时间：2022-05-15 03:26:28
序论：在您撰写小学音乐论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着近年来我们国家对基础教育的重视,和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展,也取得了显着的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分,是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此,笔者结合教学实践体会,就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。
一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义
在小学生群体中开展音乐欣赏教学,既是实施素质教育的需要,也是新课标的内在要求。当然,其现实意义主要体现在以下几个方面:
首先,音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种独特的审美观,通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏,学生就能领悟到音乐的美妙,从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
其次,音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓,树立民族意识,激发孩子们的爱国热情,增强其民族自豪感,是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学,可以发挥音乐欣赏课程的优势,实现上述教育目标。
第三,音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学,首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐,可以给人以明快、跳跃和震撼之感;一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲,可以给人美的享受,引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品,有人听后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云。可见,音乐欣赏在培养学生的想象力方面,具有其他课程不可替代的作用。
二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点
音乐欣赏课教学想要取得成功,教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再回归整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、把握音乐主线
欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导/:请记住我站域名/学生自主进行探索、想像,以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美,音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程,要强调内心深处的体验,而不能仅仅停留再外化的层面上;强调音乐想象的个性体验,音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间,要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
3、强化欣赏,适当引导
一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐,其本意是帮助学生学好地理解音乐,但这种做法使教学背离了音乐的主线,背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术,这就决定了在教学中应以听赏为主,必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留给学生想象的空间,而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失,留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的,同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。
4、以学科综合为教学手段
在音乐欣赏课实际教学过程中,单纯的让学生进行聆听很困难,我们需要借助其他的艺术表现形式,进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式,来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学,同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获,增强其学习音乐课的兴趣。
三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题
1、避免过分强调专业性
要注意音乐欣赏教学的目的,避免狭隘地强调专业性。比如,很多教师习惯在欣赏教学时,先为乐曲划分详细的曲式结构图,目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解,从而更好地欣赏歌曲,进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻,但在客观上却给小学生带来了学习的困惑,因为对于他们而言,进行音乐欣赏的最佳方式是聆听,而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。
2、避免以灌输为手段的音乐教学
在前文论述中,就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中,教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位,对于音乐的欣赏,不是以自己聆听的感悟为主,而是以教师主观灌输的观点为主,在这种所谓的“欣赏”教学中,学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版,因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此,教师如何把握好引导方式与度的问题,值得在实践中去进行探索。
3、注意加强对音乐本体的关注
在当前小学音乐欣赏课上,还存在一种现象,就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式,对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容,教师不厌其烦地进行介绍,目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是,这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此,这实际是削弱了音乐本位,失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。
四、结束语
综上所述,音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。
“说、噱、弹、唱”,对音乐教师的基本素质提出了很高的要求。作为一名音乐教师,在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践,还要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而达到丰富和发展教学理论,提高教学基本功和教学质量的目的。
1 “说”是指教师的课堂教学语言富有艺术性
1.1 准确简练
所谓准确,就是用最确切、恰当的词语和句子表述概念和判断,使之准确无误地反映客观事物本身的意义(即反映所讲授的内容);所谓简练,就是在教学中用最经济的语言表达最大容量的教学内容。教学语言是知识信息的载体,它离不开知识性这一原则。只有饱含知识的教学语言,才能使学生获取知识。因此它要求教师自身对知识的掌握要准确,表达更要准确,如果用词不当,逻辑混乱,讲话语法不规范,就会造成词不达意、语无伦次,从而影响知识信息的有效传递。
1.2 生动形象
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的,音乐需要和谐。音乐教师要用生动形象的教学语言进行描述,便于在学生大脑里形成表象,有利于学生把这种音乐形象同自己对现实生活的感知进行联系和想像,去深刻地理解音乐,从而发挥教学语言的直观作用。教师讲得引人入胜,学生学得津津有味,学生的注意力、记忆力、思维力、想像力都保持高水平,学习效果必然提高。
1.3 幽默风趣
有人把幽默比作教学语言中的盐,它可以吊出语言中的百味,可以调节学生的听课情绪,减轻学生的疲劳强度,吸引他们的注意力,形成愉快和谐的教学气氛,提高课堂教学效果。同时,要发展学生的逻辑思维,离不开形象思维的支持,而幽默又往往以形象思维为特征的,从这个意义上讲,幽默风趣的教学语言也是发展学生思维能力的重要借助。
1.4 情深意切
音乐课堂教学不仅是师生间知识的交流,同时也是一种情感交流。教师的每一句话语,每一个表情,都会让善解人意的学生心领神会。只有注入情深意切的教学语言,才能像磁铁一样具有吸引力,触动学生的心弦,引起心灵的颤动和共鸣,拨动学生微妙的音乐审美情思,使其对音乐产生浓厚的兴趣。
2 “噱”是指教师的教学方法具有创造性
“噱”的本义是笑,在这里,我姑且称它为音乐教师教学方法的改革与创新,要求以学生创造性思维的培养及发展为主要目的,采用符合学生年龄特点的多种教学方法,使其想像力更丰富、思路更扩展,从而达到鉴赏、表演、创造音乐美的能力的培养。
2.1 新课导入新奇多样
导入没有固定的模式,为了达到调动学生学习积极性的目的,新课导入要求新奇多变:从旧知识导入,引导学生去发现问题,明确学习的目标;运用直观演示导入,使抽象的知识具体化,为学生搭建过渡的桥梁;讲故事引入,变学生好奇为浓厚的兴趣……因为只有这样,学生才不会感到“老生常谈”,始终保持一种全新的精神面貌来接受学习。
2.2 环节过渡自然巧妙
音乐课的教学过程是一个特殊的审美过程,是学生对教师的教学,由感知、感受、感动到最后形成一定的审美观念、趣味、理想、情感和能力的过程。同时它更是一个完整的教学过程,它的每一个环节不是孤立存在的,而是有机的融合在一起,并随着教学内容的一步步深入而展开在教学活动中。它需要教师精心设计自然巧妙的过渡,让人听着、看着不会感到牵强和别扭,起到“润物细无声”的作用。
2.3 组织教学灵活多变
课堂教学中,教师面对的是一群活泼好动的学生,上课前的准备无论怎样充分,也难以预料课堂上会发生的各种情况。所以教师要灵活机动的搞好课堂组织,发挥组织技能以引起学生的注意,建立和谐的课堂气氛和及时调整课堂结构与内容。也就是说教师要根据学生的反馈信息,随机应变,因势利导,确保教学目标的实现。
3 “弹”是指教师的演奏伴奏要有技巧性
3.1 歌曲伴奏
课堂上歌曲的伴奏可以分为教师范唱的伴奏和学生演唱的伴奏。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到,无论对作品的诠释,还是随时随地的对学生予以纠正,都起到重要和及时的作用,同时还会增进师生之间的交流,使学生对歌曲的认知更直接、更贴切。
3.2 乐曲范奏 乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介,学生聆听教师的范奏,不仅能够感知器乐曲的音响,初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能,而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格,提供学习的“模仿源”,培养学生良好的观察力。小学音乐课堂的乐曲范奏,主要是指在器乐教学时教师对乐器的范奏能力(如口琴、竖笛、电子琴),当然也包括欣赏教学中一些器乐曲的范奏,它比单纯的听录音欣赏效果更好。
4 “唱”是指教师的演唱具有示范性
4.1 准确生动
准确生动的范唱,能较好地揭示歌曲的内容,让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪,感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿,帮助学生较快的学会歌曲。
4.2 声情并茂
