时间：2022-05-18 10:33:38
序论：在您撰写大学美术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
作为一名高校美术专业教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。
国内高校美术学专业长期为社会培养艺术工作者，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮助学生树立艺术理想，培养出有艺术独立个性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型基础有着严格的要求，选择在大学一年级开设色彩基础课程，可以提高学生运用色彩造型的能力。其中，色彩写生训练是学习色彩知识的重要训练手段，可以培养学生的色彩观察与感受能力，提高色彩的表现能力，丰富学生的色彩语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，十分适宜研究色彩的基本规律，因此被国内很多高校列为美术专业的色彩基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位教师的交流，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学经验，形成文字以供同仁共同研究探讨。
一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累
临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”[1]在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备创造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上发展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]
凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且容易为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领略其内涵的，必须要经过临摹实践这一过程。要善于学师的水彩画表现技巧，汲取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和色彩感受，掌握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要十分严格。要通过教师的指导，选取自己喜欢并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不可急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最后做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作详细介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。
二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野
经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。
这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。
三、通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华
写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[6]。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。
水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。
阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进行四开至二开大小的水彩画实验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，实验过程要求学生注意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采用主观色彩。水彩小构图实验要求有强烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，按照构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20×30公分之内。水彩画的技法较多也很有趣味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过辅助材料实验、制作底色、各种媒介的综合运用实验，了解掌握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期实验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思考创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。
综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。
一、“专”是现代美术应用的必须
现代社会是一个商业化高度集中的社会，也是一个紧密连接的社会，任何环节的问题都会导致连锁反应，任何事业的成功都和每一个环节的“专”程度有直接的关系。现代企业都在加强团队合作精神的同时寻求“专”的极致，也唯有如此才能在不断的社会苛求下生存下去。因此“专业”是学校教育的主要内容。但是作为教育行业我们更应该看到社会需求的“专”是一个非常“泛”的专，社会行业中和美术相关的行业成千上万，但是学校教育专业何止有这么多，面对这种差别，美术教育当中的“专”是一个非常值得思考的问题，我们不能简单的要求学生统一在一个专业领域深究，因为我们需要学生面临社会时不是广泛的彷徨。
譬如现代政府主导的动漫产业。如果要把动漫产业做好，那就不是单纯动画专业的事情。想要开发好的片子，必须拥有好的剧本、导演、角色设定、场景设定、模型师、灯光师、动画师、剪辑人员、音乐、发行等等，也只有这些环节的专业极致才能保证策划的整体成功，那么剧本人员必须创作出好的本，他可以不了解制作，角色设定可以不熟悉发行，但是必须设计出让导演满意的造型，模型师必须顺利完成设定角色的空间转换，动画师要能够完成满足情节所需要的各种动作语言等等，所有这些都离不开各环节制作人员的专业化程度。想想流行天下的美国动画片《马达加斯加》、《冰河世纪》、《玩具总动员》等等，其中数以百计的动画明星伴随着动漫周边产业的繁荣被人们广泛接受，他们的成功塑造离不开编剧、导演、美工、动画、音乐的专业挖掘，而这些专业在学校的动画专业中又能体现多少？剧本是文学专业、造型美术学专业有很大优势、配乐又需要音乐专业的专业理解，因此学生的专业和社会的需要要有合理的调节。
又比如环境艺术设计专业在学校的划分也仅仅存在室内设计和室外设计，更何况现在环艺专业基本上是室内设计一家独大，学生毕业后蜂拥进入家装行业，就业就存在畸形特征。但是在装饰行业中分工特别明确，即使同样是室内设计，存在中式设计公司和欧式设计公司等，家装和工装差距也非常巨大，并且还存在大量的单纯设计公司，他们不参与工程的操作，就公司而言，单纯的从事一个方面，有利于自身在这个方面的深度提高，从而可以把服务质量做的更为全面。因此学生在学习室内设计时，也要考虑这个特征，对具体学习做出调整，以便能够更顺利的适应社会的需求。
二、教育思想的调整
在目前的教育活动中，老师的主导优势普遍比较大。这一方面是中国教育传统的延续，另一面也是学生的角色定位并没有摆正，从而导致学生在教学活动中非常的被动———但是通过多年的教学实践，我发现大部分学生很是适应这种状态，想让他们主动思考是很困难的。当然我们不能一味的怪罪学生的独立性，其实从艺术教育一开始，作为教师的一方已经完全把自己定位到“教”的位置，作为教师我们从心理上不愿意承认学生的某种优势，他们永远是被教授者，因此在话语权的分化中，学生慢慢适应了从属的地位，老师也慢慢适应了主导的地位，换句话说也就是“老师永远是对的”。在目前我们国家教育人事制度下，从业的教师80%或者更多是直接从学校毕业后立即进入教学岗位的，社会的真实面目在他们那里是空白，因此想让他们告诉学生社会是什么，他们在学校应该怎样学习、应该学习哪些内容就是妄谈。记得2011年12月份贵州卫视龙永图先生主持的“论道”节目谈到了教育改革问题，其中一个企业家讲的非常好———那就是教育不再单纯是教育家的问题。教育内容应该由教育家和企业家共同制定，企业应该参与教育政策的制定当中。
