时间：2022-05-02 05:29:47
序论：在您撰写室内设计毕业论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘要：
我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。
关键词：
色彩；室内设计；重要性与作用
一、人们在日常生活中使用着色彩
色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。
二、色彩心理对室内设计的指导作用
1、室内色彩的审美性
大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。
2、室内设计中的色彩创意
在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。
三、室内设计中的色彩关系
1、色影的互动关系
运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。
2、色彩的和谐关系
室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。
3、色彩与光线
有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。
四、色彩是最为经济的装饰元素
1、惯性的传统色彩内涵
色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。
2、颠覆重塑，解放色彩
在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。
五、色彩在室内设计的重要性
1、粉红色的改善作用及适用人群
很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。
2、黄色的改善作用及适用人群
黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。
3、淡蓝色的改善作用及适用人群
蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。
六、结论
色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。
作者：马立会 单位：大连工业大学
在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。
一、前言
在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。
二、室内设计艺术语境的美学倾向
艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。
三、室内设计艺术语境的应用借鉴
鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。
1.空间观念
空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。
2.立体主义
立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。
3.未来主义
未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。
4.表现主义
表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。
5.抽象主义
抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。
6.其他内容
室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。
四、结束语
综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。
作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院
【文章摘要】
在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。
【关键词】
中专室内设计教学；角色扮演
在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。
1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势
角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。
2“室内设计”课程教学存在的问题
中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。
3中专室内设计教学中的角色扮演
3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力
全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。
3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识
在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。
4结语
角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。
作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校
随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。
1.中国传统元素所包含的内容
中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种：
（1）家具元素
我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。
（2）文化装饰
我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。
（3）色彩元素
中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。
（4）设计思想
我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。
2.中国传统元素与室内设计之间的关系
中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。
3.儒家思想
儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。
4.道家文化
中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。
5.中国传统元素对室内设计的影响
中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。
6.中国传统元素在室内设计中的应用
对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。
作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系
中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。
一、中国传统装饰艺术的发展源流
在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。
二、中国传统装饰艺术的形态分析
1.装饰图案
我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。
2.文字
文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。
3.色彩
中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。
三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用
1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用
色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。
2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用
传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。
3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用
书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。
4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响
现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。
四、结论
中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。
作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院
摘要：
高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。
关键词：
建筑室内设计；高职院校；专业建设
一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境
其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。
二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件
开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。
三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划
其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。
作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院
摘要：
制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。
关键词：
室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力
室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。
一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求
不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。
二、当前室内设计制图课程教学存在的问题
笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。
三、主要原因分析
（一）制图教学理念上的一些误区
1.对投影原理重视不足。
制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。
2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。
制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。
3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。
制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。
（二）规范问题
由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。
（三）教材问题
一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。
四、提高制图教学效果的对策
（一）加强教学设计
1.基本原理讲解要透彻。
尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。
2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。
要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。
3.加强专业图中的逻辑表达训练。
所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。
（二）利用多种手段加强教学的直观性
现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式：
1.CAI教学。
就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。
2.纸质模型与实物测绘。
为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。
（三）自编教材
室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。
作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院
低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。
一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则
1.转变传统的室内设计判断标准
人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。
2.强调生态美学在室内设计中的重要性
低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。
3.节约资源，循环利用
优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。
二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景
1.低碳理念与经济利润之间的矛盾
通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。
2.传统装饰行业的影响
近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。
3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景
近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。
三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施
1.改善室内空间布局
室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。
2.重视材料的环保性
伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。
3.加强室内物理环境的改善
室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。
四、结语
综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。
作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院
摘要：
本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。
关键词：
室内设计；空间设计；整体设计
1《居住空间室内设计》课程设计目标
（1）能力目标
能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。
（2）知识目标
了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。
（3）素质目标
培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。
2典型工作任务
本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。
3教学方法
本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。
4需要说明的其他问题
本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。
作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院
随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。
一、序言
1.课题研究的目的、意义及方法
光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。
2.室内灯光设计的国内外发展概况
“一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。
二、灯光设计在室内设计中的应用原则
灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。
1.功能性原则
通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。
2.美观性原则
灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。
3.经济性原则
照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。
三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现
灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。
1.营造空间氛围
如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。
2.丰富空间表情
室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。
3.增添空间活力创新艺术表现
灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。
四、灯光设计的未来发展趋势
灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。
综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。
作者：张钰 单位：合肥工业大学
摘要:
本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。
关键词:
高职院校;应用需要;室内设计;人才培养
高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。
1应用需求上室内设计人才的特点
高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。
2高职院校室内设计人才创新培养
在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。
2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。
2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。
结语
当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。
作者：余德生 单位：广东工业大学
我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。
一、空间定义及其种类
在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。
二、室内空间改造
1.改造空间结构
以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。
2.功能定位
对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。
三、室内空间改造的实例——客厅
1.对客厅空间功能区进行合理的改造
空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。
2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计
人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。
3.客厅地面的改造要合理
为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。
四、结束语
总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。
作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学
随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。
一、引言
竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。
二、竹材装饰室内的优点
1.环保性
现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。
2.经济性
我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。
3.耐用性
竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。
4.柔韧性
竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。
三、竹材在室内设计当中的应用
1.铺地材料
一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。
2.贴墙材料
同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。
3.各种装饰材料
竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。
四、总结
室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。
作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院
现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。
一、几何形态的基本概况
“几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。
二、室内空间设计当中对几何形态的运用
在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。
三、室内设计当中运用几何形态的基本原则
随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。
作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学
摘要：
随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境.
关键词：
室内设计；材料组合；美学
设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系.
1材料美的理念
1.1结构属性
要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性.
1.2知觉属性
视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果.
2材料搭配的美学意义
从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点.
2.1材料搭配与色彩美
材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标.
2.2材料搭配与状态美
2.2.1干湿材料的搭配
大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果.
2.2.2不同透光度材料的搭配
一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一.
2.3材料搭配与质地美
2.3.1相似材质搭配
相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美.
2.3.2对比类材质的组合
一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感.
2.3.3强弱质材料的搭配
强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果.
3材料搭配组合方式
3.1室内风格组合手法
突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示.
3.1.1科技风搭配
科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效.
3.1.2田园风搭配
在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风.
3.1.3现代风搭配
现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间.
3.1.4混合风搭配
混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率.
3.1.5新古典风搭配
新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质.
3.1.6地域风搭配
室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神.
3.2对立组合手法
万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果.
3.3和谐组合手法
和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境.
4结束语
人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标.
作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院