歌唱是歌曲的二度创作,教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上,加上自己在演绎中对歌曲的再表现,声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说;“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑;你自己哭,才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说,教师首先要感动自己,才能感动学生,拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染,有利于激起学生学习的热情。
4.3 适时适量
教学是以学生的学习活动为主体的,教师充当的只是引导者、组织者的身份。责任是“点”、“拨”,即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。因此根据具体情况,范唱要适时适宜,比如发声训练,需要老师多次、反复地范唱,以示强化刺激学生确立正确的声音观念;歌曲的学唱范唱就不宜过多,应让学生独立去学唱;而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上,就需要教师适时运用具有权威性的范唱。
一、选题的意义
新一轮中小学音乐课程改革，对我国普通音乐教育改革具有里程碑的意义。建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近在全国正式启动。针对当前音乐教学现状，许多专家一针见血地指出：九年基础教育对人一生的发展是极为重要的，如果在此阶段学生就已形成了一种固定的思维方式，乃是非常可怕的事情。因此，在新一轮课程改革中，最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是使我们课改得以进行的重要前提。根据纲要精神出台的《音乐课程标难》，又在音乐学科范围内做了更具体的要求。强调了音乐课程的基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣为动力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制……在新的历史条件下，现行的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。鉴于我区是这次国家课程改革试验区，本文特选题为“小学音乐课程教学改革研究”。
二、课题研究的思动和主票观点
（一）课程标准实验教材验证性研究
1．验证音乐学科课程标准。学习课程标准，结合教材实验及时了解课程标准的适切性，根据实验情况，分年度形成对课程标准的修改建议。
2．检验实验教材是否达到“标准”的要求。教材改革是否有利于引导学生利用已有的知识与经验主动探索知识的发生与发展，教材内容的选择是否符合课程标准的要求。
3．检验实验教材在试验区的可行性。教材是否体现学生身心发展特点，是否反映社会政治、经济、科技的发展要求，教材内容的组织是否多样、生动，有利于学生探究，并提出体验、模仿、讨论的建议。
4．实验教材与学生的适切性研究。实验教材内容与学生；生活现实和社会现实、学生个性发展、学生创新精神、实践能力、学生认知发展的适切性研究j实验教材主题式的课程体系、语体风格、呈现方式与学生的适切性研究。
（二）教师培训与提高研究
1．培训内容：设置以问题、专题为中心的结构体系。分解为理论与技能、考察与实践、课题研究三大板块。具体内容包括（回）新课程的理念与创新；（2）新课程的教与学；（3）新课程与学生发展；（4）新课程与教师教育；（5）新课程与教学评价；（6）新《课程标准》的特点、实施与评价；（7）教学方法的新探；（8）新教材的学习与研究。
2．培训模式：分解为专题培训、反思实践培训、案例式培训、观摩研讨培训、课题研究培训、导师指导培训、学术沙龙培训、网络交叉培训。
3．培训目的：（l）被培训者对新课程有着思想上的共鸣与理念上的认同；（2）被培训者实施新课程的能力得以提高；（3）建立一支热心并胜任基础教育课程研究与开发的音乐教师骨干队伍；（4）营造有利于课程改革的良好氛围。
（三）教学改革与课程评价研究
1．评价内容：（1）学生方面：评价学生的情感态度与价值观；评价学生的知识与技能；评价学生的学习过程与方法；（2）教师方面：评价教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生。
2评价方法：（1）形成性评价与终结性评价相结合；（2）定性述评与定量测评相结合；（3）自评、互评及他评相结合。
3．评价流程：档案纪实、分项积累：发挥特长、强项评价：鼓励为主、综合评定。
（四）资源的开发与应用研究
1．学校资源的开发与应用研究（1）提供必要的音乐教学设施，保证课程目标的实现；（2）开发、利用信息技术，拓宽音乐教学容量；（3）加强学科整合，构建音乐与相关文化的联系。
2．家庭资源的开发与应用研究。
3．社区资源的开发与应用研究。
三、本课题创新程度、理论意义、应用价值
（一）创新程度
1．面向全体学生。关注每个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知、学会做事、学会生存、学会做人。
2．鼓励探究式学习。重视教学过程中学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，注重培养创新精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。
3．提倡发展性教学评价。注重过程性评价，尊重学生的个性和特点，力求满足学生全面发展的需要，提倡学生、教师、家长等共同参与的评价方式。
4．本课题第一次提出“培养学生创新精神和实践能力”，在教学目的中从四个层面强调素质教育的要求和做法。
5．力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注意引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，并鼓励学生进行音乐创造。
6．体现了学科功能即音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。具有提高学生文化素养的功能、有陶冶情操培植学生品质的功能、有健身育心的功能、具有向学生进行爱国主义、集体主义教育的功能。
7．本课题具有审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。
（二）理论意义
加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系，是全面实施素质的必然要求，是摆在每一位教育工作者面前的紧迫任务和历史使命。基础教育课程改革是一项关系重大、意义深远的系统工程，涉及培养目标的变化、人才培养模式的改变、课程结构的调整、课堂教学
的改革以及考试评价制度的改革，是一个由课程改革所牵动的整个基础教[！]育的全面改革。（三）应用价值
1．从学生的经验和发展需要出发，对多门学科进行综合，注重知识的关联性、整体性和开放性，帮助学生获得对社会生活和音乐的整体性认识以及综合运用知识的能力。
2．强调与社会生活的密切联系，注重学生的主动学习，提倡体验、探究、参与、合作、讨论、调查、社会实践等多种学习方式。促进学生创新意识和实践能力的发展。
3．为课程改革的进一步推广提供经验，培养和锻炼教师，为课程改革可持续发展提供依据。
四、确保完成任务的基础、条件、措施
（一）基础
课程改革工作涉及范围很广，政策性、业务性都很强，必须由行政部门宏观调控，统一指挥。统一调动，统一安排。为此，我区成立了由区教委主任、副主任、普教科科长、进修学校校长、各业务部主任以及部分中小学校长组成的课政领导小组。教委主任亲自参与听课、研讨、例会等活动，了解实验工作的进程；同时我们还成立了由区教委、区教师进修学校、基层骨干教师组成的工作小组，及时反映基层学校的问题，及时与进修学校各部门沟通，及时反馈区教委，共同研讨，商榷解决途径。这种行政、业务、基层三维度组建起来的组织机构，为课改的实施提供了保障，使我们的课改实施得以顺利进行。
（二）条件
1．教师提高自我的愿望强烈，参与课改的热情高涨。
2. 有多位一体的组织保证。
3．课题项目负责人是西岗区音乐教研员和科研室人员，小学高级教师，曾在《大连教育》《辽宁教育研究》等杂志发表多篇文章，获得过辽宁省优秀音乐教师称号，所写的论文在省、市多次获奖，多次上过国家、省、市、区观摩课，有实际教学经验，指导教师的课在国家、省、市获奖。
（三）措施
1．建立工作例会制度。我们课改领导小组每月召开一次工作会议，工作小组每周召开一次工作会议，汇报实验情况，总结出现的问题，确定下一步工作思路，强化了实验过程的监控。
2. 建立课题研究制度。成立由科研室、小教部、骨干学校、骨干教师组成的新课程实施研究中心组，定期组织全区范围内的研讨，发挥中心组的辐射作用。
3．建立教研制度。我们改变了过去各校独立教研的方式，采取全区统一教研，分片教研，及时交流，共同研究，切实把握教育改革方向。
4．建立档案管理制度。每位实验教师将自己的教学札记、教材小议、课后小结、教案、教学随想等分期上交教研员，及时收集整理第一手资料，以便对新课程的验证积累实证。
5. 建立经费保障制。区教委设立了“课改”专项经费，确保课改工作的顺利进行。
五、研究程序与预用效果
（一）研究程序
第一周期预定为3年（2001.7～2004.9），大体划分为三个阶段进行。
1. 启动阶段（2001.7～2001.9）
启动阶段的主要任务是为开展研究做好充分的准备，创设必备的条件。
2．研究阶段（2001.9～2004.7）>
（1）研究前期主要任务是运用培训、示范等手段，迅速将教师送入实施实验的轨道。
（2）研究中期主要任务是运用培训、交流等手段，有效地将骨干学校和骨干教师引入研究实验的层面。
（3）研究后期主要任务是适时建立规范，使学校在没有外来特定支持条件下能独立实施课程，使学校、教师研究课程改革活动持续化。
3．总结阶段（200.7～2004.9）
全面总结实施课程改革实验，提炼研究成果。
（二）预期效果
1．阶段及周期实验报告。
2．新课程教学改革经验总结。
3．全员培训经验总结。
4．课题评价经验总结。
5．新课程资源开发成果。
6．对小学音乐学科实验教材的修改意见和建议。
7．小学音乐课程标准与课程实施研究报告。
音乐游戏的意义
小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和 集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音 乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定 意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性 活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优 势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性， 又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学 生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担， 融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有 特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以， 音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
音乐游戏与儿童生活的关系
德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的 确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足 其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生 活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童 的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能 专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音 乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界 的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐 教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能， 让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达 到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
音乐游戏的主要特点和类型