在以前，社会分工并不十分丰富的情况下，教育什么不是问题，但是在现代商业社会繁荣的情况下，教育就不能再是孤立的教育了，教育要为社会提供更直接的人才培养，因此社会的需要是学校教育首要考虑的内容，不了解社会企业的具体需要只能导致自己的学生缺失明确的竞争实力。也正因为如此，现在沿海地区的许多高校要求自己的教师必须参与社会生产活动，或者直接从社会各行业中聘请设计师、主管、经理来学校讲学、举办各种论坛，虽然社会中的许多人并没有教学经验，但是他们对社会准确的定义表达将非常有助于学生的定位，当学生明白生活的道理时，我认为其他的都不再那么重要了。
三、教育结构的改变
传统的美术教育结构从来都是和传统的教育思想挂钩的。当然在前边我并没有否定教育内容的规定，但是对教育结构的改变将有助于发挥教育内容的正确价值。怎样才能发挥教育内容的有效价值？这就是让教育和社会需求属性挂钩。学校的美术专业不可能划分的太多：国画专业、油画、版画、雕塑、动画、环艺、视传不可能再细分多少，但是社会的需求是非常细腻的，并且很多美术行业的操作并不单纯是一个专业所能，所以为了满足这种状况，学校必须把学生的主动权放大，缩小教师的主导权，改变每个教师对专业课程的垄断，把众多的专业课程改为选修课程，使得学生在选修课程的选择中找到自己的定位点，所有和自己定位点无关或没有太大关系的课程不再成为自己学习的障碍，抑或是调整学习的时间结构，使他们可以按照自己的统筹进行。
当现代美术教育面对现代社会细腻的美术需求时，所有的美术传统教育思想和方式都显得力不从心，在这种环境中的美术学生面对社会时也显得力不从心，为了保证美术教育的教化特征，我们不能放弃美术教育“泛”的属性，但是也为了确保美术教育的直接服务性，现代美术教育必须在宽泛的教学内容中确定每一个同学的“专业”个性。
作者：于明刚单位：商丘师范学院美术学院
一、心理素质的培养对美术教育的重要性
英国艺术评论家赫伯特•里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”所以美术教育与其他学科的教学有着显著的不同，它不以传授知识为主，而更注重发掘学习者的精神世界，积极激发学习者的创造灵感，鼓励其用心感受周围的环境，并以其美学思维对这些环境进行再现与挖掘。
通过对美术上述特性的分析，可以感知创造能力对美术学的重要作用。美术是以灵感型的独特创造为原本，追求极度想象之后的美的视觉实现。柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”在大学美术教育中培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的美术灵感，帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的美术创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。由此可见，心理素质中的创新能力对大学美术教育有着至关重要的影响。
大学美术的教育也包括技术部分，对色彩的处理，对各种技法的掌握，对各种客观事物的细心观察等等都要求学生良好心理素质的配合。在前期的美术作品创作过程中，创作者要寻求现实或理想生活中的客观素材，并采取适当技法对其加以良好的展现。在这一过程中，不可避免的会面临一些创作瓶颈或问题。创作者如果不能正确应对，以积极的心态促进这些问题的解决，甚至自暴自弃，自哀自怨，美术创作最终是不能正常运行的，即使前期的创作灵感多么独特与优异，也只能半途而废。
此外，随着经济的发展和市场观念的渗透，美术的商业化趋势日趋明显。人们基本的物质生活需要得到满足之后，对精神文化享受的要求也逐渐提高。这促进了美术事业的发展，也给纯粹化的美术观念带来冲击。大学生如何应对市场化的挑战，端正自己的创作动机，坚持自己的创作原则和宗旨，在作品的市场价值与艺术价值之间做出权衡与抉择，这就是一个涉及大学生心理素质的问题。不少创作者片面追求经济利益，创作出大量的短期速成品，最终在艺术上难有建树，这是值得美术教育领域反思的。另外，不少大学生之后要走上就业岗位，将面临各种各样的问题。
如果面对客户对作品的否定与质问，大学生美术创作者如何平衡内心的失落感。美术创作是艺术化的个人构想，不同的人其审美理念，心灵境界，知识水平，情感体验等的不同都影响着其对美术作品的理解与评价。美术创作者必须拥有强大的心理素质，在关于美术作品的外界辩驳与评价中，获得心里的平衡与适应感，保持内心的价值意义认同感。在创作获得好评时，如何不为名利所困，在不断总结与反思中，创作更好的作品，追求更高的艺术目标，这都需要良好的心理素质做铺垫。
二、结语：
在美术教育中，促进学生心理素质的提高与优化，对美术教育有着极大的影响。而当前的美术教育对学生的心理素质培养并未提到其该有的重视程度与水平上。我们的教育工作者应该反思，并在实践中加以改正与优化。
作者：王姗姗单位：河北传媒学院
学期就要结束了，时间如此流逝，让人不得不感叹万千！通过美术社团全体社员的共同努力，社团发展了，壮大了，也更为优秀了。
说到这里，不由想起学期刚开始的时候，也是我刚刚成为社团负责人的时候，社团只有十五个人，其中有美术基础的连我在内也只有两人。社团刚刚起步，没有什么基础，也没有做什么宣传工作。按照社团工作计划学习了两个星期之后，社团的成员也逐渐增多，其中大多为现有的成员介绍而来，同时，一些问题也渐渐浮出了水面，一些社员过于散漫，迟到旷课，缺乏时间观念及纪律性。针对此点我成立了纪检组，专门负责社团的纪律，在之后的一个星期里和纪检组长丁泉皓共同制定了社团的规章制度。社团成员有进的当然也有退的，我分析了社员退社的原因大致可以分为两类，其一，虽然喜欢美术，但是却不适应学习美术的方式，缺乏耐心；其二，适应不了社团的管理方式，如在社团说普通话，不得迟到早退等。三月末左右，迎来了社团的第一次活动——承办团委记者站的以《与青春相关的日子》为主题的橱窗制作工作，为此我又成立了宣传组和活动组。学习了一个月后，社团原有的画纸、铅笔等材料相继用完，这些耗材只能我们自己解决，为此我又成立了财务组，负责材料费的收集及绘画材料的购买及保存工作，社团的学习、管理也逐步进入正轨。
为了尽快的使更多的人具备不错的美术基础，我和四个组长以及学习进度不错的几名社员，在我们的指导老师张老师的帮助下，利用更多的课余时间，进行了补课，这不仅使我们的绘画水平快速的提升，而且也形成了一种边学边教的社团教学模式，从而解决了社团的教学问题。但是有一个问题一直困扰着我们，或者说是困扰着整个社团——画室问题。我们的画室在实训楼502，是一间计算机机房，同时也是张老师的一个班学习美术的教室。其一，机房里放满了电脑，可用空间小，三十多人，便已显得拥挤，这也是为什么我们一直没有面向全校招收社员的原因之一；其二，与其它班级共用画室，使得我们的材料安全得不到保障，时常出现画好的作品被破坏以及一些绘画物品缺少的情况；其三，画室的门锁时常被破坏，我们修好之后，没过两天又会坏。可以说我们的学习环境还是不够好的，但是没有人抱怨，更没有人因为这些原因而退出社团，我们就在这样的环境下，迅速的成长着。
五月中旬，我们看到了机会，届毕业生皆已离校，学校有了一些空余的教室，我们向团委孙达孙老师申请，经批准后可暂时使用主楼507、508两个教室作为临时画室，一直困扰我们的问题得到了初步解决。我们制作了两个门牌，507是“美术社团绘画室”，508是“美术社团室内设计工作室”。借此良机，我们社团首次面向全校招收社员，取得了不错的反响，报名参加社团的同学，第一天晚上就达到120多人。经面试后，社团吸纳了70多名同学，现在我们社团有92名社员，并且一直有同学有意愿加入我们社团，我们在面试后，择优录取。但愿下学期我们能继续拥有属于我们自己的画室，呵呵，还请团委老师多多帮忙啊！
现在已是六月中旬，回想一下，我们社团先后承办了记者站、日语社团、团委的橱窗海报制作工作，举办了一次绘画比赛，一次画展，进行了两次考试，社团在全校的知名度及信誉度都有很大的提高。经过一个学期的学习，社团已有五人可独立教学，四名组长都具备了独当一面的能力。纵观整体，社团在成长，在进步，但是也有一些不足之处，我也有些许困惑……
