时间：2022-05-13 04:53:19
序论：在您撰写中小学音乐教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、社会主义过渡时期(1949-1956年)
从建国到三大改造基本落实，当时的中小学音乐实现了对就有教育体系的系列的沿袭和改造：
（一）逐渐形成稳定的音乐学科：1949到1956的七年间，音乐课一直被作为中小学教育的固定科目，总体课时量也较为稳定。
（二）音乐教学模式已基本建立：虽然最初缺乏基本的音乐教学模式，但是教育部在1950年正式了暂行的音乐教学标准，并于1952年谈到了美育的重要性，并将音乐教育作为开展美育的主要手段。
（三）音乐教育服务于政治教育：根据对当时公布的系列文件的研究发现，音乐教育中也包括了大量突显政治特色、强化国家观念的相关内容，当时的中小学音乐教育是以服务国家建设需要为主旨的。
二、社会主义探索时期(1957-1966年)
1957-1960间爆发的“教育大革命”给我国当时的教育事业带来了很大的冲击，扰乱了正常的教学秩序。此外，由于并没有明文规定“美育”的必要性，当时中小学的音乐教育并不很受重视，音乐教育的总课时量有了明显的减少，很多学校压缩了音乐教育的所占比重，甚至曾经一度被部分学校取消过。直至1963年国家教育部正式了工作条例文件，中小学的正常教学工作才得以逐渐恢复，音乐教育的教学质量才有了相应的制度保障。这十年是我国包括了中小学音乐教学在内全体教育界曲折发展的十年。虽然也曾历经波折，但是其发展整体方向还是积极向前的，也为后来音乐教育的逐渐完善提供了重要的历史经验。
三、改革开放初期(1978-1990年)
适时正逢全国推广改革开放和落实现代化建设的大好时期，我国的经济水平和文化事业都有了较长足的发展：
（一）教学整体内容日益丰富，并得到了很大的改进，音乐教育的具体内容所占的比重也有了详细规定，这些改进都有助于实现学生的全面发展。
（二）教学考核体系也日益完善，具体的考核要求、方式以及时间都有了较为精准的规定，明晰了音乐课程的考核必要性和实践性。
（三）音乐教育的内在功能也日渐被认可和接受，音乐教育不仅有利于让中小学生学会必要的音乐知识和技能，更有利于完善中小学生精神世界和道德体系的发展，培养学生的爱国主义精神。
四、改革开放飞速发展时期(1991-2000年)
上世纪末我国的中小学教育进入了飞速发展阶段，音乐教育也得到了很显著的提升。我国的中小学音乐教育在历经多年的摸索和调整后，迎来了迅速提升发展的阶段，并取得了明显的进步：
（一）将音乐教育纳入艺术教育范畴：长期以来，我国习惯将音乐教育划分到文化课范围内，不能体现音乐教育的特殊性。如果将音乐教育纳入艺术教育范畴，则可以很清晰地体现出音乐教育的艺术特点，并且将知识学习和技能学习同时囊括在内，实现了与其他艺术教育课程的具体区分。
（二）音乐教育的功能、目标、内容、方法、评估等具体环节的相关体系逐渐形成并得到了较好的完善。音乐教育为培育人和发展人而服务，音乐相关基础知识和基本技能的学习很有必要，树立并形成了应有的音乐教育系统理念，同时还增添了必要的教学评估体系。
（三）音乐教育作为素质教育的一大重要组成得到了深入发展。我国的教委会于1989年了国内第一部明确艺术教育的总体规划要求和执行标准的规定文件，具体阐述了艺术教育在我国整体教育体系中的重大作用和重要位置，分析了艺术教育对于提高人才综合素养和总体竞争力的战略意义。1993年中共中央更是针对“美育”对于促进学生全面发展的重大作用正式了我国的教育发展及改革纲领文件。
五、全面推进素质教育时期(2001年至今)
当今社会对全面发展和素质教育的认可度及推崇度越来越高，音乐教育作为艺术教育、美育德育的重要组成部分也得到了进一步发展，并步入了全面改革的新阶段。
（一）教育部颁布的最课标为我国中小学音乐教育的评估体系提供了建设和完善标准。新课标强调要发展多元化的评价主体，扩充音乐教学效果评估成员的规模和构成。与此同时还要设立和发展多元化的评估方式，例如开展老师与老师、老师和学生的互评、自评，以及上级部门的和学校高层的跨越评审。新课标的颁布和推广、落实不仅对各位老师的专业水平和教学能力提出了更高的要求，也对学生的自我完善和自我发展提出了一定要求。
（二）我国的音乐教学实现了以老师讲解为主到以学生自学为主的模式转变，“以生为本”的教学新理念不断被学校和老师认可和实行。时至今日，我国的中小学音乐教育的培育目标已经发展为从学生角度出发、为学生创造学习条件，引导学生形成和加强正确的道德意识和个人三观理念，培样学生尊重和理解差异性文化等等思想高度层面的相关要求。
六、结语
总结历史是为了更好的反思和创新，本文希望通过对我国中小学音乐教学发展历史的研究，能促进中小学音乐教育的更进一步发展。
作者：关群 单位：沈阳师范大学教师专业发展学院
一、师志传承，提高素养
教师作为培育祖国花朵的园丁，他们的一举一动将会影响着学生们的思想和认识。所以，教师自身的素质对学生的影响是相当大的。据调查目前我国音乐教师在课堂上更多的是以传授西方音乐体系为主体。其原因笔者认为有以下三点：首先，自1840年以后，国人受西方文化影响较深，其中中小学音乐教师在音乐方面也颇受影响。因此，当面对学生时，他们教授更多的是欧洲音乐体系。其次，由于打开国门后的中国人为了使国家富强起来在各方面向西方学习，却忽视了中国传统文化，音乐领域也是如此，因而造成了国人对我国的传统音乐知之甚少。再次，音乐教师由于自身长期生活在这种重视西方轻视传统的环境中，没有意识到中国传统音乐文化的博大精深。由此得知，如果想提高我国中小学学生对传统音乐的兴趣，首先必须提高我国中小学音乐教师在传统音乐方面的素养。关于如何提高中小学音乐教师在传统音乐方面素质的途径和方法有不少学者对此提出观点。冯光钰提出从音乐教育的“母体”出发，即从师范类院校的音乐系入手，此类高校在培养中小学及幼儿教师时，应当注重类似传统音乐文化等课程的开设和培养。从而使从师范类院校毕业的学生在未来的教师岗位中可以有能力传授中国传统的音乐文化给予学生。
二、尊重传统，把握方式
目前我国中小学音乐教师在教授学生学习音乐知识时大部分是按部就班的遵循教学大纲完成教学任务，并通过钢琴精准的音高和准确的节奏节拍教会学生演唱歌曲。然而，当学生在学习中国传统音乐时，我们最好较少的运用钢琴和固定的节奏节拍教授学生。其原因有两点：一是我国传统音乐的律学运用的是五度相生律，而钢琴则是十二平均律；二是我国传统音乐中民间音乐有许多都是以自由的节奏节拍表现的。所以，较多的运用钢琴教学会导致学生在学习传统音乐时失去最初的音乐风格。我国传统音乐的教学方法主要是以“口传心授”为主，这种教学方法不仅可以使学生能够整体把握音乐感觉，而且可以直接通过音乐和语言交流从而加强教师和学生之间的心灵沟通。在学生学习传统音乐时，我们应该遵循“口传心授”的教学方法，以便学生更好的把握传统音乐的学习。除此之外，由于中小学音乐课程本身的内容是让学生感受和欣赏音乐。所以，作为中小学音乐教师应当尽量的让学生身临其境的感受和欣赏到最真实的音乐。由此我们应当提倡“请进来，走出去”的教学方法。“请进来”是指在有限的条件下，可以请一些民间艺人走进课堂，为中小学学生讲述我国传统音乐的历史与发展。“走出去”是指我们应该带领学生走出校园、走进社会，去感受我国最纯真、最淳朴、最淳厚的传统民族民间音乐。通过实地观看传统音乐的形式，体会中国传统音乐文化的博大精深，让学生从理论到实践感受和欣赏我国传统音乐，从而提高学生对传统音乐文化的兴趣。
三、坚持方向，实现创新
在当今全球经济全球化和文化多元化的发展趋势下，我国各领域各部门分都应该充分加强对中小学音乐教育的重视，要坚持中小学传统音乐教育的正确方向，把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系。本文的目的并不是简单地恢复中国传统音乐的统治地位，忽视西方音乐，搞文化复古主义。我们并不是要原封不动地继承传统音乐，而是要实现要对传统音乐教育的创新。立足于当代中国中小学音乐教育的实践，是进行创新的基本要求。我们一方面不能离开传统音乐，空谈教育创新，任何形式的音乐，都不可能摒弃传统音乐而从头开始。这是我们进行音乐教育创新的根基，这其中蕴含了太多艺术家们一生的积淀。另一方面，在音乐教育创新的过程中又不能过分拘泥于传统音乐，也要随着经济社会各个领域的发展，体现出新的时代精神和民族精神，这就需要不同民族音乐之间的交流、借鉴与融合。在音乐交流、借鉴与融合的过程中，必须以世界优秀音乐为营养，充分吸收西方音乐中的有益成果，海纳百川、熔铸百家，以我为主、为我所用，永葆文化生命力和文化的民族特色。中国音乐教育的发展犹如一条奔腾不息的大河，要想让这条河流越流越大、越流越长，就必须保护好它的源头和支流，也就是说我们在音乐教育创新的过程中，既要反对一味固守本民族传统音乐，拒绝接受任何外来新音乐的“守旧主义”和“封闭主义”倾向，又要反对一味推崇西方音乐，根本否定传统音乐的“民族虚无主义”和“”倾向。
作者：苏杭 单位：浙江师范大学音乐学院
一、素质教育背景下的中小学音乐教育改革的重要意义
全国政协委员、中国音乐家协会党组书记徐沛东在2015年两会期间提出，家长都希望孩子能茁壮成长，培养孩子的艺术素质，但每个时代都有明显时代特征的教育方式。在计划经济时代，有各级少年宫和文化馆，现在变的更家庭化、个性化，有些家长互相攀比，花了很多钱，负担很重。徐沛东认为，要加大社会对儿童艺术教育的力度，不能光靠家长。应该由国家来负责，不是盖几个图书馆，弄些设施就可以，而要真正的把实际有用的教育让孩子们学习。徐沛东还建议，提高整个民族的文化素质，艺术修养是好事，针对特殊的艺术天才，可以特殊培养。
二、让中小学音乐课“活起来”