音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目 的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、 节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了 具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。为便于教学与运用， 根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：
1．节奏训练类游戏。
2．音准训练类游戏。
3．培养音乐感受力游戏。
4．训练动作与音乐协调类游戏。
5．识谱类游戏。
6．其他游戏等。
把音乐游戏归类，主要为了教学与研究的需要，我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学。
音乐游戏的运用
如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段 ，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。
一、作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉 的作用。
二、作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情 。
三、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。
四、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。
五、一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。
六、在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。
另外，在运用游戏时除了向学生讲清游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指 挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要认真唱好歌曲，训练音准的游戏一定要认真聆听琴声等， 否则，就会妨碍游戏的进行。
张建平 浙江湖州爱山小学
当前,小学音乐教学还有不少不能很好地适应时展需要的问题,小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善,才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势,小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求,自觉转变教学理念,提升自身能力素质,促使小学音乐教学与素质教育相适应。
一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
思想是行动的引领,思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时展形势,顺应学生发展的内在要求,积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑,才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐,将自己的身心与音乐融为一体,从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想,才能不断地提升自己的音乐教学技能,将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生,促使学生的音乐综合素养得到提升。
二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介,直接刺激学生的感觉器官,对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显着不同的作用,因为其表达形式不只是普通的语言,还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言,可以为课堂教学增添更多积极元素。例如,标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱,可以更好地增添音乐的美育效果。
三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养
当前,人们对物质的需求、文化的需求以及精神的需求也是不断提升的,这也就促使学生发展的内在需求越来越高。因此,这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求,不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识,而且还必须具有更加全面综合的艺术修养,才
能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质,并引领学生更好地成长成才。
综上所述,作为21世纪的音乐教师,只有适应时展的要求,拥有更加专业的音乐知识与音乐技能,富有更加综合的能力素质,才能更好地影响学生学习,全面提升学生的音乐素质。
如何上好音乐课,是每个音乐教师都在探讨的问题。那么,怎样培养学生的学习兴趣,使学生乐于学习音乐呢?下面我就如何积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境、激发学生的学习兴趣谈几点浅见。
一、建立和谐、融洽的师生关系,提高学习兴趣
俗话说:“亲其师才能信其道。”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理,那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。小学生的心理是纯真无邪的,老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系,让孩子觉得你既像妈妈又像朋友,让这种关系具有巨大的“亲和力”,让学生喜欢你这位老师,让学生首先对你这位老师产生兴趣,自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。如:在面对音乐课上缺乏自制力的学生时,教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们,可以先找他们谈心,表明虽然他们有些不太好的习惯,但老师依然关爱他们,如果他们能把坏习惯改正,肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。再如:不是每个学生都具备歌唱的自身条件,在面对唱歌跑调的学生时,如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行”等等简单的语言去挑剔学生,只能使学生对音乐课越来越失去信心,渐渐地就会失去学习音乐的兴趣。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处,教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处,并尽量使其放大和扩展,努力使其能得到正面引导和鼓励。话语温和亲切,能使学生时时感到老师对自己的关怀,形成进步动力,继而在这门功课上能得到发展。如:可以用“你真棒 ”、“再想想, 你会做得更好”、“你很努力, 再下些功夫肯定行”等等类似的激励性语言评价,使学生乐于学习,乐于改正缺点与错误,促进学生进行自我反思,使学生的潜能得到最大限度的发展。要让每一名学生都感受到老师真心爱他们中的每一个,是他们的知心朋友。
二、使用精妙的语言,激发学生学习音乐的兴趣
精妙的语言可以活跃课堂气氛,激发学生良好的智力情绪,并有助于陶冶学生的审美情操,达到“善歌者使人继其声,善教者使人继其志”的教学效果。教师上课使用诙谐幽默、富有感染力的感性语言,会使学生兴趣盎然,学习轻松愉快,加深对教学内容的理解,令课堂熠熠生辉。
如:在学习《摇篮曲》时,教师可以让学生扮演小宝宝,教师扮演妈妈。“小宝宝要睡觉了,妈妈唱歌给你听。”于是,教师故意大声地范唱起《摇篮曲》,并用力拍着孩子的背。唱完后,夸张地看着学生故意奇怪地问:“小宝宝怎么一个都没睡啊?”学生们就会不约而同地回答:“吵死了,哪睡得着啊!”“奥!那你们要妈妈怎么唱才能睡得着啊?”学生立刻你一言我一语地争着发表自己的意见,不用多说,最后在学生们轻柔优美的歌声中老师打起了呼噜。教师充满趣味性的语言,尤其是对于初学者和年龄较小的学生来说,其作用是事半功倍的。
三、巧妙的导入方式,激发学生学习音乐的兴趣
新课的导入是课堂教学最自然、最恰当和最精彩的开端,是教学乐章的前奏,是师生心灵沟通的第一座桥梁。成功的导入犹如一把开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的学习兴趣,给学生以启迪,全面激起学生的学习兴趣,充分调动学生学习的积极性和主动性,使课堂教学达到先声夺人、事半功倍的效果。课堂导入的方法多种多样,如复习导入、问题导入、故事导入、谜语导入、律动导入、情境导入等等。
如:在欣赏二胡独奏曲《赛马》时,为了让学生更好地体会赛马的气氛,再现赛马时的场景,教师可以把学生分成小组,根据节奏一边模仿骏马在赛场上的嘶鸣声,一边模拟策马扬鞭的场景。霎时间,课堂气氛活跃,随着音乐的起伏,学生们充分发挥想象,完全投入到音乐情境当中,时而挥鞭疾驶,时而身体左摇右晃,时而欢呼跳跃,仿佛已来到了辽阔的大草原上,成了赛马场上的一员。这样的情境导入使得动静交替,直观形象,增强了学生的学习兴趣。再如:谜语是孩子们最喜欢的游戏之一,可以充分利用学生的年龄特点,根据歌曲内容来设计有趣的谜语作为课堂导入。在讲《小燕子》一课时,可以设计谜语:“身穿黑缎袍,尾巴像剪刀,冬天向南去,春天回来早。”这样的导入激发了学生的学习兴趣,无论同学们猜得对与错,热情都非常高涨,活跃了课堂气氛。教师要根据教学内容及学生的身心发展规律等因素灵活处理,设计出符合学生心理特点和教材内容的课堂导入,真正把学生带入思考和想象的空间。
四、课堂有效提问,发展学生学习兴趣
有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容,又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问,才能启迪学生思维,发展学生智力,培养学生能力,激发、培养学生学习音乐的兴趣,使学生享受到学习的乐趣。小学低年级每周只有两节音乐课,课堂上四十分钟是很宝贵的,所以,在教学提问中我们要注意抓住学生的兴趣点和他们的注意力,所提的问题要精心设计,语言精练准确,还可以以创设问题情境的方式巩固和发展学生的学习兴趣。
如《蜗牛与黄鹂鸟》一课的教学,当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后,教师可以这样对学生说:“蜗牛与黄鹂鸟谁能先爬到葡萄树上啊?谁能先吃到葡萄啊?”学生开始议论,有的说“蜗牛先爬上树”,有的说“黄鹂鸟先吃着葡萄”,“可能蜗牛先吃着葡萄”……课堂上,学生兴趣盎然地讨论起来。在问题的回答中,学生们增强了对学习内容的理解,同时对音乐产生了浓厚的兴趣。又如:在教授《新疆舞曲》的课堂上,教师播放着有关新疆特色的课件,听着《新疆舞曲》的旋律,带领同学们一起参观新疆的乐器店,逛新疆的自然风光,品尝新疆的瓜果。在对新疆有了初步了解后,教师范跳几种不同民族的舞蹈,提问:同学们对新疆的了解有哪些?会唱几首新疆歌曲?新疆舞蹈的风格是什么?……不知不觉中歌曲学会了,作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵也得到了充分的展示。
五、音乐课的精辟小结,能激发学生的求知欲望
俗话说:“编筐编篓,重在收口;描龙画风,难在点睛。”一节音乐课如果我们在结束时做到小结精辟,让学生在思考中结束教学,定能激发学生的求知欲望,收到画龙点睛的效果;同时再辅以科学的评价,让学生了解自己的进步,发现并发展自己的音乐潜能,建立自信,促使学生在音乐感知、表现和创造力方面得到不断发展,我们就会不断实现课程的价值目标。如:我们在学习《红蜻蜓》这课时,当学生学好歌曲后,我们可以邀请学生唱着歌,踏着节奏,模仿蜻蜓一起飞舞,当学生情绪高涨时结束教学。这样给学生留下了丰富的想象、无穷的回味、无尽的思索,进一步增加了学生学习音乐的兴趣,增强了音乐课的教学魅力。再如:课堂收尾也可以引入竞争,设计若干题目开展竞赛,对优胜者进行奖励;也可以借鉴评书联播形式,设下悬念,且听下回分解等,让学生积极参与,最大限度地激活学生学习音乐的欲望。
丰富多彩的结尾,一定要使学生对本节课难以忘怀,还期待着下一课,这样学生们就会对音乐学科产生浓厚的兴趣。
本文导航
1、首页2、多媒体辅助教学
六、适当地使用多媒体辅助教学,能激发学生学习音乐的兴趣
多媒体教