其一，由于最近招收了大批的新社员，从整体来看，社团的凝聚力不够；其二，大批社员毫无美术基础，且缺乏自学能力；其三，一些社团成员的集体观念、纪律意识淡薄……
以上几点，都将是我们下学期工作的重点。我主要的困惑就是，我是否对于社团成员、对于几位组长的要求过于严格？我是否对于他们的能力定位、期望等有所偏差？经过思考之后，我认为这些都是不可避免的，不以规矩，无以成方圆，享受权利，自然要付出更多的努力，承担相应的责任。但是不得不承认，一些时候我的表达方式不够成熟，思考问题也不够全面，这些都是我需要反省，需要改进的地方。
在此，感谢我们的指导老张老师对我们辛勤的教授，无私的奉献，感谢团委各位老师对于我们社团工作的辅导、支持，虽然社团的成员看不见，但我还是很想说一句，这一学期大家辛苦了！谢谢大家！
一、提高大学美术教学质量的对策分析
首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。
最后，大学美术教师在课堂教学过程中，一定要改变灌输式的教学模式，改进教学手法，将课堂理论教学与实际生活相结合，培养大学生美术学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，教师在课堂教学中可以通过幽默生动的讲解、设置有趣的问题，引导大学生参与课堂教学。为了避免学生在学习中无法理解课堂教学的重点和难点的状况，美术教师可以在每节课之前和结束讲课之后，对上节课和本节课的教学重点进行强调，引导学生回想所学内容。这一方面可以加深学生对所学知识的理解和记忆，另一方面可以让学生对所学的重点和难点有所把握，在以后的学习中有的放矢地学习，提高美术学习效率。大学生对美术学习的积极性和主动性的提高，将在很大程度上提高大学美术教学的成效。如，在国画教学的课堂上对线描勾线进行讲解，就可以结合简笔画让学生理解如何把握笔画的节奏变化。
二、结语
大学美术教学是高等学校为培养和提高大学生的审美能力而专门设置的课程，美术的学习可以提高大学生的综合素质。但是，在现阶段的大学美术教学中，由于美术教师的教学方法不适合、学校对教师和学生的评价考核体系不完善、学生美术学习积极性不高等原因，大学美术教学质量不高。为此，各大高校应该积极做好学校美术教学的现状调查，并针对教学中的问题，立足于学生的学习特点，积极采取有效措施改进大学美术教师的教学质量，使得大学美术教学真正发挥其提高大学生审美能力和创造能力的作用，从而为社会培养高素质的综合性人才。
作者：张鹏单位：太原工业学院
一、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略
1、改善传统教学模式，合理进行课程设置
随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。
绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。
2、注意结合课堂教学与社会实践
信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。
3、明确根据社会需要确定培养目标
现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。
二、总结
在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。
只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。
作者：张国芬单位：晋中职业技术学院
[摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。
[关键词]运用影视教育资源;优化;大学美术欣赏课教学
一、影视教育资源与美术欣赏课
所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。
当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。
二、影视资源教学方式优于传统教学方式
在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。
当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。
三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学
大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。
在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。
【摘 要】作为国内首次以北京师范大学美术专业本科生的创业心理为研究对象的学术文献，该研究的创新之处在于具体的调查并总结了师范类美术专业本科生与非师范类艺术院校美术专业本科生创业心理的不同之处，在此基础上为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议，对提高北师大乃至我国其他非艺术类师范院校的美术专业本科生创业心理与实践水平具有较大的参考价值。
【关键词】北京师范大学 美术专业本科生 创业心理
目前，国内外专家学者对“创业”的表述有所不同， 但是对创业本质的理解还是有着一致的看法。他们都认为，创业是一个创造的过程，在这个过程中要付出努力、承担风险、最终创造价值，并会给创业者带来物质和精神上的满足等。
创业心理主要研究在创业行为的发展过程中，创业者这一主体的心理现象以及行为规律。本文的研究对象就是创业者中极其特殊的一个群体――北京师范大学美术专业本科生。
目前，自主创业已经成为美术专业本科生就业的有效且重要途径之一。事实上，美术专业本科生的自主创业历史由来已久，这与其独特的个性与思维模式有着密切关联。美术专业本科生追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的实现。所有这些特点，造成了美术专业本科生不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，而选择进行自我挑战的自主创业之路。
与其他专业大学生相比，美术专业本科生表现出不同的特点。一些美术专业本科生对文化课学习较为轻视。但在专业学习上，他们的学习方式更具自主性。由于美术专业对技能有很高的要求，他们的创新精神和实践能力较强。此外，美术专业本科生的思想开放、思维活跃，容易接受新观念。但他们也显得比较自由散漫，喜欢彰显个性，那这些特点会对其创业有哪些影响呢？
北京师范大学是一所典型的综合性师范类大学，那么，该校美术专业本科生在创业心理方面具有怎样的特点呢？作为一所师范类百年名校，北师大美术专业本科生和其他艺术类院校美术专业本科生的创业心理有哪些不同呢？本文采用问卷调查等方法，以北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院三所艺术类院校为例，考查美术专业本科生创业心理的特点， 通过比较师范类与非师范类美术专业本科生创业心理通过整合分析得出结论，为北师大美术专业本科生创业心理教育提出了具体可行的对策建议。
一、 问卷调研部分
1.问卷的发放
发放时间：2013年3月―2013年7月
发放地点：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院
发放数量：200份，每份两张，实收有效问卷200张
发放对象：北京师范大学、中央美术学院、中央音乐学院、北京舞蹈学院美术专业本科生
具体说明：问卷分三大部分，分别为基本信息部分、对美术专业本科生创业心理的认知部分、创业心理测试部分，每份40题，其中每个学校各占50份；男生127人，女生73人；大一学年14人，大二学年32人，大三学年58人，大四学年80人，刚毕业为16人。最后采用Likert式5点计分法，从“非常不符合”到“非常符合”。经检验，该问卷具有较好的信度和效度。
2.数据结果与分析
（1）美术专业本科生创业心理的总体特点
将所得到的数据进行描述性统计分析可以发现，包括北师大在内的所有被调研创业心理调查问卷各个维度及平均分上的得分当中，相对比较低分别有人际关系、职业探索和自我认知。其中自我认知的得分最低，平均分为2.25；自我提升的得分最高，平均分为3.06。这表明美术专业本科生对自我的认知还不够清楚明了，缺乏一定的对创业的探索，应多注意提高人际交往能力。从总体上来看，各维度和平均分的得分都不是很高，这表明美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。
