时间：2022-04-26 03:30:32
序论：在您撰写动画设计毕业论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的1篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘要：中国深厚、悠久的传统文化底蕴，为我国动画产业的发展提供了肥沃的土壤。该文首先分析了具有民族特色、传承意义的优秀传统文化艺术在世界文化交流中极高辨识度的品牌效应，然后就现代动画设计从故事情节、造型及场景设计、中心思想体现三个方面提出了深入挖掘传统文化内涵和精髓的方法，最后探讨了正确的创作态度对挖掘传统艺术文化的重要意义。
关键词：传统文化;现代动画;动画设计
动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。
一、故事情节方面
动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。
二、造型及场景设计方面
动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。
三、中心思想体现方面
基于以上两点，动画作品中最终体现出的思想内涵才是其核心部分。这就要求创作者从根源上真正理解传统文化的内在本质和传承意义，绝不仅仅是在作品中掺入青花瓷、京剧脸谱和水墨场景等元素，这些流于表面的形式不过是披着传统文化的躯壳而已，并没有深入挖掘所要表达的深刻思想。创作者可以学习《不射之射》这部中日合拍的动画木偶片的创作手法，其利用木偶定格动画的美术特点和叙事方式，通过展现片中主人公纪昌不断追求学习射箭的过程，最终阐述“至为为无为，至善为无善，至射为无射”这种高深的物我两相忘的“道”之境界。结语动画这种艺术表现形式完全可以成功营造中国文化品牌。而创作者要想深入理解并挖掘传统文化的内涵，还需要做到戒骄戒躁、平心静气地将其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中华民族更多不为人所知的优秀传统文化，还有待创作者逐步挖掘并将其弘扬于世界。这不仅仅是动画艺术创作应有的态度，更是值得所有文化工作者铭记于心的责任。
作者:王洁云 单位:汽车之家媒体事业部
摘要：本文拟对于中国传统艺术对于当今动画设计的价值进行分析，通过对于具体的成功应用案例进行理论探讨。挖掘出在当今动漫产业蓬勃发展的今天，我国应该更加好地运用传统文化中的优势，使我国动漫技术水平和动画产业和出口事业更好地发展。
关键词：动画；传统；设计
引言
现如今，全球动画产业正经历着重新洗牌的历史阶段。它的飞速的发展，已成为衡量一个国家或地区传媒与影视艺术发展的重要标志之一。几乎成为衡量和看待一个国家文化事业是否能够兴旺和发达的重要指标。然而，目前，从我国动漫行业的发展势头上看，还有很多影响我国动漫产业发展的瓶颈，比如人才和资金的匮乏，产业化程度低，产业链不完善，动画相关的衍生产品，难以得到设计和开发，难以实现市场化的规模效应，此外，还有动画知识产权和海外版权出售等问题。最终，难免使我国的动画事业在与西方国家的竞争中，处在落后的地位。
一、我国动画产业的现状以及发展优势
尽管我国在动画事业上，还处于起步时期，动画产业集群和规模效应尚未真正形成，但放眼全球动漫市场，我们还是有很多可以抓住机遇，还有很多大有可为的时间和空间，确保中国动画快速﹑持续的发展。从历史上看，《三个和尚》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些上一代人耳熟能详的作品，曾经在国际动画市场辉煌一时，在世界动画影坛上享有“中国学派”的美誉。可由于中国国内历史的原因，以及世界其他国家动画水平的飞速发展，中国动画电影在世界市场上曾经一度低迷，甚至在市场上消失不见，失去占有率，但随着今年来动画事业的起飞和兴旺，尤其是去年《大圣归来》的横空出世，中国动画电影在国际上大获成功，中国元素的动画片又一次出现在国人和世界的视野中。
二、动画产业特征与中国动画产业的中国元素
动画产业是指以动画的内容创意为基础，以动画、漫画为呈现内容，通过图书、报刊、电影、电子游戏、舞台剧等多种形式，通过现代信息技术的先进手段，来繁荣和发展动画事业的产业集群。无论是动画产品的开发、生产、面世、和销售，还是与动画有关的各种衍生品，例如服装、饰品、食品、电子游戏，书本及日用品的生产和经营，还会与动内容相关的艺术设施、游乐场和餐馆等娱乐场所的经营。动画产业都被称为21世纪的支柱产业。其高科技﹑低消耗﹑无污染的优良特性在世界各个国家内部已经达成共识。成为逐渐取代IT行业成为经济新增长点之首。我国动画行业的优势在与中国传统文化中的瑰宝。水墨、黏土、泥塑、剪纸动画等“中国动画学派”的代表技艺，如能够实现这些中国传统艺术在当今动画设计中的应用。客观地说，必将为改变中国动画作为产业的发展节奏与中国经济的高速发展形成了巨大的反差的局面，提升我国的动画产业化进程做出贡献纵观中国动画电影这些年的发展，我们实际上已经走在了将中国传统艺术与动画技术进行创新融合的路上。虽然有过探索上的失败，例如，像《魁拔》这种具有模仿浓厚的日系电影风格的动画片，票房惨败，遭到民众的批评，以及像《一万年以后》这样的，为了模仿好莱坞风格而进行模仿的动画片。但还是经过一系列的探索取得了很大的成功。最有名的当属《大圣归来》的成功。总计这些经验和教训，除了说明中国传统艺术与动漫技术在创新和融合中，需要在品质上更加用心之外，中国文化元素和先进的西方技术的完美结合，才是它获得成功的最主要因素。因此，如果国产动画片，放弃中国元素和中国特色，靠单纯模仿外国动漫文化精神，难免不太容易获得市场认可，而如果过分突出中国传统文化而不能够很好运用动画技术进行表现，也会造成优势上的失利。从纵观国产动画片票房排行榜前十的内容上看，《大圣归来》第一，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP孵化出来的以儿童作为主导的电影所占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上因为倾向于日本电影，曾遭到许多人的批评，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素，并在核心精神上倾向于我国具有中国文化特色的电影了。另外，说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较特殊的例子，它剑走偏锋，选取了中国传统文化里特别“冷门”的几个人物形象：门神神荼和郁垒。这些内容别说是当今的儿童和年轻人，即使是老一辈的中国人也未必能够有所耳闻。因此，在商业上没有成功，虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，难以继续推行。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。此外，在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠精神的国产动漫，也获得了市场认同。的确，在相当长的一段历史时间力，日本和美国当中的经典人物形象，影响了我国的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面必将发发生扭转，尤其是一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧之后，国人将更多的目光放到中国动漫上来。动漫在成为传播中华传统文化的新载体后，必将实现更大的创新和突破。
作者：韩佳秀 张鑫洋 申子千 单位：沈阳理工大学
在越来越国际化的今天，民族的独特性显得尤为珍贵和突出，人们喜欢在视觉上看起来独特的东西，这些独特的东西正是一个国家内在文化的外在体现，是一个民族精神上的物质体现。中国民间美术是独一无二、与众不同的，有很多人在发掘和传承着这些与众不同的文化，中国民间美术需要继承、发展，在繁华嘈杂的都市中，人们有着对原始的、质朴艺术的渴望，犹如人们渴望单纯美好的事物一样，或是对纯真的怀念，或是单纯放松的开怀一笑，动画无需任何理由的成了人们精神上的消遣品。我国动画角色设计很多模仿日本或欧美风格，直接拿来别人的东西虽然方便但是却失去了本民族的特色，更别说文化内涵了，所以我们要设计本土风格的动画形象，有中国特色的独一无二的动画形象。民间美术中的造型和色彩等等都非常有特色，值得我们发掘，同时，通过动画角色的设计，动画片的播放，动画周边产品的开发，还可以发展和传承中国民间美术。
中国民间美术在动画中的应用
1.剪纸
民间剪纸非常有特点，常常以吉祥寓意为题材，它们的造型概括、夸张，具有丰富的想象力和创造力，具有浓烈的装饰味道。民间剪纸的造型融合了写实、抽象、装饰性的造型，并且把特有的民间审美观念、审美情趣融入其中，形成了一种独特的审美风格。夸张变形和善于把现实形态进行归纳概括并进行主观的装饰处理，是它造型方式的重要特点。夸张变形是指能够抓住对象的主要特点和可以装饰的因素，在繁杂的形象中对形态和线条进行加工、归纳，而不是单纯的照搬现实形态，因此，剪纸中的造型生动、概括，具有强烈装饰美感，形象更加突出，引人注目。剪纸造型中丰富的想象力、有民族特色的装饰性、简练的线条、生动的概括，是值得我们学习的典范。动画短片《猴子钓鱼》就是一部典型的剪纸风格的动画片，猴子的造型简练、夸张又不失生动活泼，色彩艳丽，具有强烈的剪纸风格和装饰美感，使整个片子看起来别具一格。
2.年画
我国的年画历史悠久，是一门古老的民间艺术，流行的很广泛，深受人们的喜爱。在以前，过年的时候贴年画是家家户户必不可少的一个项目，用来驱凶避邪，增添喜庆的气氛，随着现代社会经济的发展，年画逐渐淡出了人们的视线，由它的实用性转为了观赏性。中国不同地区的年画也有着各自的特色，但总的来说，年画的用色和造型可以归纳为色彩鲜明、线条单纯，表现出非常愉快喜庆的气氛，无论是看到哪里的年画都会有一种直接的、热烈的、单纯质朴的感觉扑面而来，在这个高度文明繁荣的现代社会中，年画带着特有的民族特色和乡土气息使人们重拾旧日的美好记忆，感受着淳朴的气息和旺盛的生命力。没有任何掩饰的、对比强烈、鲜艳的用色，吉祥质朴甚至有些笨拙的造型，对我们设计出富有中国特色的动画造型有着很重要的意义。动画短片《除夕的传说》中的人物造型就借鉴了年画的特点，使整个动画片呈现出浓郁的民族特色和乡土气息。