在大多数学生家长的意识里，我国的中小学音乐课传统的教学模式基本等同于“唱歌课”。顾名思义就是教师打着节拍唱，学生跟着教师唱，毫无新意可言。事实证明，这种教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，反而会增加学生对艺术的厌恶和排斥。学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。而素质教育下的中小学音乐教育，要让课堂“活起来”，要满足学生自我表现欲，让音乐课堂焕发活力。
（一）突破传统音乐教学，寓教于乐
中小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让学生充分展示智慧，教师要为学生提供较为宽松和自由的课堂氛围和表现平台，给学生提供一个自由活动的空间寓教于乐，展示才华。
（二）为音乐教学注入鲜活气息
素质教育下理想的音乐教学应该是将歌唱、身体律动、游戏、表演、即兴创作等形式相结合,这样可以统一调动孩子们的听觉、视觉、身体动作与心理情感,让孩子们理解复杂的韵律的同时，得到完整的音乐体验。这一教学过程的最大优点是将枯燥的教学活动变得轻松和快乐,引发孩子们对音乐艺术的兴趣,从而自觉自发地学习音乐,并逐渐形成其全面的音乐素质。作为一名中小学音乐教师，只有不断探索和实践，才能让音乐课真正活跃起来，全面提高学生的音乐素质。爱因斯坦曾经说过说：“我的科学成绩很多是从音乐启发来的。”实践证明，音乐可以启迪智慧、开发智力，在提高人的创造力方面具有独特的功能。音乐教育是中小学必备课程之一。音乐中乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、是其它学科难以比拟和代替的。音乐教育不仅能够陶冶儿童情操，活跃思想，还能激发创造想象力，放松自己，使学生在享受音响美、配器美、意境美的过程中以美怡心，彻底放松。
作者：蔡珍 单位：湖北省红安县七里坪镇中学
一、创新教育应树立新的教师观
在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。
1.教师不代表权威
陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。
2.教师只是作为对学生学习科学文化知
识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。
3.在学生的人生中，教师只是引路人
教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。
二、创新教育应建立平等民主的师生关系
教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。
三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育
（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围
学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。
（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏
为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。
（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具
对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。
四、结束语
为了让中小学音乐教育得到创新，对学生的创新意识有所培养，就需要在中小学音乐教育基础之上，对其课程、课堂教学、学科评价等方面进行改革，对其内容开始拓展，对其学科的特点优势充分利用。这样可以对科学文化的发展有所推进，也可以让人类历史向前迈进一大步。
作者：卢君 单位：河北省廊坊市第十七小学
什么是音乐？识谱、乐理究竟是学生学习音乐的一把钥匙，还是一堵墙？法国作家雨果曾经说过“:开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。
1我国中小学音乐教育的现状
1.1学校音乐教育不够普及、不够深入
基础差，底子薄，发展很不平蘅，中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全，音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，外流情况严重，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺等等。面对深化教育改革，全面推进素质教育的新形势，由于主观和客观等方面的原因，我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论，轻实践；重广度，轻深度；重传统，轻创新。音乐教师常为“阵地被占领”（音乐课被“主课”占用)，“地盘被侵略”(音乐教室被挪做它用）而苦恼和叹息。这种现象在高中阶段尤为普遍与严重。这种为了提高升学率,忽视音乐教学的现象大量存在，从而音乐教学也就走了过场。
1.2社会主流媒体的责任心不强
社会科技的高速发展使学生有更多的条件和机会去获得自己喜爱的音乐。电视、录音机早已司空见惯，复读机、随身听、mp3、电脑等都已成为学生们获取各种社会信息的渠道，音乐也不例外。近几年网络歌曲、超级女生已风靡全国各地，这些新时代的产物对我们的中小学生及社会青年一代无疑造成了一股很强的冲击影响。运用这些音乐资源的时候，要注意给学生以必要的指导，不能放任自流。首先要提供好的内容和引导正确的艺术观，在这些资源库中，存在着良莠并存的无序状态，对艺术鉴别能力有待提高的中小学生来说，如不加以引导，势必会受到一些低级庸俗音乐的消极影响，以致产生负面效应。因此传媒对于青少年的负面影响也是不可低估的。
2中小学音乐教育模式的改革势在必行
2.1中小学音乐是中小学生人格、品质的净化剂冼星海说得好：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它主要是通过美的渗透来影响青少年的精神境界，也是他们心灵的净化剂。教师应该用音乐艺术那独特的艺术魅力去感染学生，使他们的思想受到震颤，心灵得到净化，情操得到升华。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。可见，音乐在净化人类灵魂中起到了重要的作用。学校音乐课的一切形式都应当宗旨在发展学生的精神生活，帮助他们的道德水平，让学生在音乐课内感受美，欣赏美，识别美，创造美，并在教育过程中渗透思想品德的教育，使音乐教学真正成为灵魂的净化剂。
2.2音乐教育有利于培养和开发中小学生的音乐潜质
音乐教育观念的转变是改革的首要任务，艺术教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，小学低年级主要安排了“歌表演”、“随着音乐表演”、“音乐网页”等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。因此，教师在教学活动中培养学生音乐兴趣的同时，还应着重学生音乐潜能的挖掘，激发每个学生的音乐潜质，为学生学习音乐，享受音乐奠定了良好的基础。
2.3加强中小学生对音乐的理解有利于培养人的综合素养
俄国音乐理论家霍姆斯基说过“音乐教育不是音乐家的教育，而应该是人的教育。”这句至理名言告诉我们：学校音乐教育的目的是除了让学生具备一定的音乐修养之外，更重要的是使人的综合素质得以培养与提高。但是喜欢音乐却缺乏音乐素养的人却很多。现在的中小学生都是偏爱流行歌曲，无论是在放学的路上，还是课后，你都能听到学生哼唱的总是流行歌曲，甚至在校园歌曲大赛上也听不到民族风的艺术歌曲，取代的都是通俗和摇滚乐。怎样提高学生的音乐素养呢？教师应从“多听、多练、多看”这三点来抓起。多听：聆听能使学生欣赏和理解音乐；多练：练习识谱，视唱，节奏与和声等；多看：看音乐方面的书，比如音乐专业基础知识，音乐文化书籍。学校应以多种手段来鼓励学生提高音乐素养。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！
中国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国民族音乐更是绚丽多彩，在世界乐坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征。今天民族音乐被赋予了更加重要的意义，它是一个国家、一个民族的象征符号，是各个国家、各民族之间增进了解的通用语言。中国民族音乐为其他国家和民族打开了了解中国、认识中国的窗口，在建设具有中国特色社会主义文化中也起到了相当重要的作用。因此，在中小学生中进行中国民族音乐教育是十分必要的，它不仅可以让中小学生更好地了解中国民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野，增强他们的民族自豪感，同时，更是一种极为有效的审美教育形式。
一对中小学生进行民族音乐教育的意义
民族音乐教育作为一种审美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小学生的德、智、体全面提高。首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。
二中小学民族音乐教育所面临的问题
虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢?