（2）北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理特点的差异比较
将调查对象按师范类综合大学和非师范类艺术学院进行划分，对北京师范大学与其他三个艺术类院校美术专业本科生创业心理的数据进行t检验并进行了比较。可以得出，北京师范大学与艺术类院校美术专业本科生创业心理在不同方面都存在较大差异。其中“对创业的自信心”与“敢于面对创业失败和接受挑战”都很大程度上低于其他艺术类院校。这表明北师大美术专业本科生要克服自身和环境的限制，正视自己的优劣势，化劣势为优势，增强自主创业的自信心，锻炼自己敢于面对创业失败和接受挑战，提高自己的创业心理素质。
进一步分析发现，北师大美术专业本科生更倾向于从事美术教育创业方向，这也是和其他艺术类院校一大不同。其中有大一部分都报考过教师资格证，这说明他们对从事美术教育工作是感兴趣并充满自信与把握的，这也与北师大这所充满教育气息的师范类综合大学学习环境的影响有关。他们中有80%的同学都修过《教育心理学》等课程 ，甚至有美术和教育学双学位 ，这些都使其很从容地选择美术教育这条路。而他们又具有和其他美术专业本科生一样追求个性，崇尚自由，不愿意接受过多的约束与管制，注重追求个人价值的性格特点，不愿意选择朝九晚五的上班族生活模式，从而选择进行自我挑战的美术教育自主创业之路。（如建立艺考美术培训基地、投资创建少儿美术培训中心等）再加上北师大教育体制中一直贯穿给每位同学“学为人师，行为示范”的校训精神，对北师大美术专业本科生教育事业具有强烈的责任心，他们都很希望通过创业为国家的美术教育尽一份力。这个结论将成为今后北师大美术专业本科生创业方向的一个重要参考。
再次，数据表明北师大美术专业本科生在创业方面的创业训练与实践锻炼方面和其他艺术类院校美术专业本科生相比比较缺乏。有效地创业实践与锻炼对很少涉及美术创业的北师大美术专业本科生来说是非常有必要的，这会帮助在校生们了解美术创业的特点与要领，发现自己在创业心理方面的缺陷与不足，使他们以后在进行美术创业时更得心应手。
美术创业不同于其他领域的创业，北师大美术专业本科生在创业时面临的心理困惑更为特殊，具有很多特殊性与不确定性。目前，大多数美术专业本科生认为学校缺乏对其美术创业心理的辅导与培养。学校应努力为美术专业同学提供诸如美术创业心理咨询与互动平台、美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目，以提升其创业心理素质，鼓励美术专业本科生理性且大胆地创业。
二、结论分析与相应措施
1.结论分析
（1）美术专业本科生对美术类创业的认知还不够清楚明确，缺乏一定的对美术类创业的探索，应多注意提高人际交往能力。总体来说，美术专业本科生的创业心理有待进一步加强。
（2）就北师大美术专业本科生的创业心理来说，北京师范大学作为非艺术类师范大学的典型代表，其美术专业本科生80%以上倾向于选择美术教育方向（如建立艺考美术培训基地）的创业途径，愿意通过创业为社会和国家作贡献；相对与其他专业艺术类院校的美术专业本科生，北师大美术专业本科生对自己在美术方面的创业信心不足甚至有自卑和焦虑心理，沟通与交流能力较为缺乏，在面对创业失败与挑战时不够从容，缺乏美术创业实践；希望学校可以提供美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询平台美术创业讲座、提供创业锻炼基地等活动与实践项目。
2.相应措施
针对北师大美术专业本科生的创业心理的特点，拟制定了一套北京师范大学美术专业本科生专属的美术创业心理咨询互动系统。
三、研究意义
本研究具有以下四点意义：
（1）本文是国内首次以北京师范大学美术专业本科生创业心理为研究对象进行研究得出的数据与理论的文献。有助于正确认识和把握师范类院校美术专业本科生的创业心理，完善了我国当前对大学生创业心理的结构体系和理论框架。有效揭示了师范类院校美术专业本科生的创业心理教育规律，有助于充实艺术类美术专业本科生创业心理的实证研究资料，丰富了我国美术专业大学生创业心理教育理论内涵。
（2）加强师范类高校美术专业本科生创业心理研究是促进经济发展、完善就业体系的重要力量，对推动创新型国家建设具有十分重要的意义。
（3）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是师范类高校创业心理教育的重要保障，对于推动北师大等师范类高校的创新型人才培养、改进美术专业本科生创业心理理论性教育与咨询系统起到指导性作用。
（4）加强师范类美术专业本科生创业心理研究是广大师范类高校美术专业本科生了解创业心理的现实需求，对促进其实现人生价值意义重大。
摘 要：本文以国内外几个知名综合类大学所设置的美术与设计学科的教育模式作为研究对象，综合比较其各自的申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的内容。深入探讨目前我国与国际发达国家相关领域之间的差异，了解自己的优势和不足之处。旨在为我国综合类大学美术与设计学科探寻到更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。
关键词：教育模式；比较研究
人类发展的脚步步入21世纪之后，后工业文明的发展进程空前加速，随着社会及教育的高度发展，传统的制造业面临着巨大的挑战，信息及服务或娱乐性产业已经开始成为现代国家的经济支柱。世界各国对创意产业大力支持，相关行业发展迅速，整个社会对美术及设计学科的人才需要不仅仅体现在数量上，更体现在质量上。近十几年，国内综合类大学纷纷设置美术与设计学科，每年向社会输送数以万计的毕业生，但其中有相当一部分人在进入社会后并不能适应当代社会和市场的需求而不得不转行。原因有很多，单从教育模式的角度对国内外综合类大学的美术与设计学科作以比较和分析，可以发现我国现行的教育模式既有很多优势，同时又存在很多不足，具体体现在以下几个方面：
1 申报条件及毕业条件之比较
1.1 国内综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件
国内综合类大学（也包括艺术专业院校）的美术与设计学科目前仍将高考作为唯一的招生评定标准。按照教育部的规定，学生只有在语（数）、外、政治三门文化课成绩合格的基础上才能获得专业课的评审资格，任何一门文化课不及格或者未能达到某些院校针对某门课程单独设立的合格分数便意味着考取无望。高考如此，考研考博亦如此。在上述三门文化课程中外语是重中之重，很多院校特别是高级别的专业院校都将外语成绩作为招生的重点考察项目，级别越高的院校其所单独设定的外语合格分数越高，要求也越严格。在这种以外语作为艺术生招考先决条件的政策推行了数十年后，我们在具体的教育工作中发现了很多问题，有利也有弊。好的一方面是学生熟练掌握外语相当于多了一项学习工具，可以比其他人获得更宽泛的知识，同时有可能把握住更多的机遇；坏的一方面是有相当一部分真正热爱艺术、真正有艺术天赋的人才因外语不过关而无法进入大学继续深造，我们的国家也因此失去了这些宝贵的人力资源，取而代之的是一些文化基础不扎实，无法考取其他门类专业的学生在“高考美术培训班”里疯狂临摹历届考题数月，又恰好赶上扩招政策的“速成”的“幸运儿”们。这类学生进入大学之后也未必能对艺术培养起兴趣，他们学得累老师教得更累。老师们几年辛苦化为泡影，真正心痛！在艺术界有这样一个极具讽刺性的例子：陈丹青留美归来应聘中央美院，他心目中的一个艺术苗子年年都因外语不过关而无缘收为弟子，而恰恰是这个外语极烂的差生却考取了国外的艺术院校！陈丹青因此愤然辞职。以外语作为本国艺术生招考先决条件的政策为我国独有，其弊远远超过其利，对此工作在艺术教育一线的老师们体会尤为深刻。近几年来，媒体上多有艺术界、教育界先辈呼吁教育部针对上述问题做出改革和调整，真心希望早日得以关注和解决。
就毕业条件方面，目前国内综合类大学的美术与设计学科规定基本类似：在毕业学年之初由学生选定指导教师，经双方商定后确立毕业创作的内容，教师向学生下达“开题报告”撰写任务。“开题报告”审核或答辩合格之后学生方可正式着手写论文，且论文的内容必须与其毕业创作有一定的关联性。论文或者作品只要有一项不合格则不能如期毕业以及获得学位，一般来讲学校会给这部分学生一个“补考”的机会。
1.2 国外综合类大学美术与设计学科的申报条件及毕业条件