3.戏剧
民间戏剧的种类众多，同样有着悠久的历史，它作为一项非常重要的民俗艺术广泛流行，种类繁多，比如如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等，这些剧种的人物造型各异，既有相同之处又有着一定的区别，我国的一些动画角色造型设计就很好的吸纳借鉴了这些戏剧的造型。中国的戏剧在脸谱上和服饰上都很有特色。戏剧的脸谱造型常常会用到抽象、夸张，力图达到图案化的强烈装饰效果，用简练概括夸张的线条把人物的重要面部结构归纳到图案中，抓住并且扩大人物的性格特点加以描绘，来突出人物的性格特征，这样会更加的传神、生动、更加醒目，并且带有强烈的装饰味道。这是很符合我国的传统的美学思想，即神似重于形似，形似是为神似服务的思想。这一点同样可以用到动画造型设计中，动画形象的生动传神主要体现在对角色性格、身份的拿捏上，比如动画片《大闹天宫》，这部片子的装饰味道非常重，出现很多戏剧脸谱，像孙悟空、天庭的一些武官等等，这些脸谱化的特征和人物的身份、性格的结合恰到好处。再比如动画片《天书奇谭》里面塑造的几个狐狸精的形象就非常的生动传神，把三只狐狸分别设计成了老旦、花旦、小生的形象，老狐狸的老奸巨猾，粉狐狸的妖娆妩媚，蓝狐狸的愚蠢相刻画的非常生动。动画造型设计和民间美术有着发展和传承的关系，民间美术浓郁的本土特色给动画造型设计提供源源不断的灵感，促进我国本土风格的动画的发展，而动画造型设计也传承并发展了我国的民间美术，使民间美术以动画的形式出现，能够让更多人认知并更好地发扬我国的民间文化。
动画对民间美术的传承和发展
民间美术的造型具有一定的程式性和稳定性，这种程式稳定性取决于民间文化观念的传承性和稳定性，这种造型有着浓厚的趣味性和独特的形式美，为我国动画造型的借鉴增添了趣味和活力。在上世纪50年代早期，我国动画的常规表现形式为单线平涂，正是由于吸取了中国民间美术的造型风格，使中国动画摆脱了单线平涂这种常规的表现形式。把中国的戏剧、剪纸、年画等造型和色彩充分的融入到了动画造型当中，在1958年，中国人研制了第一步剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个新品种，并且富有鲜明的民间艺术特色，1959年拍摄的剪纸动画片《渔童》是我非常喜爱的一部动画短片，里面的造型和艺术风格取材自民间美术中的剪纸艺术，新颖独特。接着《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片都取材自中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造的生动、丰满，在增强了可观性的同时也是中国民间美术等到了传承和发扬，使更多的人认识和了解了中国民间美术。
中国民间美术和动画在当代社会的融合与发展
在越来越国际化的今天，我们要大力发展民族文化，彰显民族个性，民族的就是世界的，因为本民族的东西有着很强的生命力。现在有很多人在做具有民族特色的动画，然而我们说的“具有民族特色”并不是把民间美术的造型、色彩生搬硬套进来，使其概念化、符号化，更不是为了民族而民族，排斥国外先进的技术和创作手法，我们既要吸收本土文化资源的优势，也要学习国外先进的技术和知识，把这二者相结合才能取长补短，与时俱进，发扬光大我们民间艺术和本土动画。（本文作者：魏娟 单位：内蒙古呼伦贝尔学院）
传统线描艺术的发展源远流长，对线描艺术的认识和艺术实践已有2000多年的历史沉淀。谢赫的“骨法用笔”观念中线条的书写性、唐代绘画中线描造型的经典、古代绘画范本中线条技法的“十八描”、明清时期直述情怀的意笔线描等，还有随着当今时展而不断产生的新体，都丰富着中国传统线描艺术的表现范围、手法和样式。历代出现的许多绘画大家的线造型，对后期中国绘画和国外众多艺术形式，如日本浮世绘等都产生了深远的影响。但是我国明清以来传统线描造型的程式化也造成了线描造型风格发展的局限。因此，我们在学习动画线描造型的时候，需要将中国传统造型文化和西方造型观进行结合。
当代线描造型语言大致包括线性素描、线描（白描）、速写三种造型类别。线描是素描的一种，即用单色线条对物体进行勾画。以线为主的表现手法，抛弃物象所处的光环境，基本拒绝光影感、立体感、空间感，在表现客观物象的同时进行大胆的主观处理，强调线的意识，由此形成一种适合动漫创作的造型方法。在线性素描中我们可将中国画的线和西方素描的体面相结合，以线面结合的方法深入地观察、认识、研究物象，从而深刻地表现物象。线性素描线感性的浮雕式造型表现物象，体现线条的表现力，研究本体的内在规律美。如，西方的安格尔、荷尔拜因、席勒、萨金帕•费钦、霍克尼等的作品都可被称为具有线感的素描，是线性素描教学中可以借鉴的典范。线性素描吸收了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素，它是磨炼功力、训练观察能力最有效的途径。中国画中的线描又称白描，是用毛笔，或者钢笔、铅笔等，以描写的方式简约概括地表现物象。白描是用最单纯、最简洁、最直接的线性绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型，展现画家的情感。速写是以速度见长，即短时间内完成表现物象，其方法可以是纯线条的，也可以是线面相结合的表现手法。线性素描、线描、速写三者都是训练线造型的必要方法，其核心就是训练观察方法和磨炼造型技巧，三者合而为一练就的功底几乎可以决定动画造型最终可能达到的艺术高度。
动漫设计是一种新兴的艺术语言，各国的动漫造型都来源于其文化艺术造型底蕴的影响。当今，日韩动漫以其简洁明了的平面造型和生动的故事内容而快速风靡全球，并迅速形成动漫作品的一种概念和模式。如，日韩动漫中美少女、美少男的形象已成为动漫创作中的模板，这种趋势可以在一段时间内流行，但随着人们审美需求的不断变化，模式化的动漫线描造型必将遭到淘汰。综合其原因，是缺乏对形象本体的直接研究，对形象的造型理解及能力的掌握均从已成型的艺术样式中盲目模拟而来，形成毫无个性的创造。动画线描造型的研究正是解决这一现状，在科学而又富于传统文化的训练基础上培养学生创造出崭新动画形象。动画线描造型以线的审美形式训练和培养学生坚实严格、灵动准确的造型基本功，并培养学生以线造型的自觉意识去感受对象，敏锐地觉察边线和形体之间的关系，形成造型意识。
研究线描造型语言在动画设计中的运用，是通过线条表现物象的规律，研究物象任何细节特征所产生的来龙去脉；通过线条的变化和组织表现形体结构、空间透视、体量质感，通过不同的线描技法表现丰富的形体内涵，刻画塑造生动有趣的动漫形象。总之，动画线描造型是通过直接写生的造型训练方法，敏锐地捕捉微妙的形体差异，抓住瞬间的形态，在复杂的物象外貌中塑造具有内在精神特征的形象，并通过写生中目识心记、默写其大意的造型方法，训练绘者对形体的个性感受和感情抒发，达到“求其神似”的造型境界。最后在线描语言训练的基础上，达到造型以夺生气之象的最佳境界效果，从而创造出有趣而生动的动漫形象。（本文作者：肖蓉 单位：湖北大学知行学院艺术）
摘要：色彩是影视动画设计中的灵魂要素之一，也是渲染动画情节，增强动画视觉效果的重要载体。影视动画创作是基于客观事物色彩的观察，融入主观意识的综合性视觉表现艺术，其独特的艺术魅力与色彩个性，成为影视动画创作的重要特质。与造型、语言、声音、剧本等相比，色彩作为视觉呈现的重要手段，如何从表现形式、创作手法、制作手段中来拓深其价值，增强影视动画人物的塑造，抒发影视动画创作的情感，需要从色彩的功能、运用和视觉表现上进行阐述。
关键词：影视动画；色彩艺术；视觉表现
影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。
一、影视动画设计中色彩的特色
影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。
（一）色彩具有连续性
影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。
（二）色彩具有叙事性
与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。
（三）色彩具有主观性
在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。
（四）色彩具有象征性
用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。
二、色彩艺术在影视动画设计中的意义
（1）色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。（2）色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。（3）色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩；红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意；黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意；黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。
三、色彩艺术在影视动画设计中的运用
（一）色彩艺术与动画人物角色的塑造
每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。
（二）色彩与动画人物情绪的表达
从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围；利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情；利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。
（三）色彩与动画场景的渲染
色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。
（四）色彩与故事情节的搭配
色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。
作者：王栋臣 单位：常州轻工职业技术学院