第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。
第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。
第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为核心”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为核心”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。
第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。
第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。
三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径
民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。
第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。
第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。
第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。
第四，用正确的态度对待民族音乐教育。我们不应该用功利的目标去衡量民族音乐教育，应该认识到中小学民族音乐教育的核心是“审美”，重在培养中小学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展传统音乐文化，提高中小学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养中小学生的民族自豪感和爱国热情。
第五，突出民族音乐的文化内涵。面向中小学生的音乐应该承载更多的文化传递的功能。我国的民族音乐不仅包含了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且各种传统文化都可以在民族音乐中找到缩影。所以我们应当引导学生学会辨别音乐，使学生能分辨出什么样的音乐才是好音乐，并且带领学生深入地挖掘民族音乐中的文化内涵，使学生在学习民族音乐的同时受到文化熏陶、提高文化素养。这并不是说中小学生的音乐不可以娱乐，但不能只是娱乐，必须在娱乐的过程中提升文化，提高素养。
建国以来，我国的中小学民族音乐教育不断地发展完善，取得了很大的成就。虽然仍存在着不少的问题，但我们还是应该看到我国的中小学民族音乐教育正在探索中稳步前进，我们的音乐教育工作者也为之付出了辛勤的劳动，我国中小学民族音乐教育的明天一定会更加的美好!
什么是音乐？识谱、乐理究竟是学生学习音乐的一把钥匙，还是一堵墙？法国作家雨果曾经说过“:开启人类智慧的钥匙有三把:一把是数学，一把是文学，一把是音符。”美国一科学家对学生做了多次实验，结果表明:每天坚持听十分钟音乐的学生，比不听音乐的学生智力得分要高得多。拓展艺术视野，提高学生的音乐综合技能技巧，大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。
1我国中小学音乐教育的现状
1.1学校音乐教育不够普及、不够深入
基础差，底子薄，发展很不平蘅，中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不健全，音乐课开课率不平衡，有的还很低，音乐师资缺额大，外流情况严重，对音乐教育的重视往往只停留在口头上，真正的投入少，整体上教学设备奇缺等等。面对深化教育改革，全面推进素质教育的新形势，由于主观和客观等方面的原因，我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论，轻实践；重广度，轻深度；重传统，轻创新。音乐教师常为“阵地被占领”（音乐课被“主课”占用)，“地盘被侵略”(音乐教室被挪做它用）而苦恼和叹息。这种现象在高中阶段尤为普遍与严重。这种为了提高升学率,忽视音乐教学的现象大量存在，从而音乐教学也就走了过场。
1.2社会主流媒体的责任心不强
社会科技的高速发展使学生有更多的条件和机会去获得自己喜爱的音乐。电视、录音机早已司空见惯，复读机、随身听、mp3、电脑等都已成为学生们获取各种社会信息的渠道，音乐也不例外。近几年网络歌曲、超级女生已风靡全国各地，这些新时代的产物对我们的中小学生及社会青年一代无疑造成了一股很强的冲击影响。运用这些音乐资源的时候，要注意给学生以必要的指导，不能放任自流。首先要提供好的内容和引导正确的艺术观，在这些资源库中，存在着良莠并存的无序状态，对艺术鉴别能力有待提高的中小学生来说，如不加以引导，势必会受到一些低级庸俗音乐的消极影响，以致产生负面效应。因此传媒对于青少年的负面影响也是不可低估的。
2中小学音乐教育模式的改革势在必行
2.1中小学音乐是中小学生人格、品质的净化剂冼星海说得好：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。音乐课是一门具有开发智力、陶冶情操、培养能力、提高素质的综合性育人功能的课程，它主要是通过美的渗透来影响青少年的精神境界，也是他们心灵的净化剂。教师应该用音乐艺术那独特的艺术魅力去感染学生，使他们的思想受到震颤，心灵得到净化，情操得到升华。苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术，特别是音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。可见，音乐在净化人类灵魂中起到了重要的作用。学校音乐课的一切形式都应当宗旨在发展学生的精神生活，帮助他们的道德水平，让学生在音乐课内感受美，欣赏美，识别美，创造美，并在教育过程中渗透思想品德的教育，使音乐教学真正成为灵魂的净化剂。
2.2音乐教育有利于培养和开发中小学生的音乐潜质
音乐教育观念的转变是改革的首要任务，艺术教育不应只注重知识技能，而更重要的是艺术感受，培养人的创造性。音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分地感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。听赏课曲目的选择则要为学生提供多听、反复听、对比听的可能。还有，新教材中出现了一种新颖的教学活动形式——综合表演，小学低年级主要安排了“歌表演”、“随着音乐表演”、“音乐网页”等活动形式，教师则在具体环节上给以指导。因此，教师在教学活动中培养学生音乐兴趣的同时，还应着重学生音乐潜能的挖掘，激发每个学生的音乐潜质，为学生学习音乐，享受音乐奠定了良好的基础。
2.3加强中小学生对音乐的理解有利于培养人的综合素养
俄国音乐理论家霍姆斯基说过“音乐教育不是音乐家的教育，而应该是人的教育。”这句至理名言告诉我们：学校音乐教育的目的是除了让学生具备一定的音乐修养之外，更重要的是使人的综合素质得以培养与提高。但是喜欢音乐却缺乏音乐素养的人却很多。现在的中小学生都是偏爱流行歌曲，无论是在放学的路上，还是课后，你都能听到学生哼唱的总是流行歌曲，甚至在校园歌曲大赛上也听不到民族风的艺术歌曲，取代的都是通俗和摇滚乐。怎样提高学生的音乐素养呢？教师应从“多听、多练、多看”这三点来抓起。多听：聆听能使学生欣赏和理解音乐；多练：练习识谱，视唱，节奏与和声等；多看：看音乐方面的书，比如音乐专业基础知识，音乐文化书籍。学校应以多种手段来鼓励学生提高音乐素养。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者。我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。这个过程是漫长而曲折的，这就需要广大音乐教育工作者的共同努力，为培养造就适应新时展的具有高尚审美情趣的高素质人才而奋斗！
中国作为四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国民族音乐更是绚丽多彩，在世界乐坛独树一帜。中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神和气质的象征。今天民族音乐被赋予了更加重要的意义，它是一个国家、一个民族的象征符号，是各个国家、各民族之间增进了解的通用语言。中国民族音乐为其他国家和民族打开了了解中国、认识中国的窗口，在建设具有中国特色社会主义文化中也起到了相当重要的作用。因此，在中小学生中进行中国民族音乐教育是十分必要的，它不仅可以让中小学生更好地了解中国民族音乐、民族文化，拓展他们的艺术视野，增强他们的民族自豪感，同时，更是一种极为有效的审美教育形式。
一对中小学生进行民族音乐教育的意义
民族音乐教育作为一种审美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小学生的德、智、体全面提高。首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。
二中小学民族音乐教育所面临的问题
虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢?