我们以伦敦艺术大学中央圣马丁学院的本科珠宝设计专业方向，切尔西艺术与设计学院的本科平面设计专业方向、本科美术专业方向、本科室内与空间设计专业方向、本科纺织品设计专业方向、本科室内与空间设计专业方向、硕士艺术评论与策展实践专业方向为例，上述院校与我国综合类大学美术与设计学科的申报条件相比，前者有几个显著的区别：第一，高中毕业生需完成所报考大学的预科课程。第二，完成大学二年级以上相关课程的在读本科生或本科毕业生可插读研究生。第三，参加面试，面试时要求携带个人作品集（作品集要求25幅～50幅，将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图、照片等）及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、推荐信及根据专业要求应提供的其他材料）。
其中第一项和第三项是特别值得国内同行学习和借鉴的：有相当数量的国内学生进入大学后对自己报考的专业方向一无所知，学习了一段时间后也提不起兴趣或者对其他专业方向感兴趣却因无法调整专业而遗憾不已。让高中毕业生参加所报考大学的预科课程有利于学生深入了解该校的专业培养方向，可以让学生们明白哪所学校更适合他？在众多专业方向中哪一个方向更适合他？参加面试并提交作品集是极好的选择艺术人才的办法。这种面对面的方式不仅可以让老师非常直观的解读作品，更可以通过交谈深入了解创作者的艺术主张甚至人品（所谓做事先做人）。个人陈述也很重要，国内很多高校教师都在教学工作中发现了这样一个问题，学生与老师之间以及同学之间缺乏沟通，不懂得积极主动地向他人获取知识，或者无法对其创作思想进行全面的、详尽的陈述。要知道无论是做什么事情，只有学生讲出来老师才能了解学生需要什么，才能给予正确的指导和帮助。
就毕业条件方面，我们以哈佛大学设计学院建筑艺术史专业方向为例，毕业班的学生会在毕业季的前一学期学习一门名为艺术与建筑史的课程，该课程重点讲述建筑史的研究方法和技巧。老师会将学生分为若干个小组，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练。学期末必须完成一篇论文，未完成者需重新提交论文或者设计作品后才可获得相应的学分，得分符合要求者才能获得撰写毕业论文的资格。由此可见他们在毕业前一学期的论文就相当于国内的开题报告，这篇论文是计入学分的，而学分的取得是可以在设计作品和论文之间二选一的，这一点与我国综合类大学美术与设计学科的毕业条件有所区别。
2 人才培养目标及课程结构设置之比较
2.1 国内综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置
以下列大学的某项专业方向为例：
（1）西安文理学院艺术学院陶瓷艺术方向的人才培养目标为：以培养具有创新精神和实践能力，有陶瓷产品设计、制作能力的复合型应用型人才。学生应具备根据陶瓷产品市场的需求所进行的产品研发及制作能力，学习陶瓷艺术设计及陶瓷工业制作相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特征进行艺术创作，在积极探索陶瓷艺术作品创作的同时，根据市场发展的需求，研发具有时代特征的陶瓷产品，做到产、学、研相融合，使陶瓷艺术创作与陶瓷产品开发设计互为补充，并逐步形成自己独特的陶瓷艺术风格。毕业后胜任在陶瓷工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和创作陶瓷艺术品设计工作，在艺术院校从事本专业教学工作。该专业的课程设置结构为：通识教育平台49学分；专识教育平台53学分，总学时为820学时（讲授学时512学时，实践学时308学时）；集中实践26学分；第二课堂8学分。毕业最低学分164学分。
（2）攀枝花学院艺术设计专业环艺方向的人才培养目标为：适应艺术专业设计、施工管理等第一线需要的，德智体美诸方面全面发展的高等艺术设计专业应用性专门人才。在具有必备的基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应艺术专业设计、施工管理第一线岗位需要的实际工作能力和素质；具有创新精神、良好的职业道德和健全的体魄。该专业的课程设置结构为：按照理论、实践、技能实训三结合的原则，实施学分制模块式教学，分公共课、公共专业基础课、选修课、专业方向课。专业课程中实践教学环节占总学时的2/3。实践技能教学强调课堂教学与市场教学相结合、课程设计与社会实践相结合、专业教学与技能实训相结合。
2.2 国外综合类大学美术与设计学科的人才培养目标及课程结构设置
以下列大学的某项专业方向为例：
（1）哈佛大学设计学院建筑艺术史专业的人才培养目标为：注重创造性思维、实践认识以及社会运用的综合性培养。不仅要了解建筑材料，更要了解人类的行为模式。传统的课堂教学结合供实践操作的工作室，从理论和视觉模式两方面深入探索技术和人文两大领域。该专业的课程设置结构为三年制：初级课程；指定领域的导论课程（指针对某一专题课外深入研究分析）；高级课程（导师单独辅导的课程，以小组形式研究艺术史的某个特殊领域，小组成员每周一次会谈设计方案并针对所研究主题进行阅读以及写作训练）。
（2）耶鲁大学艺术学院的人才培养目标为：通过各类媒介培养学生对于视觉艺术以及文科知识的综合运用能力，为进一步深造以及踏上专业工作道路作以铺垫。其专业的课程设置结构为：大一的课程均为实践课；大二既开设实践课也开设艺术史课；从大三开始与导师合作，大三除开设实践课外还开设初级专业研讨或者工作室批评理论；大四除开设实践课外还包含高级项目研讨。
通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在人才培养目标方面基本类似，可以归纳为：注重应用性；为社会服务；关注文化传承。而在课程结构设置方面则稍有区别，主要体现在以下两点：第一，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生之间的团队合作意识。与纯艺术专业方向不同，设计项目需要团队成员之间合作完成，以分组形式布置课题和将合作机制引入课堂教学，有利于学生尽早了解设计工作的特点，对他们毕业后顺利开展设计工作大有裨益。第二，国外综合类大学的美术与设计学科特别注重培养学生与老师之间的交流，通过前文中的事例可知国外院校是将教师与学生之间的交流作为必修科目的，且相关课程的开设时间较早（大三）。相比之下国内综合类大学美术与设计学科师生之间的交流更多集中在毕业创作及论文撰写阶段，在此之前的课程更多体现为老师对学生的单方面知识传播（虽有互动但绝大多数情况下仅存在于相对热爱专业、个性外向的学生与教师之间）。尽早地让学生与教师交流有助于教师及时发现学生在表述创意观点时存在的问题，并及时给予指导和帮助，这对他们撰写高质量的毕业论文、设计说明书甚至日后从事设计工作时能向甲方清晰表达自己观点大有裨益。上述两点都是值得我们借鉴和学习的。
3 文化研究及对外活动之比较
3.1 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动
以西安文理学院公共艺术设计专业陶艺方向为例：
全院规模的文化研究集中在大一和大四两个阶段，学生会在大一时到中国南部古村落（四川、重庆、安徽）写生或者到中西部文化古迹（龙门石窟、莫高窟）考察。大四时到景德镇、宜兴、德化、龙泉、富平等陶瓷产区毕业采风。非全院规模的文化研究包括以某门课程、某个课题为主的陕西当地陶瓷产区、博物馆参观学习以及不定期的邀请本行业国内外知名艺术家、学者来校讲学。
其对外活动包括：陶艺工作室与陕西多家文化公司联合建立产学研实习基地，设计、制作陶瓷产品和艺术品。与画廊等销售界的人士合作，使学生在出售作品的同时深入了解市场需求。与相关艺术门类的公司、工厂、艺术家交流互访。节假日对国内外各界人士开放。鼓励学生参加国内外陶瓷艺术展览、比赛。
3.2 国内综合类大学美术与设计学科的文化研究及对外活动
以伦敦艺术大学中央圣马丁学院本科珠宝设计专业方向为例：
其文化研究包括：大一阶段，学生将要参加一系列的以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使学生接触到学校研讨班的其他专业方向的学生，并且可以一起探讨文化问题。个人和专业发展为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为他们提供各类自学技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多的变通技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着很多影像和文化研究项目的众多方面。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高学生对于如何学习以及学习什么知识的理解，帮助学生查看、计划以及为自己的研究负责。在全院背景下开设这门课程为学生提供了数目可观的，具有广阔价值的技巧，而这些技巧也同样适用于其他领域。熟练掌握通用技能的学生更容易受到用人单位的器重。