学是现代教育采用的最先进的教学手段,它对传统教学中难以表达、形式难以理解的抽象内容、复杂的变化过程、细微的结构等,通过动画模拟、局部放大、过程演示等手段都能予以解决。如在教学《森林的歌声》这课时,可以以森林里的花香、鸟语、虫鸣、溪流为基调制作视频,在本课开始阶段,充满动感的“森林画面”在《森林的歌声》悠扬的旋律中缓缓呈现,与教学内容融为一体,学生被大自然昂扬旺盛的景色所吸引,很快将他们带入了生机勃勃的森林中。从学生闪光的眸子里,看出学生们已为音乐的旋律之美而陶醉,也对大森林心驰神往。 在教学中适时、适度、恰当巧妙地运用多媒体,改变了以往学生只能面对教师和黑板的单一、枯燥的教学模式,创设了生动形象的教学情境,使学生迅速进入到一个活泼生动的学习氛围当中,把学生带入积极的思维状态,充分调动学生的各种智力、非智力因素,让他们兴趣盎然地学习知识、培养能力,使课堂气氛达到了高潮。
总之,音乐课堂的教学方法还有很多,只要我们认真学习课程标准,在教学实践中努力探索,充分考虑音乐学科的特点和学生的实际情况,积极、努力创造愉悦的学习情境,尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、激励性,着力激发学生的兴趣,切实调动学生学习音乐的积极性,就一定能让学生在轻松愉快的学习中全面提升音乐素养。
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课 把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再 细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报 刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广 大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。 自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美 意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至 终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发 掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精 心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜 头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱 了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生 在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的 特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。 例如：我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，为他 精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创 作《义勇军进行曲》随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮 火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：
附图{图}
强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》随着 《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……在庄严的《中华人民共和国 国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相 济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境 ，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境 钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大 森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦 乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调 歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]D[,m] E[,7] A[,m]和弦的连接与进 行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为 了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》（九年义务教育五、六年制小学音乐第一册 ）一课时，则用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮 晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲 染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如 ：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先 让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来 描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙 ，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺 术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有 一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意 ，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化 。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义 务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又 如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演 奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙 江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作， 在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观
形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈 一指的小提琴还要动人心弦的。例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六 年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢 琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们 的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是 音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及 音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
综上所述，小学音乐课的意境教学，是培养少年儿童审美情趣，增强少年儿童审美意识，完善少年儿童人 格的行之有效的教学方法。列宁说：“没有人的感情，就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚 持小学音乐课的意境教学，使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感，成为追求真理的新一代。
中华人民共和国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《音乐课程标准》），为21世纪音乐教育、教材建设、教学实践的改革提供了理论依据。课程教材研究所、人民教育出版社根据《音乐课程标准》的精神，编写出版了《义务教育课程标准音乐实验教科书》（以下简称《新教材》），经全国中小学教材审定委员会2001年审查通过，已在全国实验区开始实验（根据目前我国音乐教育的现状，《新教材》有五线谱、简谱两种版本供教师选择）。现将《新教材》一年级（上、下）两册“教材编写意图”、“如何使用教材”、“课堂教学评价”’等三个方面作一介绍。
一、教材编写意图
人教版《新教材》在贯彻、执行《音乐课程标准》基本理念的基础上，突破了传统教材的编写框架，在呈现方式、教学内容、编排方式等各方面都有创新，单元主题的结构、富于创造性的教学内容、音乐游戏、评价方式等方面具有鲜明特色。
以下简要介绍《新教材》一年级上、下两册的主要特点。
（一）贴近儿童生活，寓人文教育于生动、活泼的单元主题内容之中
1．贴近儿童日常生活
在成年人的社会里，儿童是弱小无助者，思想受成年人的影响，精神上依赖成年人，行为上模仿成年人，儿童自己的生活所剩无几。儿童需要有自己的生活，自己的意志，在儿童天地里满足释放和表达个人情感的需要。《新教材》第一册第三单元“我们都是好朋友”，第一册第五单元“动画城”，第二册第五单元“我们多快乐”，第六单元“藏猫猫”，从各个角度展示了儿童生活的方方面面，友谊、歌唱、舞蹈、游戏，等等，引导儿童用音乐表达自己的情感，在感受与表现不同音乐情绪的音乐活动中，丰富自己的情感生活，培养学生乐观向上的生活态度。
音乐创作似乎只是作曲家的专利。《新教材》第一册第一单元“有趣的声音世界”则告诉儿童，在我们的日常生活中，每时每刻都存在着音乐。这一单元引导儿童关注自己周围的生活环境，发现和倾听自然界与人类生活中最寻常的声音，让儿童体验到音乐与人类生活的密切联系。每个儿童都能创造音乐，都能拥有创造音乐的快乐。
2．人与自然的和谐相处
人与自然、动物和谐相处是关系到人类社会生存与发展的主题。儿童是地球的未来，应从小建立爱护动物、爱护自然的观念。第二册第二单元“春天来了”，汇集了描写春天的音乐作品，表现春天的云、雨、冰雪融化、动物苏醒、春游、春耕等，启发儿童观察春天，产生热爱大自然、赞美大自然的情感。第一册第四单元与第二册第三单元“音乐中的动物”，利用儿童爱动物的天性，激发儿童内心美好的情感，鼓励学生对不同音乐所描绘的不同的动物形象产生联想，将动物拟人化表现，感受人与动物的互敬互爱。
3．生动、形象的道德思想教育
祖国在儿童心目中是一个抽象的概念。教材第一册第二单元“我爱家乡、我爱祖国”，则运用音乐手段，通过聆听《中华人民共和国国歌》，学唱歌曲《国旗国旗真美丽》《我爱家乡 我爱祖国》等手段，在儿童心目中勾勒出一个具体形象的祖国。第二册第一单元“红灯停 绿灯行”，运用儿童熟悉的交通规则和游戏，吸引儿童学唱与公共秩序、道德规范相关的歌曲，培养儿童遵守公共道德，做一个讲文明懂礼貌的小公民的自觉性。
4．多元音乐文化
第一册第六单元“迎新春”，第二册第四单元“五十六朵花”，教材围绕中华民族丰富多彩的音乐文化，展示了祖国各民族各具特色的音乐风格，及服饰、舞蹈、地域风情等相关文化的差异。
（二）注重以丰富多样的教学形式，培养和发展儿童创造能力
按照《音乐课程标准》的要求，培养儿童的创造能力应该从小开始，贯穿整个音乐教育的全过程。《新教材》较好地体现了这一思想理念，从第一册第一单元开始，就以培养儿童即兴创造能力为切入点，激发儿童感受音乐、表现音乐的兴趣，逐步培养儿童热爱音乐的情感。
1．创编声音故事
第一册第一单元“有趣的声音世界”，集中体现了编写者用声音启发儿童，发展儿童感受、模仿和创造声音的能力的意图。尤其是“用声音编织的故事”，改变了音乐创造就是作曲的传统观念，突破了儿童音乐创造能力受音乐知识与技能约束的局限，有机地将声音、想像、创造、表演融为一体，给予儿童以广阔的创造空间。此后，第二册在第二单元“春天来了”《春天悄悄来临》，鼓励学生用语言、动作、图画、歌声、朗诵等表现春天的景象，延续了第一册的音乐创造方式。
2．创编歌词
第一册第六单元“迎新春”《新年好》，第二册第五单元“我们多快乐”《幸福拍手歌》，第六单元“藏猫猫”《数蛤蟆》，教科书只提供一段歌词，请学生创编其他几段歌词。第二册第三单元“音乐中的动物”例。《动物唱歌》请学生模仿自己喜爱的小动物的叫声，作为自己新编的歌词。
3．创编动作
第一册第四单元“狮子、大象”，模仿狮子和大象走步；第二册第三单元“音乐中的动物”个快乐的小熊猫》随着音乐即兴表演；第三单元‘’春天来了”《云》随着歌声即兴做动作。