摘要：秦腔是中国西北最古老的的戏曲艺术之一，具有极富表现力的视觉元素。本文运用文献法、归纳分类法、实地调研法等研究方法，发掘秦腔这一传统戏曲文化中的视觉元素，并将其全面应用于动画设计，把秦腔的艺术魅力移植到动画表现中，为动画设计提供新启发、新思路。
关键词：秦腔；视觉元素；动画设计
一、秦腔与动画
秦腔是具有陕西地方特色的传统戏曲文化，是我国最古老的戏曲艺术之一。秦腔行当齐全，具有极富表现力的视觉元素，如脸谱、服饰、道具、动作程式等，在西北地区广受欢迎。然而，在当代娱乐形式多样、媒介发展迅猛的背景下，古老的秦腔艺术不断受到冲击，受众正在逐渐减少，秦腔艺术受到了冷落，年轻群体几乎无人关注。动画是深受年轻人喜爱的艺术形式，本课题的研究意在借鉴秦腔艺术视觉元素进行动画创作，将秦腔艺术的魅力移植到动画中，推介给年轻群体，发扬秦腔文化，使传统文化得到继承发展。秦腔艺术与动画具有共通之处，即不论是故事建构、造型，还是表演方式，都是高度提炼概括的、具有夸张形式的艺术，目的都是通过从各个艺术角度揣摩以提升戏剧性，达到最佳视听效果，二者互相符合对方的基本诉求和最终目标。但具体如何进行借鉴与创新，我们应在动画制作的各个环节中大胆尝试，以达到理想效果，这也是本课题要研究解决的问题。
二、国内外研究现状
国内对戏曲与动画的结合已进行了大量研究，并取得了一定成果，如周俊生的《图像化时代下戏曲动画的视觉传达研究——以豫剧动画研究创作为例》、黄玉杰的《传统戏曲与现代动画结合的研究》、王峰的《对中国戏曲动画发展的探讨》、李罡和陈辉的《传统戏曲对中国动画的影响》等。但分析国内的这些研究发现，学者大都针对戏曲的某一特征对动画的启发作用展开探讨，如表演程式、人物动作等，没有全面借鉴秦腔的整体视觉元素，也并未进行具体应用。还有一部分是关于其他地方剧种与动画的结合研究，罕有关于秦腔结合动画来呈现的方式方法的可行性研究。近年来，也有不少依据其他地方戏曲改编而成的动画，但大多人物造型粗糙，人物动作简单，难以表现戏曲的神韵与魅力。而关于秦腔视觉元素与动画设计应用相结合的优秀动画作品更是寥寥无几，国外亦没有此类研究。
三、研究对象与资料收集方法
（一）研究对象
本研究以经典的传统秦腔剧目——《三娘教子》为研究对象。
（二）资料收集方法
1.文献法文献收集来源于三方面：一是相关理论书籍，包括与秦腔视觉元素、动画设计、陕西戏曲文化等相关的书籍；二是期刊及互联网，查询各种有关秦腔视觉元素及动画设计的资料，三是走访中青老年秦腔表演者和动画界同行，收集文献资料。2.归纳分类法本课题采用归纳分类的方法，不仅符合从动画学角度认识事物的思维模式与习惯规律，而且可以对秦腔视觉元素与动画的艺术表现形式进行一一对比，分析现有的动画风格，对其要表现的秦腔视觉元素做纵向和横向比较，使人们深刻了解秦腔视觉元素与动画设计之间的联系。3.实地调研法通过实地考察秦腔艺术，调研秦腔视觉元素，具体、深入、细节化地观摩《三娘教子》，并通过拍摄照片和录制视频，获得一手资料。
四、具体应用
（一）借鉴的前提
在借鉴、应用之前，我们必须明确借鉴的前提。在努力迎合市场和尊重传统方面我们该如何取舍？毋庸置疑，必须以尊重传统为主。若过于片面地重视年轻人的欣赏趣味，势必会随意篡改传统视觉元素。不但会使其失去被研究的意义，还会对不了解秦腔的观众造成概念上的误导。所以，动画设计借鉴秦腔视觉元素要尽量遵循原有秦腔视觉元素包含的精神，不做大的改动。
（二）具体应用
本课题以一部经典的秦腔剧目《三娘教子》的视觉元素为例，试图用动画的表现形式完整表现传统秦腔视觉元素，下面主要从人物造型设计、表情设计、动作设计、场景道具设计等四方面探讨其具体应用。1.《三娘教子》剧目简介《三娘教子》改编自明末清初戏曲家、小说家李渔《无声戏》中的一回，剧中主要有须生、小生、彩旦、花旦、青衣、丑等角色。故事讲述了三娘王春娥重情重义，在艰苦的条件下抚养非亲生的亡夫之子长大成人，并考中状元，全家团聚，而背情忘义的大娘、二娘也终落得可耻下场的故事。2.人物造型设计在设计动画人物造型时，要注意不同脸谱和服饰对不同年龄、性格、身份和地位的体现，在设计前期深入研究秦腔中各主要角色的情况。首先，为动画人物绘制脸谱要依照传统秦腔中色彩的不同含义绘制不同的图案轮廓，以使人物性格化。比如，红色代表忠勇侠义，粉色代表阴险奸诈；包拯黑额头上有一白月牙，代表清正廉洁，赵公明面画金钱，凸显自己财神爷的身份，等等。其次，动画人物的服饰设计也要严格按照传统秦腔中固定的服装程式来表现，以准确判断角色人物的身份。如果随意设定动画人物的服饰，就失去了具有稳定性的程式表现模式，破坏了最能体现传统戏曲的精髓。以《三娘教子》剧中两位角色的人物造型设计为例。老生薛保——一位忠诚善良淳朴的老年家仆形象。薛保是三娘的家仆，在家主薛子约家境衰落后，仍忠心耿耿地与三娘一起抚养薛乙哥长大成人，并考上状元。所以有这样的造型设置：戴白色的三绺胡子，拿着拐杖走动时，两腿弯，腰弓，有点驼背，头部要有点微微的摆动。让观众感受到这个老头儿已是贫病交加，走路都困难了。娃娃生薛乙哥——一位稚嫩的儿童形象。薛乙哥被薛保和三娘辛苦抚养长大，在学堂被同学嘲笑为无母之儿，气愤回家，不认三娘为母，后经三娘教诲，考上状元。所以，其人物造型应设置为：身材较小，扮相清秀，头上戴着孩儿发，身上穿着小孩子的衣服，也称茶衣，行为举止活泼欢快，表情动作天真烂漫。3.面部表情设计生、旦、净、丑动画人物的喜怒哀乐要通过面部表情的设计来表达，准确按照秦腔演员的表情变化绘制动画，也可以通过设计细腻、夸张的眉、眼、嘴的动作，细致入微地刻画人物心理。例如，《三娘教子》中的反面人物花旦二娘——一个无情无义，放荡恶毒的年轻女子形象。薛子约的二房夫人，在误以为丈夫死后，夺取家产，引诱大娘改嫁，迫害三娘和薛保，使他们无处栖身。所以，其面部表情设计比青衣要灵活、夸张、轻浮些，着彩色短衣，或穿裙、袄，行为敏捷，眼神犀利，眼珠时常转来转去，以表现角色的泼辣机灵和歹毒。在这点上，动画可以通过特写弥补舞台表演中演员与观众有一定距离较难观察演员面部表情的不足。4.动作设计传统秦腔表演中的手、眼、眉、身架及势子具有独特风格，动画人物的动作设计也要保留这种风格，使人物每个动作的特定含义准确表达出来。比如，秦腔的步法表演程式包含八字步、丁字步、上步、撤步、亮靴底，等等，每一种步法具有不同含义。动画要准确传达戏曲精神内涵就必须依照戏曲中原有的动作形态，准确表现任务状态，以符合剧情，表达戏曲内涵。例如，《三娘教子》中的主角，青衣三娘王春娥：一位重情重义，正派善良贤德的中年妇女形象。其是薛子约的妾室，在得知丈夫已死的假讯后，不改嫁，坚持抚养二娘留下的婴孩薛乙哥，将其教养成人，后又得状元。其人物动作要按照传统的青衣规范设计：面容端庄素淡，身着素色长衫，一只手横放在胸口和肚子中间，另一只手贴在身子旁边，慢条斯理地坐、站、走，笑不露齿，袖不露指，显得稳重安详，以传达人物精神。同时，动态节奏要与剧中的音乐相配合，动静结合、自然流畅。5.场景道具设计秦腔的场景道具设计在不同年代也略有不同。随着时代的进步，观众审美意识的提高，技术手段、材料的革新和眼界的拓宽，秦腔广泛借鉴中外戏剧舞台美术的丰富经验，提高了秦腔的舞台表现力。为秦腔剧目更自由地表现生活、多侧面地刻画人物性格开辟了更广阔的天地，给观众提供了更广阔的想象空间。动画中设计场景和道具仍要以尊重传统为前提，但可以适当加入新鲜元素，使其具有时代特征。比如，场景的绘制可以采用绚丽的色彩，设置丰富的内容；一些主要道具如桌椅和坐骑，要按照固定程式设计，次要道具造型，如观赏物和碗筷等可以根据动画剧情的需要稍作修改。
五、结语
本课题对发掘传统秦腔的视觉元素，以及促进其与其他新媒介的结合有一定推动作用，对于拓宽动画设计思路、增加表现元素亦有帮助。将秦腔的视觉元素应用在动画中，利用动画先进的制作技巧和手段，能让更多人尤其是青年一代领略中国经典秦腔的魅力，同时赋予动画设计更丰富的内容和形式，为动画设计提供新思路。在中国电影市场日益繁荣及网络迅速发展的背景下，特色秦腔完全可以趁着中国传统题材动画发展的强劲势头在市场上抢占一席之地，展现自身的商业价值。
作者：梁蕾 单位：西安翻译学院 艺术学院
【摘要】随着当代中国科学技术的飞速发展，带动了各行各业的发展，随着而来的就是广告的轰炸，各行各业都离不开广告的宣传，而传统的广告设计由于文字或者是设计方面缺乏灵性也开始被淘汰，随之而来的Flash动画设计在网络广告中的应用使得广告中的主题、字体、排版、运动路线以及创意设想都有了很多的选择与动态效果，为网络广告增添了几分美感与宣传力度。
【关键词】网络；广告宣传；Flash动画；设计应用；分析
中国经济的发展，互联网技术得到了广泛的认可与推广，同时互联网广告也推动了广告行业的发展，网络广告能够全方位的满足现在的顾客需求，在网络广告里面Flash动画的应用更是使得网络广告更加的具有吸引力，可以引起消费者在情感上的共鸣，更能满足社会大众的精神需求和审美观念，丰富了人们的日常的娱乐生活。
1网络广告的主要内容及形式
网络广告是当今流行的一种新的营销手段，其主要方式是让广告利用互联网发送出去，并且在发送之前Flash在网络广告当中的应用也为网络广告增添了新的用户，网络广告的主要方式是通过信息的阅读数以及点击量来获得新的用户或者是进行销售。是一种新的获得经济效益的模式，现在很多的企业采用这种新型的网络广告模式进行市场营销工作，并且Flash动画在网络广告中的应用也在逐步的完善与发展当中。
2Flash动画广告的设计特点
2．1较强的设计功能
Flash动画具有较强的设计功能，可以将音频，视频等与广告进行有效地连接以及整合，可以在广告中插入图片、艺术字等，使原本粗糙的广告具有了新的气息。而且，通过屏幕的滚动式流动可以实现消费者与广告之间的互动。例如:现在的腾讯视频、爱奇艺等视频播放器，在开始视频之前会有50－60秒的流动广告，在广告流动的过程中会有弹幕，消费者可以通过弹幕与公司进行沟通，增加对其产品的了解。Flash动画也具有较强的设计功能，在电脑上出现的巧克力的广告，将巧克力融入到口中的柔软的感觉演绎的惟妙惟肖。而这些情感的表达以及巧克力的丝滑口感也有一部分是通过Flash动画展现出来的。
2．2体积小、传播速度
Flash动画的设计具有体积小、传播速度快的特点。传统的广告体积过大，浏览花费的时间过长，但是Flash动画设计出来的广告的体积小，在很短的时间内就可以浏览完成，节省了观看者大量的时间。同时，浏览者也可以有选择性的观看广告，如果在看视频时不想花费太多的时间在浏览广告上面就可以选择一边看视频一边下载广告，另外一种方式就是在线播放。这样的选择方式凸显了广告的人性化，浏览者可以根据自己的需求进行选择性观看，与传统的广告相比具有极大的优势。