其对外活动包括：在大一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，大二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它能使学生对于珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。EC ONE画廊是珠宝设计专业方向的赞助商，学生从大一时起就为该画廊提供作品以及参加展览的必要的文字材料。学院还与GOLDSMITHS公司共同开办了一系列的赛事和交流，鼓励大一学生参加每年一届的英国艺术表彰大赛。除此之外，学院还与众多知名公司合作现场项目。
通过上述内容我们可以发现国内外综合类大学美术与设计学科在文化研究方面基本类似，都是通过实地考察或者以讲座形式深入了解本专业或与本专业相关的本土以及国外文化发展情况。而在对外活动方面则稍有区别，主要体现在以下方面：国内综合类大学的美术与设计学科秉承的是3+1模式（或2+2模式），即大一阶段（或大一、大二阶段）为专业基础学习阶段，学习的重点仍是绘画以及构成等基础科目，即便是外出写生、考察内容也不涉及学生日后所学的专业方向。这就意味着虽然学生在校期间有两次对外活动，而实际上只有最后一次活动才与他们的本专业有着实际的联系（大一时的写生多为风景绘画，而考察更像是旅游）。在这一点上，我们完全可以借鉴国外同行的做法：根据学生的专业方向选择写生或考察的区域，并制定出相应的、可以为其专业起到更多实际帮助意义的写生或考察内容。
通过对比我们不难发现国内外综合类大学所设置的美术与设计学科在申报条件及毕业条件、人才培养目标及课程结构设置、文化研究及对外活动等方面的教育模式存在一定的差异，我国与国际发达国家相关领域相比尚存在不足之处。希望本文能对战斗在我国综合类大学美术与设计学科一线的教学工作者们起到一定的启示作用，希望我们可以制定出更加合理、更加先进的教育模式，培养出适应当代社会需求的高质量人才。
摘 要：影视教育资源的含义就是在教学的过程中运用影视信息资源。美术欣赏教学对学生的美育起到至关重要的作用，面向大学生开放美术欣赏课，可使学生在欣赏优秀影视作品的同时真正的感受到美、认识美，从而达到美术欣赏教学的目的。影视教育资源的广泛应用取缔了传统教学方式，大幅度增加了大学生对美术欣赏课的学习积极性，因此其优化的过程和策略需要广大教育机构以及教师的重点关注。
关键词：影视教育资源；大学美术欣赏；优化；策略分析
随着科技迅速发展，大学生逐渐成为网民的主体，经过调查研究得知，许多大学生在上网的过程中会看电影、电视。因此，如果在大学美术欣赏课上运用影视教育资源，想必会起到事半功倍的效果，不仅可以激发学生浓厚的学习兴趣，还会大大提高美术欣赏的教学质量，使这门学科更加丰富多彩。如何将这一教学手段进行优化，真正地为学生的学习服务，是每名教育工作者的职责和义务，也是新教育体制至关重要的因素。
一、影视教育资源的优势
网络在社会和人民中的应用已经越来越普及，其中包络数字电视、手机上网等，大学生这一集体势必会紧跟时代的潮流。经调查显示，约有六成的大学生在上网的过程中会选择看电影、电视。影视艺术，作为群众最容易接受的文化知识传播形式，它对学生的综合感知能力的提升以及审美修养的优化都有着很大的帮助。优秀的影视作品能为大学生带来教育和鼓舞上的启迪，使大学生更直观的感受真、善、美，引导学生培养正确的感情和理想追求。美术欣赏课上引用优秀的影视作品还会使学生对审美和艺术进行重新定位，达到新的高度，自然而然的就会去杜绝那些不健康的影视作品。如果没有正确认真的影视教育引导，学生则可能不会形成正确的审美观点，而会觉得热闹、激烈的电影就是优秀影视作品，对于那些经典的不那么刺激的好片子漠不关心，而且国外进口大片的不断涌入，使学生纷纷追捧，盲目的崇拜。因此，可以说影视教育资源的应用离不开正确的理论指导。就大学生美术欣赏课而言，可以充分利用学生对影视作品的热情，将优秀的影视资源的优势发挥在美术欣赏的教学中，激发学生的学习兴趣，全面提升美术欣赏课的教学质量。
二、影视资源与大学美术欣赏课的结合
美术欣赏课是大学美术教育的重要组成部分，肩负着对学生进行美育教育的重任，但是受到传统教学方式的影响，学生对美术欣赏这门学科普遍存在抵触的心理，因此在日常教学过程中很难完成教学任务，没有达到预期的教学目标。调动起学生的学习兴趣是改善这一现象的前提，了解学生真正喜欢的是什么，将学生感兴趣的东西与美术欣赏课结合起来，就可以使这一枯燥学科变得丰富多彩。影视资源的介入无疑是最好的选择。其中，最主要的过程就是在优秀的影视作品中挖掘出美术元素，比如构图、意境等，通过对这些元素的分析，来提升学生的审美观点和欣赏水平。
电影艺术创作的手段多种多样，其中以形写神是最常用的方法，对学生讲授以形写神的要领及欣赏时，教师可以播放优秀的以形写神电影作品片段，比如詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》中男主人公在船头紧紧拥抱着女主人公迎着海风张开臂膀的片段，该片段为观众留下了不可磨灭的印象和震撼力，根本就在于电影中的画面和语义调动起了观众的情感。引用这类影片，为学生呈现一个生动的以形写神的片段，使学生感受到电影创作艺术的无线魅力。
电影作品在刻画人物性格特点以及展现矛盾冲突方面会使用构图这一美术元素。为学生展示具有构图运用典范的优秀电影作品，使构图这一美术欣赏元素在学生心中生动形象、根深蒂固。优秀的作品如希区柯克导演的《精神病患者》等，通过此类作品为学生展示震撼的情节之余，锻炼学生美术欣赏的能力。
电影作品中所谓的意境就是创作者能够将个人的思想情感和剧情中的人物命运以及所创造的景物环境紧密的结合在一起，从而达到了情与景密切融合的艺术境界。这种艺术境界对观众的影响十分深远，会使观众产生较深的情感，从而引发联想和回味，对电影意境的挖掘和理解，可以大大改善学生的审美观点。为观众创造优秀的意境电影作品有陈凯歌导演的《黄土地》等。
三、运用影视资源应注意的问题
（一）影视资源的选择要有针对性。影视教育资源的宗旨是为美术欣赏教学服务，是一种辅助教学的手段，教师应该切合教学主题和实际情况，合理的选择影视作品。脱离教学主题，使学生觉得美术欣赏课就是看电影课这一现象非常普遍，所以教师不应一味的调动学生的兴趣而忽略教学的目的。教师选择影视材料必须要切合教材的内容，而且以经典影片为主，将教学的目标和趣味性紧密联系起来，从而达到优化美术欣赏教学的目的。
（二）符合大学生实际生活。影视教学资源的选择要求，不仅要考虑到影片的思想、艺术是否可以对学生起到引导作用，还要根据大学生的实际生活，选择大学生感兴趣的、能引起广泛关注的“大片”。例如，在对学生讲授电影作品色彩内容这一重要组成部分时，可以引用著名导演张艺谋的《红高粱》等。学生的关注程度直接影响教学的效果，所以在影视教学资源的选择上教师要格外的重视。
（三）适度运用影视资源。始终明确影视教学资源只是辅助教学手段，切不可过多的引用影视资源，这样反而会影响美术欣赏的教学质量。教师需要根据教学的内容选择最直观、最简单的媒体方式，不仅可以吸引学生的注意力，还可以最大限度的保障影视教学资源的实效性，使得影视教育资源发挥最大作用。
四、影视资源在大学美术欣赏课的优化策略
（一）创建影视资料库。在美术欣赏教学中，很多课题都可以使用影视教育资源进行教学，可以根据课题的不同内容整理起来，建立影视资料库。这个工作对教师的要求很高且非常复杂，不仅需要长期的积累，还需要教师对教学资源进行分类和整理，但这是这一教学体制优化的必要过程，建设全面有序的影视资料库可以为美术欣赏教学的发展提供便利。
（二）制作教学课件。有效的利用影视教学资源的最重要环节就是根据教学内容选择合适的影片，教师在选择和制作课件的过程中不能一味的使用这种教学手段，要将影视资源与教学内容充分结合为根本，否则会影响整个教学，进一步影响学生对美术欣赏教学内容的理解。
（三）在教学过程中的应用。影视教学资源的使用时机可以根据课堂上的实际情况选择，没有固定的时间和限制，教师可以在课前进行提问然后使学生在观看影片的过程中找到答案，也可以在教学的过程中引用影视片段进行与教学内容相对应的分析，还可以布置观影任务，这样不仅可以丰富学生的课余生活还可以锻炼学生自主欣赏电影的能力，从根本上提高教学质量，但无论选择何时使用，都要以解决教学问题为根本，以提高学生美术欣赏能力为目的。