第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。
第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。
第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为核心”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为核心”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。
第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。
第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。
三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径
民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。
第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。
第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。
第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。
第四，用正确的态度对待民族音乐教育。我们不应该用功利的目标去衡量民族音乐教育，应该认识到中小学民族音乐教育的核心是“审美”，重在培养中小学生的民族审美观，加强学生的民族意识和民族精神，了解、继承和发展传统音乐文化，提高中小学生的民族音乐素质，开创民族音乐文化繁荣的新局面，培养中小学生的民族自豪感和爱国热情。
第五，突出民族音乐的文化内涵。面向中小学生的音乐应该承载更多的文化传递的功能。我国的民族音乐不仅包含了我们民族特有的审美观念、审美表现意识，而且各种传统文化都可以在民族音乐中找到缩影。所以我们应当引导学生学会辨别音乐，使学生能分辨出什么样的音乐才是好音乐，并且带领学生深入地挖掘民族音乐中的文化内涵，使学生在学习民族音乐的同时受到文化熏陶、提高文化素养。这并不是说中小学生的音乐不可以娱乐，但不能只是娱乐，必须在娱乐的过程中提升文化，提高素养。
建国以来，我国的中小学民族音乐教育不断地发展完善，取得了很大的成就。虽然仍存在着不少的问题，但我们还是应该看到我国的中小学民族音乐教育正在探索中稳步前进，我们的音乐教育工作者也为之付出了辛勤的劳动，我国中小学民族音乐教育的明天一定会更加的美好!
摘要：
中小学现代音乐教育的实施状况处于不断完善的趋势，课堂教育和课外教育相互补充，给学生营造一个持久的学习氛围。本文通过对泰安市几所具有代表性的中小学进行调研，对课时量、课程内容、授课方式方法等方面进行了分析总结，并提出创新性思考观点。此外，信息化时代的到来也给现代音乐教育打开了前所未有的良好局面。
关键词：
音乐教育；信息化；学生
一、中小学音乐教育的实施现状
中小学现代音乐教育的实施状况正处于不断完善的趋势，不论是从师资配备方面，硬件设施提供方面还是授课方式、音乐活动展开情况等都优于过去。笔者走访了泰安市多所中小学，了解到，音乐教育领域的师资力量正在逐渐强大起来，学校广泛招聘业内优秀教师，形成了越来越强大的教师队伍，在文凭、学历、从业经验方面都有较高的要求。学校对于音乐类课程的授课方式也在与时俱进，大力倡导使用新媒体，实现现代化教学。不仅多媒体教具广泛运用到教学中来；艺术活动使用的会堂、多功能厅、活动教室、排练教室等也在不断进行修建或者翻新、完善，甚至各种艺术活动学生所需要的用具也越来越充盈，服饰、舞台化妆品、合唱谱夹、谱架、音乐情景剧道具等等。由此一来，艺术活动的展开就更加丰富、更加便易，学生的积极性也逐渐提高。不过，当前音乐教育在实施的过程中仍然存在一些具体的问题，笔者选了泰安市三所具有代表性的中小学作为例子来进行比较分析，在下面将做详细阐述。
1.1课堂教育课堂教育
一直在学校教育工作中占有重要的组成部分，它不仅对于学生的覆盖面广，而且易于管理，易于形成系统性、规范性，对于教育成效也相对直观，通常来讲，学生呈现出一定的积极性和纪律性，尤其是对于音乐学科兴趣浓厚的学生来讲，他们往往能从课堂教育中收获大量的音乐基础理论知识，兴趣稍淡的学生也能够在纪律的约束和规范下很好地完成学校设置的课程学习，并在长时间的音乐熏陶中有所改变、提高，受到良好的影响。课堂教育在中小学的音乐教育实施中起着重要作用，也是学校惯用的传统方式。
1.2课外教育艺术教育
除了传统的课堂教育以外，课外教育也逐渐被重视起来，并发挥着很大的作用。常用的方式有各类大小型活动，例如校园音乐戏剧节活动、六一儿童节文艺展演等等。这些艺术活动、讲座大大丰富了学生的课余文化生活，让他们在不经意间便接受到强烈的艺术感染，对于传统式教育而言，这些方式更灵活、新颖，更加有利于他们的学习。课外教育是课堂教育的辅助和补充，也是良好的实践，已经逐渐被综合性大学的师生重视起来，并且在年复一年的活动中不断的完善和创新，在音乐教育中发挥着重要作用。
二、中小学现代音乐课程的潜在问题
首先是受重视程度不够。中小学教育对于音乐类课程的重视程度不够的问题依然存在，主要体现在学生的认识上。他们通常认为语文、数学才是应该努力学习并且花费时间的科目，从而忽视对自己审美能力的培养和艺术熏陶。对于上课的纪律往往也容易忽视，甚至有些同学一到上音乐课的时间就去做数学作业。课程内容较单一也是综合性大学艺术教育存在的另一个问题。据问卷调查显示，平均20％--35％的学生表示对于音乐学科的学习感觉有些枯燥。而音乐教育在中小学教育中本应该起着平衡、调剂的作用，又有35％以上的学生希望再增加一些和现有学科相关的内容，使音乐课的内容更丰富一些。再就是实践的机会相对较少。由于繁重的学习任务，学生总是缺乏课余参加音乐实践的时间和精力。例如，文艺演出的排练，这就需要花很大部分时间，有些学生因为面临期中考试或者感觉近期学习任务较重，就选择放弃。有些学生总认为只需要掌握基本的理论知识即可，实践是可有可无的事情。这是由于他们对于音乐学科的特点还认识不够。
三、创新性思考
3.1多样化设置
音乐教育是在潜移默化中形成的，必须是一个长期缓慢的熏陶过程。笔者认为，在现有的日常课程安排基础上，可继续增加一部分音乐类课程的时间。此外授课方式也可多样化一些。音乐学科需要融入学生自己的创造性思维，这样才能将学科优势最大化发挥出来。吸引更多的学生主动参与进来，培养他们的主动性和积极性是很重要的。近年来很多教师在摸索总结下对于课堂教学都进行了创新和完善。音乐活动的开展也可多样化，例如加强校与校的交流与合作等等。
3.2客观需求与主观愿望相交融
在实施音乐教育过程中，需结合本校学生的自身特点进行工作的开展，学校可参考学生自己的学习愿望来调整学科设置的比例和分量。例如，有一些学生对某一种学习方式尤其感兴趣，而他所在的班级又没有或者缺少相应的学习机会，针对这一类学生，笔者认为学校应该考虑到他们的诉求，多提供一些机会，鼓励师生之间加强交流和探讨。再比如对于课余实践活动更加重视起来，配备好的指导老师，创造更多艺术实践的平台，满足学生自身的需求。总之，音乐教育的实施要将学生的客观需求和主观愿望相交融，过分地强调客观需求或者主观愿望都难以达到最佳成效。
3.3学生受益，变化显著
3.3.1积极性提高
通过对音乐类课余活动的更新、课程设置的改进，再融入学生自己的主观愿望。笔者认为，学生对于音乐教育的接受程度和参与积极性会大幅度提高。选课会更加主动积极，上课会更认真投入，课外活动的学生覆盖面也会扩大不少。对于开展音乐教育的老师们而言，效果也是显著地，学生课余生活、课堂氛围都更加丰富了起来，大部分学生都能找到与自身兴趣爱好相契合的接受音乐教育的方式，这是尤其重要的，只有学生的主动性被激发出来了，才有利于更好地发挥音乐教育的作用。