细小的创造环节贯串在教材之中。第二册第四单元“五十六朵花”《我家门前有条河》尝试以其他的方式，用其他的儿歌进行表演；第二册第三单元“音乐中的动物”《小毛驴爬山坡》选择打击乐器为歌曲伴奏等等，都体现了发展儿童创造能力的意图。
（三）将必要的音乐知识、技能融入各项音乐实践活动中
一年级教学重点在激发、培养儿童的音乐兴趣爱好，音乐知识和技能这部分教学内容，主要采用歌舞、图片、游戏相结合的综合、直观的教学形式，发展儿童音乐感受和表现能力。
1.节奏
一年级儿童随音乐自由做动作，即兴舞蹈，按节奏即兴朗读儿歌等，都贯串着对儿童稳定的节奏感的训练。此外，要求一年级儿童能感受和体验具体音符的时值，如四分音符、八分音符、二分音符、附点二分音符，四分休止符等。这些音符与休止
符的感受都是以生动有趣的动物叫声介绍给儿童，结合具体的活动进行。如休止符的感受，先从心里默唱作为铺垫，然后有口型不出声。最后达到准确休止的目的。从儿童日常生活人手，如附点二分音符，从模仿鸭子短促的叫声引入三个四分音符，再从模仿悠长的牛叫引入附点二分音符，最后画出狗的短促叫声，请学生继续联想和思考，还有什么动物叫声悠长，可以用附点二分音符表示？2．音乐表现
引导学生注意和感受喜乐的各种表现手段，积累和提高音乐表现能力。如力度记号，一年级认识和了解强弱两种不同的力度记号，能听辨不同力度的音乐，能运用不同的力度表现相应的音乐情绪，第二册第三单元《小动物唱歌》，唱出力度不同的动物叫声。如乐句、段落的感受与比较，第二册第二单元“春天来了”《小雨沙沙沙》，听辨相同的乐句，给相同的旋律涂上颜色；第四单元《保护小羊》听辨乐句不同的落音，《快乐的罗梭》听辨相同与不同的段落等等。
3．演唱、演奏
能听辩各种课堂打击乐器的音色，并用自己的声音或打击乐器进行表演和创作。要求能模唱歌谱《小雨沙沙沙》《乃哟乃》，背唱《新年好》《云》《咏鹅》等。能区别领唱与齐唱，如《小胖胖》。
4．音乐情绪的感受
初步感受音乐能表达不同的情绪，第二册如《快乐的小熊猫》按音乐表现内容，给画面排序。儿童既要聆听音乐，根据音乐的发展想像不同的画面，同时要根据想像对教材提供的插图进行判断，作出正确的选择。第二册第六单元《玩具兵进行曲》与《糖果仙子舞曲》。采用雄壮与优美两首不同情绪的音乐对比欣赏，并请儿童为童话故事“爱丽丝梦游仙境”选择合适的音乐配乐朗诵。还有一首歌曲《蝴蝶花》要求比较活泼与舒展的音乐情绪。
（四）生动活泼的版面
版面设计活泼、插图丰富，卡通式人物形象富于童趣。拟人化的动物形象，骑自行车的小蚂蚁、会唱歌的猫等，给儿童以强烈的视觉冲击，满足儿童审美要求，使儿童爱看爱学。
（五）富于时代气息的选材及设计
一年级在保留一些经典作品的基础上，增选了具有时代气息，反映21世纪小学生精神面貌的新歌，大约有17首。其中《咏鹅》根据唐代诗人骆宾王的诗歌谱曲，旋律以诗歌吟诵的音调为依据，优雅而抒情，富有古诗韵味。欣赏曲中《春天悄悄来临》也是第一次选用在教材中，冰雪融化、春寒料峭的音乐形象非常鲜明。
“我的音乐网页”是电脑科技在音乐评价方式的具体反映。这一富有时代特征的版块，既可以运用在单元学习过程中，也可以在单元学习结束或学期结束时使用；既可以在课堂上由教师组织对儿童学习进行评价，也可以在课外，通过儿童相互合作，或家长监督，或儿童自我评价等多种形式了解儿童学习情况。评价手段既可以是静态的，如书面、录音带等形式，也可以是动态的，如音乐会、表演唱、音乐游戏等形式；既可以是虚拟的“音乐网页”，装载学习评价的内容，也鼓励有条件的学生在电脑上制作成真正的“音乐网负”，体会现代科技赋予音乐的时代特色，增强学习成就感。
（六）教学提示
在每一单元，每一课后面都有教学提示。有的是教学方法如“大声歌唱与心里默唱”，有的是教学重点“这首歌有领唱与齐唱，请你来领唱好吗？”，还有的是教学要求如“背唱这首歌”，教材编写组的初衷是在没有任何教学参考资料的情况下，教师能拿着教材实施教学，或者为音乐能力强的学生提供自学的便利。
二、如何使用教材
传统的教材除了一首歌曲、还有知识点以及相关的练习，不管学生的感受，教师总有事做，教歌、教知识或教识谱。《新教材》根据《音乐课程标准》的要求，一、二年级以感受音乐为主，教科书给予教师的提示也非常有限，教师实施教学有一定困难。如何使用教材，如何实施教学，以下提供给教师一些建议。
（一）教师必须熟悉和了解教材，深入领会教材的意图
教师必须钻研教材、领会教材编写的意图，挖掘隐含在教材中的知识点、音乐表现手段、相关社会文化等等内容，以音乐为主线将这些内容贯穿起来，才能符合《音乐课程标准》和《新教材》的要求。
《新教材》的每个单元基本上由四个方面的教学内容组成：感受与鉴赏、音乐表现。音乐创造、相关音乐文化。有的内容是显性的，有的内容是隐性的。
如第二册第一单元“红灯停绿灯行”，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱；二是大声歌唱与内心默唱、音符与休止符；三是道德行为规范。本单元共三首歌曲，一首童谣，教学侧重点各有不同，但都综合贯穿音乐感受、音乐表现、社会行为规范三个方面的内容。隐性的内容是感受音乐和培养学生内心稳定节奏感，创造性地处理歌曲大声歌唱与内心默唱的部分，自由选择打击乐器为童谣伴奏等内容。
又如第四单元“五十六朵花”要求听出《保护小羊》这首歌曲前、后两个乐句结束音的不同，这是显性的教学内容。隐含在教材后面的意图是，前面学过的歌曲《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》也是如此，教师教学《小动物唱歌》《小毛驴爬山坡》时可以提前进行前后乐句的比较，也可以从结束音的比较，扩展到前后乐句的比较，如《小雨沙沙沙》《红眼睛绿眼睛》则是前后两句前半句相同、后半句不同，甚至节奏与音高的比较，如《小蚂蚁》节奏不同，音调不同等。
再如，第六单元“藏猫猫”《玩具兵进行曲》，显性的教学内容是哪首乐曲适合走步？请随音乐走一走。并不是说只有《玩具兵进行曲》适合走步，整个教材很多乐曲，如《小蚂蚁》《快乐的罗梭》《小毛驴爬山坡》《幸福拍手歌》《小动物唱歌》等等，都可以走步，做律动。
第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》，请学生在有颜色标记的小节处拍手或做其他动作，潜台词是指出歌曲旋律是sol、mi、do三个音构成的音调，是歌曲的核心音调。
（二）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验中，找对个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点
教师全面熟悉教材之后，接下来就是寻找教学设计的切入点。哪些东西可以作为切入点呢？可以是教学内容如唱歌、器乐、欣赏、创造等．也可以是音乐体裁、同一首音乐作品不同的表现形式等都可以是教学设计的切入点。但是教师如果抓不住重点，学生就会不得要领，教学目标难以实现。必须对教材反复琢磨，找到自己感兴趣的一个地方，或自己认为重要的一个关键点，或自己迫切需要解决的一个问题，从一点入手，发散和收集、整理与此相关的各种资料，展开思考并以此为主线筛选和组织教学工作。如：
1．音乐作品是教师情感体验最深刻的地方。像文学作品一样，音乐作品中也具有类似“眼”意义的元素，意蕴深厚、能传达音乐形象的主旋律，或给人留下无穷回味的主题旋律，或反复出现的节奏型，等等，可以说就是音乐作品的“眼”。“眼”是音乐作品最具灵气的地方，不同的教师有着不同的情感体验，也会有对“眼”的不同认识。仔细揣摩，发现音乐作品中的“眼”，对音乐作品的理解，音乐表现的处理，对音乐教学都具有重要意义。（福建陈托谈《中小学音乐教育》2001，12）
如，第一单元“红眼睛绿眼睛”中的四分休止符就可说是歌曲的“眼”。演唱时，准确的休止，会给学生带来“红灯停”这样一种令行禁止的体验，与绿灯畅通无阻的流畅音乐形成对比。可以以此培养学生听辨旋律节奏的异同，也可以此培养学生律动，还可以此制作红绿灯的课件等。再如第四单元“五十六朵花”《乃哟乃》中sol、 mi、do三音组可说是歌曲特点最鲜明之处，以此为切入点，
可以设计一领众和的演唱形式，可以使用碗、碟、杯敲击演奏歌曲旋律，可以用三音继续创编和发展歌曲旋律等等。2．某一自然、社会主题。如第一册第一单元“用声音编织的故事”，采用“清晨”“课间十分钟”“公园”等主题，把声音模仿、演唱、演奏、律动、表演、创编等教学内容有机综合在一起。再如第二册第二单元《春天悄悄来临》的创编活动也是如此。
3．教学中的难题。例如，小学一年级学唱歌曲，学歌词、记歌词较困难，为解决这个问题，可以采取朗诵、讲故事、律动、表演、多媒体演示、分组竞争、游戏等综合方式，创设一个轻松愉快的氛围，让学生在不知不觉中掌握用词。例如在学唱歌曲《小蚂蚁》的教学实践中，教师设计让学生扮演小蚂蚁搬运歌词、拼接歌词、踏着节拍朗读歌词、随音乐背诵歌词、演唱歌词等环节，反映了教师在教学歌词这一环节的巧妙构思。
再如第二册歌曲《小动物唱歌》是一首从弱起小节开始的歌曲，儿童在四四拍的最后一拍进入，是这首歌曲学唱的难点。通常解决这样的问题，先由教师数三拍，学生进入歌唱，或者由教师喊：“预备起”，直接进入歌唱。如果以此难点为突破口，教师可以做许多文章：设计由动物叫三声的前奏，动物出场亮相的三拍富有节奏感的动作等等，既解决了弱起的难点，又提高了歌曲学唱的趣味性。
还如，小学生发声习惯的养成，就可以通过生活中吹蜡烛、吹泡泡的游戏，汽笛“嘟嘟”、刮风“呼呼”声音的模仿，歌曲演唱等综合各种活动练习声带闭合、气息均匀。
（三）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减，调整教学内容；创造性地使用教材、尝试多种构思重组教材
1．调整教材教学顺序，调整教学内容。
教学设想与构思都是理想化的，教师应根据学生音乐能力、学校教学场地、设备、教学时间等现实操作的可能性，在保证每个学期或每个学年甚至整个小学阶段能完成音乐教学任务的基础上，调整教材教学顺序。如《我家门前有条河》，教材中有50个格，要求数l～50的数字，并同时按节奏读儿歌、做动作表演等，如果学生数数难度较大，就可以减少教学内容，或由教师与学生共同完成，或留待以后进行。
突出音乐教学的特点，对教学材料进行加工和丰富。挪威作曲家辛丁的《春天悄悄来临》，学生无法很快领会，可增加与春天有关的其他欣赏曲；在《红灯停绿灯行》游戏中可增设十字路口、跑道等，帮助学生进行默唱与大声唱的练习。《我们才不怕大灰狼》增加观看《三只小猪》动画片的环节，帮助学生加深对音乐的理解等。《红灯停绿灯行》一课中，黄灯虽然是现实生活中存在的，但与歌曲学唱、音乐游戏关系不大，就不必在课堂上出现，不必与现实生活完全吻合。
2. 创造性地使用教材，尝试多种构思重组教材。
任何一个切入点都可发展设计多种样式。教师重组教材，许多设想纷至沓来，尝试多种构思，可以帮助教师理清头绪，选择最佳方案。
第二册《红灯停绿灯行》，教材显示有三个层面的教学内容：一是歌曲学唱，二是大声歌唱与内心默唱，三是社会行为规范。而除去教材表面的这三个内容，隐含在教学过程中，还有歌词的记忆，歌曲的学唱、按歌曲的节奏走步、内心稳定的节奏感，与交通规则有关的游戏，了解小学生社会行为规范等等内容。第一个方案是，以歌曲学习为重点，把歌词的朗读，歌词的创编，旋律的听唱和模仿，上、下句的辨析，歌曲的接唱为主线，穿插着游戏、走步以及相关的社会行为规范等内容；第二个方案是以培养学生内心节奏感为重点，那么听音乐走步，音乐的进行与休止，红灯停绿灯行的游戏，大声歌唱与内心默唱，就是教学的重点，穿插着听唱歌曲、了解相关的社会行为规范等内容；第三个方案是以学生创造性的培养为重点，那么就可以把听旋律创编歌词，根据旋律填词，根据歌曲设计动作走步，如何处理音乐进行与休止等内容是重点。应该说对教材的这几种理解和处理都是符合教材要求的。取谁合谁，取决于教师对自己的了解和教学侧重的选择。偏重演唱的，可能选取方案一；偏重舞蹈的，可能选取方案二；偏重创造的，可能选取方案三等。教学重点的确立，教学内容的取舍，教学顺序的编排，体现了教师对音乐的内涵及表现的个人偏好与侧重，也体现了对教材重组和再创造的过程。
3．根据地方音乐文化习俗，选取恰当的角度和材料，进行富有特色的教学。
同一个教材，除了体现教师个人情感体验和教学处理的特色外，还应该具有当地的地方特色。参加实验的教师，有的已经做了这方面的尝试。例如，海南是黎族少数民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音乐教师把竹竿舞弓队课堂或做律动、或创编节奏，或把学生带到节日聚会上，让学生身临其境地上一堂生动的音乐课；“舞狮”是南方逢年过节及各种喜庆场面都能见到的壮观场景，在第一册《过新年》中，天真活泼的小学生扮成生龙活虎的小狮子，滚、爬、踢、打地表演狮子，十分可爱。北方的《过新年》就可以“扭秧歌”，听听秧歌节奏，学学秧歌舞，学生乐在其中。北京的《国旗国旗真美丽》就可以到天安门广场看升旗，听国歌唱国歌，身临其境地感受国歌响起时雄壮威严的气氛等等。
（四）根据学生的各种情况进行教学方法的选择
贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育理念。音乐教学要根据学生年龄特征、音乐能力、性格爱好、教学内容的难易等各种情况选择、创设情感教学的种种氛围。
1．熟悉儿童的个性，了解其生理、心理的需求，尤其寻找儿童兴奋点，响应学生汲取知识与感性体验的方式、让师生彼此融合，营造一个自由开放的学习情境。