（四）课后的讨论总结。影视教育资源这一辅助教学手段还在初级阶段，并没有完善的应用策略，所以学生课后的谈论和总结也是非常必要的。可以使教师了解学生对美术鉴赏教学内容的掌握情况，还可以根据具体问题对影视教育资源的利用进行优化和改良，并能够促进师生之间的交流，培养学生的语言表达能力。
五、总结
影视教育资源在大学美术欣赏的应用仍然处在初级阶段，还需要不断地完善和优化，这需要广大教师及教育机构的共同努力。相信通过不懈的努力，影视教育资源的利用会在大学美术欣赏教学中大放光彩，真正地提高美术欣赏的教学质量。
摘 要：大学美术教育对于美术人才的培养具有非常重要的意义，良好的大学美术教育手段对于学生的成长也有着非常大的帮助，因此，必需要加强大学美术教育工作，促进我国教育事业的综合发展。本文就我国先进大学美术教育开展分析，指出其中的问题和不足，对有针对性的提出了相关改善建议，希望对于我国教育教育事业的发展起到一定的推动性作用。
关键词：大学美术教育；问题；策略；措施
一、大学美术教育的意义
（一）提高学生的审美能力
通过对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义。
（二）培养学生的创造性思维
艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品。
（三）提高学生情感交流能力
通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用。
二、大学美术基础教育存在的问题
（一）学校追求就业率与招生效益，不具备条件，匆忙开设课程
近几年，设计类专业比较受欢迎，而美术教育的市场需要趋于饱和。因此，许多学校不顾多年教学特色，纷纷改专业，美术教育学生与纯艺术类学生，也迫于就业压力，按捺不住，纷纷改行，大大挫伤了这类学生的积极性。此外，由于匆忙上马，有些具有职业教育性质的专业，因缺少实践的机会，如同纸上谈兵。
（二）教师教学观念落后，不具时代性
能否正确认识与领会大学美术教育的目标，与本专业本学科特色，直接决定着教师的教学观念，进而影响了教师的教学。学校虽然开设了新专业，但设置的课程却没有大的变动，只是简单的进行了删减。课程的内容，与教学的方法一如既往，没有因为新专业的开设而有重有轻。
（三）不能与社会需求相协调
大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。如今，生产力逐渐提高，物质丰富，艺术也不同程度的走进人们的生活，因此，我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求，即紧抓时代的脉搏，让艺术使我们的生活越来越美好。
三、改善我国大学美术教育的策略和措施
（一）根据社会需求确立合理的人才培养目标
学校应及时掌握社会需求动向，在掌握社会对美术人才需求状况的前提下，灵活制定学校培养目标并且对专业课程进行相应调整。针对学生的不同特质对学生进行职业培养和人生规划。只有通过高校美术教育的转变，才能够使美术专业的学生既具有美术修养又能拥有优秀的综合素质，成为社会需要的高素质人才。
（二）改进传统教学体制，完善课程设置
在日常学习中，应注重对学生自由思维能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生对文化知识的掌握和综合素质的提高。培养学生对美的独到见解和创造美的能力。现代高校美术教育的教育内容集中在美术技巧上，所学内容单一。针对该问题，美术院校应及时做到拓宽其它必须课程，重视学生的文化修养，提高综合素质。避免美术教育将学生与世界隔离，只见美术，不见其他。通过其它课程的学习加深学生与社会的联系，提升学生的文化素养和内涵。这不仅有助于他们更深刻的理解美术的文化内涵，而且能帮助他们主动的去探索世界，摆脱思想的禁锢。
（三）将课堂教育与实践活动相结合
近年来素质教育在我国各高校进行的如火如荼。因此，在大学美术教育改革中，美术教育与实践相结合是十分有必要的。首先我们要在教学活动中逐渐培养学生的实践意识。在教学活动中，针对学生群体的不同特质应当开展不同的教学实践活动。其次要不断培养学生的社会实践能力。社会实践是对学生所学知识的重要考核方式。只有能够适应社会实践的教育才是成功的教育。第三大学美术院应积极鼓励学生进行创造性实践。学生可以通过假期利用自己的专业到社会中进行实践体验。在实践中发现新问题并解决新问题，从而提升他们分析问题和解决问题的能力。
四、总结
大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。
【摘 要】 目前，大学美术教育改革面临严峻形势，加强美术教学改革显得十分紧迫。突出应用与实践能力，对美术教学进行系统改革，突出素质教育的价值与作用，在教学安排方面加强对美术教学方法与技巧的研究，形成系统的美术教学体系，才能契合当前经济发展形势，取得良好的发展。
【关键词】 大学美术；教育改革；教学理念；创新途径
一、突出对大学生的美术素质教育
第一，美术教育可以完善人的素质修养。美术教育是美育的重要内容，通过美术教育，能够培养青少年真善美的正常心态，是自己的心灵得到艺术的洗礼。美术教育能帮助青少年塑造健康的人格，陶冶人的情感，增进人的智慧，滋养人的心灵，发展人的个性及想象力，表现力，使其自身和谐发展。潜移默化地影响着人的情感，趣味，气质，性格等。第二，美术教育可以培养学生的创新精神。美术可以让人充分发挥想象，抒发自己感情，张扬自己的个性，推崇标新立异，大胆创新。
二、加强学生艺术修养，激发审美情趣
首先，在教学中把那些最富有魅力，最具有艺术熏陶力的亮点挖掘出来，引导学生去发现美、欣赏美、感悟美，促使学生主动地了解艺术的起源及国内外美术各学派的风格及流派发展变化和主流方向，为美术实践奠定坚实的理论基础；其次，要鼓励学生走出课堂走向社会积极参加各种实践活动，提高鉴赏美的能力，激励学习兴趣。再次，锻炼学生发挥独立思考能力，鼓励其运用适当的方法进行创作。通过实践提高学生的想象力、观察力，引导学生带有情趣地去发现身边美的人、美的事物，把自己的生活实践和美感联系起来，并用自己喜欢的绘画方式表达出个人体验和理解。
三、强化自主学习能力培养，开阔艺术视野
高校美术教育的目的更重要的是培养学生审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。现在美术教育偏重于技能传授，忽视对学生自主学习能力的培养。高校美术教育是培养人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。自主学习是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。学生在学校接受的再教育是学生的观察和感知能力、物象的造型能力再次深化，实现这一目标必须要求学生具备自主学习能力，树立终身学习观念。课堂教学传授给学生知识受时间、地点和教师艺术水平等方面影响，在很大程度上存在不足。通过自主学习，可以接触到更多更广的美术知识和信息，开阔艺术视野。在教学过程中最重要的是培养学生正确的学习方法和很强的自学能力，使学生获得更丰富的知识，开阔艺术视野，提高自身的艺术素质。只有充满自信，才能敢于实践，敢于创新。
四、培养大学生自主学习能力的途径和方法
高等教育美术学习具有很强的目的性，制订完善的适合自己的学习目标就很重要。根据自己的专业水平制订切合实际的自学计划，由浅入深，循序渐进，不可好高骛远，脱离实际。自学时一定要把握知识的阶段性和系统性，扎实有效地完成自己的学习计划和目标。在制订学习目标时要充分考虑自己的基础和专业特色，目标定得太高、太大会影响自己学习的积极性。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。教学中学生是学习的主体，自主学习的效果怎么样，在很大程度上取决于学生自主学习意识的高低。高校美术教学中应该引导学生怎样去确立学习目标、制订学习计划，创造良好的自主学习氛围，探索出最佳方法。良好的学习氛围包括课堂氛围和外部学习环境，从以教师为主的、单纯传授美术基础知识和基本技能的教学模式，转变为以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式。
五、改革课堂教学方式，培养学生创新意识