2．3具有冲击力的视觉效果
Flash动画最主要的优点之一就是具有较强的视觉冲击。人们都是视觉动物，在观看广告的时候也会用颜色来吸引浏览者，利用鲜艳的色彩对消费者进行视觉冲击。同时广告在屏幕上的滚动播放也节省大量的时间与金钱。而且视觉的冲击可以吸引消费者的注意力，在消费者的心中留下深刻的印象，并且通过简短的音乐或者是话语也可以使消费者在短时间内了解广告的基本内容，有利于广告的传播。
3Flash动画在网络广告中的设计应用
3．1确定主题
主题是一个广告的精髓，是重中之重，Flash的网络广告的主体尽量要剪短精湛，可以一读就了解其中内容的广告主题，在确定主题时要与广告的内容贴切在一起。争取用最简的语言突出广告的重点，吸引浏览者的注意力，根据具体的宣传文案制定明确文案的主题，突出重点内容。主题是一个广告的点睛之笔，主题设置的好与坏对于广告的影响很大。
3．2选择字体
字体在网络广告的设计中具有重要的作用，根据具体的宣传内容和主题来确定字体，用优美的字体或者是铿锵有力的字体来与广告的内容进行搭配，字体颜色的选择，字体的粗细的选择，这些对于广告设计的美感都是至关重要的。例如:在过儿童节的时候可以利用卡通的字体去体现这一个节日的主要人群以及表现出这个节日的氛围。
3．3设计排版
将Flash动画中的文字与图片根据读者的阅读习惯进行统一的排版，可以方便读者尽心阅读，一般的排版方式为从上到下，从左到右，将产品放在屏幕的左侧，并且在设计交换按钮时一般放在右侧，方便浏览者进行操作。
3．4设计运动路线
运动路线的合理的设计可以节省浏览的时间，增加浏览的速度，确保动画进入与出去的方向一致，保持画面的一致性，增加画面浏览的规范性以及流畅性。运动路线的规范性也在影响着广告的效果，如果运动路线不一致会造成乱的效果，失去了广告的艺术的欣赏。
3．5创意设想
创新能力是Flash网络动画设计中最重要的也是最发挥才能的地方之一，设计者完全可以在保留内容不变的前提之下对内容进行创意设想，并且这样的广告设计方式也可以提高设计者的创作热情，激发他们的想象力。他们可以在传统的广告设计的基础上增加新的艺术特点，从色彩的设计，到字体的设计都可以根据自己的创作灵感进行选择，给创作者留下了很大的创作空间，他们可以自由的发挥，来吸引消费者的注意力，给对方造成视觉的冲击，从而达到营销的效果。为公司赢得经济利益。
4结语
Flash动画在网络广告中的应用使传统的广告行业受到了很大的冲击，并且现在的网络广告也开始融合更多的技术含量得到了很大程度的改变与发展。通过本文的研究，希望对于今天Flash动画在网络广告中的应用具有借鉴性的意义。
作者：赵芳 单位：郑州市商业技师学院
【摘要】本文简单介绍了将CATIA设计的三维机械模型转化成动画的设计方法及制作过程，比较了各自的优缺点，总结了在操作中常见的问题并提出了解决思路。
【关键词】CATIA3DVIAcomposer；运动仿真；动画
1前言
随着众多三维软件的开发，创建三维模型的技术得到了广泛应用，提高了装配过程的可视性及精确性，在大型产品的设计中显得尤为重要。其中CATIA软件是法国Dassault公司开发的一套完整的3DCAD/CAM/CAE一体化软件，在航空航天、汽车轮船及机械制造领域有了广泛的应用。在CATIA建模基础上，生成脱离软件环境，并可在Windows环境下独立运行的动画，对模型运动测试、干涉检查及产品，有着重要作用。
2模型的建立
动画制作要求先用CATIA软件建立完整模型，并且为了动画的美观，需要赋予模型材料、颜色等属性并进行渲染。模型内部有运动要求的部件要有装配关系，不能设计成同一零件(part)，当然在同一个模型里，产品(product)与产品(product)之间也可以实现相互的运动。
3动画制作
CATIA模型的动画制作可以有三种设计思路，分别是:视频录制器(VideoRecorder)，电子样机技术(DMU—DigitalMockup)和3DVIAcomposer软件的应用。对于CATIA模型来说，这三种是最为简便且行之有效的制作方法。
3．1视频录制器
CATIA环境下，可以通过【工具】(Tools)—【图像】(Image)—【视频】(Video)操作，打开视频录制器，按电影格式录制屏幕上设计人员的操作，自动生成AVI格式动画。
3．2电子样机技术(DMU—DigitalMockup)
电子样机技术(DMU—DigitalMockup)是CATIA自带的运动仿真模块，通过该模块中DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，可以实现对装配模型进行模拟、分析和仿真，同时生成AVI格式动画。设计思路就是，利用装配件间的约束关系，将驱动部件的运动通过逐级传递，实现整个机构的动作。首先在装配设计(AssemblyDesign)模块里建立完整的装配约束关系(Constraints)。然后切换到电子样机技术(DigitalMockup)模块DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，开始定义机构运动机制(mechanism)。利用装配约束转换(AssemblyConstraintsConversion)，将装配约束转换成运动约束(RevoluteJoint)，因为装配约束已经定义好了，采用自动转换(AutoCreate)。第三步定义驱动机构(Drive)。选择合适的零部件作为初始的动作机构，设置动作参数，驱动与之有运动关系的零部件传递相应动作，形成完整运动。第四步可以使用仿真(simulation)制作机构仿真及动画。当然，也可以直接在DMUkinematics模块里直接定义运动约束关系替代约束转化的操作。
3．3利用3DVIAcomposer软件
以上两种操作方法均是利用CATIA自身功能来实现动画制作，实际上Dassault公司开发了专门利用3D数据创建视角和动画的软件———3DVIAcomposer，与CATIA软件有很好的无缝式接口对应。catia模型可以直接在3DVIAcomposer上打开与编辑，该软件可作为CATIA制作动画的扩展软件来使用。设计思路有两种:(1)利用【视图】—【创建视图】操作，把视图区模型以照片形式保存，通过照片生成动画。该视图包含视角方位、模型属性以及视图区中所有可视零件。根据要播放的画面顺序，依次创建多张视图，然后将创建的视图拖入时间轴区作为帧，选择合适播放速度的时间间隔，软件会自动填补各帧间的连续动作，最后将文件另存为AVI格式生成动画。(2)通过在时间轴里直接创建关键帧操作，生成动画。关键帧是构成动画的基本组成单元，每个关键帧对应动画的相应动作，3DVIAcomposer包含三种关键帧，可以记录模型的位置、属性、视角、方位、特征。根据动画播放速度及每幅画面的停顿时间，选择合适的时间间隔设置关键帧，将文件另存为AVI格式生成动画。
4三种方法的比较
视频录制器简单易学，但表现力弱，生成的动画展示效果有限，只是如实记录下设计人员在屏幕上的每一步操作，所以多用于简单装配、视角转动以及配合DMU模块制作动画使用。DMU模块制作动画的优点在于，其自身拥有运动仿真功能，可以完整、真实的展现机构间的运动传递关系，便于干涉检查，通过驱动运动的创建就可以自动完成所有运动动作，不需人为干预。缺点在于对模型约束关系，也就是运动副的完整性、有效性有严格要求。对于大型装配模型来说，约束众多，从而容易造成由于约束关系的不完整及不合适而报错，无法生成整个运动的动画的结果。DMU模块要求正确选择驱动，从驱动的初始动作到最终动作的实现，之间传递过程基于严格的数学映射关系，而反之则无法完整实现。3DVIAcomposer优点在于专业的动画制作功能，在展现模型的装配关系、爆炸视图及突出细节方面有强大表现力。缺点在于相较CATIA环境，对于模型的修改比较麻烦，建议模型的修改在CATIA环境下完成，在3DVIAcomposer环境下更新对应的几何体和角色。DMU模块及3DVIAcomposer在生成的动画时要选择合理的压缩程序以及压缩比，这样既防止不必要的软件报错，同时又可以兼顾文件大小以及画面质量。
5结语
基于CATIA三维机械模型的动画制作可以将产品的设计理念、装配顺序及运动关系等直观的展现给观看者，具有较强的视觉艺术性及表现力，同时可以及时的发现装配错误和运动干涉。动画制作是CATIA软件很好的拓展与发挥，具有重要的现实意义与发展前景。
作者：李洪文 李扬眉 王凯 姜小玉 贺伟 司冀 单位：中国飞机强度研究所
【内容摘要】随着三维动画在我国电影中被广泛应用，高校三维动画设计课程教学的质量亟待提高，三维动画设计课程的教学改革势在必行，如此才能推动我国三维动画的发展。文章探讨了我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系，指出高校在三维动画设计课程的教学中应加强传统文化教育，同时还应加强技术与艺术的结合。
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
作者：李默尘
【摘要】求的不断提高，使得互联网的成熟与推广得到更多的体现。尤其是新媒介的移动设备在我们的日常生活和工作中发挥着日益重要的作用，APP更是得到人们的高度关注与重视，本文对APP的交互动画设计与运用做了详细探讨。
【关键词】APP概述；发展趋势；动画交互设计；原则
计算机信息技术的发展，使得人们的界面审美观得到了更高的提升，对产品的界面提出了更高的要求，从而促进了APP的交互动画设计与运用得到了更多的推广，接下来，就针对具体的设计与运用做出探讨。
1基于APP的交互动画设计的简述
简单来说APP是手机的第三方应用程序，它之所以如此流行，主要是因为互联网信息技术的迅速发展推动了移动硬件和移动应用的发展进程，它是移动设备迅速崛起的成果。近年来人们对APP的关注程度远远超过对网页的关注，在其游戏与社交方面占据了花费时间的80%，它已经成为互联网界的新宠。交互动画是指播放动画时支持事件的交互功能。在播放动画时接受的某种控制是用户的某种操作，例如声控、点击等动作的操控.交互设计是指在进行产品设计时以使用背景、操作的感受为出发点，将产品和使用者进行动画的互动。交互式的特点是提供了用户参与并对播放内容能够进行控制的特殊功能，使得参与者的选择显得更为主动.
