计都不以纯绘画作为衡量的尺度，而以设计水平高低为标准，从而提高了学生的实际设计能力。②中国现代设计教育是通过图案教学得到发展的，陈之佛是“图案”教学的代表人物。1923年陈之佛从东京美术学校（今东京艺术大学）的工艺图案科毕业归国后，在上海创办了“尚美图案馆”，专门为生产厂家和出版单位作产品、书籍的设计。他强调“艺术的路子要走得宽一些，要理论和实践结合起来，不要太窄太偏，否则在社会上无法立足。”
陈之佛在1930年出版的《图案法ABC》中介绍了日本、欧洲的图案设计，并明确指出“图案实在含有‘美’和‘实用’两个要素”。③对于工艺美术的职业教育问题，他在1936年发表于《中国美术会季刊》第一卷第三期的《应如何发展我国的工艺美术》一文中提出自己的意见“：一、筹设规模较大的工艺美术学校，专门训练最优秀的工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练，使全国工艺在整个策划之下得以猛进。二、就各地特产区域筹设各种初级工艺学校，或在已设之职业学校中的工艺科设法改进，或于特产区域筹设工艺子弟补习学校，以增益其学识。三、举行工艺美术品展览会，使互相观摩比较，并奖励出口优良者。四、搜罗国内外优良的工艺美术品，筹设工艺美术陈列馆。”④(二)民间私立教育官方在积极开展新式艺术设计教育的同时，民间人士也通过不同方式追求现代新知，以适应商品市场的需求。上海美专是一所“事实上承继了上海地区自清末以来所发展的新美术传统，同时不断地适应社会的要求，修改教学内容，并配合画坛的变化适时的吸收新师资，逐步演变成受到民间与官方认可的专业学校。”⑤该校自创办至发展过程中，以大众商业市场的需求为主导展开教学和师资招聘，为商业艺术市场培养了大批美术家。上海美专在办学方法和课程设置上相当灵活，具有商业价值的布景画、肖像画、插图、广告画等是这一时期的主要教学内容，并根据商业市场的需求及时修改课程。
除办学来教授艺术设计外，传统的师徒教学还是继续存在。民国时期著名的商业美术家如郑曼陀、杭稚英、谢之光、丁云先、金柏生等，他们在承接月份牌、商标、商品包装等商业美术业务的同时，招收学员培养专业人才。但就他们自身而言，也经历了不同的学习方式，其中企业内部培训就是一种。一些规模较大的企业设有设计部门，招聘画家从事产品和广告设计，如胡伯翔、倪耕野、梁鼎铭、吴志厂、戈湘岚等是英美烟草公司的专职画师。谢之光、周柏生等人是南洋兄弟烟草公司的画师。杭稚英、金雪尘、金梅生等都曾在商务印书馆的图画间学习。⑥企业内部的设计机构不仅营造了重视设计的氛围，还培养了一大批具有实战能力的设计师。他们是在企业中接受虽不正规但贴近生产和市场的实战训练的，所以设计能力和市场适应能力都很强，所以当杭稚英开办“稚英画室”的时候，就已具备丰富的和客户接触、提供客户所需设计方案的经验，从而迅速适应市场环境并发展成为上海著名的设计事务所。
职业教育特色与高职平面设计教学
(一)职业教育特色
根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》的要求，职业教育要以科学发展观为指导，增强服务经济社会发展、促进学生全面发展的能力。并以经济社会发展需求为依据，坚持以服务为宗旨、以就业为导向，创新体制机制，推进产教结合，实行校企合作、工学结合，促进专业与产业对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接，强化职业教育办学特色，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。从教育类型看，高职教育是职业岗位教育；从培养的人才类型看，是培养面向某一职业或技术岗位群，工作于一线的高素质技能型人才；从培养方式看，着眼于培养岗位工作能力，重视技能训练，强调校企合作；从办学体制看，更强调办学的开放性，办学体制上更加灵活，强调社会、企业参与培养人才。民国时期商业广告教育虽处于中国艺术设计教育萌芽阶段，但仍呈现出一种多样性：官办与私立并存，学术与商业实践共生。从民国商业广告设计教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的经验，这就是教学、研究、实践三位一体的设计教育方法，它也与德国包豪斯的“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系不谋而合。职业教育是以培养学生实际操作能力为特色的。设计学科要求学生能把设计思想转变为现实,将抽象的理论变成具体的物质形象,这需要与实际生产相结合。现阶段我国高职教育正进入重要的转型发展阶段，就平面设计教学而言，诸如课程体系与授课方式、教学环境、教学管理与学生学习动力等方面的问题，仍需要不断摸索与总结，以期及时找到合理、有效的教育思路与教学方法。