改革课堂教学的关键是促进学生知识的掌握，技能的培养和情意、审美、伦理等的发展。美术教学要特别重视和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发学生创新精神的学习环境，通过思考、讨论等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。美术教学的目的不是单纯地教给学生知识，教师的关注点是学生。教师的教学要引导学生主动地发现问题、探究问题，在具体的教育情景和日常生活中构建知识。教师要改变教学方式，要注重引导式、探索式的教学方法，注重探究性的学习，以促进学生的和谐发展。课堂教学设计关注更多的是学生用什么样的学习方式如何学来达到教学的目的。美术教学的过程成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。因此，教师在教学过程中应与学生积极互动.注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究，以培养学生的创新思维。
六、更新教育观念，注重实践能力的改革
教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力。转变教学观念首先应做到教学多样化，力求生动活泼，应改变单一教法，充分利用大自然丰富的色彩等，把计算机多媒体技术等引入课堂辅助教学，增加美术课的科学性、越味性、民族性和时代感。教师要具备创新精神，思想开放，及时掌握美术教育的最新理论、新动向，并运用到教育实践。探索素质教育，积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的改革。
第一，“重专业”“轻教育”的倾向。重理论轻实践，不适应社会需求，要培养德、智、体、美全面发展、具有创新精神与实践能力的人才。第二，构建新的课程体系。是对美术教育改革的关键问题，在不同的阶段学习任务不同。主要是对美术理论修养进行加强，对专业技能加强训练，以达到提高教育教学实践能力的目的，让学生进一步了解边缘学科的知识。
摘要：随着科技的发展和社会的不断进步，人们对美术教学逐渐有了更高的认识。在整个美术教学中大学美术教学是整个教学系统的核心也是理论基础。可以通过大学美术教学来改变学生对美术教育的认识，提高其创造能力。在大学美术的教育中，不但要培养学生的审美观念，还需要充实教学内容，优化教学思路，使学习内容更容易理解和掌握。本文主要针对信息化环境下的大学美术教学进行论述，阐述了先进的信息技术对大学美术教学的作用，并根据存在的问题，提出合理的建议和措施。
关键词：信息化环境；大学美术；教学改革；研究探讨；建议对策
随着时代的发展，高新技术逐渐被应用于大学美术教学中，其中最主要的还是信息技术的应用。在信息化环境下可以利用投影、电子计算机、录音、幻灯片、录像等现代教学方式来操作。利用这些高科技，能够控制多种设备来提供教学信息，突破了空间的局限性，增强了美术想象的灵感，让思考不再拘泥于画面，能有效地点拨思维，激发学生在学习美术时的积极性和自信心，有利于学生对大学美术课程的掌握，同时也减轻了教师的教学工作量，提高了教学效率和教学质量。
一、信息化环境下大学美术教学的特点
（一）信息化环境下大学美术教学的多元性
在我国大学美术的教育中，不但要注重对美术知识和基本技能的学习，还需要培养学生的情感，对美术的态度和学习的能力等。所以美术教学的内容趋向多元化。所以，通过信息技术可以提供富有层次性、多样性、可选择性的软件资源。在教学中可以让学生根据自身的情况来选择适合的学习软件，根据自己的目标进行奋斗和学习，同时可以选择不同程度的教学系统工具，更好地提升自身的学习水平。所以，在信息化环境下，将多元化作为大学美术教学的重要特性具有重要的意义。
（二）信息化环境下大学美术教学的自主性
传统的美术学科教学主要是通过教师的讲解和学生的练习来进行的，教学任务也主要是由教师对学生灌输美术学习的知识和学习技能等。随着现代科技的发展和时代的进步，美术教学也不再拘泥于单纯的讲解，美术的内容也随着时代的变化而不断丰富。所以在进行美术教学时，需要从美术知识的量、质、途径和方法等方面着手，在给学生增加基本知识的同时，培养学生自主学习的能力和技巧。现代科技中，通过电脑美术教学可以实现自主性的培养，通过该先进技术，可以发挥学生的自主创新能力，减轻了教师的教学任务量，提高了教学效率和教学质量，同时也提高了学生的学习积极性。
（三）信息化环境下大学美术教学的交互性
在信息化的环境下可以利用网络来传达各种各样的美术教学资源，学生可以不受时间和时空的限制，相互传输图文并茂的资料或者文件等，学生可以自由搜索学习所需要的材料。在美术教学实践中，学生可以将不同主题的创作作品上传到网络，师生之间可以共同探讨学术上的问题，同时发表自己对该作品的看法等，有利于各种资源的交流和沟通，促进教学水平、学生学习的效率和质量的提高。
二、信息化环境下大学美术教学的改革措施
（一）通过多媒体配合的美术教学
1、组合优化原则。信息化环境下进行大学美术教学避免采用单一的教学手法，可以采取多种媒体资源，将计算机的多媒体系统运用于大学美术教学中。该计算机媒体组合使用的特点技术不会出现信息中断的现象，导致衔接不良。该系统可以采用音像媒体进行配合，将声音、图像、文字和图形等多种媒体信息进行处理，然后将其进行自然、平稳地过渡，有效地控制各种数据信息。利用该系统将所有的数据按照教学的模式和程序来进行安排和布置，使其发挥更好的效果，便于学生的理解和掌握，也能够减少教师的繁杂的工作量，提高教学质量和教学水平。
所以，在大学美术的教学中合理地使用多媒体，掌握多媒体的软件操作技术是必不可少的。将基础教学和多媒体教学相互结合和搭配，组合优化，是实现轻松教学的过程。
2、卫生保健原则。媒体的选择需要保证学生的心理健康和心理保健。选择幻灯片、投影播放时避免强光空幕，严重刺激学生的眼球，横片、倒片时需要注意程序，避免出现混乱，影响学生的心理。另外，广播录音要适当避免噪音的影响。调节好课堂教学中的电影、录像教学的银幕亮度和尺寸，以及播放时间等问题。
（二）实行网上美术教学和网络美术资源共享
1、网络美术资源
随着电脑和网络技术的发展，网络教学也不断融入到了大学美术教学中。利用网络资源为教学提供方便，培养学生的自主学习能力。学生可以通过网络上的资源库来寻找自己所需要的美术资源，避免了教师灌输式的讲解。网络教育的出现，使学生自主地进行学习，学习的主动性和积极性增强了，还可以通过网络跟教师进行沟通和交流，同时下载教师在网上的各种材料和资源，有利于提高学生的学习水平。
2、网上美术教学
在线讲课：通过网络来进行师生之间的实时教学，在该模式中，学生可以及时提问自己不明白的问题，同学之间可以相互讨论，信息可及时进行反馈，提高了课堂教学效率，教师也可以对学生的回答进行评定和解惑。（2）离线教学：教师通过网络将需要布置的作业或者材料上传，学生在课余时间都可以进行下载，节约了教师的时间，也为学生下载文献和资料提供了方便。（3）综合教学模式：其一，将离线教学和在线教学结合；其二是将互联网和其他媒体进行结合。根据具体的课堂内容和学生的情况来选择合适的教学手段，提高教学效率。
（1）教学呈现：是指把美术教学的内容利用资源库的内容转化为试听材料，提高学生学习效率。（2）模拟演示：是指采用多媒体将音频、视频相互结合，实现逼真的画面和情境，便于学生理解和记忆。（3）交互性视频学习：是指通过师生的交互作用，借助多媒体设备进行教学。（4）项目制作：是指按照美术教学内容，将任务发给学生，使其按照题目通过多媒体技术来制作相关的项目，在制作项目的同时，需要搜索资料和内容，同时可以提高自身的知识水平和技能。
（三）多媒体网络美术教室的开展
多媒体网络美术教室可以实现资源共享和统一教学的功能，教学中利用广播的形式发送一些信息、辅导学生学习状况等，完成交互教学。
（1）监视屏幕的功能。
可以在授课过程中，监视到学生的学习状态，及时了解学生的学习情况。
（2）屏幕转播功能。
教师在授课时可以通过某学生机屏幕来将内容转播到其他学生机上，起到示范功能，避免教师机因内存不足而引起的一些问题。
（3）辅导功能。
教师在授课时选择特定的学生机，然后利用教师机进行辅导和教学，实现各种操作功能。
（4）对话功能。
在教师授课时，可以选定某学生的电脑，然后跟学生进行交流和对话，及时对不明白的问题进行沟通和交流，同时不会影响其他学生的学习，提高教学水平。
三、结束语
随着时代的进步和信息技术的发展，大学美术教学将会更科学、更方便。在信息化的环境下，将网络技术融入到大学美术教学中，不但能够提高学生的学习水平和学习质量，还能在提高学生学习积极性的同时，减轻教师的工作任务量。
