时间：2022-05-14 10:21:22
序论：在您撰写视觉传达论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、视觉传达专业的内涵分析
如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。
二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释
（一）教学思想偏离
主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。
（二）课程定位不准
在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。
（三）理论体系缺乏
因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。
（四）项目教学缺乏
大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。
（五）教学方法单一
在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。
（六）综合素养不足
我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。
三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构
（一）提高课程认知层次
教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。
（二）建立完善的课程体系
学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。
（三）加强实践性教学
就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。
（四）多样化教学方法综合运用
这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。
（五）提高思维创意能力
鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。
四、结论
图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！
作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院
作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院
在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。
莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。
东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。
国内地铁站视觉艺术设计的现状调查
（一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。
（二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。
国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析
通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在：
（一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。
（二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e#
（三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。
（四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。
结语
本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。
摘要：传统文化从一开始就注重对于视觉传达人才的培养，在对学生的创新能力进行培养时首先要对学院的文化和教育模式进行革新。视觉传达的培养目标是促进学院学生创新能力的提升，创新教学模式，保证高校学生树立正确的发展方向，以激发学生的学习积极性和创造性，使其能够保持一致。同时，要建立产学研一体化实践教学机制双向类型的培训平台。
关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略
在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。
1.高校视觉传达人才培养现状
1.1课程体系的设置与行业对人才的需求有差距
视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。
1.2教学方式缺乏创新
视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。
1.3实践环节力度不够
在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。
2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略
2.1更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念
艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。
2.2深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系
视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。
2.3探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式
目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。
2.4实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才
对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。
总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。
作者：童玲 单位：湖南人文科技学院
摘要：近年来，网络技术不断发展，网络广告随之兴起。一些网络广告极具欣赏性和艺术性，对传统广告形成了冲击。文章通过分析现代网络广告的视觉传达和艺术设计，研究现代广告的发展趋势和大众的审美要求。
关键词：网络广告视觉传达艺术特色
随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。
一、视觉传达设计与网络广告的概念
视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。
二、网络广告的基本构成要素
1.图形
网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。
2.文字
图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。
3.色彩
色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。
4.版面设计
优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。
三、网络广告的视觉设计原则
1.审美原则
随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。
2.创新原则
网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。
结语
随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。
作者:韦超现 单位：广西师范学院美术与设计学院
摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。