2APP交互动画设计的发展趋势
1）极致平滑的转场动效。各个页面之间的切换更为流畅，体验极致平滑的转场动效，甚至实现了切换页面的无缝平滑。2）指导引向具有多样化。静态图片的指导方法很容易被用户忽略，极力突破这种传统的蒙灰图片指导，让用户产生眼前一亮的感觉，得到前所未有的新鲜体验，指导的方式要吸引用户的目光，实现语音指导。3）改变信息的框架。将APP设计的效率体现到最大化，改变之前的弱化视觉效果，积极运用扁平化的设计理念，减少信息之间的层级关系，有效解决用户的操作成本增加方面的根本问题。4）进行跨平台布局。目前我国对于APP的需求是非常大的，跨平台布局多种移动设备，让移动网络呈现透明化，在正常运行的前提下让不同智能手机的用户得到有效沟通，它将适用于企业场景的发展。5）大视野背景。大视野图片成为交互设计的营造手法，将文字浮在透明层上，让元素体现出丰富感。6）任务窗口模式。利用小窗口来操作大屏幕，同时执行多个任务，从而有效解决手指操作受限的问题，将大屏手机的功能得到更好的体现，最终得到全新的动画交互体验。
3基于APP动画交互设计的现状及运用
1）交互动画设计的应用现状。APP动画交互设计对商业领域的高科技产品、电话等发挥着重要的作用，为企业的发展壮大起到了很好的推动作用，它主要以客户至上为原则，始终坚持客户至上的经营理念，为给用户带来不同的体验始终在进行创新产品的工作，引领并提高企业的竞争方向，满足不同特点用户的不同需求。2）动画交互的运用：①增强用户的操作体验。互联网技术的不断发展，移动设备软件的不断更新，促进了手机用户的需求也在不断提高，在体验手机功能的时候，更注重于简单的操作流程.例如IOS系统，桌面的图标会产生动感，还会给用户传达图标可以移动的相关提示，这种交互动画给用户带来了更加方便、更为舒服的使用体验;②激发用户的使用兴趣。采用交互动画的方式能让用户对产品的了解更加深刻。例如天气APP，打开天气的界面，会有天气状况的对应体现方式：下雨、雪、打雷等，用动画的方式给用户带来天气播报，表现的方式更形象;(3)强化品牌.交互动画是作为APP产品来表现自身品牌特征的重要途径，通过恰当的动效形式，更形象的体现出产品的个性，将品牌深深印在用户脑海中，从而得用户带来愉快的感觉，尤其是交互动画的屏幕滑动、返回、点击等操作以此成为产品宣传的重要代言。
4动画交互设计的技巧及原则
1）精确清晰。根据信息的重要性程度将其进行等级的区分，在有限的空间将手机屏幕界面空间的图像进行规划，例如返回、进入等操作。从而降低用户操作的难度，其主要方法如下：①明确自身的位置，使页面的跳转更为流畅，实现对空间的转场；②明显的示意过渡提示，引导用户及时理解界面的内容；③采用动态效果，将用户的目光对界面的关注上，促进动画交互的流畅，从而起到聚焦的作用。2）对动画的幅度和节奏的灵活掌握。不管是动态的文字还是图片，让人们的视觉得到更好的享受，进行对缓动效果的创新，尤其是拉伸、缓冲等步骤的设计技巧，可以通过更好的创新来提升动画设计的技巧。3）设计的原则：①简化页面的原则：了解界面变化的过程，处理好视觉元素的问题，通过设计动画交互，在使效果最完美的前提下，将操作的流程降到最简易；②风格和自然一致性：设计过程中将用户的需求放在第一位，尊重用户的喜好，将动画交互和动画风格保持一致，尽量不要触及系统的行为标准，设计出的产品要遵循物理的定律；③产品价值最大化：设计中及时测试动画交互的效果，不能完全沉浸在应用体验中，对动画交互的设计做到合理、有限制性的使用，提升动画交互的优化作用，保证其流畅性。
5结束语
产品的创新通过动画交互设计得到完美体现，也是企业提高社会竞争力、保证健康发展的重要途径，应积极的将动画交互设计广泛的运用于企业的产品上，坚持客户至上的经营理念，为达到用户的不同需求一定要为其提供全新的体验，创造有利于企业持续发展的价值。
作者：陈超 单位：陕西国际商贸学院
动画资源是文化体系的重要内容，无论是传统文化体系，还是现代文化体系，都是一种文化艺术.随着当前人们对文化需求不断成熟，如今动画需求也在持续增加。相对于其他文化资源而言，动画设计的内涵与风格，对整个动画设计类型有着关键作用和价值。在动画设计活动开展过程中，传统茶文化元素有着重要价值，其不仅为动画设计活动提供了丰富元素，同时也为整个动画设计活动开展融入了丰富内涵。如果能够将传统茶文化运用到动画设计活动中，将两者相结合，不仅能有效促进动画产业发展升级，同时也为传统茶文化元素传承寻找到合理的途径和载体。茶文化元素融入到动画设计体系中，必然能够为整个动画设计活动优化提供重要帮助。
1传统茶文化元素的内涵与特点分析
我国有着丰富的传统茶文化资源，从唐朝开始，茶就成为人们生活中的重要因素。而随着人们饮茶习惯不断成熟，茶逐渐与社会文化相融合，形成了具有自身独立内涵的文化体系。通过对传统茶文化元素进行分析，可以看到其实质上是一种生活理念和价值体系.传统茶文化作为传统文化的重要内容，其中融入了我国丰富的文化内涵，是在多元文化成熟发展的今天，仍然值得我们继承和学习的内容。传统茶文化元素内容丰富，其中有着丰富的茶资源体系，以及与茶资源相关的其他资源体系，比如种茶区域多为自然优美的景区，这些与茶相关的物质资源体系，成为当前我们实质化认识传统茶文化元素的重要基础和载体。对于传统茶文化元素来说，其中有许多值得我们传承的物质元素。这些物质上的元素，都可以被我们借鉴应用到艺术设计活动中来，比如优美的茶香风光，优美的茶景照片等.除了物质元素之外，传统茶文化元素中，还有着丰富的文化惫识元素.比如描写茶乡人们采茶场景的舞蹈，描写人们采茶时期的内心喜悦等等，这些元素都可以被我们应用到艺术创作当中。对于传统茶文化元素来说，其最大特点在与其中融入了丰富的情感内涵.因此我们在继承传统茶文化元素过程中，应该从继承其文化意识内涵入手，只有融入了其具体情感内涵，才算真正理解中国传统文化。在动画设计活动开展过程中，融入茶文化极为必要，无论是动画设计内涵的融入，还是动画设计风格定位，都需要相应文化元素做支撑，只有充分融入相应文化内涵，才能从根本上满足人们对动画设计的新要求.最后，传统茶文化元素不仅是一系列文化元素的综合，其更关键的是多样文化的综合体，各种元素通过相互作用，互相推动，从而形成了具有自身独立内涵的文化体系。从传统文化的内涵及特点看，其中融入了我国传统文化中的优秀内容，在多元文化发展不断成熟的今天，传统文化在传承过程中面临极大阿题，尤其是缺乏合适的传承载体。而传统茶文化中所蕴含的文化内容，都值得我们在今天为其寻找到合适的传播空间和途径。动画设计不仅仅是一种动漫艺术创作，通过与世界其他地区动画设计状况进行对比，可以发现我国与世界动画设计水平之间存在较大差距。在我国动画设计活动中，最大的不足在于缺乏清晰的定位，无论是文化内涵融入，还是设计元素都存在较大差距。
2当前动画设计工作存在的问题和不足分析
通过对当前动画设计工作进行分析，可以发现随着我国信息技术资源应用不断成熟，加上动画设计理念不断成熟，如今动画设计工作水平实现了一定提升和发展.但是通过将我国动画设计一状况与其他地区动画设计工作开展状况进行对比，可以发现其中存在的问题和不足:首先，动画设计工作开展过程中，缺乏文化内涵的实质性融入。文化内涵是动画设计的核心，也是关键，任何一部动画片，如果没有完善的文化内涵，那么整个动画设计很难给观众足够视觉感。文化内涵的融入是动画设计工作开展的灵魂.离开文化内涵，缺乏文化内涵的融入和展现，是当前动画设计工作开展过程中普遍存在的问题和缺失。而对于我国动画设计工作来说，其需要融入合适的文化内涵，在多元文化不断发展的今天，融入中国传统文化是其发展的必经之路，从中国传统茶文化中寻找相应文化内涵和元素，通过体系化融入，必然能够为整个动画设计水平提升提供重要帮助。其次，从目前动画设计工作开展状况看，元素单一，内容缺失，抄袭现象严重，普遍存在雷同现象，整个动画设计有着明显的创意不足问题。日前在世界动画设计工作开展过程中，美国和日本有着重要地位，而这两个国家动画设计最大的优点在十设计活动创新，内涵创意丰富，能够给观众相应的视觉效应和联想力。动画设计木身就是抽象内容，其展现方式抽象，叙述事物的方式也与现实之间存在一定题离，而这恰恰就是动画本身的魅力，如果动画设计开展过程巾，与现实相差不大，那么整个动画设计的观赏性也必然大大消弱。但是从我国动画设计工作开展现状看，可以明显看到其中对日美动画设计的抄袭，即使自己独立创作设计的动画作品.其中元素单一现象明显，而内容卜的缺失，更使得很多动画设计成果不被人们所认可，整个动画设计巫待创意融入。最后，从当前动画设计工作开展状况看，存在设计理论落后，设计理念缺乏时代性，缺乏对多样元素的体系化融入.动画设计本身就是一项复杂工作，整个动画设计工作包括角色设置、角色形象塑造和角色形象勾画等一系列内容。整个设计过程中的复杂性和多样性，决定了我们想要设计出社会大众满意的动画作品，需要将各种能够有效融入到动画设计中的元素予以整合利用。但是当前动画设计工作开展过程中，更多情况下只是将其他元素嫁接到动画设计工作中，无论是元素利用效果，还是元素之间的结合，均存在较大出入。而想要设计出人们满意的动画作品，就必须注重对各种相关元素的体系化应用，从根本上实现动画设计水平的提升与发展。