小学低年级学生活泼、好动，不受约束，朗读、唱歌、欣赏、创造等都可似配合律动来进行。这个时期也是训练儿童感受节奏、记忆旋律、模仿音高、动作的好时机。具体音乐儿童会有具体反应，这更值得教师观察和研究，因为儿童的兴奋点恰恰是教师与学生达成共鸣的好时机。
如第一册《我们才不怕大灰狼》是动画片《三只小猪》的主题曲，儿童在欣赏、观看动画片时，最惊心动魄的既不是三只小猪盖房的悠闲、快乐，也不是大灰狼的仓皇逃跑，而是大灰狼吹倒房屋、追逐小猪与小猪逃脱凶险的矛盾冲突，是学生最感兴趣的。围绕这一环节设计的音乐教学肯定能引起学生的广泛参与，教师可充分展开和突出这个环节的教学。
2．学生感到困难的环节，是教师充分展示个人才能和想力的机会。教师以引导为主，提供多种方式方法启发和帮助学生学习，应该重视学生个人适应社会的能力，鼓励他们发展自我思考与自我决定的能力，真正弓践学生无限的学习潜能。如上面提到的为了帮助学生记《小蚂蚁》的歌词，教师精心设计的诸多环节。
3．除了这一时期儿童生理和心理的共同特征，更要关注儿童在某些事物方面表现出来的个性特征。教学中安排学生操作为主的空间，鼓励每个学生发挥自己的个性和创造性。重视个人的学习历程即创造才能的表现，个人内在体验与情感的真实性的表现，充分尊重，尽情流露，进而激发学生个人多元智能的真实展现。（《教师角色的转变》──终身学习与现代教师 P.114）
如《三只小猪》中如何搭建房屋，如何制造风沙吹扬的效果，可由学生自行设计。如歌曲《红灯停绿灯行》，大声演唱与心理默唱的部分可交给学生扮演的“交通警察”去处理；歌曲《小动物唱歌》由学生自由摆放强弱标记，设计音乐演唱的强弱。
4．教师以学习者的身份与学生共同讨论为主的教学方法，把教学的自主权交给学生，老师可以从孩子本身汲取许多失落的童年和褪色的重心，也可以从
孩子的脸上解读另一份人生成长的喜悦，还能从儿童身上受到很多启发，教学相长。如听听学生带来的歌曲，谈谈对不同歌曲的态度和看法，讨论流行歌星名声鹊起和销声匿迹的原因等，谈谈哪位同学有音乐专长，哪位同学有组织能力，如何开展班组音乐会等，都可以和学生共同商量，共同决策。
（五）反思个人教育教学行为
反思能力的养成，是确保教师不断再学习的最基本条件。教师在个人反省或集体反省的过租中，可以发现个人他人的优缺点，从而拓宽专业视野。激发不断追求、超越的动机。
反思的重要意义在于，把个人的专业经验与教育理论进行转换，不断修正和调整，促使实践与理论螺旋式的上升，获得理论与实践的高层整合。建构并持续发展个人的专业实践理论，有效地将个人的专业经验转化为专业知识，并将其作为进一步反省与提高的基础。例如，综合课教学设计应注意哪些问题？每位教师都值得在实践之后进行理论总结。
三、音乐课的评价标准
一堂好课具有示范作用，能为教师备课、上课、评课提供依据，并带动整个教师队伍整体素质的提高。什么样的音乐课才是一堂好的音乐课？以什么标准来评价一堂音乐课？这是许多教师关心的问题，也是直接影响到新教材实验的问题。
过去评课主要是评教师，评教师讲课的水平，其次是评学生掌握知识的情况如何，侧重对教师教学与学生学习结果的评价。要贯彻以审美为核心、以学生为主体的教育思想，我个人认为评价一堂音乐课至少要考虑以下四方面。
1．首先应注意对教学过程的真实记录。学生与教师说了什么？做了什么？教师做了多少次？教师在不同教学环节花了多长时间？教师和学生应该怎样做？收集课堂教学的事实，为客观评价提供依据。
2．注重课堂上学生参与状态、学生交往状态、学生思维状态、和学习达成状态等方面来评价课堂教学的质量。如学生参与状态：学生上课情绪如何，能否在音乐课上积极体验和模仿。学生交往状态：对教师提问和要求反应是否积极，与同学合作是否友好。学生思维状态：对音乐现象有没有独立见解，能不能在已有的音乐基础上自由、即兴地创造，自主学习和解决问题。学习达成状态：能不能自觉、自信地学习和掌握课堂教学内容，音乐知识和技能等；能不能按教师要求把学到的相关音乐知识、内容与个人情感表达联系起来，有表情地演唱、演奏等。
3．注重教师将自身专业知识、文化知识、道德品质进行转换，外化为学生能接受的形式，能运用音乐自身的勉力感染、影响学生。这是很重要的。教师不同于学者，不但能自己唱得好，自己学得好，还必须以自身的行为和能力影响学生、感染学生、成为学生效仿、学习的楷模。
4．是否具有课内学习向课外学习延伸的发展性特征。好课能让学生受益终生，直接影响学生的情感、情操，影响他们对世界的感受、思考，即表达方式，并最终积淀成为他们的精神世界中最深层、最基本的东西，即价值观和人生观。素质教育下的课堂教学，需要的是完整的人的教育，不仅是让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈追求的精神。
一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
结束语
如何在教学实践中贯彻和落实《音乐课程标准》，这需要在音乐教学理论与实践中长期地、不懈地探索和研究。在新教材实验初期，尤其是这两年，教师面临着各方面的困难，教育观念的更新、教材的适应，学校管理、教学设备相对滞后等客观条件，尤其是对《音乐课程标准》的理解、对新教材的把握，存在着争议和分歧，这更令教师感到困．惑。出现这种局面是难免的，也是教材实验所需要的。教育管理的各层组织、各个成员都在重新学习、更新观念，需要时间和实践来检验人们的认识，而且出现分歧、发生争议，能促使我们深入思考，“事物越争越明，道理越辨越清”，学术探索只会对发展教育事业带来好处。此外《音乐课程标准》和新教材也有一个逐渐适应现实生活和教学实践的过程。我们希望教师们将教学中存在的问题、困难以及个人的经验总结，及时反馈给我们，以供大家参考、探讨、交流，为促进新教材的完善，加快音乐教育改革的进程而共同努力。
一、全面做好小学音乐的引导工作,逐步将枯燥无味变为生动有趣
(一)小学生学习音乐的兴趣是小学音乐教学的根本保证
早在2多年前我国伟大的教育学家孔子就提出了:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这就充分地说明在教育的过程中提高学生学习的积极性,培养学生学习的兴趣是非常重要的,所以小学音乐教学的过程中应该全面注重对小学生学习音乐兴趣的培养,逐步提高小学生学习音乐的内心动力。只有让音乐的学习符合小学生学习的兴趣,才能使小学生受益终身。传统的小学音乐教学主要以灌输教学以及死板的音乐技巧训练为主,这对于小学生来说是非常枯燥乏味的,同时这种教学的方式在很大程度上抹杀了音乐的艺术性,因此,我们在进行小学音乐教学的过程中要嵌入一定的游戏活动,做一些传递音乐的游戏,在游戏的过程中逐步培养学生的韵律感,慢慢将音乐的魅力传递给他们。小学生对于音乐的兴趣也是他们学习音乐的起点,是培养创新精神的原动力,我们只有采用生动有趣的音乐教学,才能使学生真正地感知音乐的魅力,理解到音乐真正的内容所在,最终激发出学生天真的想象力,从而培养出学生们音乐的创造能力。
(二)充分利用多媒体在小学音乐教学过程中的作用
当代的多媒体技术相对于先前的多媒体技术有了非常大的发展,这就要求我们教师一定要跟上时代的步伐,充分地利用好与音乐教学相关的多媒体资源。这在很大程度上能够拓宽小学生音乐学习的视野,多媒体资源在教学中的运用当中也能培养学生研究性学习的能力,以及对于学生资料收集方面的能力也是一种很好的提升,此外,小学生的自主学习以及辩证思维的方式也能够得到一定的加强。例如,我们在给学生进行“采蘑菇的小姑娘”这首歌曲的分析时,可以借助相关的多媒体资源,让学生一边看唯美的画面,一边聆听着这首美妙的歌曲,这对学生的听觉以及视觉都会产生很大的冲击,视频教学也能在很大程度上激发学生学习的兴趣,能够使学生非常积极主动地参加到音乐学习当中,久而久之,学生内心深处能够养成良好的音乐学习习惯,音乐的鉴赏能力也能得到非常大的提升,这对于学生各个科目的学习都是非常有帮助的。
二、改变传统的教学观念,适应新时代的要求
(一)逐步实现学生自主学习为主,教师教育为辅的教育方针
新课标中明确规定,当代的教育教学工作必须改变教师的主体地位,逐步地将学习的主体地位还给学生。教师在整个教学过程中不仅要让学生掌握一些基础课程,更应该让学生养成独立思考的能力。因为对于学生来说,最为重要的就是其内在的创造想象力,每一首歌曲,每一个韵律,每一个学生都有自己独特的见解,都有自己欣赏思考的角度,如果教师在教学的过程中抹杀了这种与生俱来的智慧,那就不得不说这是我国音乐教育的败笔。所以在教学过程中,教师一定要注意对于学生丰富想象力以及本能的创新力量的保护和挖掘,对于学生的一些“莫名其妙”的想法一定要进行正确的引导,而不是进行一味地打压。
(二)对小学生音乐的教育要做到因才施教
小学生音乐教学过程当中要想做到全面的因材施教,这就要求教师在教学过程中以及教学以外一定要注意与学生之间的交流,在交流的过程当中一定要做好对于每一个学生的观察,对于一些胆怯的学生,要进行一定的鼓励;对于一些大胆创新的学生要进行一些恰到好处的赞许,这个过程中一定不能使学生产生骄傲自满的想法。在整个学习的过程中,教师一定要鼓励学生积极地参与进来,鼓励学生积极主动地表现,同时也要进行一些恰到好处的引导以及点评,一定不能以一种“非对即错”的标准对待学生。此外,在教学的过程中一定注意到对于学生个体之间天赋的差异,不能因为学生某一件事情或者某两件事情做得不好就将学生“判死刑”,这在很大程度上也是对教育教学工作的一种蔑视。因为每个学生在音乐方面都有一定的潜能,每一个学生都有不同的个体差异以及特长,每一个小学生都有发展成为音乐家或者其他技术人才的绝对自由。不论小学生的音乐成绩如何,音乐教师的称赞都会让学生体会到成功的乐趣,从而使他们获得继续努力创造的信心及勇气。
三、结束语
总之,小学音乐教学质量的提高不是一天就能完成的事情,这需要我们一线的音乐教师不断地实践、不断地学习、不断地总结,逐步让学生爱上音乐课。让我们全心地投入到小学音乐的教学工作当中去,为了学生的羽翼更丰满而不断努力探索。
一、创设有趣的教学情境
不管是艺术表演还是艺术创作,都需具有创造性。可以说,艺术的实践过程与创造性并存。可以通过艺术教育,提高学生的创造性思维能力。音乐教学与舞蹈教学均属于艺术教育,具有朦胧性和不确定性,且有多种表现形式。结合音乐与舞蹈进行教学,有利于培养学生的综合素养。在小学音乐教学中,可以为学生创设一些有趣的教学情境,提高学生的学习兴趣,让学生主动参与到学习过程中。课前应以教学内容为准,设计符合教学要求的教学情境,并通过形象的舞蹈动作表达课程内容,让音乐更生动,营造一种音乐的情感氛围,提高音乐教学的趣味性。例如,在《鸿雁》教学过程中,由于该曲目属于蒙古歌曲,可为学生展示几个蒙古舞蹈经典动作,如柔肩动作,表现蒙古歌曲的特点,并营造出歌曲中所表达的意境让学生感受。
二、培养学生的艺术感受能力
在进行音乐舞蹈教学时,应注重培养学生的艺术感受能力。例如,一二年级学生处于舞蹈学习的初级阶段,可为学生创设与教学内容相符的音乐情境,采用教师示唱、录音及播放等方式,让学生感受乐曲所表达的含义,理解歌曲情感,激发学生的学习欲望。并指导学生,用自己想到的动作来表达歌曲,从而提高学生的创造能力。采用这种方式进行音乐舞蹈教学,彻底改变了传统的教学模式,充分体现出了学生的创造性和主动性。例如,在教学生演唱《雪花》时,可先向学生描述雪花飞舞的景象,让学生观察下雪时的情景,观察雪花飘落的过程,引导学生联想自己整处于雪花飞舞的环境中,让学生体验雪花飘落的感受,从而培养学生的形象思维,使学生感受舞蹈所表达的含义和精神,理解歌曲意境。
三、改变传统的教学模式
教师在进行音乐和舞蹈教学时,可以为学生弹奏简单的乐曲,朗诵歌词,从简单到复杂,循序渐进,提高学生的注意力,吸引学生,充分调动学生的学习热情,让学生感受音乐和舞蹈的艺术魅力。这样一来,不管是音乐教学还是舞蹈教学,都可以达到事半功倍的效果。例如,在《我的小毛驴》教学过程中,由于该舞蹈学习难度较大,且某些舞蹈动作较诙谐。在指导学生时,可先为学生播放新疆歌曲,让学生聆听美妙的乐曲,激发学生的学习积极性。或穿上维吾尔族民族服饰,向学生展示优美的舞蹈动作,让学生感受新疆人民热情、风趣、豪爽、刚劲、活泼的特点,活跃教学氛围,使学生融入学习情境中。综上所述,在小学音乐与舞蹈教学过程中,教师应彻底改变传统的教学模式,为学生创设有趣的教学情境,设计音乐与舞蹈结合的教学方式,采用多元化方法教学,注>！
一、音乐与故事的结合
故事总能第一时间吸引学生的注意力。在音乐课上,教师可通过讲故事的方式来开始课程的讲授,这样的导入方法不仅新奇有趣,更加能够直接激发学生的学习动机,让学生尽快融入到课堂角色当中,积极参与教师安排的音乐活动。同时,音乐与故事的结合还能帮助教师从故事巧妙过渡到课程教学之中,既不显生硬,又妙趣横生。比如,在欣赏歌曲《动物们的聚会》时,教师就可引导学生联想会有哪些动物来参加动物大会,以此来激发学生的想象力,对于歌曲的内容也会有更加深刻的感受。
二、音乐与游戏的结合
学生置于游戏之中应该是最快乐的,游戏对于这个阶段的学生来说总有着不可拒绝的吸引力,他们渴望在游戏中获得乐趣,获得成功,获得老师和同学的称赞。因此,音乐与游戏的结合也是快乐教学的重要表现方式之一,科学合理的游戏设置理应成为小学音乐教学的重要组成部分。游戏的过程不仅发展了学生的智力,更拉近了师生间的距离,提升了课堂教学实效性。然而,值得注意的是,游戏教学的过程中也要注意以下几点:第一,游戏形式应灵活多样化;第二,游戏内容应简单易操作;第三,游戏应激发学生的竞争意识。
三、音乐与多媒体技术的结合