关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性
毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。
一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状
我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。
二、概念先导和问题主导的选题模式
1.概念先导，融会贯通。
毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。
2.问题主导，结合实际。
在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。
三、多层次与分阶段的教学管理
1.循序渐进的选题过程。
很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。
（1）选题的可实施性分析。
选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。
（2）重视前期调研和资料的收集。
确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。
（3）设计内容和时间规划。
选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。
2.双师团队分阶段协同指导。
从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。
3.分阶段多层次的考核体系。
我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。
四、结语
总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。
作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院
摘要：网页设计是视觉传达设计专业中十分重要的专业课程，本文以当下新媒体技术为依托，分析高校网页设计课程教学目标的变革，针对网页设计的课程特点，对该课程的教学现状、教学内容、教学手段等方面进行详细的阐述，提出方法改善课程的教学效果，并探讨如何利用本专业学生的优势，丰富网页的视觉效果，提升设计的原创力，引导学生在新媒体语境下顺利实现艺术与技术的高度融合，培养新型的应用技术型人才。
关键词：视觉传达；网页设计；课程教学
随着多媒体技术的不断发展，信息传播方式也相应的发生转变，人们工作和学习越来越离不开互联网这个信息平台的支持，视觉传达专业作为站在学科发展前沿的设计类专业来讲，首当其冲的受到了前所未有的影响，专业类课程的设置也必须是紧紧的围绕着符合当代审美需求，顺应时下技术实现的趋势。视觉传达设计专业的前身是上个世纪从欧洲传入中国的平面设计，科技的高度发展及人类文明的不断进步，以及各种新型媒介的出现，使得原来处于二维平面的信息元素向着动态的、三维甚至是多维空间发展，专业本身的复杂性、包容性都决定了它是一个多元素融合、多领域交叉的学科。
一、视觉传达专业网页课程现状分析
网页设计是一门综合性很强的专业主干课程，长期以来艺术院校的网页设计有两个误区，一是着重教授网页的色彩搭配，版面的设计，各个块面的分割等原来平面设计中关注的知识点，忽视了网页本身的功能；二是注重独立元素的制作或者单个网页的设计，缺乏对整体案例的分析、策划，这样造成的结果是学生可以很好的完成单独页面的设计，但分级页面之间的关系往往混乱不堪，网站的导航功能基本失控，网站失去了原有的完整性和条理性，教师无法真正落实教、学、做一体化课程的体系。原有的网页设计在教学中更多注重的就是网页界面上的平面元素的信息阅读，然而在这样一个新媒介当道的语境下，网络媒体的普及和深入为网页设计提供了更加宽广的舞台，也对网页设计者提出了更高的要求。视觉传达专业的课程教学要求也必须跟上时展的节奏，从静态的用photoshop就能完成的网页界面设计向着有一定交互功能和新信息传播形式转变，设计者不但要学习如何做界面，还要掌握基本的HTML计算机语言，学习简单的代码，学习以Flash和Dreamweaver为主的设计软件使基本的网页功能实现，同时，网页设计不能单独的割裂的讲诉单个的页面，各个分级页面的逻辑条理，恰恰是最为核心的内容，技术的更高要求使得教学成为了提升学生设计技能的关键，在此，结合当前各个设计类院校视觉传达专业现状，笔者提出关于教学新形式的几点思考：
二、课程教学内容方面的改革
视觉传达专业具备很强的学科兼容性和交叉性，因此要求学生具有行业综合能力。所有的教学行为的开展都必须结合更多的实践，明确以实用为目的的教学方向，方能符合当前国家所倡导的应用技术性人才培养模式要求。
1）从网页设计所涵盖的市场需求来看，学生需要注重行业能力的要求。比如，视觉传达这个概念其实包含着“视觉元素”和“传达信息”两个方面，视觉元素的设计从大一开始，形式基础、设计色彩、版式设计、图形符号构建等基础课就重视对这方面能力的培养。而对“传达信息”的理解就离不开品牌管理、市场策略、营销传媒等相关学科知识。网页中尤其要注意以用户为中心的信息可视化设计，设计的质量水平直接影响用户接受信息的效率和体验。教师在讲授网页知识的同时，一定不要孤立的片面的传授知识，要建构各个课程之间可结合的网点，为这个庞大的综合性课程服务。
2）从网页设计的实现方式上可以知道，网页设计具有明显的技术性特征和团队协作的工作特点，但是在实际的教学中，设计实践环节却十分薄弱，这就让学生的理论知识失去了检查和锻炼的机会。因此，在课程教学中，根据本课程特点，针对的案例主要以项目制为主，教师可将学生分成若干个小组，分别按公司岗位设置任务，应加大市场调研分析的力度，对网页设计的对象进行真实客观的市场调研，按照公司制作网页的流程，分组进行市场调研、讨论，分析资料与数据，并在此基础上有意识地要求学生将设计构思以条理性的文字表达出来，形成设计策划，完成整体网站策划书的撰写，制作网页原型，并最终完成网站的建设。在课程最后的考核评价阶段进行设计提案，模拟公司设计流程，避免盲目的，假设性质的设计。在这个过程中，学生充分了解了网页制作的全部流程，与实际项目进行对接，增强了实践性，缩短了学生进入公司的磨合期。
3）教师可以从学生初步完成的作业中筛选出较为优秀的稿件雏形，组织学习小组深化设计，这样做的目的在于可以高效的组织学生团队参加国内外的专业竞赛，提高学生参与的兴趣，增加学生作品获奖的可能性，并将有潜在经济价值的设计作品产品化，推向市场，这样不仅能丰富本门设计课程教学内容，更能提高学生的综合能力，在这方面，有不少学校已经做出了尝试，并取得了较为显著的效果，可以为更广大的师生借鉴。因此，与时俱进，符合市场发展规律且能创造价值的教与学，更具有竞争优势，更能“可持续发展”。
三、课程教学方法方面的尝试
1、稳定的资源库建设
高校的专业课程学时有限，不可能在课堂上将网页设计的所有内容全部仔细讲解，笔者的经验是课堂上宝贵的有效时间用来讲解最为重要的思路引导和工具操作，因此，增设课前环节尤其重要，鼓励学生课前预习，扩充知识面，这需要教师事先做大量的准备工作，创建课程辅助网站，将课件、教案等与课程内容相关的资料拷贝链接入网站中，链接优秀网站的网址并随时进行更新，利用现有的技术手段，将微课视频、慕课等新型课堂形式融入其中，学生不再接受填鸭式教学的折磨，做到按需教学，分类教学。
2、灵活的分组协同模式
由于高年级的专业课程涉及到的知识面十分宽泛，一个综合课程项目的完成往往包含大量的辅助调查、统计、测评等工作，实施分组教学是非常有效的手段，既可节约设计主体在额外任务中的时间，加强竞争意识，还能加强学生自主学习的能力，团队协作、提案表述的能力都能获得很大的提升。
3、必要的跨学科交流
目前的高校网页设计类课程，有两类主要的学生人群，以计算机专业为主的工科院校和以视觉传达专业为主的艺术院校，我们可以利用工科强大的后台技术优势，为艺术与技术的紧密结合提供了良好的平台。授课过程中，可以聘请计算机专业的老师进行相关技术的讲解，并将其网页设计课程的作业进行展示与交流，充分发挥艺术生的特长优势，虚心弥补工科生的技术专长，取长补短，相互学习。
四、结语
随着新媒体技术的不断涌现，市场需求不断变换，人们的审美方式和倾向也发生着变化，陈旧的专业培养方式和教学手段已经无法满足学生对新知识新技能的渴望，很多专业的课程设置不可避免的出现了滞后问题，如果没有时刻把握前沿的触手和长远发展的战略眼光，教学方式和手段也将严重落伍，这要求我们从视觉传达专业客观实际出发，顺应互联网时代步伐，加强教师对教学内容和教学方式上的创新培养，突破常规，善于利用新兴的教学手段和技术支持，开发新型教学模式，以适应市场变化带来的对视觉传达设计专业的新要求。