3传统茶元素在动画设计中的运用思路分析
随着人们对文化消费需求不断更提升，如今动画作品作为社会大众文化消费体系中的重要内容，其有着庞大的消费需求，因此优化动画设计工作己经成为动画创作过程中的重要要求，而对于整个动画设计工作来说，应用传统茶元素的具体思路为:
3.1融入传统茶文化，丰富动画设计内涵
在动画设计开展过程中，想要实现其设计目的，需要清晰其设计定位，丰富其设计内涵。对动画设计来说，只有具备了相应文化内涵和客观情怀，才能让观众感受到其中所设释的内容，才能达到动画设计相应的深度。以往动画设计工作开展过程中，往往是将设计元素进行堆砌，因此在提升动画设计水平的今天，我们要通过融入传统茶文化元素，丰富整个动画设计活动的内涵，通过清晰其发展定位，进而实现动画设计效果。
3.2将茶文化元素体系化融入到动画设计
我国有着丰富的茶文化元素，无论是茶文化内涵，还是茶文化资源，都极为丰富。对动画设计活动来说，丰富的茶文化元素将为整个动画设计活动开展提供全面素材，其能够从根本上提升动画设计工作开展的具体水准。比如在动画设计过程中，可以将一些茶文化元素体系化融入到动画设计元素中，选择一些有代表性的场景，或者一些具有标识性内涵的素材等等。这些元素的具体融入，不仅大大丰富了动画设计的素材，同时更为重要的是实现了动画设计与传统文化的体系化融合。
3.3创新发展动画设计理念，提升其创意特性
对于动画设计工作来说，衡量其水平和内涵的最大特征在于创意，只有具备了相应创意，整个动画设计才能更吸引人.以往我们在开展动画设计活动时，往往忽略了创意元素的设计，大多动画作品雷同现象严重，很难有效激发人们的观赏欲。缺乏了创意的动画设计，很难从根本上满足人们的观赏要求。而创意的主要来源在于素材，传统茶文化体系内容丰富，形式多样，其中有很多值得我们挖掘和利用的元素，如果能够深入了解传统茶元素，那么必然能够为动画设计创作带来更多创意和灵感。
3.4综合利用传统茶文化元素，提升其设计水准
动画设计工作并非单一资源利用，其更多情况下是多样元素融合的产物，因此，正是其多样性和体系化，决定了我们在开展动画设计工作时，必须综合利用传统茶文化元素内涵，通过将传统茶文化的物质元素与精神元素相融合，从而实现对传统茶文化的全面继承。而综合利用传统茶文化的过程，也是提升动画设计水准的必经之路。在动画需求不断加大的今天，革新设计理念，融入有内涵的文化元素，极为关键。
4结语
随着现代艺术设计理念发展不断成熟，如今无论是设计元素的融入，还是设计水平的提升，都己经实现了时代跨越式发展。动画艺术作为现代设计艺术体系中极其重要的内容，同时也是现代文化发展的核心内容。对于动画设计来说，其不仅关系到我国动漫设计的水平，更是对相关设计元素的体系化应用。通过对当前动画设计发展状况进行体系化研究，可以看到我国动画设计水平与国外动画设计之间存在较大差距。对于我国动画设计来说，其差距和不足不仅在于技术上的落后，更为关键的是缺乏清晰的文化内涵和价值定位，因此通过体系化运用传统茶元素，将在大大丰富动画设计元素的同时，实现动画设计水平实质性提升.
作者：韩枫 单位：黄淮学院
摘要：随着人们生活水平的提高，人们更加注重孩子的教育和产品开发，动画成为了现在电影市场的后起之秀。在动画设计中，动画特效是一种帮助产品的导演控制和组织镜头的手段。因为大多数的动画都是从手稿开始的，需要把手稿转化成镜头脚本，所以动画效果的设置和运用关系到整个动画片的画面质量。本文将会介绍镜头制作当中的动画效果运用，如何提高视觉感受，针对设计方面进行阐述分析。
关键词：动画设计；动画效果；运用
引言
从静态的图画到动态的镜头，需要每个分镜头脚本通过相机拍摄，再进入电脑进行动画合成，编辑每一个对话序列。利用类似电影胶片的原理，进行分镜头的计时，保证动画图片的每个动作都可以在时间顺序中正常运行。整个过程中，如何提高动画片的质量？那么就是通过对细节的精化，把动画效果渗透进入每一个图片中，那么动画效果如何在动画设计中大显身手，本文将会一一介绍。
1动画特效本质
1.1动画特效
动画特效是通过电脑进行合成制作，模拟出更加真实的虚拟效果。不仅仅包括视觉体验，也包括声音特效，而且现在动画特效不仅仅应用在动漫界，也会运用在电影包装、游戏界面当中。无论在什么场景中进行取景，三维特效可以让动画部分和现实背景完美融合。三维动画与特效的运用让影片的视觉效果提升了一个档次，观众会更加投入到整个故事情节当中。三维特效对动画特效的要求更加高，因为很多时候实景受到天气原因不能完成拍摄，所以需要动画特效进行合成，而且修改性比较强，质量更容易提高。
1.2动画特效的重要性
随着娱乐行业的发展，带动了影视行业的规模不断扩大，先进的技术运用让计算机图像技术不断成熟，现在的特效制作作用越来越大。动画特效属于数字影视制作技术，通过电脑中数字合成技术，实现整个电影模型的制作。可以分为三个方面：视觉特效，屏幕特效，卡通特效。早期的动画特效主要运用在动画片中，通过传统的拍摄手段，进行电脑扫描，进行模型的建立，计算机的运用给特效制作提供个更多的手段，让更多的特效加入到后期制作工作当中。随着动画特效技术的逐渐成熟，逐渐扩大运用范围，运用到电影的拍摄当中，原因有两个：（1）拍摄当中的模型现实生活中没办法找到，比如上古世纪的景象、外星世界等等。现实生活中的物体无法出现在同一个画面中，比如地震拍摄的时候环境条件的模拟。对于这些问题，动画特效的运用给予了解决的可能性，通过不同模型的合成，进行现实生活中物体的单独拍摄，然后把不同的画面进行拼接，给观众实际拍摄的视觉效果。这种效果让人体会到电影的真实感，带给观众巨大的视觉冲击力，提升电影的震撼力和愉悦感。数字特效合成技术取代了以前电影胶片拼接的笨拙手段，实现了“无中生有”的画面效果，还能进行大量的修饰提高美感，把影片的质量推上了另一个层次。
2动画效果的基本原则
动画效果的制作是数字影视技术中的重要组成，相对于动画取景来说，动画特效更加注重三维技术的运用和数字合成，给技术提出了更高的水平。不仅仅要让画面充满真实感，也让整个创作更加具有代入感。一般来说，合成画面的基本要素来源于不同的素材，可能是已经建好的模型，可能是漫画师手中的动画主角，这些基本来源的采取，通过三维动画的合成，让静止的画面有了活力，虽然拍摄的条件不尽相同，但是通过合成来让他们协调统一，让整个画面更加和谐。比如我们看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通过动画特效的合成，让画面更加真实可行，现在大部分的动画电影都是这样的实现的。
3动画特效的制作流程
3.1前期方案的制定
前期方案需要进行合理的安排，根据不同的特效手段的好坏处，采取“因地适宜”的原则，来实现更加真实的特效场面。前期策划主要是讨论特效的拍摄，根据不同道具的制定和场景搭建，进行计划的分配。中期拍摄需要把拍摄元素都进行整合，这就需要导演的能力了，最佳方案就是通过经验的不断摸索，完成所需要的特效镜头。这样子通过人物戏和特效的配合，大大降低的资金投入，和拍摄时间。后期制作，是三维合成的重要环节，通过电子技术把实拍景象和虚拟模型进行结合，进行不断的美化，呈现出一张又一张的图像。
3.2中期拍摄和后期制作
有了前期的方案，中期的拍摄和后期的制作按照计划正常进行，如果发生什么问题，及时进行修改。保证所有的拍摄都是配合导演的，在开机之后，一定要让所需要的人物和模型参与进来，为后期的三维合成提供条件。动画特效在后期制作中非常重要，通过计算机建立一个虚拟的世界，然后按照需要表现的对象尺寸进行场景的铺设。三维技术让模型附上了特定的表达性，最后生成的画面更有视觉效果。
结束语