高科技手段应用于课堂教学的现象已屡见不鲜。当前形势下,小学音乐课堂教学过程中积极利用多媒体教学的辅助作用,既可以激发学生的学习兴趣,又能够在高科技手段的支持下为音乐教学提供更多的课堂学习素材,创设最佳的课堂教学氛围,提升教师的教学质量。此外,多媒体技术不仅包含了文字和图像,更结合了声乐音频与视频的效果,在提供视觉享受的同时也是现代化课堂发展的必然要求。新奇有趣的画面,极具震撼效果的视听,正是当前小学音乐快乐教学的指向所在。
四、音乐与兴趣的结合
兴趣是最好的老师。只有在科学的兴趣指导下,才能从根本上促进小学音乐教学工作的有序开展。作为一门艺术类科目,音乐课程给予学生的应是一种感官享受与审美情趣的完美结合,力求在不断进步的过程中让学生真正学会在音乐欣赏中体验音乐带给他们的无限乐趣。学生的兴趣不尽相同,教师应通过不同的方式来了解学生的兴趣所在,再以这些为依据开展自身的教学设计。找到兴趣之后积极参与是关键,只有参与到活动中去,才能将兴趣转化为学习的动力,进而提高自身的音乐修养。
五、音乐与动手能力的结合
音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受,它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的,也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下,教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性,鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上,教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律,甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律,这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的,例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等,然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力,尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中,课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性,鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维,大胆想象,敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣,同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。对于基础教育阶段的学生来说,课程实施的目的绝不仅仅是一种知识的灌输过程,而应在于基本能力的训练和培养,在学生在自我实践的过程中体会成功的喜悦。快乐教学正是从这样的角度出发,抓住学生的心理特征和基本认知规律,让学生真正感受到学习的乐趣,实现寓学于乐的教育目的。小学音乐课程的讲授关键在于课堂气氛的营造,积极乐观的课堂环境不仅能够舒缓学生的紧张情绪,更能促进学生音乐技能的提升,提高自身的音乐素养,获取知识的过程同时也是情感的培育与体验过程。
1实现互动教学设计的对策
1.1做好教学准备,尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人,教师要尊重学生的主体性,真正将音乐课的主动权交还给学生,引导学生主动学习,培养学生的自主学习能力,另外,完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件,教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量,而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性,教师要根据小学生的自身特点设置互动环节,在设计过程中首先要注意学习任务的设计,每个学生都希望得到教师的关注,因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去,其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学,增加课堂的新鲜感,以图文并茂的形式激发学生的学习热情,教师可以在多媒体教学中和学生科学互动,比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分,这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所,让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱,更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是,课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知,良好的情绪可以使人发散思维,进行超常的记忆,要在音乐课上实现师生互动,教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛,让学生在音乐课上的到放松,积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小,生理心理发育都还不够成熟,具有注意力不持久,贪玩好动,易被新鲜事物吸引的特点,因此,教学活动要立足于小学生自身的发展状况,学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围,只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅,思维才会得到解放,学习的积极性自然也就被调动起来,师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生,以耐心、宽容的态度对待学生,注意保护小学生的好奇心和求知欲,使他们感受到教师的关心,另外,教师要给学生一定的自由空间,不要过分限制他们的个性发展,师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系,努力地营造一种平等民主,宽松自由的课堂氛围,为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境,这样,不仅学生学的开心,也能减轻教师的工作压力,在活跃的课堂气氛中,师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论,精心设计提问在音乐课堂教学中,互动不仅包括师生之间的互动,还包括学生与学生之间的互动,过去“一个老师一张嘴,一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂,教师要勇敢创新,敢于颠覆传统的课堂教学模式,例如,教师可以在课堂上建立合作小组,经常以小组或全班的方式展开讨论,使每一个学生都能够融入课堂,参与教学环节,以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量,还可以培养学生的创新意识,并且大大提高了学生学习的主动性和积极性,加深学生对音乐教材内容的理解,使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容,同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一,就如我国教育家陶行知所说:发明千千万,起点在一问。人力胜天工,只在每事问。教师要重视提问的效果,同时更要注重提问的有效策略,真正做到优化课堂的效果,实现“互动式”的音乐课堂,学生在听音乐的同时积极思考教师的提问,根据自己的想法设计想象的场景,这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解,学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁,在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的,教师要把握小学生的自身发展特点,在教学实践过程中不断探索,大胆创新,寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中,把提高小学生的互动意识作为课堂的重点,使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力,为以后的学习奠定良好的基础。
随着教育事业的飞速发展,尤其是素质教育的提出,我国小学音乐教育发生了巨大变化。我国九年义务教育《全日制义务教育音乐课程标准》的出台,是深化教育改革、全面推进素质教育的必然要求,也是音乐教育自身发展的必然要求。赏识教育是人类历史发展过程中创造的教育财富和精神财富,是课堂教学的重要组成部分。进行赏识教育是教学改革的必然趋势。在实施课堂教学改革、推进素质教育的大背景下,认识赏识教育进课堂的重要性,并对音乐教育中的赏识教育作初步的探索,旨在遵循教育规律,活跃音乐课堂,培养具备二十一世纪高素质的小学生。在新课改下学生的头脑不再是可以被装满的容器,而是一支等待点燃的火把。教师要千方百计保护好学生最珍贵的东西——自尊心,尊重孩子、赏识孩子、鼓励孩子。“没有教不好的孩子,只是没能找到教好孩子的方法。”教育的责任就是要让每个孩子抬起头来走路。
一、赏识教育的意义
“赏识教育”是每位家长和教师都使用过、无意中又遗忘了的教育,是承认差异、允许失败的方法,是让家长和教师成为教育家的教育,更是使孩子舒展心灵、尽展潜能的教育。“赏识教育”是让家长、教师和孩子生命和谐、两代人成为朋友共同成长的教育,是家长和教师在享受中教、孩子在欢乐中学的教育,是让孩子天天快乐、家长和教师日日赞叹的教育。没有赏识,就没有教育。赏识是热爱生命、善待生命,是孩子无形生命的阳光、空气和水。赏识是沟通,是平等,是生命之间交往的桥梁,能让孩子找到好孩子的感觉,还孩子金色的童年。
赏识从本质上说就是一种激励。“赏识教育”可以帮助失败者找回自信和发展,重建精神世界的大厦,找回自我教育的能力。
二、培养孩子的自信心
信任孩子是赏识教育的原则之一。在音乐课堂教学中,我们常常发现许多怯懦的学生,他们不敢回答问题,不敢进行歌唱表演,甚至不敢抬头看老师一眼。孩子们既有脆弱心态又蕴藏着巨大的潜能,前者容易让孩子产生自卑心理,后者需要良好的环境才能激发出来。因此我们要充分信任孩子,用信任的眼光、信任的手势、信任的语言和信任的力量来激发他们。帮学生们树立自豪感,就要给学生力量,让学生在老师的鼓励下变得更加自爱、更加自信、更加自强。在多年的音乐教学中,我发现很多学生对自己的声音非常陌生,因为他们听到自己的声音是由耳骨传送的,与声波传送的有所差异。针对这点,我经常使用电脑对学生的歌声录音,让他们了解自己那美妙的音色,激发他们的演唱激情。
三、教师要用赏识性评价
教师要对学生进行赏识性评价,首先要以发展的眼光看待每一个学生,注意把握好学生的年龄特征,在学生学习时给予适时、适当的鼓励、表扬、赞许等赏识性的评价。其次,还要有一颗赏识之心,无论是成绩还是过错,都要用母爱去包容他们,随时发现他们的闪光点,让学生体验成功的喜悦,从而产生积极的情感体验和浓厚的学习兴趣。要让每一个学生在我们的赏识中快乐成长,使他们在赏识性评价中获得自信。在这一教学活动中,我和蔼的态度、激励的语言和亲切的引导,化解了学生在课堂中的尴尬,小心翼翼地保护了学生的心灵。在这样一个充满关爱的课堂氛围中,学生学会了欣赏别人、宽容同学的错误。而宽容产生的巨大力量让学困生消除了内心的自卑和怕失败的局促,能愉悦地接受老师的帮助,在课堂中品尝被人尊重的喜悦,感到自身的价值。
四、让学生在赏识性评价中获得方法
我们教学的目的是为了使学生掌握学习的方法,提高运用知识解决问题的能力。所以赏识性评价还有利于激发学生参与教学的积极性。学习中的动手操作活动,本质上是一次独创性很活的精神之旅,是一种从书面知识中获取和转换信息的心理过程。因此,通过赏识评价来营造课堂气氛、调动学生的积极性非常必要。如何在赏识的同时进行引导,使学生兴趣盎然的同时学到学习方法?教师的巧妙引导显得特别重要。
在教学中,我始终把“赏识”与“引导”融为一体,在激励的同时,教会了学生如何掌握学习的方法,学生也在老师的褒扬中学到了解决问题的方法,做到了思与思的碰撞、心与心的交流、情与情的交融,使得教学活动成为师生互动的过程。
赏识会让落后的孩子从黑暗中看到光明,对未来充满希望;赏识会让优秀的孩子喜出望外,备受鼓舞,充满自信。学生都有渴望成功的心理需求,成功的快乐是一种巨大的精神力量,它能使学生增强信心,产生争取更大成功的愿望。要让课堂评价的艺术,唤醒他们的思维,点燃智慧的火花,迸发出耀眼的光芒,让音乐课堂充满生命活力。音乐教师要及时发现学生的闪光点,就像春不吝啬风、夏不吝啬雨一样,不时地表扬,帮助学生树立自信心,为每个学生的点滴精彩鼓掌,让每个孩子在音乐中自信地成长!