作者:白雪 单位：重庆人文科技学院建设与设计学院
摘要：随着市场竞争的不断激烈，商家对包装设计的重视程度不断提升，以期通过有效的包装设计使目标受众和产品之间建立有效的信息沟通，甚至达到情感的对接，在心理学的作用下，设计者尝试将艺术通感应用于包装设计视觉传达之中，使包装设计的宣传效果得到提升。本文为对包装设计中艺术通感的视觉传达产生更加全面的认识，推动我国包装设计水平的提升，在对包装设计中艺术通感形成进行分析的基础上，对包装设计中艺术通感的视觉传达的实现展开研究。
关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达
通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。
一、包装设计中艺术通感形成
包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。
二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现
1、利用图形实现艺术通感的视觉传达
包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。
2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达
色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。
3、利用文字实现艺术通感的视觉传达
文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。
4、利用材料实现艺术通感的视觉传达
产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。
作者单位：郑州财经学院
摘要：随着教育观念与专业观念的不断更新，为视觉传导设计专业的知识体系提出了更深层次的挑战。传统的视觉传达设计的教育已经不能满足现今人们对于它的需求，因此除了要保持传统的艺术视觉传达设计的专业特色的同时还要加强与其它学科的交叉性，将其他艺术学科的特色引入视觉传达设计当中。本文拟将叙述视觉传达设计与信息设计意识之间的联系，培养学生的信息设计意识，使视觉传达设计的学生能够更好的适合时代的发展。
关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维
视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。
一、信息设计意识
上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。
二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题
从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。
三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略
1、视觉传达设计与信息设计之间的关系
相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。
2、罗辑思维能力的养成
艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。
3、交互分析行为对视觉传达设计的介入
如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。
作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院
一、视觉传达设计概念和特点
视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。
二、视觉传达设计原则
1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。
2）人性化原则。
网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。
3）创新性原则。
现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。
4）综合性原则。
在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。
三、正确运用视觉传达在广告中的作用
1）网络广告设计构成要素。
与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。
2）网络广告设计视觉流程。
人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。
四、总结
总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。
作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学
一海报设计中艺术元素的诠释
海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。
二海报设计创新中的视觉传达
海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。
1海报设计视觉传达中的文字艺术
文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。
2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术
人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。
3海报设计视觉传达艺术中的图形设计
图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。
三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径
现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。
四结语
平面设计师借助平面设计作品传达自己的思想和理念，受众通过平面作品感知和理解设计师的精神世界。海报传递信息与受众人群差异性决定了平面设计师视觉传达艺术理念的不同，因而，在具体海报的设计中，设计师要重视受众人群的心理以及审美水平，同时将色彩、文字与图像有机地统一于海报作品中，只有这样的海报设计才能获得最佳的效。
作者：李一平 单位：保定职业技术学院
随着经济蓬勃发展，人们的追求不再只是单一物质上的需求，更多的是精神层面上的需求。文化便成为了人们追求的精神需求之一。而传统的文化渐渐不能再满足人们的需求，因此，在传统文化的基础上衍生出了视觉传达艺术和文化创意产业。
一、视觉传达和文化创意产业的概述
（一）视觉传达的概念和特点
视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。
（二）文化创意产业的概念
文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。
二、视觉传达和文化创意产业的关系
视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。
（一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分
视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。
（二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点
视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。
（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介
视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。
三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业
文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。
四、结语