3.3.2学生身心受益
良好的音乐教育带给学生的潜移默化的影响是比较大的，它能使其轻松愉悦地浸泡在艺术氛围中进行耳濡目染地感受和熏陶，长时间维持这样的状态之后，对于学习压力较大的同学来说都是一种极好的释放和调节途径，也为他们投入到日复一日的繁重学习中不断储备新的能量。心理健康教育一直是中小学教育很重视的工作，艺术教育作为重要途径之一，一定会发挥着更大的作用。在接受音乐教育的过程中，学生的情感有所共鸣，心灵得到净化，各种负面情绪也能很好地舒缓。参与一出励志音乐剧的排演可能让人重新燃起对理想的追求，一段诙谐幽默的歌剧片段也许能让人开怀一笑……心理健康和身体健康是密不可分的，良好的音乐教育对于二者都有很大的促进作用。
四、音乐教育在现代中小学教育中的前景展望
4.1被重视程度大大提高
随着精神文明建设愈发被重视，国家的大力倡导，人们对于音乐教育的重视程度也在逐步提高，不论是学校领导、教师，家长还是学生，都从思想上、工作学习思路上有很大的转变。音乐教育的重要性已经被越来越多的学校所认识，他们对于音乐教育的重视程度会日渐提高。已经有越来越多的家长开始重视孩子的培养，尤其是在城市，从一线大城市到县级市，家长们通常在经济条件允许的情况下尽最大努力给孩子提供一个从小接受音乐熏陶的机会，例如，在艺术培训中心学习钢琴、声乐、古筝等等。对于中小学阶段，家长和孩子自身对于艺术教育的重视将会呈缓慢上升的趋势，前景还是比较乐观的。
4.2现代化、信息化
信息化网络时代的到来加快了我们的生活生产方式改变的步伐，教育事业也很快随着进入了改革的进程。随着现代化信息化的推进，音乐教育迎来了前所未有的便利局面，学生可以轻而易举地在互联网上找到各种信息，有谱例图片、视频、教学视频、教学文案、各学科专家的讲座视频等等。并且，也有越来越多的学校愿意加入优质课程视频分享的活动中来。日前，国内外很多知名学校正在推广一种名为MOOC的教学方式，也就是“大型开放式网络课程”中文昵称“慕课”①。据了解，以后会出现越来越多的情形是老师在网络上通过视频给学生讲课，甚至连校外的人，只要打开电脑，连上网络，即便不是该学校的学生，也完全可以享受到名校名师的讲课。互联网深度介入教育领域的时代势不可挡地到来了。借助于网络的便捷传播，能听到优质课程的人数会翻倍，能吸引人们的各种艺术呈现形式越来越丰富，接收起来方便快捷，视觉冲击力更强，对学生的创新思维训练极其有利，专家大师们的学问和精神也将得到更广泛的传播，对学术振兴、文化繁荣、社会进步也就顺理成章了。更重要的是，互联网的介入为学生的艺术创作提供了极为广阔的空间和平台，在那里，他们可以随心所欲地进行尝试、创造、展示，互相学习、互相借鉴。与此同时，这种新形势下的教育模式对传统的师生关系也产生了一定的冲击，对于教师们是机遇，也是极大的挑战。这就需要教师们在熟悉掌握学科构架的同时，不断熟悉运用现代化信息技术，与时俱进，吸纳学科最前沿的理念，对学生起到很好的引领作用。当然，这样的信息化教学和学生的年龄有密切的联系，太小的学生只能在老师和家长的辅助下完成，较大一点的则可以独立进行学习和资源利用。
五、结语
本文主要以泰安市几所中小学为例，做了相应的问卷调查，进行综合比较。较为仔细地分析了中小学现代音乐教育的实施现状，参考结合多位国内专家教授们的文献著作，提出了一些对于现代音乐教育的创新性设想及看法。音乐教育的不断完善是一个极其漫长的过程，相信在不久的将来，在一代又一代音乐教育工作者的共同努力下，在广大学生、家长的密切配合下，中小学的音乐教育一定呈现出乐观的走势，更加光明的前景。
作者:胡薇 单位:山东服装职业学院
中小学音乐教师作为儿童音乐素养发展的促进者，其专业的发展是个“动态”的过程，它是在研究自身教学经验和改进教学行为的过程中实现的，是在不断学习和完善自身素质的过程中实现的。在我国中小学音乐教师的专业化发展过程中，由于缺少对音乐教育基础理论的学习，其专业化发展历程被动且迟缓。在《义务教育音乐课程标准(2011版)》(以下简称“新课标”)已经实施了十五年的时候，一些问题就显现出来，即中小学音乐教师教育理念与教学行为的改变均来源于官方“外驱力”的驱使，大部分中小学音乐教师改革意识被动，教学实践呈现出机械模仿，甚至是换汤不换药，应付检查的现象。究其深层原因，是因为中小学音乐教师专业化的发展缺少内动力。因此应寻找到中小学音乐教师专业发展的内动力，增强其专业发展的自觉性，最终使其在职业成长的过程中逐步形成个人的教学风格。作为音乐教育的基础理论———音乐教育哲学，应该受到中小学音乐教师的普遍关注，因为坚实的哲学基础可以帮助教师形成独特的教育观点和有效的教学策略。对于中小学音乐教师来说，缺乏对音乐教育基础理论的研究，尤其对音乐教育哲学思想的无视和冷漠，导致音乐教育哲学理论与音乐教育实践之间长期得于隔离状态。中小学音乐教师应该尊重当今国内外音乐教育哲学思想的观点，对音乐教育哲学研究成果做出正确的鉴别和选择，并在教学实践中加以验证与运用，使其成为自身专业化发展的内动力，只有这样，才能从根本上实现中小学音乐教师的专业化发展。
一、建立兼容的音乐教育哲学观
在当今音乐教育发展历程中，出现了多元的音乐教育哲学观，其中影响在我国较大的有“审美的音乐教育哲学”“功能(社会)的音乐教育哲学”“实践的音乐教育哲学”“文化的音乐教育哲学”“以创造为核心的音乐教育观”等［1］。我国鲁东大学的崔学荣在深入研究以上音乐教育哲学思想的基础上，提出了兼容的音乐教育哲学观［1］。
(一)兼容的音乐教育哲学观的理论基础1．多元音乐教育哲学思想之间存在兼容性纵观多元的音乐教育哲学思想，一个显著的特点就是其哲学思想呈现出普遍的兼容性。比如美育音乐教育哲学观兼容了审美哲学与功能哲学的思想，主张音乐教育既要培养人的审美观和欣赏能力，又要培养人的健康人格，促进人的全面发展。审美音乐教育哲学在强调音乐教育首先是审美教育的同时，认同音乐教育同样具备教育、社会、文化、创造等功能。实践音乐教育哲学兼容了文化音乐教育哲学的思想，在强调音乐是多样化的人类实践与学生的亲身参与的同时，提倡在特定的文化语境中理解音乐。音乐创造为核心的音乐教育哲学观既从审美、实践出发，又超越审美和实践，达到审美与创造的高度，主张音乐教育重在培养人的创造能力与创造性思维能力，把音乐教育提高到培养创新型人才的目标上。纵观多元的音乐教育哲学思想，既各具特性，又存在相互兼容的性质。2．课程标准中体现出兼容的音乐教育哲学思想在“新课标”中所确立的课程性质以及课程理念中，均以“美育”“文化”“审美”“实践”“创造”的音乐教育哲学思想作为基础。比如，在“新课标”课程性质的人文性中就是这样表述的:“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。”［2］在“新课标”的课程总目标的表述中融入了“功能”音乐教育哲学的思想;在三维目标视阈以及在教学内容所指向的“感受与欣赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域，进一步体现出以兼容的音乐教育哲学思想作为理论基础。广大中小学音乐教师只有全面了解制定与修订课程标准背后的哲学理论基础，深入、透彻地把握其内涵，认同并理解课程标准中所体现的兼容的音乐教育哲学观，才能从更深层次上解读课程标准，才不会出现教学行为的机械模仿、盲目跟风的现象，才会避免出现诸如关注了学科综合与文化的多元性、却偏离了音乐本体，强调了音乐实践活动而导致音乐活动的花哨作秀等一些较为极端的现象。
(二)兼容的音乐教育哲学观的哲学主张鲁东大学崔学荣提出的兼容的音乐教育哲学观，从三个层面阐述了其哲学观点:第一个层面，是从音乐教育的内容层面进行阐述，即“在音乐实践与音乐创造的过程中，体现音乐审美与文化的统一、美育论与功能论的统一。也就是从音乐教育的内容来看，要以审美的音乐教育哲学和文化的音乐教育哲学为基础”［1］。第二个层面，是从音乐教育的过程来阐述，即“从音乐教育的过程来看，以实践的音乐教育哲学和创造的音乐教育哲学为载体”［1］。第三个层面，是从音乐教育的目标进行阐述，即“从音乐教育的目标来看，以美育论哲学和功能的音乐哲学为指导”［1］。兼容的音乐教育哲学观融合了各种哲学思想的合理性，规避其局限性，向我们提出了开放哲学视野下的音乐教育哲学观。我国中小学音乐教师应该建立起“基于音乐学科本体及其文化语境的，以音乐的实践和创造能力培养为重点，同时使学生受到美育的和功能的音乐教育，促进学生身心健康成长的兼容的音乐教育哲学观”［1］，才能将其转化为专业发展的“内动力”，从根本上实现音乐教育的优质教学，使自身成为推进基础音乐教育改革的践行者。