动画设计作为现在新兴产业，很多人开始进行这方面的发展。但是一定要注意动画特效的运用，保证动画片的质量，提升整个动画电影的竞争力。在多数情况下，动画特效作为整个拍摄的重头戏，配合更加成熟的PS技术进行美化，让整个画面更加具体真实感和代入感，给人们更好视觉效果。动画产业的发展，不仅仅需要技术人员的不断努力，也需要设计人员不断地灵感喷发，相信以后动画产业会有更好的发展。
作者：韩佳秀 申子千 芦晨烨 单位：沈阳理工大学
摘要:动画设计专业是当前所有专业中艺术与技术结合最完美的学科之一。随着计算机以及网络技术的发展，动画设计专业中的艺术表现方式也实现了多元化发展，这一巨大变化使得动画爱好者们有了更加多样化的艺术表现平台，而且这一变化也极大拓宽了艺术的发展空间。而在动画设计中，对色彩的运用可以让人们对动画产生不同的理解。
关键词:动画设计;色彩运用;多媒体技术
动画设计专业近几年在我国的发展速度相对较快，随着互联网的普及，各个国家的动画设计都实现了互相交流、互相沟通。不管是卡通动画的简洁形式，还是动画的写实神似，都需要有非常准确精美的配色来体现出动画中的人物及人物情感。可以说运用色彩成为动画设计中非常重要的组成部分，它可以帮助观赏者更好地去理解人物的角色、定位，对情节的发展也是起到了推动的作用。但是在实际的动画设计中，如何才能够更好地展现色彩，也成为很多动画设计者都在关注的重点问题。只有正确的运用色彩，才能够真正的提升动画的整体效果。本文主要针对动画设计中的色彩运用问题进行系统性的分析。
1动画设计中的色彩表达
色彩表达的情感色彩不仅仅是动画中非常重要的一个组成部分，色彩的变化会让人的感官和情感也发生变化。一般情况下，人们将色彩分为三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了红、黄、橙等颜色;而冷色系包含了蓝、绿、紫等颜色。像中心色系，它包含的颜色就相对单一了一些，目前只有黑、白、灰三种。暖色系顾名思义，给人就是一种温暖的、和谐的、健康的感觉，像红色会让人联想到积极、喜庆、向上、健康，而黄色代表着高贵、尊贵、庄严。但需要注意的是，颜色在不同的动画设计中所表达的含义也不同，只是说从整体的角度对色彩进行了色系的划分，但并不代表这一颜色就只代表一个含义，像刚才说的红色是代表了积极、健康，但是在一些相对特定的情况下，它也代表着警告、恐怖等含义，这一含义往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的时候出现的比较多。虽然说色彩具有一定传达情感的能力，但是这种能力的出现还需要观赏者自己去引导、去体会，也就是说观赏者在观赏动画设计作品的时候，自身的实际状况以及情感认知是很重要的。如果此时恰好观赏者的心情不好，处于一种焦虑状态，那么在看到动画作品中有红色的时候，他会感到更加的急躁和不安。但是换一种角度来说，如果此时观赏者的心情很好，在观赏动画作品的时候，不管是看到暖色系还是看到冷色系，他都会用一种积极向上的思维来面对。总体来说，动画设计者需要对色彩情感的表达进行设计的时候，一定要多联系当前的实际情况，让整个动画的色彩情感能够表达得更加清晰、流畅、明确。
2多媒体技术在动画设计中的应用
对于动画设计专业来说，多媒体技术在动画制作以及色彩添加上也体现出了自身存在的价值。在当前的多媒体时代，任何领域的发展都与多媒体技术紧密相关，人与人之间的沟通和交流都和多媒体技术是联系在一起的。在这种多媒体形势下，动画设计专业的教育教学也发生了很大的变化。比如说之前在动画设计专业的教育教学中经常会出现教学依赖讲解教案、一堂课基本上都在写板书，教学资源仅限于教材和一些零零散散的教学教具。而自从多媒体技术融入到动画设计专业中之后，教学也不再完全依赖教案，学生都开始选择多媒体辅助教学，板书的这种教学模式也不再占据主体位置，教学资源也不再局限于教材，而是互联网络，教学资源实现了多元化。在多媒体教学中，对色彩的运用也更加智能化、科学化。教师也逐渐转变了传统的教育教学理念，将多媒体技术融入其中，实现了快乐教学和个性化教学，这种教学模式也让学生的个性和主观能动性得到了最大程度上的发挥。多媒体技术在动画设计这一专业中的运用主要体现在以下几个方法:首先，多媒体教学的信息量非常大，可视化效果也是非常直观，而且这种教学手段与学生之间的互动也是非常频繁。再加上教师不断完善更新自己的教学观念，让动画设计教学更加多元化。其次，动画设计引入色彩的时候，多媒体教学技术可以帮助学生更加精准的使用色彩，让整个动画设计作品更加人性化，学生想要表达的情感和含义也能够通过色彩的添加而凸显出来。多媒体技术能够将不同含义的动画设计作品进行区分，并虚拟添加不同的色彩，以此来找寻出适合动画设计作品的色彩。由此可见，多媒体技术在动画设计专业的作用不容小觑。
3动画场景
在动画作品中，对场景的烘托和渲染非常重要，场景色彩的变换会让人的情感体验更加真实，观赏者会随着场景色彩的变化而跟随人物、故事的情节变化。一般作者想要表达温暖、热闹环境的时候，都会选择暖色系的颜色。而作者想要表达紧张、恐怖的环境时，所选择的色系就会是冷色系或者是中性色系。比如说在设计一个紧张环境的时候，这一环境的整体色调基本上就会被定位偏灰色，整个环境沉稳、孤寂，给人的感觉非常的压力、紧张，就好像这一环境中没有任何生机一样。冷色系和中性色系的加入更让人们对这一动画作品产生了紧张的情绪，这也就是色彩对人的影响最直接的状态。
4情节推动
色彩在整个故事的推动中，会随着故事情节的变化而发生变化，可以说色彩在这时会作为一种动态的色彩来根据故事的发展而改变自身。在很多的动画作品中，作品的走向都是先暖后冷，这种走向一般都随着主人公的发展变化而变化。比如说主人公在动画作品的前半段基本上都是非常善良的，此时的画风基本上也都是以暖色调为主;而当主人公逐渐黑化的时候，此时的画风就会逐渐转变为中性色彩;当主人公完全黑化之后，此时的画风就是完全是冷色系画风。虽然说前半段与后半段的画风差异过于明显，单独来看是比较突兀，但是当联系到动画作品本身的时候，故事情节的发展与色彩的运用又是恰到好处的。故事情节的变化一色彩的变化就形成了非常好的呼应。整个动画作品中故事的演变与色彩的搭配之间也看不出任何有突兀的地方，这也就很好的体现了色彩对动画作品的渲染作用。
5结语
本文主要针对动画设计中的色彩运用进行了系统的分析，并将多媒体技术在动画设计专业中的运用进行了阐述，色彩在动画作品中所起的作用非常关键和重要。它不仅可以体现出动画作品中的人物关系，而且还能够真实的表达动画人物的情感。除此之外，还会随着动画作品中故事情节的变化而发生改变，从而起到渲染动画作品的作用。在动画作品中合理使用色彩可以让整个动画作品想要表达的情感更加的自然生动而又合乎情理，让观赏者对动画作品产生更好的认知体验。而对于动画设计者来说，运用好色彩基本上就可以完成一部非常好的动画作品。
作者：刘靓 单位：内蒙古商贸职业学院
摘要：近年来，人们对信息质量及数量的需求随着社会科技的发展与日俱增，因此，数字媒体也就同时应运而生。本文笔者通过以数字媒体为出发点，分别介绍了现今数字媒体的定义、设备情况、人们对数字媒体的需求以及数字媒体硬件开发情况，进而探讨了移动数字媒体动画设计。
关键词：数字媒体；动画设计；移动数字媒体设备
前言
知识经济时代的到来，使得人们对信息的需求量也越来越大，然而报纸、期刊、书籍等传统媒体已无法满足。时代造就产物，因此，数字媒体崭露头角。它以惊人的速度渗透进我们的生产生活中来，比如教育、医药、军事、科研等诸多领域。本文则就数字媒体进行一些展开介绍，进而对数字媒体动画设计进行探讨，借以希望给相关工作人员提供一些帮助。
1、数字媒体的定义
从大方面讲，即广义来说，数字媒体主要是一类信息载体的总称，这类信息载体是以二进制的方式进行工作，进而完成信息的输入、存储以及传送，数字媒体将信息数字化。从小方面讲，即狭义来说，数字媒体就是具体的媒体形式，即数字化的图像、文字、动画以及音频等。
2、数字媒体的设备情况
数字媒体需要一定的设备作为其载体来完成其传播。数字媒体不能单独进行工作，因为它只是数字化的信息。数字媒体的设备随着时代的需要也几经变化，从最初庞大、移动性差的设备演变成现今多样的便携式可移动设备[1]。移动手机、笔记本电脑、ipad、掌上游戏机、电子阅读器等移动数字媒体设备在我们生活中随处可见。当然，众所周知，使用最广泛的移动数字媒体设备是智能手机，并且，它的使用人数以迅猛的速度逐年上升。有报道称，截止至2015年，中国手机用户量已超过7亿。使用手机人群的增加给手机技术的开发和创新带来了新的机遇与挑战。