发展文化产业，能提高我国的综合国力，增强民族凝聚力和创造力，为经济建设提供正确的方向保证、不竭的精神动力和强大的智力支持，改善人们的消费结构，进一步提高人们的生活水平，满足人们对精神文化的生活需求，促进经济的又好又快发展。因而，发展好文化文化很重要，而视觉传达艺术和文化创意产业两者都同属于文化产业。并且在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成，互为前提，是不会独立存在的，这也就更需要视觉传达艺术和文化创意产业共同进步，共同发展。
作者：王婷 单位：四川大学艺术学院
一、概念阐述
（一）网络广告
网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。
（二）视觉传达设计原则
1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。
2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。
3.创新原则视觉传达设计要坚持创新，设计者要敢于突破固有的传统设计模式，赋予作品新意和创造性，使广告作品具有独特风格，标新立异，图形、色彩的选择要贴近广告主旨，使作品的感染力更强，同时强化作品的表现力。
4.综合原则视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标，设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系，要善于捕捉视觉元素之间的关联，掌握基本的设计法则，并灵活运用各类设计方法，使设计方法融合在一起，发挥其综合性作用，提升设计的品质和效果。
（三）网络广告设计的审美需要
满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一，随着网络广告的兴起，网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术，网络广告设计与信息技术交叉起来，进而实现传统技艺与现代技术的融合，可以更为高效地展现广告的动态美感，广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢，首先就要满足受众的审美需要，通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考，带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣，构筑动态视觉美，发挥一种新的作用，可以通过互动参与的方式，升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制，而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新，使形象表现出丰富的想象力、穿透力。随着社会的快速发展，来自不同国家和文化阶层的人们，其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言，要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品，蕴含着丰富的色彩和图形，设计者要通过自身对广告内容的分析和了解，去定位受众人群，结合受众人群的审美观念去设计作品，进而使作品传递出的视觉和感觉信息，能够更为有效地被广泛传播，满足人们的审美需要。
二、网络广告视觉传达设计
（一）网络广告设计构成要素与传统广告设计
相比，网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素，还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩，其具备了传统广告要素的优势，同时也有自身独特的特点。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配网络和计算机技术，使得广告设计走向高速发展道路，作为人类主要的信息获取渠道，视觉获取的信息占据了主导地位，动态设计比静态设计更引人入胜，网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容，网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果，发挥设计者的想象力，可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素，实现了交互传递，增强了视觉的表现力。
（二）网络广告设计视觉流程
视觉是直观的感受，网络广告的设计视觉流程决定了最终的网络广告视觉效果。网络广告通过视觉元素吸引受众去关注信息内容，实现信息内容的传达。为了能够达到广告的传播目的，网络广告需要获得最为优化的视觉传达设计，进而达到受众审美要求。设计者需要确定各种视觉构成要素之间的关系和基本秩序，解决好各种视觉元素之间的距离、位置和流线问题。人类的视觉特性决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，浏览者在浏览网页时，将自然而然地进行视觉的流动。心理学研究成果表明，人们对平面的左半边和上部的关注度更高，因此这个区域是网络广告设计的重点。确定了网络广告重点区域后，就要结合网络广告信息量大的特点，有效实现信息的快速传递。不论是图形还是色彩都要遵循基本的原则，使受众可以第一时间感受到广告带来的视觉享受，进而产生思想共鸣。
作者：刘雅婷单位：中国传媒大学
一、艺术设计专业教育情况
（一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。
（二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。
（三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。
二、视觉传达设计专业人才培养的模式
（一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。
（二）对专业应用课程教学方式进行优化。视觉传达设计专业应用性课程包括了标志设计、书籍设计、插画等等。通常在教学实践当中，教师会循规蹈矩的把各个课程的知识教给学生，久而久之形成了一种固定的形式。而这种固定的教学方式往往让学生感到厌烦。此时，教师应该要充实自己的知识并拓展视野，多与外界交流，关注设计教学的形势，吸收先进的教学方式。
（三）与生活有机结合。设计来自于生活，同时也是为生活服务的，视觉传达设计教学也是不能脱离生活而单独存在的。教师需要引导学生将专业学习、生活有机融合。一方面，教师要启发学生，观察生活范围当中的设计样式，从生活中去体会到设计的风格。在生活中，视觉传达方面的设计因素到处都是。比如，在超市里，多留一个心眼去观察各种物品的包装设计，由色彩、文字等对其进行欣赏、分析，多积累设计的相关经验。
三、结束语
综上，视觉传达设计的教学内容以及方法都要与时代同步，根据社会、市场的需求做出一定的调整。视觉传达设计教学要有优化教学形式，融入多样性的设计元素，重视培养学生的个性化设计。通过有针对性的专业基础课程教学、创新专业的应用课程教学方式，与生活有机结合，优化视觉设计教学，让专业的课堂可以更高效，加快专业知识以及技术转变成为社会的生产力的速度，达到设计教育与社会需求的一同发展。
作者：刘佳琦徐咏阳单位：长春大学
一、研究背景
（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。
（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。
（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。
二、改革实践
（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。
（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。
（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。
（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。
（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。
对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。
作者：童玲单位：湖南人文科技学院