二、兼容的音乐教育哲学思想在基础音乐教育中的运用
广大中小学音乐教师要充分认识音乐文化的多样性和音乐教育的多维性，丢弃“非黑即白”的单一思维惯式，运用兼容的音乐教育哲学思想来指导教学实践。
(一)以文化为引领，以审美为核心“文化中的音乐与音乐中的文化”理念已广泛地被运用于基础音乐教学中，一些中小学音乐教师也在不断探索着文化的切入点与音乐审美的融合与贯通。因此，在音乐教学中，首先要以文化为切入点，通过创设相应的文化情境，引领学生在音乐文化的“原始语境”中进行音乐性的审美，促使音乐“原始语境”与学生“主题文化语境”的融合。要始终沿着文化的主线展开，不能偏离轨道。其次，要以音乐为本体，坚守音乐艺术的独特禀赋，引领学生探索音乐的内在表现力，使学生深入到作品内在的音乐性中，培养学生对音乐表现要素的精确体验，充分领略音乐要素所蕴含的民族性格、民族情感和民族精神，深刻领悟音乐艺术的独特美。同时，要避免文化淹没音乐审美，或音乐审美没有文化的现象，从而达到音乐审美体验的真正目的。例如，在全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《跳竹竿》，就是以彝族民歌为教学内容，通过用方言朗诵歌词，用惊钟、椰壳为歌曲伴奏，跳彝族竹竿舞等，将学生带进了彝族的文化语境中，充分体现了以文化为引领的教育理念。该课例在演唱、伴奏、跳舞等艺术实践中处处以音乐审美为核心，突出了以音乐为审美本体的教育思想。
(二)强调音乐实践，突出创造能力培养在基础音乐教学中，引领学生参与聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多样性的音乐实践活动是教学的主体内容，要使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与是音乐实践的关键所在。首先，教师既要有精心设计音乐实践活动的能力，又要有探索教学中新生成的教学资源的勇气，只有如此，才能不断将实践活动推向纵深。其次，创造力的培养是儿童内在发展的需要，音乐是极富想象力的一门艺术，能刺激儿童产生丰富的想象，是培养儿童创造能力的重要途径。要使学生在音乐活动中始终保持持续的兴奋度，就要不断地给予学生新刺激与新挑战，精密设计每个环节的创新点，不断给予学生更多的创造机会，“使音乐创造即贯穿于‘立美’的音乐创作、音乐表演，也贯穿于‘审美’的音乐鉴赏”［3］，使音乐活动真正成为培养学生创造性思维与能力的有效途径。需要注意的是，在教学中音乐实践与创造活动的设计要紧紧依托学生的音乐认知能力，契合学生的内在需求和知识储备，只有如此，才能深深吸引学生，使其投入其中，乐此不疲。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《月亮月光光》，教学紧紧围绕为台湾民歌《月亮月光光》配伴奏而展开，教师精心设计了聆听、演唱、演奏、音乐编创等层层递进的实践环节，活动内容丰富多彩，活动形式灵活多样，使全班学生做到了人人参与，亲身体验，实现了音乐实践活动的有效教学，充分突出了学生的主体地位，使每位学生都做到情感参与、行为参与和认知参与。另一方面，在音乐实践活动中，教师引领学生探索三角铁、蛙鸣器、小纸片、钢片琴等打击乐器的音响特点，使学生创造性地用它们来模拟月光、蛙鸣、风声、流水声，进一步烘托了歌曲意境，有效激发了学生的创新精神，培养了学生的创造能力。
(三)以美育和功能为借鉴，实现育人目标教育是人类最具目的性的一项社会活动。对于音乐教育来说，它综合了音乐和教育两种实践活动，也就是说，我们除了培养学生的音乐素养、审美情感、音乐技能外，还要关注学生接受音乐教育后会成为什么样的人的问题。音乐教育不仅要培养人的审美观和欣赏能力，还要培养健康人格。广大中小学音乐教师应该借鉴古今中外的美育哲学思想和功能的哲学思想，将教育理念提升到培养人的层面上，使音乐教育成为促进学生知、情、意、行全面发展的育人教育。总之，通过音乐教育，不仅要使学生成为热爱音乐的人，更要成为人格健全、富有创造力的新时代的谦谦君子。例如，全国第六届中小学音乐课评比中获得一等奖的课例《三只小猪》，在教师的积极引领下，学生们在音乐实践活动中即有秩序，又有合作，他们快乐地表演，并在表演中享受着快乐，在愉悦的氛围中认知曲式结构、乐句、音乐情绪等音乐基础知识，整个课堂和谐、友善。
三、结语
面对国内外多元音乐教育哲学思想并存的总体态势，我们的基础音乐教育实践中应该尊重和学习当今国内外音乐教育哲学思想的观点，对音乐教育哲学研究成果做出正确的鉴别和选择，以发展的眼光，融会贯通的智慧，建立起兼容的音乐教育哲学观，在教学实践中灵活地加以运用，并不断针对个人所处的教学环境与社会文化环境做出修正与完善，做到研究和教学一体化、理论和实践一体化。不断增强专业发展的自觉性，寻找到专业发展的内动力，使兼容的音乐教育哲学对我国的基础音乐教育起到真正的指导作用，使我国的基础音乐教育朝着理性的、合理的和符合社会发展趋势的方向发展。
作者：王景 单位：焦作师范高等专科学校 音乐学院
一、音乐教育的方法
合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
三、结语
我国自古就十分重视音乐教育，音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力，还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来，重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此，就目前音乐教育的情况来看，我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火，还要努力把城乡差距缩短，让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利，只有这样才能培养出合格的公民，才能全面提升国民的整体素质。
作者：王媛媛单位：河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院
1南充地区农村音乐教育现状
(1)在教师方面问题突出。首先，音乐教师负担繁重。由于农村地区中小学师资极其有限，特别是在小学里，音乐教师往往除了要任教音乐课程以外，还要肩负起语文、数学等文化课程，有的音乐教师甚至还同时兼任班主任工作。繁重的文化课教学和班主任工作让音乐专业毕业的教师无法顾及音乐课教学。其次，音乐教师非常缺乏。由于南充农村地区交通不便，信息闭塞，生活设施落后，对优秀师资的吸引力有限，所以大多数南充地区农村中小学都只配备了一名音乐教师，而且以女性居多，如果这名教师遇到休产假或者因其他情况请假，音乐课就会无限期停上。再次，音乐教师待遇较文化课教师有所区别。如今南充地区义务阶段的教师都实行了绩效工资，其中有30%是根据教学成绩来考核和发放的，虽然需要音乐教师组织或参与的学校文体活动较多，但均未折算和纳入绩效考核的课时数，而音乐教师却因为课少甚至没课可上，导致这部分工资无法发放，音乐教师工作的积极性严重下降。此外，音乐教师不重视科研与再教育。笔者通过与部分教师的交谈中了解到，南充地区农村中小学音乐教师基本不开展教研活动，对“国培计划①”也反应平淡，报名并不踊跃。很多年才搞一次区域性的竞教比赛，完全是应付评职称而进行的竞教，也不需要精心的准备，目的只是去拿个证书，达到评职称的基本要求就够了。在发表教育科研论文方面，就少之更少了，笔者询问了数名音乐教师，他们在近5年内的科研成果基本都为0。问题的主要原因在于南充地区教育主管部门对农村中小学音乐教师的科研要求不高，没有像中东部部分地区按年划拨科研任务及目标，教师只要上好自己专业领域的课程，具备基本的专业技能就算合格。