3、人们对移动数字媒体动画设计的需求
动画产品质量的好坏也已经成为人们关注的重点。动画的产生是以一幅幅图像为基础，而图像的制作是数字媒体技术开发内容中的重要项目。图像主要有两种形式：静态以及动态。单帧的图像构成了静态图像，而一系列多帧的图像不间断的播放则构成了动态图像，即所谓的“动画”。现阶段，政府大力促进动画产业的发展，同时，提倡服务产业外包。在这种情况下，如果培养和塑造大量移动数字媒体动画设计方面的专业人才，那么一定会带来巨大的经济效益和社会价值。重要的是，要想在现今动画市场竞争激烈的形势下脱颖而出，对于思考怎么摆脱传统的常规设计模式，打破固有的老旧思维方式，设计出题材新颖、质量上乘的动画作品才是当务之急。只有这样才能和市场的需求同步，才能在新媒体时代力争上游。
4、移动数字媒体硬件开发的环境
任何工作都不能脱离环境而独自进行，移动数字媒体的开发也不例外，硬件以及软件则是数字化设计的专属环境。对于移动数字媒体动画设计来说，它设计所采用的方法以及使用的工具会随着移动终端的不同而有所变化[2]。移动终端主要有4大类，接下来会对其进行介绍。
4.1安卓移动终端产品
安卓是一种手机操作系统，现今被广泛应用在多种手机中，例如中兴、小米、华为、联想等，它主要是以Linux平台为基础。它的适用领域现在不是只局限于手机，平板电脑领域它也在逐渐渗透。
4.2苹果移动终端产品
苹果公司推出的数字终端产品使用区别于其他同类产品的硬件环境，例如iPhone，ipad等使用的通常是Macbook，iMac等苹果公司推出的电脑。
4.3WindowsMobile移动终端产品
以WindowsMobile为平台的移动终端数量十分庞大，因为它能够使得用户很快学会如何操作界面，不需要太多时间去学习。在PPC手机以及PDA等便携式设备中被广泛使用，它的硬件环境要求不高，通常的笔记本电脑就能应用。
5、移动数字媒体动画设计
动画设计的软件平台由于移动数字媒体的硬件环境不同会有所变化。其主要有两种，一种是需要美术设计人员和编程人员协力合作的。美术设计人员先负责将动画一帧帧画好，然后编程人员利用一定的编程软件使其连续播放。J2ME通常是这类编程软件的最佳选择。另一种是完成由美术设计人员负责，主要是通过使用FlashLite软件来完成。J2ME作为动画设计的开发环境的一种，其具有很多优良的特性。它安全性高，代码能够保持极大的完整，最为重要的是，代码的传输速度很快。现阶段，J2ME的商业领域也在不断开拓，因为移动数字媒体的需求越来越高。其设计动画的简要过程如下：工作人员最先应该制作环境所需要的开发工具，然后进行环境配置。接下来需要进行源代码的编写，进而生成相应的Java文件。最后用Canvas进行动画的制作。在图片制作时，有时会出现闪烁现象，即图片在极短的时间内进行刷新和重绘。因此，在动画设计时，要充分对效果和速度进行考虑，计算出一个平衡值进而达到优化图像的作用。
6、结语
移动数字媒体中的动画实时性很好，并且有很好的互动性，在数字化媒体快速发展的时代，已逐渐变成流行形式的一种。随着科学技术的快速发展，动画设计技术在未来也会得到更大的提高和进步。
作者：赵胜瑞 于群 母长领 单位：沈阳理工大学
【摘要】Flash具有交互性的特征，通过脚本语言构建交互式flash动画，有助于优化flash动画集成制作。灵活使用动作脚本，让学生具备了flash动画制作能力，制作出更多优秀FLASH作品。分析了基于动作脚本的交互式动画设计，促进交互式动画设计有效进行，完善具体理论知识，也希望这次研究为实际设计提供一定的参考和帮助。
【关键词】动作脚本；交互式；动画设计
从实质层面上看，动作脚本也即Flash提供给我们的一些运算符与对象。Flash中脚本命令被简单地称之为工作脚本，英文表示为ActionScript。Flash的应用，为我们营造了更多逼真的动画效果，让交互性变成可能，当点击按钮，便可实施人机交互，这便需要使用到动作脚本。代码控制在动作脚本中，组成了Flash交互性不可缺少的一部分。将动作脚本方法应用在Flash，简单地划分为以下两种形式，一种形式是，将脚本编写到对象上，如，影片剪辑元件，另一种种形式是，将脚本编写到时间轴上的关键帧。
1Flash中不易分清的概念
FLASH动画的各个对象的位置关系是按照一定的层状结构展现各对象间的位置关系。其根为场景。各场景是相对独立的动画，FLASH设置各场景播放顺序，逐个衔接各动画场景，所以我们看到的动画是持续的，在编辑过程中，各场景实例是不能够应用在其余场景中的，最好应用在相同场景编辑中。对场景播放顺序，设置时，借助窗口一面板一场景。对具体的一个场景而言，和其余场景结构是相同的。均涵盖了一个或多个图层。
2动画的设计与实现
2.1动画实现的目标
动画多是为了让文字紧随鼠标来变动，以鼠标作为圆心，进行圆周运动，此外，文字颜色表现出色彩变动。
2.2动画原理的分析
①窗口鼠标、文字、舞台坐标间的位置关系。鼠标移动同时，文字也要移动，同时围绕鼠标做圆周运动，文字坐标值指的是圆周上的某点。鼠标坐标值紧随鼠标移动而改变，同时，文字鼠标值也相应发生改变。默认的坐标原点O:(0，0)位在窗口左上角，圆心O:(h，k)代表鼠标在窗口舞台上的坐标值，在坐标系中，也就是将圆心O不再是，而被移到了(h，k)。按照圆心O:(h，k)，再次将直角坐标系构建起来，P点表示的圆心为点(h，k)，半径为r，为圆上一点坐标，是文字坐标位置所表示的区域。鼠标的坐标值(h，k)、P点的坐标值(x，y)二者之间的关系可用下述公式来表示：。事实上，Flash里对三角函数里的角做出了规定，其单位要为“弧度”，1度与π/180弧度是相等的，Flash中的P点的坐标可用下述公式来表示：arkyarhx180/.(sin()),180/.(cos()。在本次获得的动画效果中，需要的文字对象数目为N个，以鼠标为中心做圆周运动，圆周上面的平均分配的P点坐标数目需要N个，各P点坐标的表示则为：180/())./360sin((.)),180/()./360cos(()xryiNhriNkfalse[1]。圆周上的i代表的是圆周上的第几个文字。应当引起主要的一点是，P点坐标指的是文本域注册点的坐标值，在实践当中，要将文本域中心点移至P点位置。②关键的处理函数。Math．random()函数能够形成随意的小数，处在0～1间，Math．round()函数以四舍五入的形式获得相似整数，两者整合起来，应用在文字随机颜色创建中，让文字颜色不断表现出色彩变换；对addEventListener事件侦听函数，当有数值出现改变，其按照变化后的数值对其余变量数值做出新的计算。
2.3动画实现的流程
第一步，新建Flash文档，把舞台大小设置为550px×400px；第二步，新建影片剪辑元件，将其名字命名为apple，把眼球图形绘制到元件编辑窗口中，设定其半径为50，采用对齐工具，在眼球圆心中放入注册点，和途中的点B(a，b)保持对应关系；第三步，绘制左圆形眼眶，左眼眶中心(150，150)，绘制右圆形眼眶，右眼眶中心(400，150)，半径R=100，全部放置在场景编辑窗口中，和点A(m，n)保持对应关系，如图1；第四步，将2个apple元件实例于库面板中拖出来，一个命名为left_apple，表示左眼球，另一个命名为right_apple，表示右眼球；第五步，根据以动画原理分析为根据，同时结合获得的计算公式，将相应代码添加至图层1的第一帧中；第六步，装饰动画，把眉毛添加到眼睛上，同时将含微笑的嘴巴放到眼睛的下部，显得更逼真；第七步，经过测试，并得到影片，如图2[2]。
3结论
本次研究使用了Flash的动作脚本，让交互性动画生动地呈现出来，对脚本中的部分参数，做出设置，生成各种动画效果，如，变量d能够对文字的转动频率实施调控，计算公式d+=0．05中，0．05数值发生改变后，产生的文字转动频率是不同的，值变小，文字转动变慢，值变大时，文字转动变快，+/－号在公式中可以对文字的转动方向进行调控，变成顺时针/逆时针；文字字号大小设置公式公式format.在文字转动过程中，同时将文字调下或调大。像上述设置，结合实际需求，做出相应调整。切实掌握动作脚本，便能营造出各类交互性动画效果。
作者：迟文祥 单位：陕西国际商贸学院