通过多种多样的低、中级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学;通过说、写、画、放、讲等高级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学两个方面,就如何优化农村小学音乐欣赏教学进行了探讨。
农村小学音乐教学音乐欣赏音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美能力,具有特殊的作用。纵观当前的音乐教学,音乐欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而小学音乐欣赏教学,作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
农村小学的欣赏教学,通常是“先完整听,后分段听,再完整听”的教学程序,这往往使学生处于被听的地步,他们中的大多数人对音乐欣赏感到厌倦,想尽快结束和退出这种活动,因而教学效果并不理想。那么,如何优化音乐欣赏教学呢?
普通心理学的感知研究早就指出,人在感知一个特定对象时,开放的感知通道越多,对特定对象的把握(理解、记忆)就越全面,越精确,越丰富,越深刻。对于普通学校绝大多缺乏音乐经验的儿童来说,音乐欣赏过程中可见的(教师可以观察到的)、可控的(教师可以引导、控制的)外显操作活动应该是儿童倾听欣赏的主要活动方式。教师应努力挖掘一切可能性,帮助儿童来充分利用他们的各种可利用的感知通道来对音乐作“全方位”“多层面”的探究,而不是限制于倾听欣赏。根据音乐教育的原则,结合少儿活泼好动的特点,我们可以选择动作这种方式,让学生情不自禁地参与到欣赏课的教学中来,这是音乐与孩子们心灵间沟通的一道彩虹。
动作的形式是多种多样的,有简单的,有复杂的,可根据年龄、音乐内容诸因素分为低级、中级、高级等阶段进行。
一、通过多种多样的低、中级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学
1.律动
律动,是指学生在音乐伴奏下进行的优美的节奏活动,是对学生进行走、跑、跳基本动作、模仿动作、舞蹈步伐和变换队形的训练。我们的孩子从小就有律动的天赋。这些平凡得令人视而不见的律动如果在欣赏课上稍加指导,孩子们就愉快地参与了,而且是全员参与。例如,欣赏低年级歌曲《运动员进行曲》,乐曲的欣赏重点是要学生感受雄壮有力的进行曲风格。为了让学生在熟悉歌曲的基础上更好地感知音乐的表现力,可以引导学生通过律动来表现音乐。学生排成4纵队或4横队,边听音乐边动作,模仿运动员进场时的步伐,还可根据音乐设计运动员进场路过主席台时的动作,孩子们表现得又激动又兴奋,好像自己真是运动员了。音乐的感染力通过律动更加有效地表现出来了。这就应验了奥尔夫的一条很重要的音乐理论,就是通过看似简单的节奏,而让孩子们学到美妙的音乐,塑造美好的心灵。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分,它是提高人们文化艺术修养的有效途径。对培养学生的审美能力,具有特殊的作用。纵观当前的音乐教学,音乐欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而小学音乐欣赏教学,作为培养学生审美素质的初级阶段,必须与儿童的年龄特点相结合,掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
2.舞蹈
“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”(《诗经?大序》)。歌、舞在表现情感上是相通的,可以相互补充,相得益彰。在小学音乐欣赏课上,根据音乐的主题,让学生边歌边舞,则对音乐的理解起到画龙点晴的作用。例如,欣赏歌曲《我的家乡在日喀则》,这支曲子的旋律及歌词学生非常熟悉。歌曲具有浓郁的藏族风味,节奏明快,旋律活泼,人听后会情不自禁地动起来。若编排一个简单的舞蹈,用具有西藏特点的舞蹈动作如拍手、摇头、扭腰等表现音乐主题,学生仿佛身临其境,课堂气氛也活跃起来。学生参与了欣赏课教学,他们理解了音乐的意义,并在舞蹈中陶冶了情操,这也就达到了欣赏的目的,即他们从音乐中获得了自我满足,自我发展。
3.角色表演
在小学音乐欣赏教材中有时会接触到情节性音乐,音乐中出现一些不同角色,那么怎样利用这些角色来丰富音乐欣赏课呢?那就要将这些角色表演出来。可引导学生预制道具、头饰等物件,让学生轮流扮演角色。如欣赏乐曲《比得与狼》,乐曲中描述的主要角色是“狼”和“老爷爷”“小鸟”“小鸭子”“猎人”“比得”“猎人”。首先将学生分成七部分,各自戴好不同的头饰,他们在表演角色时可随音乐做简单的节奏动作,通过角色表演,不仅锻炼了学生制作道具的动手能力,还把无形的音乐具体形象化了,学生也就能更直观、鲜明地感受、理解音乐。
动作表现手法还有许多,其形式越丰富,表现出来的欣赏效果就越好。
俄国文学大师例夫?托尔斯泰曾指出什么是艺术活动时说:“在自己心里曾经一度体验过的感情,唤起这种感情之后,同动作、线条、色彩、声音以及言词能表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的热情——这就是艺术活动。”音乐艺术就包括在艺术活动之中,音乐本身包含了表达、交流、创造的经验,探索发现音乐的意义所在。
二、通过说、写、画、放、讲等高级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学
如果在音乐欣赏课中加上说、写、画、放、讲等教学方式,就会把音乐欣赏的效果提高到一个新的高度。我曾经让学生欣赏我们所学教材之外的一首鲍罗丁的管弦乐曲交响诗《在中亚细亚的草原上》片断,采用的是将以上所述教学方法综合起来的教学方 式。首先,教师对作者、作品进行简单介绍;其次,教师放音乐录音,学生初听乐曲;再次,可以用写画的方式,让学生将聆听音乐后的感受想象用文字、线条、绘画等方式书写或绘画在事先准备好的玻璃片上;再复听音乐;最后让学生使用投影仪,在投影仪前,一边把自己的艺术作品投影在屏幕上,一边向全班同学讲述自己对听过的音乐的感受。一幅幅美丽的画面,一行行美妙的字句,表现出了学生们对音乐的情感世界的理解,让学生们学会用音乐去表达、交流、创造自己的情感,必将为他们将来进行艺术创作打下良好的基础。
总之,在音乐欣赏教学中,应指导学生以多种形式参与欣赏课的学习,让他们在视、听、动等同步感知中取得对音乐艺术的有益的体验。此外,若能根据少儿的心理特点安排教学计划,更进一步地优化教学内容,那么音乐欣赏教学的效果就会渐臻佳境。
音乐是听觉的艺术,是美的展现,而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经。随着信息技术的发展,教育的信息化程度越来越高,如何在这种条件下把信息技术应用于音乐课堂教学中去,并激发学生的学习兴趣和创造能力。运用多媒体恰好为这种教学提供了保障,帮助学生体验美、感受美、表现美,给音乐教学增添了无穷的魅力。
一、创造氛围,激发学生的学习兴趣。
音乐是学校艺术教育的一门基础课,是实施美育的重要内容和途径。在教学过程中,不是只教唱几首歌曲和一些简单的乐理知识,更重要的是要以优美的艺术形象感染学生、陶冶学生。演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉、听觉等多种器官,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。例如,在教授唱游课《小企鹅》时,由于学生没有去过南极,很少看到过企鹅,为了让他们更好地理解歌曲中的音乐形象,将歌曲和有关南极、企鹅的画面做成幻灯片,让学生合着音乐,看着画面做律动。这样憨态可掬的企鹅和冰天雪地的南极一下就吸引了学生,使学生情不自禁的萌发了学习这首歌曲的兴趣。这样学生不仅能享受到参与音乐活动的快感,同时也培养了他们的参与意识和表现欲望。
二、突破难点,让学生更直观地去感受音乐。
许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋,往往花了大量的时间来讲解,而学生却难以掌握。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻,如何解决这一对矛盾呢?其实教学过程中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。例如歌曲《其多列》当中涉及到了学习四分音符和八分音符的内容,屏幕上播放歌曲的同时还有小人的“走”和“跑”分别代替四分音符和八分音符,学生们当然知道走是要比跑慢的,老师加以提醒告诉他们这里的两个跑加起来就是一个走的速度了。这样学生们可以眼到、耳到、心到,听得认真,看得仔细,建立起来的音符时值概念印象深刻,记忆牢固。
三、扩充容量,进行多元文化的渗透。
音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法,同时它本身也有丰富的文化背景。拿冼星海创作的《黄河大合唱》来说,在学习的过程中运用语言的方式传授是远远不够的,也达不到目的,而运用多媒体将抗日时期的资料以课件形式播放,让学生们感受在中国人民遭受深重灾难时的那种坚强不屈的斗争精神,这样既真实又自然,学生不仅能感受到音乐的魅力,更重要的是从中看出了中国人民英勇顽强的意志。
随着科学技术的不断发展,把图文声像有机结合的多媒体用来辅助教学,这样不仅能激发学生的情绪、调动学生的主观性,同时也很大程度的提高了音乐教学的水平和质量。