(2)社会捐赠系统不完善，常常赠非所需。在2008年汶川大地震中受到影响的学校，大多都得到了国家灾后重建资金的扶持。南充地区很多的农村中小学都重建了新的教学楼，并由其他省市和地区的援建单位捐助了最新的教学设备、仪器等等。数码钢琴教室、多功能排练厅、舞蹈房等在经济较发达地区学校才具备的教学设施开始在四川农村中小学中普及。另外，南充虽然是个人口大市，但经济却欠发达，许多农村孩子的家长为了生计都远赴沿海或经济较发达地区工作，留下子女在家乡跟着爷爷奶奶们学习和生活，也就是俗称的“留守儿童”。专门针对四川地区留守儿童就读学校而定向扶持的“阳光育苗工程”、“彩虹工程”等项目，也给南充地区的农村中小学提供了各种先进的教学设备。设备先进了，但问题也随之产生了。就是想要的设备得不到，不想要、不会使用的设备又源源不断送过来。这不仅是南充地区中小学教育中的单独现象，而是已经成为社会捐赠中普遍存在的一个现象，这也暴露出了我国社会捐赠中流行粗放型捐赠方式的一大弊病。送来的电吉他、电贝司、数码调音台等设备，农村音乐教师没有经过培训根本就不会使用，更别说教孩子了。本来学校需要几台古筝，结果送来几台架子鼓;需要一台钢琴，却送来一批吉他，很多时候都是赠非所需。究其原因，社会捐赠的物资和设备一般都由捐助单位或企业自发购买，然后捐献到市一级的教育主管部门，然后由教育主管部门分配给各个辖区的农村中小学，这种捐赠都只能是被动的接受。因为这个问题，笔者专门走访了本地教育部门相关工作人员，得到的答复是:“别人有心捐赠都不错了，也不好意思找捐赠单位主动要求什么。”
2针对南充地区农村音乐教育存在问题的思考和发展对策
(1)改变社会各界对音乐课程歧视的观念，共同提高对音乐教育的认识。音乐课程是艺术教育中的重要组成部分，但在南充地区的农村中小学中根本没有意识到开展音乐课程的重要意义。孔子曰“移风易俗，莫善于乐”。在新课标中明确提出，音乐课程的价值在于审美体验、文化传承、社会交往和创造性发展四个方面。农村地区的学校教育中，必须有音乐教育的一席之地，以促进音乐教育与其他各科教育的共同发展，形成一个良性的循环，走可持续发展的道路。因此，首要的问题是改变教育主管部门、学校领导、教师及家长在农村音乐教育中的不良教育观念，让他们意识到素质教育在农村音乐教育中同样重要。要着眼于学生的德智体美劳全面发展，并能够积极而正确的处理文化课与艺术课程的关系，实现以知识本位向发展本位的转变。同时，在学校教育中要充分认识音乐教育在农村中小学教育中的地位和积极作用，及其在农村青少年成长中的重要作用和深远意义，让农村音乐教育正常而有序的开展起来，使其成为推进素质教育发展的主力军，着力培养适应未来发展的新一代，达到共同构建和谐社会的深远意义。还要通过举办一些有意义的文艺活动和比赛积极的向家长宣传艺术教育的功能，争取获得家长的认同和支持，为学校的音乐教育奠定坚实的社会舆论基础。
(2)为农村地区音乐教师减负并提高待遇，同时重视音乐教师的科研与再教育。首先，要着力解决音乐教师负担问题，使农村音乐教师从繁重的文化课和班主任工作中解脱出来，让他们将自己的专业优势发挥出来，并有时间和精力投入到音乐课程的教学与研究中来，从而实现新课标中普及素质教育的目标。其次，应该按付出教师付出劳动的多少，而不是完全以“主科”和“副科”来划定绩效工资的发放标准。应将音乐教师组织学生开展的各种文体活动也纳入绩效工资的考核中去，努力提高音乐教师的工作积极性。再次，中小学音乐教师除了具备一定的教学水平以外，科研能力也不能忽视，开展科研，可以促进教师教学水平往深层次发展。1966年联合国教科文组织颁布的《关于教师地位的建议》中明确的之处:教师职业是一种“专业”。说明教师不仅要有专业的知识和学问，同时还要兼备与教师职业相应的品格与专业技能，要有对基本教育规律和儿童成长规律的深刻认识，还要有不断进行思考和改进教育工作的能力。科研就是培养教师进行思考和改进工作的最直接最合理的方式。随着中小学新课程标准实施的深入，音乐教师面对全新的教育理念、教育思想、教材的变革及课程功能的转变，这就要求如今的中小学音乐教师不仅要科学的使用教材，而且还要创造性的使用教材，甚至根据民族、地域等特点开发出最合适的校本教材，这些都是需要有科研能力的应用。此外，还要鼓励教师多参与各种形式的再教育活动，随时进行必要的知识更新，只有不断地学习，不断地增加、更新自己的知识，才能将教材中有限的知识拓展到无限的生活当中去。
(3)建立捐赠需求制度，避免盲目捐赠造成资源浪费。民政部在2012年针对社会捐赠制度混乱的情况，下发了关于完善捐赠导向机制的通知，要求各地建立捐赠需求的制度，及时将受捐地区所需的物资公布，以引导公众有针对性地捐款捐物，避免物资浪费。相关教育主管部门也应效仿民政部的举措，建立捐赠需求制度，避免受捐学校“需要的得不到，不需要的对成山”的情况重复发生，要减少甚至杜绝“赠非所需”现象。因此，必须构建捐受双方的沟通机制。受捐方应派出代表，与捐献方进行讨论和协商，将最需要的设备提供给捐助方，由捐助方自主选择所要捐赠的设备。
3结语
音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分。通过长期的实践，充分证明了只要重视音乐教育，就能提高学生的整体素质。农村中小学音乐教育是素质教育中不可或缺的重要组成部分，其目的是培养符合时展要求的综合性人才。本文通过调研的亲身体验，分析了南充农村地区中小学音乐教育中存在的一些问题，并认真细致的分析了导致这些问题的源头所在，以期能引起广大教育界同仁的关注，共同推动南充地区农村中小学音乐教育的可持续性发展。
作者：李嵬单位：西华师范大学音乐学院
摘要：在我国素质教育的号召下，农村教育的差距也在进一步拉大。素质教育的其中一部分就是音乐教育。本文根据我国农村音乐教育中出现的问题进行分析，并且提出了解决问题的措施。为了更好响应国家号召，在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育应该是义不容辞地承担了历史责任，足社会发展和人的全面发展。
关键词：农村；素质教育；音乐
一、农村中小学音乐教育现状
1、滞后的教育观念
我国号召全面的素质教育在农村中小学中并没有得到及时的实施，多数农村中小学中学生的个性发展几乎被忽略，学校领导和教师一味追求所谓的升学率，学校中大量的音乐教室占用学生。音乐课的重要性常被老师们忽视，甚至有些教师认为音乐课是无关紧要的，与其花费时间学音乐不如多做几道数学题实际。殊不知，美育对孩子成长的重要性不比数理化的小。。落后的教育理念，不进行升级，不只对音乐教育的发展和我国的教育质量有影响，而且对学生的害处也很大。应试教育在我国仍然被运用，而应试教育的实施使得学生的全面发展受到限制，大部分老师忽略了音乐的特殊功能，音乐作为一门艺术，它具有任何科目不能替代的作用，它不仅可以陶冶情操，而且能给学校带来轻松的环境，更有利于学生的学习。但是现在忽略音乐在农村中小学的作用，有限的条件，上课时间不能保证，教师专业素质偏低，各种因素使音乐教育的作用不能很好的发挥
2、音乐教师素质较低
在许多农村学校音乐课大部分是主课教师代课进行的，教师的专业素质十分低，课堂上的音乐课只是教师用敷衍的态度进行的简单的听歌或者唱歌课。不仅如此，许多农村音乐教师的空缺使得音乐课被取消。底下的教学素质和敷衍的态度根本无法使音乐课的意义得到体现，更保证不了音乐的课的教学质量。师资短缺的问题和低质量、教学模式的呆板也影响到学生的素质发展。据我所知，许多农村中小学音乐教师都没有正式的音乐训练，职业素质低，教师的水平相对较低，教学过程的随机性抑制了学生个性的发展。其他任课老师兼职音乐课的现象并不罕见，学生从根本上得不到正规的音乐训练，这也是农村中小学音乐教育发展缓慢的一个重要因素。