(二)高职平面设计教学
1、加强设计产、学的合作从20世纪初始，在“实业救国”的爱国主义标语下，一场长达四十余年的国货运动轰轰烈烈地展开了。与此同时，政府和民间的工商业美术教育与协会的创办，为中国早期商业广告的发展及推动国货的销售铺搭建了良好的交流平台。我们由此得到启示，业界与协会是连接学校和企业的重要纽带，是推进产学合作的生力军。学校需要强化教育与行业相关部门的指导作用，以便有效开展本行业各级各类技能型人才需求预测，参与高等职业教育专业设置和建设，制定人才培养方案，促进课程内容和职业资格标准融通；推动和督促企业与职业学校共建教学与生产合一的开放式实训基地，合作开展兼职教师选聘；组织指导职业学校教师企业实践、学生实习、就业推荐等工作。学术界也可以多多邀请这些主管部门和产业界参与学校课程内容规划，提供设计产业的现有资源，建立产学合作的桥梁，使学界培育人才为业界适用；学校可以利用寒暑假期间，安排推荐学生到设计企业实习，业界也可提出商业计划由学生参与执行，共创产学合作的价值。另外建议教育与行业相关部门，调查和统计现有可供学校聘任实践教学的师资资料库，提供未来各个学校安排讲座、实习辅导或聘任之用，以共同创造设计的社会价值。即使以校内实训基地建设为实践方法，也要强调针对性大、仿真性高、模拟性强的特点，形成良好的职业教育学习环境。同时要努力使校内实训基地体现教育和企业运行特点的有机融合，充分发挥校内实训基地的社会效益以及实训基地的对外辐射和服务功能。
2、文化素质建设与性格培养由于人们对高职教育不够了解，导致对高职教育存在偏见，认为它是一种低层次、低水平教育，从而影响了高职学生的学习积极性。因此，高职院校应加强文化素质建设与性格培养，这是培养学生完整人格的必需，是高职教育培养职业人的必然要求。文化艺术可以滋养人的心灵，而大学特有的文化环境是离开大学后所得不到的。它聚集文化精髓，沉淀人类智慧，给予青年人以心灵的关怀，并能促进学生心智的成长，修正人生追求，丰富生命感悟。文化素质还可以提高职业人相应的性格。任何职业的从业者，都应该具备职业性格，包括职业态度和职业情感、职业意志和职业操守、职业行为方式和习惯。职业能力不仅提供从事职业的可能性，有文化素质的职业人更是合格的职业人才。高职教育应以培养出具备健全人格的高技能人才为目标。这要求我们强化学生文化素质培养，改进教育教学过程；改革以学校和课堂为中心的传统教学方式，重视实践教学、项目教学和团队学习；开设丰富多彩的课程，提高学生学习的积极性和主动性；研究借鉴优秀企业文化，培育具有职业学校特点的校园文化；强化学生诚实守信、爱岗敬业的职业素质教育，加强学生就业创业能力和创新意识的培养。
3、基础设计教育及鼓励学生参加竞赛面对未来国际设计的强烈冲击与市场竞争，将具有中国特色的经典元素融入于现代设计，借此培养具有独特风格的设计新秀展现于国际设计的舞台，是高职设计教育的远大目标。这需要学校更加重视基础设计教育，培养学生扎实的基础造型能力。教师在设计教育中，应把美的观念和技能从课堂延伸到自然和生活中，引导学生从生活中感受设计，从设计中创造生活，把设计的意识和观念带进生活，使学生的设计活动成为艺术化的生活和生活化的艺术。参加各种层次的设计竞赛，各个选手可以在其中展现自我能力、水平；同时可以从各个方面看到自己与其他参赛选手之间的差距，从而帮助学生正确认识自己。自主学习是成绩提高的最有效的途径，因为在设计过程中，需要学生寻找各种不同的知识，从各种渠道获取相关创意的信息资料，通过了解、分析之后并把相关的知识转化为创意的图形。学生通过自己的努力如果获得竞赛的成绩，肯定会获得学习的成就感，这种成就感、超越性能成为学生继续进步的动力。
结语
现代美术教育家、工艺美术家陈之佛在1936年谈到工艺美术的职业教育问题时提出，将“工艺人才，分发到各学校、工场；或调各学校、工场之有经验者来训练”；设计教育萌芽期的职业教育产学合作方式仍值得我们今天借鉴和思考。这种方式可以使学生提前接触社会,参加生产实践，使课堂上的理论知识与社会实践有机结合，从而适应社会的需要。希望通过对民国商业广告教育历史的回顾，促进对高职平面设计教育与教学中的实际问题的思考，在正确认识和把握高职平面设计教学内涵的基础上，对今后教学内容和方法提供一些思路。在职业教育科学发展观指导下，以经济社会发展需求为依据，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来，并随时根据市场需求进行调整。这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具备相当的文化理论素养，掌握熟练的实际操作能力，使他们在成为具有综合能力的复合型人才。
作者：胡晓东单位：中国美术学院艺术设计职业技术学院