3、教学设备落后、经费不足
目前制约我国大部分中小学音乐教学的另外一个重要因素就是教学设施落后、经费不足。我们都知道，音乐课不仅仅是单纯的老师教、学生常的科目。在我国城市中小学，教学设施十分齐全，这也使城乡差距一步一步拉大，城乡教育发展步伐不一致。目前，当地政府对农村小学和中学音乐教学的投资仍然非常有限，基本的教学不能别满足。另外，偏远的农村财政收入是非常困难的，当地政府对教育的投入是比较低的，更何况在投资的音乐，这是非常小的，这样也使音乐教育受到了限制。
4、偏远农村家庭收入低
有些偏远的农村家庭条件艰苦，经济水平远远落后城镇，没有文化的父母从小教育孩子要好好学习，主要是教育孩子学好主课，一门心思把主课学好，考个好成绩从而走出贫穷的农村，在他们看来音乐不能养家糊口，不能找到一份好工作，只有学好数理化才有出路。孩子们受家人的影响，对音乐不感兴趣，这也是导致中小学音乐教育难以顺利发展的原因。
二、改变农村中小学音乐教育现状的措施
1、更新教育观念、全面实施素质教育
在迅速发展的素质教育过程中，音乐教育在城市里额外的受关注，城市音乐培训也在逐渐增加，在审美享受的过程中提高学生们的素质。在农村地区，强调音乐的力度是远远不够的，所以我们要注意培养农村小学和初中音乐，音乐教育在学校教育过程中扮演着重要的角色，加强音乐教育的力度可以激发学生的审美能力。如果想改变农村音乐教育的现状，首先，教育部门和音乐教育工作者转变观念，教师更应该从根本上提高意识，有长远的眼光、尽快从应试教育到素质教育的转变、音乐教育倡导者的作用，建立正确的教师评价机制消除对音乐课的偏见，音乐课与其他同样重要的科目都应该被受到同等的重视，并允许农村音乐教育的正常有序的进行，让小学和中学音乐成为教学中不可替代的重要组成部分。
2、加强师资队伍
教师是学生最好的引导者，教师身上具备的素质应该是全面的，而且在本专业领域，教师的专业知识面也应该非常广泛，能够满足学生的求知需要。为了很好的引导学生，教师自身要不断提高自己的专业素质，而且不断扩大知识的范围，加强对使用音乐的专业知识和技能，提高自己的音乐修养，不断拓展自己的知识视野，加强音乐技术与音乐文化的理解，尽可能在学生的教学过程中培养学生的审美能力，从而提高学生对美的认识。另外学校应该增加对兼职教师的专业培训；充分发挥专业能力强的教师做好带头作用，通过走出去学习和请进来更好的教学方法来提高学校的教育水平。
3、加大音乐教育投入
在小学和中学音乐教学中，音乐教学设备是确保正常教学的重要条件，为了能够达到良好的结果，因此，国家应加大对农村基础教育的努力，地方财政补贴不足的部分投资，改善办学条件，使中国的农村中小学音乐教育得到了充分的发展。主要是在有效地执行多种教学硬件设施，使教学过程所需的各种乐器的音乐已达到规范要求，在检查和维修定期对乐器的同时，保证音乐教学的正常开展。中小学有其自身的生理和心理的特点，学校和教师应该根据他们的成长特点积极引导，而在音乐教学中很好的利用音乐教学设施，吸引学生的眼球，增强他们的好奇心，从而达到很好的教学效果。增加更多的音乐资料使教室有更多更新的信息来丰富学生的视角。
三、结语
在发展的过程中，在农村中小学音乐教育还存在许多问题，比如教材的安排是不是合理，教师、教学设备短缺和低的水平，不仅解除了距离对城市和农村发展，不利于有效的传播和弘扬中国音乐文化。因此，要想促进农村中小学音乐教育的发展，需要从根本方向入手，不断更新教师的教学观念，适时的引进优秀的音乐教师，学校领导要注重学生全面素质的发展，在教学设备上也兼顾。[2]总之，在素质教育的影响下，为了更好的响应国家号召，在构建社会主义和谐社会的伟大进程中，农村音乐教育应该义不容辞地承担了历史的责任，以满足社会发展和人的全面发展。
作者:赵浩雨 单位:河北师范大学
摘要:我国中小学音乐教育教学中存在着具体性特点和不平衡性特点。本文认为进行综合课程理念的应用，可以缩小中小学音乐教学水平的差异，可以有效地提高课堂内外中小学生对音乐的感受力与审美意识，提高其综合的理解力，在不断进行综合知识的扩宽和延伸过程中，提高中小学学生的综合素质。
关键词:中小学；音乐教育；具体性；不平衡性
我国当前的中小学音乐教育，具有很大的复杂性、不平衡性特点。我国的中小学音乐教育不仅是一门包含教学规范理论、实践操作的理性学科，同时它更是一门关于创新力与创造力培养、实现教育理念公平和教学资源平衡配置等诸多要素在内的社会学科，还是涉及学生情愫发展与审美意识培养的一门高级别的感性学科。
一、城乡间中小学音乐教育的不平衡性
鉴于中小学音乐教育的重要性意义，我国多年来在推行这门课程的教育教学活动方面，一直是不遗余力的。但是目前我国城乡间的中小学音乐教育依然存在着很大的不平衡性特点。首先，课堂活动作为我国中小学音乐课程教学的主要模式，依然具有重要影响。体现在这方面的不平衡，主要是在我国创新教育教学的新时代背景下，各地配置的教师资源和硬件资源方面的差异，导致当代城乡中小学生接受音乐方式、信息的不均衡。其次，我国开始推行新的中小学音乐教育课标，这次课标的主要目标是针对城乡间中小学生的音乐教育情况，推广以音乐审美为核心的音乐教学，实现对中小学生的素质教育。农村则面临着设备设施缺乏，无法有效进行音乐教育，更无法保质保量地完成教育目标。
二、城乡间中小学音乐教育的具体性
首先，很多的农村音乐教育教学，需要根据师资的具体情况和教学目标、设备等情况做出具体的教学设计，尤其需要针对教学的具体方法进行全新的探索，很多客观条件的限制需要通过在音乐课程实践中发挥教师的能动性，针对很多需要补充和完善的因素进行弥补。其次，当前我国的城乡中小学音乐教学实践活动中，还常常出现对音乐教学模式多样化、片面化理解的问题，这就需要教师在具体的教学中进行不断尝试和改革，实现包括课堂教学与课外教学观念、教学模式、思路和具体方法等在内的素质教学观念的转变。
三、城市间中小学音乐教育的不平衡性
相对于城乡间的具体性、失衡性，城市间的不平衡性特点则更多是由于经济、文化和政治等原因引起的。城市间的不平衡性，主要体现在发达地区和落后地区，大城市与中小城市间。首先，针对上述情况，需要教师们着眼于各城市中小学音乐教学的目标，进行失衡情况的完善和改革，需要通过多维努力、多种模式探讨，从当前中小学音乐教育城市差距的具体问题着手，对需要改革的环节和涉及的参与人群、因素、单位机构等进行立体化统筹。其次，还需要教师从社会、教育机构、学校教师和学生家长等多个维度来综合考量中小学生的音乐接受问题。教师需要在教学中全方位地进行多种具体要素的调动，将这些不同层次、类别的人群和因素进行综合考虑，实施对中小学生音乐教育目标的补充性改革和教学策略性改革，从这些方面出发才可能让社会对中小学音乐教育有更多关注，才可能在音乐教学改革的过程中，实现更多因素的支持，才可能进行更好的思维发展与模式探索，才可能在教育理念和机构要素等硬件和软件两方面都获得社会广泛的支持。
四、乡村间中小学音乐教育的具体性
首先，一方面新型的教育者往往留在了大中城市，乡村普遍缺乏专业音乐教育者；另一方面是新型的教师培养机构与传统培养中小学教师的中师相比，虽然专业的具体课程、模式、知识结构、技能等方面都有所提升，但是在培养优秀教师的目标模式与层次方面依然还未有根本的改进与提升，因而体制内的改革很难完成所有城乡中小学教育发展的新型师资需求，也很难在教学思路与模式等方面实现彻底的颠覆。其次，中小学教育专业的音乐课程建设在这些年获得了一定发展，但是针对全国城乡间差异性问题的教学并没有获得彻底解决，人才流动和流失反而导致了情况的加剧，这是尤其值得重视与探讨的问题。音乐教学教育目标的实施过程中，需要音乐教师综合各类课程的结构特点，综合多种不同专业的特点，进行以音乐为主体的多种知识内容的综合，准确地进行综合性教学目标的定位，在具体的课内与课外教学、辅导过程中，实现兴趣的培养和网络教学平台的运用，进行富有个性和针对性的课堂内容设计。总之，综合课程，不是各类课程的形式上的综合，而是一种内容的兼容与设计，需要教师在深思熟虑和纵观所有教学课程特点的基础上进行音乐为主题的课堂内容设计和目标设计。
